具体描述
编辑推荐
艺术与文学的完美融合，被誉为日本版《达·芬奇密码》卢梭、马蒂斯、毕加索、塞尚、梵高……
策展人兼畅销作家原田舞叶为读者完美呈现一个“可以读的美术馆”！
一部由艺术家亲笔撰写的推理小说，揭露艺术圈内的纷乱复杂
入围直木奖书店大奖这本推理小说了不起《达文西》编辑推荐头名
内容简介
一个是大名鼎鼎的纽约现代美术馆“首席”策展人，一个是美术界的天才新秀，两个素不相识的人同时被一封神秘邀请函叫到瑞士巴赛尔，为了争夺一幅名画——《梦》。名画的主人定下规则：七天时间，一本古书，两人每天各有一个半小时阅读古书中的一章，七天后，各自发表感言，并判断这幅画的真伪。能打动他的人，即可获得名画的所有权。
正当他们全身心地投入到这场争夺游戏中时，美术界也风起云涌，阴谋和丑闻渐渐包围二人。这是来自艺术的挑战：是放弃职业生涯，誓死捍卫？还是向权贵低头，隐瞒秘密？还有古书中透露的关于画家的巨大谜团，真相是什么？
二人再次凝望这幅画，想问画中的女子：“你手中握着的秘密是什么？”
作者简介
原田（Maha Harada），一九六二年生于东京都小平市，拥有日本文学及美术史学双学位，曾供职于纽约现代美术馆（MoMA）。《画布下的乐园》是其最具代表性的作品之一。原田最为拿手的是在文学作品中融入美术元素，丰富的专业知识使其作品实现了趣味性、知识性和思想深度的完美结合。引领读者进入美术殿堂，一边享受阅读的乐趣一边欣赏画作，这是专属于原田舞叶的独特小说形式。
目录
1 第一章潘多拉的盒子35 第二章梦
59 第三章秘宝
85 第四章安息日
111 第五章破坏者
139 第六章预言
163 第七章拜访 - 夜宴
191 第八章乐园
217 第九章天国的钥匙
249 第十章做梦
273 终章再会
精彩书摘
二○○二年仓敷眼前是一幅画，氤氲着微微泛白的蓝色气息。
展翅欲飞的珀伽索斯①[1]，朝珀伽索斯的脖颈抛出植物藤蔓的裸体女人，以及在女人脚边采花的裸体少年，由远及近依次铺展开来。
无论是珀伽索斯还是人像，身体都宛若扑上一层白粉般白皙，甚至接近透明。又似乎漂浮着一层细腻的颗粒，在光线的反射下熠熠生辉。是一幅幽蓝、白皙又炫目的画。
珀伽索斯背后是一座嶙峋的山峰。朗朗春日下，本应充盈着生命热情的森林却陷入沉沉的寂静，没有丝毫生命的气息。这么说来，难道这幅画描写的并非现实世界，而是天上的乐园？亦或是画家在梦中看到的景象，然后原封不动地搬到了画布上？
早川织绘久久地伫立在这幅画前。虽说这也是身为巡视员的职责，可这项职业并非只是守在一件作品前便万事大吉，需要隔一会儿就在美术馆内的不同作品前来回走动，四处查看。然而，最近织绘对这幅画情有独钟，日复一日，不厌其烦地盯着看。看着看着，仿佛有渺渺声响从画中传来——白马嘶鸣的声音、双翅拍打的声音，似乎都能感觉到那因翅膀鼓动而漾起的风。
这是皮埃尔·皮维·德·夏凡纳②[2]于一八八六年创作的高度超过两米的巨幅画作。据传是为女雕刻家克劳德·维尼翁宅邸墙壁装饰用而创作的四连作之一。其他三幅作品是什么样的呢？真想见识一下。织绘在心中暗暗许愿，终究还是按捺住了去查阅的冲动。因为她深知着手调查一件自己感兴趣的作品意味着什么。那意味着这十几年来一直死死封印着的“潘多拉的盒子”将被重新开启。
但另一方面，她也觉得或许在自己这四十三年的人生中，再没有什么时候比现在更接近美术作品了。她有机会去凝视它的双眸，倾听它的声音。
“哒哒”的脚步声越来越近，织绘将投注于画上的视线转向展示厅出入口。只见同事向田彩香嘴角含笑走了过来。该换岗了。
织绘和彩香彼此视线交汇，却都没有说话。彩香走到织绘刚看着的那幅作品前，停下了脚步。在休息室里总是叽叽喳喳闹个不停的两个人，都因在展示厅内要尽可能保持沉默的规定而自觉地闭上了嘴。织绘抿着嘴，迈开步子穿过展厅，走过游廊，去往下一个展厅。
在这个展厅的角落，一张因忍着哈欠而皱成一团的脸映入了织绘的眼帘，是桃崎优梨子。这个两个月前以小时工身份来到这里的女孩曾经因为“每天都能看最爱的画”而欢呼雀跃，可才工作了一个星期就厌倦不已了。每次在休息室碰到她，织绘总能听到她的抱怨：“一天真是该死的漫长啊。”的确，对一个二十三四岁的小姑娘来说，这份工作着实无聊。
封闭的空间，平淡逝去的时间，每天从早上十点到下午五点，无可逃避的宿命。没有刺激、变化或意外发生——也不能发生。八名巡视员总是沉默着从一个展厅走到另一个展厅，隔一段时间换一次岗。六十分钟一循环，如连环碰一般按顺序转移到下一个展厅，脚步无声地搅动室内凝滞的空气。
优梨子强忍哈欠，婆娑泪眼感受到了织绘的视线，她似乎颇为尴尬，转身背对着织绘，无言地走开了。织绘不顾鞋子踏过地面发出“噔噔”的声响，来到优梨子刚才站立的位置，转过身停了下来。
好，接下来是和埃尔·格列柯①[3]的圣画对视的时间了。
纵长的画仿佛沐浴着庄严的光辉。金发天使从天而降，绚烂的光芒好似闪电划破长空。幸运的人儿啊，主与你同在——圣母玛利亚因天使加百列的这句话而浑身战栗，扭曲的脸庞摄人心魄，好似已等待千年，在这一瞬间展现出一种坦荡凛然的风姿。啊，自己曾多少次凝视着这张脸，又有多长时间怀揣着处女怀胎的人类梦想呢！
要了解画家，必先观其作品。要花费几十个小时、几百个小时去面对那些作品。
从这层意义上来说，没人能比收藏家面对画作的时间更长。
策展人、研究员、评论家，没人能及收藏家的一分一毫。
啊啊——不过，等等，有一个职业，能比收藏家面对名画的时间更长。
是谁呢？——是美术馆的巡视员。
脑海中猛然响起这段熟悉的对话。像现在这样，十几年前的一段不痛不痒的对话偶尔会猝不及防、却栩栩如生地闯入记忆。尤其当自己把注意力集中到一幅作品上时，没有任何预兆，也没有任何根据，它就会突然闪现。
一个老人两手背到腰后，正目不转睛地盯着埃尔·格列柯，但在对着埃尔·格列柯打了个悠长而夸张的哈欠后，他刻意避开织绘的视线，移向下一个展厅。
织绘看了看手表，十点四十分，差不多到时间了。刚想着，就听到从第一展厅传来鼎沸的人声。
压抑着的笑声，旁若无人的聊天声。是一群年轻女孩子的声音，中间混杂着强压情绪的成年女性的呵斥：“安静点！”不必特意去看也知道，来人是一群女学生和带队老师。
学生团是需要格外关注的群体。他们虽说不会对作品搞恶作剧，不过到了兴头上，不顾其他参观者想要安静观赏作品的心情，肆无忌惮吵闹撒欢的孩子却不少。遇到这种情况，巡视员若不及时制止，就会招来其他参观者“拜托你提醒他们一下”的不满指责。
在事先知道要接待团体客人的当天早上，事务科科长会组织早会，告知大家团体客人几点到几点来、有多少人、是什么样的团体等主要信息，好让巡视员们做好准备。
美术馆巡视员的责任是保证参观者能在安静舒适的环境下尽情欣赏艺术作品，他们既不解说作品也不为参观者引路，但要具备与展品有关的基本知识，以便被客人问到“这个画家是谁”、“这是什么时候的作品”等问题时，能够从容应对。除此之外，为客人指示洗手间和礼品部的具体位置、安抚心情不佳的客人或哭闹的婴幼儿、帮助走散的孩子寻找家人等，也包含在工作内容之中。除非发生天塌下来的大事，否则巡视员都不准离开自己的岗位。一旦突发紧急情况，就用椅子旁边的无线通讯设备联络保安或事务室，请求其他人前来支援。巡视员不是为参观者而存在的，而是为了保护馆内的作品、保障展示环境，要是一不留神离开岗位，期间作品被损坏，那后果将不堪设想。
巡视员付出时间和心血守护的不是人，而是艺术作品和周边环境。他们为此不余遗力。
这么一想，曾几何时听到的那句话——“比策展人、研究员、评论家、收藏家，比任何人面对名画的时间都长的，是美术馆的巡视员”——确实有道理。
大部分时间，这句话都会被诸多琐事埋没在记忆深处，但它会在某一个瞬间突然苏醒，静静地激励着织绘。尽管曾经云淡风轻地说出这句话的人，她可能永远不会见到了。
杂乱无章的脚步声越来越近。织绘听到低低的笑声，和领队老师催促学生安静下来而发出“嘘——”声。她将全部注意力集中到展厅门口。
藏青色制服，深绿色的丝质缎带。一群穿着白鹭女子高中校服的女生出现了，加上两名领队老师，一行一共二十三人。几乎和所有高中生一样，她们对远古时期的宗教画没有丝毫兴趣，有的人在打哈欠，有的人抱着双臂、聚在一起聊得火热。美术课女老师似乎已经放弃一个个劝说，开始压低声音讲解作品。
“这幅画是埃尔·格列柯的《受胎告知》。大家知道埃尔·格列柯是哪国的画家吗？不知道？是西班牙的画家哦。这幅作品是他一六○三年创作完成的，如今已经过去四百年了，这么古老的作品现在就摆在大家眼前，不觉得很不可思议吗？”
可能是想吸引学生们的注意吧，女老师以亲切得有些夸张的语气讲解着。几名学生被吸引过来，终于将视线投向埃尔·格列柯的作品。织绘心里对老师的讲解升出否定情绪，但能成功吸引学生的注意，对她的钦佩之情又蔓延开来。
埃尔·格列柯是英国人，三十六岁时来到西班牙并在那里度过余生。直接把他说成是西班牙画家未免不够准确，织绘觉得应该向学生传达准确的背景知识。
然而，四百年前的画现在就摆在大家眼前，单纯看这个事实的话，确实“很不可思议”。埃尔·格列柯的作品在日本国内的美术馆中仅存两幅，一幅在这里，一幅被收藏于国立西洋美术馆。而眼前这幅不论主题、大小，还是构图、保存状态，都堪称完美，可以说是“至宝”。对日本人来说，能在这个美术馆里见识到这幅画确实是奇迹，美术馆是如何获得这一至宝的呢？织绘觉得老师应该把这段轶事讲给学生们听。不过对于女老师那句“很不可思议”的坦率评价，织绘非常赞同。
学生的反应各不相同。有的人失神般呆呆地盯着画，有的玩指甲，还有的依旧在偷偷摸摸地聊天？？
从展厅门口突然射来的亮光被织绘的眼角余光捕捉到了，她转头一看，是一个姗姗来迟的穿着白鹭校服的学生。亮光来自于她的头发。少女晃着一头炫目的栗色长发走了进来，织绘凝视着她。
未经人工染色的头发泛着自然而柔和的光泽。明丽的头发围着一张带有西方血统的精致面庞。学校制服与那一头绚丽的长发格格不入，黯然失色。注意到少女的不单有织绘，之后进来的那几位散客原本在观赏埃尔·格列柯的作品，此时都把目光投向了少女。足见她的样貌非同一般。
突然，织绘三步并作两步走向少女。此时少女正打算偷偷打开刚从口袋里拿出来的化妆盒。织绘在她面前站定，沉静地开口道：“馆内禁止饮食，老师事先没告诉你吗？”
少女抬头看着织绘，淡褐色的瞳孔在展厅灯光的照射下透出晶莹的光辉，她既不惊讶也不害怕，脸上毫无表情。
带队老师注意到了这边的动静，站在原地问道：“不好意思，有什么事吗？”
织绘没回话，仍旧看着少女。
“你在嚼口香糖吧？请马上吐出来。”
说着织绘从外套口袋里取出手帕，在手掌上摊开。少女的视线落向那条手帕，紧接着只听“咕咚”一声，有什么东西被她吞下去了。
“哼，什么都没有啊。”
说着，少女张开嘴让织绘看，还将那湿乎乎的粉色舌头转了两三下。
“你在干什么？！太不懂礼貌了！”
老师见状慌忙赶过来，少女哼了一声，瞟都没瞟一眼埃尔·格列柯，直接走向下一个展厅。
……
前言/序言
用户评价
读完这本书，我发现自己被卷入了一种对日常琐事的“神圣化”体验之中。作者似乎拥有将最平凡无奇的事物赋予深刻意义的天赋。比如，对一杯茶的描摹，对窗外光线的捕捉，都被赋予了超越表象的情感重量。它让你开始重新审视自己的生活，那些被我们匆匆略过的瞬间，原来都蕴含着如此丰沛的生命力。这本书的叙事节奏非常舒缓，像是在老式留声机里播放的古典乐，每一个音符都清晰可辨，每一个停顿都恰到好处。它没有强行灌输任何人生哲理，而是通过情景的展现，让你自己去悟。对我来说，它更像是一剂心灵的镇定剂，能有效地缓解现代生活的焦虑感，让人回归到一种更本真、更贴近自我的状态。这本书的文字本身就是一种疗愈。
评分说实话，一开始我对这种偏向意识流的叙事方式有些不适应，节奏感把握得非常规矩之外。但随着情节的推进，我逐渐被那种独特的气韵所吸引。作者似乎非常擅长使用隐喻和象征，很多看似平淡的场景，背后都隐藏着深远的哲思。它不像那种直白的畅销书，你一口气就能读完，它需要你慢下来，去咀嚼，去品味那些看似不经意的句子。我尤其欣赏作者对环境描写的功力，那种对光影、色彩和氛围的捕捉，简直达到了绘画般的层次。每次翻页，都像是在探访一个精心布置的艺术展厅，每一处角落都有值得驻足细看的物件。这本书与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的体验，它拓宽了我对叙事可能性的认知边界，让我意识到文字的力量远不止于讲述故事本身。
评分这本小说简直是一场视觉与情感的盛宴，作者的笔触细腻得让人惊叹。它没有宏大的战争场面，也没有曲折离奇的阴谋，而是将镜头聚焦在那些微小却又至关重要的生活细节上。我仿佛置身于主人公的视角，感受着每一次呼吸、每一次心跳。故事里的角色塑造得极其丰满，他们的挣扎、迷茫、最终的和解都真实得让人心疼又温暖。尤其是对人物内心世界的刻画，那种深层次的心理活动被描绘得淋漓尽致，让我忍不住一次次停下来，回味那些精准到位的文字。阅读过程就像是经历了一场漫长而深刻的自我对话，它没有直接给出答案，而是引导你去寻找属于自己的答案。读完之后，心里那种平静而充实的满足感久久不散，它让我重新审视了自己与周围世界的连接方式。那种由内而外散发出的力量，是任何华丽辞藻都无法替代的。
评分这本书有一种奇特的魔力，它能让你在阅读的同时，脑海中自动构建出一个无比清晰的立体空间。我很少读到能把“氛围感”营造得如此到位的小说。那种淡淡的忧郁，夹杂着一丝丝转瞬即逝的希望，构成了全书的主色调。它更像是一首散文诗，而不是传统意义上的小说。情节的推进非常缓慢，但绝不拖沓，所有的铺陈都是为了最后情绪的爆发做蓄力。最让我印象深刻的是，作者对“时间”的理解。时间在这里不是线性的，而是像水波纹一样扩散和重叠，过去、现在和未来的界限变得模糊。它没有给出什么跌宕起伏的情节高潮，但那种情绪的暗涌，足以让心弦为之颤动。读完后，我感觉自己好像刚刚进行了一次精神上的长途跋涉，身心俱疲，但收获颇丰。
评分我通常偏爱结构严谨、逻辑清晰的作品，但这次的尝试完全颠覆了我的阅读习惯。这本书的结构更像是一块精心编织的挂毯，丝线交错，图案看似随意，实则暗藏玄机。它没有一个传统意义上的“主角”，似乎每个人、每件物品都在以平等的地位讲述着自己的故事，最终汇集成一个庞大的情感网络。这种多重视角的使用，既带来了信息量的丰富，又带来了叙事上的挑战。但作者处理得极其高明，不同声音之间的切换自然流畅，没有产生任何割裂感。它探讨的主题非常宏大——关于记忆的不可靠性、关于存在的本质，但却始终保持着一种克制和温柔的笔调，绝不咄咄逼人。这是一种需要耐心和沉静才能完全领会的作品，适合在深夜，独处时细细品味。
评分二人再次凝望这幅画，想问画中的女子：“你手中握着的秘密是什么？”
评分京东买书还是很放心的，活动，多屯点。
评分感觉还可以感觉还可以感觉还可以感觉还可以感觉还可以
评分哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。为达完美的真实效果，使小说中的情景被百分之百还原，能否在原著开头处的法国卢浮宫实地拍摄成为关键。2004年12月，霍华德和制片人在巴黎挑选女演员时意外接到法国总统希拉克办公室打来的电话，同希拉克的一小时会晤言谈甚欢，遂轻易地敲定入驻卢浮宫拍摄的特许。在一周的拍摄期间，剧组只能在晚上以及每周二博物馆关闭日拍摄。小说重头戏之一的发生地威斯敏斯特教堂断然拒绝了制片方入内拍摄的请求。相对于威斯敏斯特教堂的坚决拒绝，修建于公元11世纪、内部结构与威斯敏斯特教堂十分相近的林肯大教堂却敞开大门。而同影片达成拍摄协议的还有爱丁堡附近的建于15世纪的罗斯林大教堂，在小说中罗斯林大教堂和一度强盛的“圣殿骑士团”有关联。剧组为林肯大教堂和罗斯林大教堂分别支付了10万英镑的高额租用费。英格兰南部的温彻斯特大教堂也向剧组开放。斯拉维萨今年36岁,出生在意大利北部城市曼图瓦。有一天他在翻阅杂志时,不经意看到一幅《最后的晚餐》的图片。斯拉维萨注意到,图片中间部位有一个模模糊糊类似阴影的奇怪图案。于是他将图片剪下对折后,尝试着从逆光角度进行观察,结果看到了一些相吻合的线条,但纸张背面的广告干扰了他的视线。斯拉维萨灵机一动,将图片扫描放大后打印了两份,一份用正常的纸,另一份则打印在透明的纸上,然后再将透明纸上的这幅画左右反转后覆盖在第一幅画上。此时令人意想不到的事情发生了:画面中居然出现了两个除耶稣和十二门徒以外的人物形象! 斯拉维萨在米兰向媒体展示了自己在《最后的晚餐》中的新发现:出现在画面右边的人物很可能是一位圣殿骑士,而在画面的正中间,怀抱婴儿的圣母玛利亚的形象清晰地显露出来。原作中作为背景的远山,此时则变成了这两个人的头冠。“两个人物形象的线条勾勒如此精准,说明这不可能是一个简单的巧合,”斯拉维萨坚持自己的发现,“但我确实无法解释,在当时技术条件并不发达的情况下,达·芬奇是如何做到这一点的。”斯拉维萨还向媒体透露,在发现了这个秘密之后,他又在达·芬奇的其他绘画作品如《蒙娜丽莎》和《自画像》上做了相同的实验,其结果竟然和他在《最后的晚餐》中的发现惊人的相似,画面中均有隐藏的图案存在,只不过后者的图像更为清晰罢了。斯拉维萨认为,这表明达·芬奇有在其画作中隐藏其他图案的偏好。
评分.............................
评分正在看，特别喜欢这种调调的小说！又有悬念、艺术感又强！
评分日系推理
评分名画的主人定下规则：七天时间，一本古书，两人每天各有一个半小时阅读古书中的一章，七天后，各自发表感言，并判断这幅画的真伪。能打动他的人，即可获得名画的所有权。
评分1892年，著名的爱国侨领张弼士先生为了实现"实业兴邦"的梦想，先后投资300万两白银在烟台创办了"张裕酿酒公司"，中国葡萄酒工业化的序幕由此拉开。经过一百多年的发展，张裕已经发展成为中国乃至亚洲最大的葡萄酒生产经营企业。1997年和2000年张裕B股和A股先后成功发行并上市，2002年7月，张裕被中国工业经济联合会评为"最具国际竞争力向世界名牌进军的16家民族品牌之一"。在中国社会科学院等权威机构联合进行的2004年度企业竞争力监测中，张裕综合竞争力指数居位列中国上市公司食品酿酒行业的第八名，成为进入前十强的唯一一家葡萄酒企业。 贵腐酒不仅甜度极高，而且飘逸着浓郁果香，且口感丰富而稠密。贵腐酒之所以得名是因为葡萄颗粒因受到一种叫做葡萄孢的霉菌感染，葡萄孢很骄贵，不是在任何葡萄园都能出现和传播的，它需要一种独特的微型气候(Micro-Climat)才能产生。早上阴冷富水气，下午干燥日炎热。早上潮湿的气候有利于这种霉菌的滋生蔓延，中午过后的炎热天气才能使葡萄果粒里的水分从感染处蒸发，脱水提高了葡萄的甜度。 全世界拥有这种独特地理环境，造就如此苛刻气候条件的葡萄园产区就那么几个。像波尔多地区和匈牙利的产区。此外，采摘也是件麻烦事。
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