跟大师学摄影 [INSPIRATION FROM PHOTOGRAPHY MASTERS] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王真，秦文 著

图书标签:

• 摄影
• 大师
• 技法
• 灵感
• 构图
• 光影
• 色彩
• 人像
• 风光
• 艺术

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902805

版次：1

商品编码：11727443

包装：平装

外文名称：INSPIRATION FROM PHOTOGRAPHY MASTERS

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：174

字数：125000

编辑推荐

　　▲《跟大师学摄影》讲述了快速学习摄影三步法：基础-熟练掌握技术技巧
　　从名家名作中汲取灵感
　　用内在的修养实现艺术创新
　　▲安塞尔·亚当斯说：“摄影不是拍照，而是创作。”让我们跟着大师，先学会拍摄，再去创作。
　　▲《跟大师学摄影》不仅讲解了摄影器材、摄影用光、摄影构图、摄影色彩的知识，还介绍了不同的摄影类型，如风光摄影、商业摄影、人像摄
　　影、纪实摄影及新闻摄影。
　　▲《跟大师学摄影》选择了摄影史上许多优秀的摄影大师，配有精美的图片进行分析介绍，如：亨利·卡蒂埃-布列松、奥古斯特·桑德、罗伯特·弗兰克等。

内容简介

　　《跟大师学摄影》作者根据多年的教学经验，融知识性、实践性和启发性于一体，为摄影初学者快速提高摄影水准精心打造出从入门到精通的实用性教程。

作者简介

　　王真，女，毕业于北京电影学院，图片摄影专业硕士，现为中国传媒大学讲师、国家职业技能鉴定考评员（摄影师）、国家高级摄影师、中国摄影家协会会员，出版了《光影解密—提高人像摄影水平的80个关键点》、《光影解密—提高摄影构图水平的80个关键点》、《图片摄影技艺教程》、《光影中的灵魂—图片摄影作品赏析》、《数码单反摄影新手全解》等十余部著作。

　　秦文，女，国家高级摄影师，就读于中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院，一直致力于人像摄影和创意摄影的研究。

内页插图

前言/序言

视觉的对话：洞悉摄影的永恒灵魂 本书并非一本枯燥的摄影技术手册，也非流水账式的作品集锦。它更像是一场跨越时空的视觉对话，邀请您跟随那些曾经用镜头捕捉过时代脉搏、触动过心灵深处的大师们，一同探索摄影艺术的真谛。我们将深入那些改变了摄影史的伟大名字背后，不是去模仿他们的每一个快门，而是去理解他们看待世界的方式，去感受他们按下快门那一刻的情感共振，去汲取他们创作的生命力和源源不断的灵感。 摄影，作为一种独特的视觉语言，承载着我们对世界的感知、对情感的表达，以及对瞬间的珍藏。它既可以是精准的记录，也可以是抽象的诗歌；既可以是宏大的叙事，也可以是细腻的私语。而那些真正的大师，正是凭借他们超凡的洞察力、深刻的思考以及对语言的精妙运用，在无数的平凡瞬间中挖掘出不朽的价值，留下了至今仍能引发共鸣的杰作。 本书将带您走进不同摄影流派的殿堂，从纪实摄影的真实力量，到人文摄影的温情关怀；从风光摄影的壮丽描绘，到肖像摄影的灵魂审视；从抽象摄影的意象探索，到商业摄影的精准传达。我们不会仅仅展示他们的作品，更会追溯作品诞生的土壤——他们的生活经历、他们的哲学思考、他们的时代背景，以及他们面对创作困境时的挣扎与突破。 纪实摄影：历史的见证者，人性的观察者 在纪实摄影的领域，我们将重温那些用生命记录历史的先行者。他们冒着枪林弹雨，穿梭于动荡的年代，将战争的残酷、社会的变迁、普通人的悲欢离合，以最直接、最震撼人心的方式呈现在世人面前。我们将探讨他们如何突破新闻报道的局限，将摄影作品上升到艺术的高度。例如，某位大师如何通过一个眼神，捕捉到冲突中最深层的绝望与希望；另一位大师又如何在一个看似寻常的街头场景中，揭示出隐藏的社会不公与人性的复杂。 我们将分析他们如何构建画面，如何在杂乱无章的环境中找到秩序，如何在瞬间的决定中做出最恰当的构图。他们的作品不仅仅是信息的传递，更是情感的渲染，是对普世价值的呼唤。我们将学习他们如何与拍摄对象建立信任，如何在尊重个体尊严的前提下，捕捉到最真实的情感流露。这种对“真实”的追求，并非简单的复制现实，而是在真实的基础上，注入观察者的思考与判断，最终触及观者的内心。 人文摄影：灵魂的写照，情感的传递 在人文摄影的世界里，我们将会遇见那些将目光投向普通人，用镜头温暖世界的大师。他们深入社区，与各行各业的人们建立深厚的联系，用细腻的观察和真挚的情感，捕捉到人性的光辉与脆弱。他们的作品，往往充满了生活的气息，让我们看到平凡生活中隐藏的伟大，感受到个体命运的独特价值。 我们会探讨他们如何通过对细节的捕捉，例如一双布满老茧的手，一个略显疲惫的笑容，来诉说一个完整的故事。他们如何运用光影，为画面增添层次和深度，如何通过色彩的搭配，烘托出人物的情绪和性格。这些大师们的故事，让我们明白，摄影不仅仅是记录，更是理解、是共情、是连接。他们用镜头，搭建起一座座沟通的桥梁，让我们得以窥探不同生命的故事，从而更加珍视我们所拥有的。 风光摄影：自然的颂歌，心灵的映射 当我们将目光投向壮丽的自然，我们会发现那些用镜头描绘地球之美的艺术家。他们跋山涉水，只为捕捉一缕晨光，或是一场风暴的壮阔。他们的作品，不仅是对自然景观的忠实呈现，更是对自然力量的敬畏，以及对生命短暂与永恒的思考。 我们将分析他们如何处理光线和色彩，如何在浩瀚的风景中找到焦点，如何通过构图来引导观者的视线，从而引发心灵的共鸣。从巍峨的山峦到宁静的湖泊，从浩瀚的沙漠到奔腾的海洋，每一处风景都蕴含着摄影师的情感和理解。这些大师们的作品，让我们重新审视人与自然的关系，提醒我们在快速发展的时代，不要忘记那些永恒而美好的自然馈赠。 肖像摄影：看见灵魂，捕捉本质 在肖像摄影的艺术中，我们将探索那些能够穿越皮囊，直抵灵魂的摄影师。他们不满足于仅仅记录一个人的外貌，而是致力于捕捉其内在的精神、性格和情感。他们的镜头，仿佛具有穿透力，让我们看到一个前所未见的“我”。 我们会学习他们如何通过眼神的交流，如何通过肢体的姿态，如何通过光影的运用，来构建一个真实而鲜活的肖像。一位大师如何让一位叱咤风云的政治家，在镜头前展现出难得的脆弱；另一位大师又如何捕捉到一位普通女性，身上那种不被岁月侵蚀的优雅与力量。这些肖像作品，不仅仅是关于一个人，更是关于人类普遍的情感和经历，它们鼓励我们去审视自己，去发现自己内在的光芒。 抽象与实验：打破边界，拓展可能 除了对现实世界的直接描绘，一些大师还将摄影的边界推向了抽象与实验的领域。他们尝试用非写实的手法，通过光影、色彩、线条和形状的组合，来表达内心的感受，探索新的视觉语言。他们的作品，挑战着我们的视觉习惯，激发着我们的想象力，让我们看到摄影的无限可能性。 我们将分析他们如何运用后期技术，如何进行大胆的构图尝试，如何利用模糊、失焦等手法来营造意境。这些作品，不是为了“看清楚”什么，而是为了“感受”什么。它们邀请观者参与到创作过程中，通过自己的联想和解读，去构建作品的意义。这是一种更为自由和富有创造力的摄影表达，它鼓励我们跳出思维定势，用全新的视角去观察和体验世界。 灵感的源泉：从大师身上汲取养分 本书并非教导您如何复制大师的作品，因为每一位大师都拥有独一无二的创作路径和艺术风格。相反，我们更希望通过深入的分析和解读，帮助您理解他们创作背后的逻辑和情感。我们将探讨： 他们如何观察世界？ 大师们的眼睛为何如此敏锐，他们是如何在日常中发现不寻常的？ 他们的灵感来自哪里？ 是历史、文学、音乐、哲学，还是生活中的某个瞬间？ 他们如何处理构图与光影？ 哪些技巧能够让画面更具冲击力，如何用光来塑造情感？ 他们在创作中面临过哪些挑战？ 他们是如何克服困难，坚持自己的艺术追求的？ 他们的作品如何影响了后世？ 通过了解这些，您将不仅仅是学习摄影技巧，更是学习一种艺术家的思维方式。您会发现，摄影的本质并非在于器材的先进与否，而在于您如何看待世界，如何表达情感，如何与观众建立连接。 踏上您自己的视觉探索之旅 阅读本书，您将感受到一种启迪，一种跃跃欲试的冲动。您会发现，每一次按下快门，都可能是一次与世界的对话，一次对自我的探索。那些大师们的光辉，不仅仅是历史的遗产，更是我们前行道路上的灯塔。 愿这本书能成为您视觉探索旅程中的一位真诚伙伴，帮助您开启一扇通往摄影艺术更深层境界的大门。愿您在欣赏大师们杰作的同时，也能找到属于您自己的独特声音，用镜头去记录、去表达、去创造，去发现那些属于您的，不容错过的视觉瞬间。因为，真正的灵感，往往就在您自己的眼中，等待着被发现，被唤醒。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的摄影作品是有灵魂的，它们能够与观者产生共鸣，传递出复杂的情感和深刻的思想。而这本书，[跟大师学摄影]，似乎正是致力于挖掘这种“灵魂”的来源。我收到书的那一刻，就被它的内容深度所吸引。它不像市面上很多摄影书籍那样，只堆砌技巧和参数，而是深入探讨了每一位摄影大师的创作哲学和艺术理念。书中的案例分析非常精彩，我能从中看到大师们是如何在不同的场景下，运用不同的构图、光影和色彩，来达到他们想要表达的效果。有些作品，我之前看过，但从来没有理解其中的深意，直到读了这本书的解读，才恍然大悟。它让我明白，一张成功的照片，绝不仅仅是技术上的完美，更是情感的注入和思想的表达。我特别喜欢书中关于“情感的传达”的部分，它让我认识到，摄影师最重要的能力，是能够捕捉和传达情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是激动。这本书对我来说，是一次深刻的艺术启蒙，让我对摄影这门艺术有了全新的认识。我希望能够从中学到如何用我的镜头去讲述故事，去触动人心，去留下永恒的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

收到《跟大师学摄影》这本书，我的内心是无比激动的。我一直以来都对摄影抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏系统性的指导，拍出来的照片总像是无头苍蝇，难以形成自己的风格。这本书的名字，[INSPIRATION FROM PHOTOGRAPHY MASTERS]，让我看到了希望，它承诺将我引向那些真正的大师，从他们的经验中获得宝贵的灵感。我翻开书页，扑面而来的是一股浓厚的艺术气息。书中收录了大量不同风格的摄影作品，每一幅都堪称经典。更重要的是，这本书不仅仅展示了这些作品，更深入地剖析了它们背后的故事、创作理念以及大师们所运用的独特技巧。我最欣赏的是书中对“光影运用”的讲解，我一直觉得光影是摄影的灵魂，而这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。它让我明白，如何利用自然光和人造光，去塑造画面氛围，突出主体，营造视觉冲击力。此外，书中对“构图的艺术”的阐述也让我茅塞顿开，我之前总是凭感觉构图，而这本书则系统地介绍了各种构图法则，让我能够有意识地去构建更具视觉吸引力的画面。总而言之，这本书对我来说，是一本集理论与实践于一体的宝典，我期待着通过学习这本书，能够将我的摄影水平提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是一门技术，更是一种艺术，一种表达方式。《跟大师学摄影》这本书，正是将这两者完美地结合在了一起。我喜欢这本书的结构，它将摄影大师们按照不同的风格和领域进行了分类，让我能够更有针对性地学习。我特别关注书中关于“极简主义摄影”的章节。我一直认为，极简主义摄影的魅力在于去除冗余，突出主体，用最简洁的语言来表达最深刻的内涵。这本书让我看到了大师们是如何通过留白、简洁的线条和纯粹的色彩，来创造出极具视觉冲击力和艺术感染力的作品。我通过阅读本书，对极简主义摄影有了更深的理解，也更加期待能够将这种理念运用到我的摄影创作中。此外，书中关于“概念摄影”的章节也让我受益匪浅。它让我明白，概念摄影不仅仅是记录，更是一种思想的表达，一种对社会现象、人文情感的深度解读。我期待着能够将这些概念摄影的理念运用到我的拍摄中，用我的镜头去表达我的思考，去传递我的情感。这本书对我来说，是一次深刻的思想启迪，它让我对摄影这门艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正启发我摄影灵感的书，而《跟大师学摄影》这本书，无疑满足了我的期待。它的内容非常丰富，涵盖了摄影的各个方面，从基础的技巧到深奥的艺术理念，应有尽有。我最喜欢的部分是书中对“人物摄影”的解读。我一直觉得，拍摄人物最困难的地方在于如何捕捉人物的内心世界，如何在照片中展现人物的情感和个性。而这本书则通过大量经典的人物摄影作品，以及大师们的创作心得，让我看到了人物摄影的无限可能。我学会了如何与被拍摄者建立连接，如何引导他们展现最真实的一面，以及如何运用光影和构图来突出人物的特点。此外，书中关于“纪实摄影”的章节也让我受益匪浅。它让我明白，纪实摄影不仅仅是客观的记录，更是一种人文关怀，一种对社会现实的关注和思考。这本书对我来说，是一次深刻的艺术洗礼，它让我对摄影这门艺术有了更深的理解和感悟。我期待着能够将这些宝贵的经验运用到我的摄影实践中，拍出更多有深度、有故事的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到《跟大师学摄影》这本书，我如同得到了一份珍贵的礼物。我一直深信，要想成为一名优秀的摄影师，就必须向那些最杰出的大师学习。这本书正是满足了我这个愿望，它将摄影史上那些璀璨的明星汇聚一堂，让我得以近距离地接触他们的创作世界。我喜欢书中对“黑白摄影”的深入探讨。我一直觉得黑白摄影有着一种独特的魅力，它能够去除色彩的干扰，更直接地展现画面的形态、质感和光影。这本书让我认识到，黑白摄影的精髓在于对线条、形状和对比的极致运用，以及如何用光影来营造氛围和表达情感。我通过阅读本书，对黑白摄影有了全新的认识，也更加期待能够尝试这种独特的摄影风格。此外，书中关于“风景摄影”的章节也让我大开眼界。我一直觉得拍摄风景很难拍出新意，但这本书让我看到了风景摄影的无限可能，它让我明白，如何通过独特的视角、巧妙的构图和恰当的光线，去捕捉大自然的鬼斧神工，去展现人与自然的和谐统一。这本书对我来说，是一次难得的学习机会，我期待着能够将大师们的智慧融入我的摄影创作，拍出更具艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

“跟大师学摄影”这本书，我拿到的时候，真的是满怀期待。我一直觉得自己拍照只能算是个爱好者，拍出来的照片总觉得少了点什么，缺乏一种能够打动人心的力量。这次入手这本书，就是希望能够从真正的摄影大师那里汲取灵感，看看他们是如何构图、用光，又是如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间的。书的装帧很精美，拿在手里沉甸甸的，感觉很有分量，这本身就让我对内容充满了信心。我特别喜欢封面设计，简洁却很有艺术感，一眼就能看出是关于摄影的。我迫不及待地翻开第一页，想着要从哪个大师开始学起。书中有大量的摄影作品，每幅作品都配有详细的解读，这对我来说太重要了，因为很多时候我看着一张精彩的照片，却无法理解它为什么这么好。这本书就像一位经验丰富的向导，引领我走进摄影的殿堂，让我能够更深入地理解那些大师们的创作理念和技巧。我希望通过阅读这本书，能够提升自己的审美能力，找到属于自己的摄影风格，拍出更有故事、更有深度的照片。这本书的内容对我来说，不仅仅是技巧的传授，更是一种精神上的启迪，让我对摄影这门艺术有了更深的敬畏和热爱。我期待着在这本书的指引下，我的摄影之路能够迈上一个新的台阶，创造出更多令人惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到《跟大师学摄影》这本书，我感到非常兴奋，因为我一直以来都希望能够提升自己的摄影水平，而这本书正是我的理想选择。这本书的装帧精美，内容丰富，让我爱不释手。我最喜欢的是书中对“抽象摄影”的探讨。我一直对抽象摄影感到好奇，它似乎能够突破现实的束缚，用更加纯粹的视觉语言来表达情感和思想。这本书让我看到了大师们是如何通过变形、重组、模糊等手法，来创造出充满想象力和艺术感染力的抽象作品。我通过阅读本书，对抽象摄影有了更深的理解，也更加期待能够尝试这种富有挑战性的摄影风格。此外，书中关于“微距摄影”的章节也让我大开眼界。它让我看到了隐藏在日常事物中的微观世界，以及如何通过精湛的技巧，去捕捉那些肉眼难以察觉的细节和纹理。我期待着能够将这些微距摄影的理念运用到我的拍摄中，去发现和记录生活中被忽略的美。这本书对我来说，是一次宝贵的学习经历，它让我对摄影的理解更加深刻，也激发了我更大的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给我这样的摄影小白指明了方向。我一直对那些震撼人心的摄影作品心生向往，但自己动手尝试时，却总是差强人意。这本书的名字，[INSPIRATION FROM PHOTOGRAPHY MASTERS]，直译过来就是“摄影大师的灵感”，光是这个名字就足够吸引我了。我曾经尝试过各种各样的摄影教程，但很多都流于表面，讲的都是些皮毛，真正能够触及灵魂的东西却很少。这本书不一样，它似乎真的走进了那些大师们的心灵世界，让我能够感受到他们是如何看待世界，又是如何将自己的感悟通过镜头传达出来的。我尤其关注书里关于“捕捉瞬间”的章节，我发现很多时候我拍照，只是随手一拍，而大师们却能在平凡的生活中发现不平凡的瞬间，并将其凝固下来。这本书不仅仅是教会我“怎么拍”，更重要的是教会我“为什么拍”，以及“拍什么”。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门这么简单，更是一种思考，一种表达，一种与世界对话的方式。我希望通过这本书，能够培养我敏锐的观察力，让我能够发现生活中的美，并将这份美记录下来。这本书的内容对我来说，就像是一扇窗户，让我看到了摄影更广阔的天地，也让我更加渴望去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品能够超越语言，直接触动人心，而《跟大师学摄影》这本书，正是致力于挖掘这种“触动人心”的力量。我喜欢这本书的编排方式，它将不同风格、不同时期的摄影大师的作品巧妙地穿插在一起，让我能够感受到摄影艺术的丰富性和多样性。我特别关注书中关于“色彩的运用”的章节。我一直觉得色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，它能够影响画面的情绪，烘托主题，营造氛围。这本书让我看到了大师们是如何将色彩玩转于股掌之间，他们如何通过色彩的搭配、对比和协调，来创造出令人惊艳的视觉效果。我通过阅读本书，对色彩的感知能力有了显著提升，也更加期待能够将这些色彩的运用技巧融入我的摄影创作。此外，书中关于“街头摄影”的章节也让我受益匪浅。它让我明白，街头摄影的魅力在于捕捉城市的脉搏，记录时代的变迁，展现人性的百态。我期待着能够将这些街头摄影的理念运用到我的日常拍摄中，用我的镜头去记录下城市的真实面貌，去捕捉那些转瞬即逝的生活瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的摄影大师不仅仅是技术上的专家，更是对生活有着深刻洞察力的艺术家。而《跟大师学摄影》这本书，正是这样一本能够带我走进大师内心世界的读物。我喜欢这本书的叙事方式，它不是枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动的故事，一个个精彩的案例，来展现大师们的创作历程和艺术追求。我尤其被书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节所打动。我一直以为摄影就是记录，但这本书让我明白，摄影更是一种选择，是一种判断，是一种对时间、空间和情感的精准把握。大师们能够在纷繁复杂的场景中，迅速锁定那个最能代表主题、最富于表现力的瞬间，并将其凝固下来。这需要非凡的观察力、敏锐的直觉和精湛的技巧。这本书对我来说，不仅仅是关于摄影技巧的学习，更是一种关于如何观察世界、如何思考生活的启迪。它让我明白，摄影的魅力在于用镜头去发现美、表达美、创造美。我希望通过这本书，能够培养我更加敏锐的观察力，更加深刻的思考能力，从而拍出更有力量、更有温度的作品。