夜话港乐2 粤语歌的光辉岁月 epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

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何言著

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发表于2024-11-21

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商品介绍

出版社：北京大学出版社

ISBN：9787301257159

版次：1

商品编码：11727506

包装：平装

丛书名：沙发图书馆·人间世

开本：32开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：228000

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书籍描述

产品特色

编辑推荐

　　《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》香港词神林夕、歌手古巨基、音乐人泽日生诚意推荐。
　　作者是八零后知名乐评人，2012年的《夜话港乐》奠定了他在这领域的地位，连香港词神林夕都在颁奖典礼上亲自推荐这部书。中国人从七零后到零零后，几乎没有不受香港流行音乐影响的，《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月，带领大家一起开启怀旧之旅。

海报：

内容简介

　　每当变幻时，便知时光去。
　　《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，四大天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。——每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬了大半个青春的故事。
　　似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。

作者简介

　　何言，生于贵州，八零后知名乐评人，电影编剧。2004年迄今，以“公元1874”为笔名，发表影视、音乐评论等逾百万字。2012年开始的“夜话港乐”系列，得到林夕和古巨基等香港音乐人的大加赞许。代表作品：《夜话港乐》《人生如此艰难》等。

内页插图

前言：我所爱的粤语歌
狮子山下填词人
时光倒流五十年
六十年代：粤语歌的萌芽时期
第一代歌神：许冠杰
一代大侠：卢国沾
乐坛教父：顾嘉辉
好歌献给你：郑国江
草根词人：黎彼得
一代鬼才：黄霑
不羁的风：林振强
别具一格：周耀辉
浪子词人：潘源良
边缘回望：周礼茂
灰色轨迹：刘卓辉
始终有你：陈少琪
从谭张争霸到四大天王谭张争霸
四大天王
一起走过的日子：刘德华
长情：黎明
三岔口：郭富城
第二代歌神：张学友
今夜星光灿烂
第五天王：李克勤
有音乐就不会有世界末日：黄家驹
偏偏喜欢你：陈百强
似是故人来：梅艳芳
为你钟情：张国荣
后记

精彩书摘

　　为你钟情：张国荣
　　一
　　2000年 8月 12日，张国荣开始了他在千禧年的第一次红馆、也是新的全球巡回演出——“热?情”演唱会的压轴演出。这次演唱会里，亲自担任艺术总监的张国荣尝试了身着白羽毛、长发与透视装等多套极具争议的服饰，成为那一年最受瞩目的社会事件。
　　来到 12日这一天，唱到最后一首林夕作词、张国荣自己作曲的代表作《我》时，张国荣刚开口唱了几句，便被现场观众的气氛所感染，情绪激动，眼角泛泪光。他停下来，说了一段话：
　　这几年里，有许多人在伤害我。不但伤害我，还去伤害我的亲人、情人。我明白，我是一个艺人；但也是普通人，我没办法不去处理、面对。希望不要再伤害我……
　　不过，很感谢多年来大家的支持。上天公平，不理你是男是女，我最爱都是自己……
　　在全场热烈的掌声和观众的呐喊里，张国荣继续唱着这首《我》——
　　快乐是
　　快乐的方式不只一种最荣幸是
　　谁都是造物者的光荣不用闪躲
　　为我喜欢的生活而活
　　不用粉墨
　　就站在光明的角落
　　此时此刻，在舞台上璀璨耀眼的他，距离告别这个世界，还有三年不到的时间。
　　二
　　《我》这首歌，是我的心情写照。歌词中有几句歌词“我永远喜欢这样的我”、“光明磊落”。我觉得人要尊重别人，也要懂得尊重自己、爱自己。
　　—张国荣于“热?情”演唱会
　　1956年，张国荣出生于香港九龙。他成长的年代里，正是香港在战后飞速发展的上升时期。披头士风靡全球，全世界都在遭受流行音乐的洗礼，香港亦不例外。张国荣正是在这样的时代下，长大成人。
　　张国荣的父亲张活海是广东人，南下香港后，凭借自己出色的裁缝手艺，成为当时香港有名的洋服大王。他娶妻纳妾，家中子女甚多，单是正室潘玉瑶就为其生了十个子女，而幼子便是张国荣。
　　张国荣在 13岁时，被家人送往英国读书，70年代又因父亲中风而回到香港。他读书时喜欢朗诵莎士比亚的诗歌，在英国又因为父亲是洋服裁缝的关系而读纺织，此外还修了英国文学，涉猎很广。后来回香港开始独立生活时，甚至还卖过衣服。他从小便不和家人生活，而是由一位叫六姐的佣人带大，这些社会经历和复杂的家庭关系，让他从小比大多数同龄人要成熟。
　　1977年的香港，正是乐坛盛世的前夕。谭咏麟和他的温拿乐队正在崛起，第一代歌神许冠杰风靡大街小巷。亚洲电视前身丽的电视在那一年举办了“亚洲业余歌手大赛”，张国荣看到了这个消息，打算报名参加。可那时候父亲瘫痪，家道中落，他自己摆过地摊、当过律师楼的小文员，生活得相当艰难，甚至连报名费都付不起。六姐给了他二十块钱，让他得以报名，并一路从初赛杀入决赛，最后拿到香港区亚军。这成为他事业的起点。
　　亚军给他最大的实惠，是三千块奖金，这让当时囊中羞涩又不愿求人的张国荣有了一丝喘息的机会；而对他事业影响最大的，则是有机会推出自己的唱片，并有机会拍电影、电视剧，踏入娱乐圈，成为一名艺人乃至明星。
　　可是，这娱乐圈也不好混。出的唱片《 I like Dreaming》是张小小的 EP，只有两首歌，而且都是翻唱，推出后几乎没什么评价；演的电影，第一部就被人骗去拍风月片（那时候香港还没有分级制度，所以称为“三级片”是不严谨的），而且还是拿中国的经典名著来糟蹋——这部《红楼春上春》，从各个角度来看都算不上是一部好电影，唯一值得称道的，也只有张国荣的贾宝玉扮相了。
　　张国荣在 70年代末的发展一直不太顺利，1978年的他推出第一张全英文的大碟《 Day Dreamin'》，希望一刷《 I like Dreaming》的前耻，但当时粤语流行曲已经开始被大众接受，英文歌相反却成为了小众需求，而且唱片里的英文歌曲难度较大，当时资历尚浅的张国荣驾驭得并不好，所以这张唱片的反响也很普通；再过一年，他推出首张粤语唱片《情人箭》，还是没得到关注。甚至，在参加演出时，他唱得兴起把帽子扔到台下，竟然被现场的听众扔回台上，这令他相当尴尬。
　　那时候，和他同期出道的陈百强已经迅速崛起，其首张唱片《眼泪为你流》一炮而红，同名歌曲还拿到了十大中文金曲；而那时候的张国荣，只能在颁奖典礼上坐冷板凳。就算是和陈百强一起演电影，例如《喝彩》，陈百强是主角，他则是主角身边那个叛逆、坏坏的死党。电影主题曲《喝彩》是陈百强所唱，他也沾不上边。
　　香港人有一句俗话：“连张国荣都要熬十年！”是的。他出道，没有文学作品里那种伯乐慧眼识珠，旋即红遍天下的剧情。他被人连哄带骗地拍风月片、拍各种电视剧、推出卖不动的唱片、唱没人听的歌……在长达五年的时间里，张国荣在香港娱乐圈，过得并不如意。那时候张国荣过于操劳，患上肝病；家里人也不希望他在娱乐圈发展，他顶着内外的压力，继续“熬”着。
　　什么时候才能出头？天知道。
　　到了 1982年，这种情形终于有了改变。参加比赛时，对他并不太关注的评委黎小田，在和张国荣日后的工作及相处中，逐渐喜欢了这位年轻人。黎小田在 50年代就已经以童星身份参演电影、主唱儿歌，是香港娱乐圈德高望重的前辈。他大张国荣十岁，第一张粤语唱片里，同名主打歌《情人箭》就是他所写。1982年，他带着张国荣转投无线所开设的华星唱片，开始亲力亲为，打造这位他寄予厚望的明日之星。
　　张国荣也没有辜负他的期望。华星对于黎小田和张国荣给予足够的信任度，而负责张国荣在华星相关事宜的工作人员陈淑芬，也成为日后和他合作无间的经纪人。1983年，张国荣推出第二张粤语大碟《风继续吹》，由黎小田担任监制，这张唱片总算有了些许起色，当中不仅同名主打歌《风继续吹》成为张国荣的首本金曲，郑国江所写的励志歌《人生的鼓手》《默默向上游》和《我要逆风去》的质素也相当之高。虽然这些歌还是不算红，不过至少已经能取得不错的评价。
　　再接再厉，1984年张国荣以自己的英文名《 Leslie》推出同名唱片，当中黎彼得填词的主打歌《Monica》红遍大街小巷，这首失恋情歌反其道而行之，以劲歌热舞的方式来演绎，赢得了意想不到的效果。这张唱片大卖 25万张，并拿到了十大中文金曲和劲歌金曲，正式确立了张国荣在香港乐坛的地位。
　　三
　　熬了七年，张国荣终于熬出头了。
　　可从此，他也跌入了娱乐圈的漩涡，成为一个又一个八卦风暴的中心。
　　这时候开始，乐坛另一位正当红的歌手谭咏麟，开始被传媒有意无意地和他相提并论。刻意制造出的“谭张争霸”，令本来关系不错的二人，渐渐疏远，也让 80年代的香港乐坛剑拔弩张。本书“谭张争霸”章节，详细记载了这桩事件。
　　对张国荣影响较深的，还有 1985年的另一桩事件。
　　1979年，和张国荣一样，以参加歌唱比赛而出道的歌手蔡枫华，主持《劲歌金曲》节目。蔡枫华的成绩比张国荣更加优秀，拿到了比赛冠军，出道签约的唱片公司是 SONY在香港所开设的新力唱片，还在香港电台做 DJ，演戏，成为四栖的全能艺人，前途一片光明。
　　1985年暑假，爆红的张国荣，趁着《 Monica》的强大气势，即将在红馆举办演唱会。蔡枫华在直播的《劲歌金曲》节目里，报道这件事时，他顺便做出了点评 ——“刹那的光辉，不代表永恒”。
　　其实这句话，现在看来未必有多严重，也谈不上人身攻击。蔡枫华虽然比张国荣晚出道，但他成名要早过张国荣，以入行的经验来看，他说这句话，更像是过来人的感叹。但这句话却在当时的娱乐圈造成轩然大波。传媒正愁谭张争霸还不够刺激，又来一个蔡枫华，于是添油加醋蔡枫华如何攻击张国荣。结果，无线不得不宣布停掉蔡枫华《劲歌金曲》主持的工作，蔡的唱歌事业也一落千丈。
　　蔡枫华事件，如今来看，不过只是一句口不择言的无心之失，但却被当时的娱乐圈炒至不可思议的高度，甚至彻底改变了一个人的命运。这也只怪，那时候的张国荣实在太红，任何与他有关的事情，都会被传媒放大，捕捉蛛丝马迹。
　　1985年的“百爵夏日”演唱会连开十场，场场爆满，取得空前胜利，打破香港新晋歌手的纪录；1986年张国荣又乘胜追击，再开十二场浓情演唱会。《有谁共鸣》《无心睡眠》拿到劲歌金曲的金曲金奖，大碟《 Summer Romance》拿到唱片销量冠军，主演的电影《英雄本色 II》获得金像奖影帝提名，《倩女幽魂》更是坊间大热……
　　张国荣走向了自己事业的巅峰，同时，谭张争霸也达到了白热化的程度。
　　1988年，谭咏麟宣布不再领奖，传媒失去了一个攻击对象，于是对张国荣变本加厉。
　　一年后，张国荣亦宣布退出乐坛，时年 33岁。
　　在最高峰的时期选择急流勇退，这对于张国荣来说，是一个不容易的决定，对于他的歌迷而言，那就更加痛苦。他退出乐坛后，在电影圈取得了不俗的成绩，主演的《阿飞正传》拿到金像奖影帝，《霸王别姬》成为华语电影的翘楚，《东邪西毒》扬威国际……
　　其实张国荣自己是忍不住不唱歌的。和林青霞一起出演《白发魔女传》，他唱了主题曲《红颜白发》；和袁咏仪合作《金枝玉叶》，他唱了《追》……可是，他又不想破掉自己的决定，因此“傲娇”地对大众说，他只唱歌，不出碟。
　　这可愁坏了想听他唱歌的听众们。
　　90年代是录音机和磁带的天下，那时候为了想听一曲《追》，甚至还有歌迷带着录音机，偷偷去电影院，趁《金枝玉叶》上映时录下主题曲。没办法，大家实在太想听到张国荣唱歌了。
　　终于，最终还是没能捱得住大众的呼声，在千万人的期待里，1995年 7月，张国荣在夏天推出了事隔六年后的新唱片，里面收集了近年来他主演的多部电影的主题曲，而专辑取名为《宠爱张国荣》。
　　是啊，他集万千宠爱于一身，怎能不唱歌呢？
　　四
　　六年的时间里，张国荣对音乐的想法已经发生了很大的变化。因此，他的音乐之路，也可以分为 80年代的“退出乐坛前”和 90年代“复出之后”两个阶段。
　　第一个阶段里，张国荣的自主权并不大。像第一张粤语唱片《情人箭》，专辑名就是丽的同名电视剧的名字，专辑里也多是《浣花洗剑录》《沈胜衣》这样的电视剧主题曲；而像《油脂热潮》这样的歌，张国荣从唱腔到歌曲本身，都在模仿当时的歌神许冠杰。好莱坞电影《油脂》在那一年风靡香港，拿到不俗的票房成绩，当时的许冠杰在暑期也有一首热门歌曲《加价热潮》。综合流行趋势，《油脂热潮》就这么出炉了。
　　一味模仿自然不是长久之计。和黎小田一起加盟华星之后，张国荣有了一定的自主权，林振强等词人也有了意识去写属于张国荣的歌。于是，“风之三部曲” ——《风继续吹》《不羁的风》《风再起时》便出现了；另一方面，为他量身订做的快歌也带动了 80年代的流行风潮，《Monica》一出，当时每个歌手几乎都要有一首以英文的姑娘名来写的歌；《 Stand Up》这样的劲歌也开始风靡各大迪斯科。“你别再说要坐低，坐坐坐会坐足一世！”歌词号召年轻人冲破现状，颇具野心。数十年后，香港的《头条新闻》里描述年轻人走上社会进行抗争时，配上这首《 Stand Up》，竟然毫无违和感。
　　而在经历了谭张争霸的浪潮之后，1989年的张国荣，又以一张《Salute》来回顾香港乐坛。
　　这张翻唱专辑如唱片名所言，是张国荣对乐坛的一次致敬。里面的十首歌均由张国荣和梁荣骏一起精挑细选，既有 70年代的乐坛作品，也有在他之后才出道的歌手代表作。《童年时》致敬香港摇滚之父夏韶声，《但愿人长久》致敬以电影配乐而闻名的卢冠廷（《大话西游》主题曲便是其作品），《纸船》致敬歌神许冠杰，《明星》致敬张玛莉（这首歌原唱是她，乃 70年代佳艺电视《明星》同名主题曲），《从不知》是后辈郭小霖的作品，《滴汗》则是当时正当红，由电台 DJ转行做歌手的林忆莲的热门歌曲，《漫天风雨》致敬徐小凤，《这是爱》致敬香港乐坛的开创者泰迪罗宾，《雪中情》致敬当时业已隐退的关正杰，而《似水流年》则是和好友梅艳芳的一次“以歌会友”。
　　这张专辑虽然都是翻唱，但经过张国荣的重新演绎和适当的改编之后，令听众有了耳目一新的感觉。有的翻唱专辑，一味追求发烧或者爵士风格，令歌曲本身失掉原作的韵味，变成四不像，对于大多数只想听好歌，不太关注发烧与否的歌迷而言，这样的唱片价值不大；但《 Salute》没有这个问题。像《童年时》《明星》这样的 70年代的歌曲，在 1989年让新歌迷重新领略到了过去乐坛的风采，更有甚者，以为这些歌曲是张国荣的原唱，其魅力可见一斑。
　　1989年推出《 Final Encounter》大碟后，张国荣暂时告别乐坛。专辑中，《风再起时》呼应过去的两道清风，而《寂寞夜晚》切中张国荣自己的心事——“让万缕思念长怀心间；想转身，偏要依恋多一眼”。最后一首《未来之歌》更是对将来岁月的期许，“即使相处不再多，不必感到孤独坐；开心伤心，不独是我，未来一起过”，像是张国荣在开解那些因他退出乐坛而伤心的歌迷。大家都不希望他离开。
　　他会回来的。
　　他当然会回来的！
　　五
　　六年后，张国荣带着《宠爱张国荣》回来了。
　　现在回头来看，1995年这张《宠爱张国荣》有诸多令我不满意的地方：主题曲太多、老歌太多、基本是个满足粉丝意愿的拼盘合集，专辑的装帧设计也有欠考虑，甚至封面那个略显滑稽的字体都让我觉得“配不上”张国荣如此重要的复出之作，不过，毕竟是再次有了唱片，毕竟他回来唱歌了，这些不满意，和专辑的意义相比，都显得吹毛求疵。
　　如今的张国荣，不会再唱《油脂热潮》那样的歌了。从 1989年的《侧面》开始，张国荣的音乐，在作词方面有林夕参与，作曲有 C.Y. KONG，监制有梁荣骏，这三位懂得张国荣需要什么歌的音乐人，和他亲密无间地合作，再加上历经乐坛风雨、影坛荣耀 ,出道近二十年的张国荣也已经充满了感悟和理念，这使得他复出之后的专辑，整体质量有了明显的飞跃。
　　1995年的《宠爱张国荣》只是小试牛刀，1996年 11月，《红》出现了。这张专辑里，林夕为张国荣量身定做，包办整张大碟的作词。这里面，既有林夕 +陈辉阳的《怨男》展现哥哥不羁的一面，“不能怨天，只怨你狠；怨男没有恋爱怎做人”，也有林夕如当年称赞张国荣《侧面》一般的《怪你过分美丽》：“怪你过份美丽……
　　怪我过份着迷……一想起你如此精细，其他的一切，没一种矜贵”（当然，歌词也可以被黄梁党做另一种理解）；最厉害的，还是《红》。
　　这首歌由张国荣自己作曲，C.Y.KONG编曲，梁荣骏监制，加上林夕的写词，黄金组合全部到齐。它唱什么？唱的是“红”；而“红”又是什么？林夕在歌里写：“红，像蔷薇任性的结局；红，像唇上滴血般怨毒。红，像年华盛放的气焰；红，像斜阳渐远的纪念。”林夕表面写红色，内里又在写张国荣的妖冶。这首歌配合欲说还休的弦乐和迷离的旋律，在诡异飘渺里让听众欲罢不能。这是我认为，只属于张国荣的歌。以后无论有多少歌手翻唱，我觉得都无法和张国荣的原版相提并论。以前和朋友开玩笑时我曾说，像《红》《怨男》《侧面》这样的歌，应立法禁止其他歌手翻唱。
　　藉着《红》大碟的推出，张国荣开始了他复出乐坛的第一个巡回演唱会。全球 60场的骄人成绩，证明他依然没有被听众所遗忘，事业亦登上了另一个高峰。
　　张国荣，真的回来了。
　　六
　　1998年，张国荣在情人节推出了 EP《这些年来》。这张只有四首歌的专辑，再度由林夕包办全碟作词。同名主打歌《这些年来》，似是藉着歌曲，怀念着过去的时光：“投入过、怀念过、忘掉过，这角色要几多有几多；任何样子都可，似雪片掠过星河”。
　　专辑里滋味最为复杂的，则是陈小霞作曲的《最冷一天》。歌曲本身所写的，是主角在寒冬里与恋人一起度过，有着窝心的甜蜜：“任面前时代再低气温，多么的庆幸，长夜无需一个人”；但在甜蜜当中，却又有着对未来的忐忑与不确定：“如明日好景忽远忽近，仍愿抱着这份情没疑问”，再加上编曲当中木吉他的悲戚，让这首本应浓情蜜意的歌曲，充满着冬天的萧索。
　　林夕在 90年代后期写了大量这样悲剧味道浓郁的歌词，其中大部分精品之作都给了张国荣。例如在 1999年为其赢得四台冠军，横扫年底颁奖礼的《左右手》，将一个人面对分手后爱人远离的苦楚写得触目惊心：“从那天起我不辨别前后，从那天起我竟调乱左右；习惯都扭转了呼吸，都张不开口，你离开了，却散落四周”。原来爱一个得不到的人，连呼吸都会扭曲，看身边的一切人和事，都像是有你的影子。这种病态是对自己的折磨，更是一种无法开解的负面情绪。
　　相对而言，从 80年代初就已经为张国荣写歌的林振强要洒脱许多。1999年，林振强已经几乎不再写歌，但在《陪你倒数》大碟的十首粤语歌里，在九首均由林夕创作的情形下，张国荣仍为这位合作多年的填词人留了一首《春夏秋冬》。比起林夕的凄怨，林振强所写的《春夏秋冬》就要敞亮得多。虽然在歌曲里，人生依然是“飘渺”的，但歌曲却是“笑着唱”的。两个人一起度过春夏秋冬，有没有别人？这根本不重要，只要你尚在场，一切都足够了。
　　无人如你逗留我思潮上，从没再疑问，这个世界好得很。
　　可是这个在林振强笔下“好得很”的世界，却没容得了张国荣。
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