漫画达人系列 百变Q版素描技法

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零点动漫 编
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出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302397953
版次:1
商品编码:11751799
品牌:清华大学
包装:平装
丛书名: 漫画达人系列
开本:16开
出版时间:2015-07-01
用纸:胶版纸
页数:304
字数:374000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《漫画达人系列 百变Q版素描技法》以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,紧扣“Q版漫画”,主要内容包括6种头身比例画法+6种表情神态设计+6种不同年龄造型绘制+7种动作姿势绘制+8种服装配饰表现+8种Q版表情变化+9种头部角度展示+9种经典发型设计+9种衣服褶皱分类+12种Q版表情符号展示+16种角色性格设计+1000多张图片全程图解。 本书适合各类漫画初学者,特别适合Q版爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等使用,还可作为各培训学校、中专、大专等高校的动漫辅导教材。

作者简介

  零点动漫,是一个专注于素描、动漫、美术的专业画室,团队人员均为美术或动漫专业出身,素描基础深厚,手绘能力出色,精通笔绘、手绘板、SAI、Cornic Studio、Photoshop、Painter等美术软件,并在动漫发展成熟、火热的日本进行过参观、考察和学习,对于日系和欧美动漫有着深入的研究。团队成员曾在山辰动漫有限公司、银;可动漫有限公司、蓝猫卡通动漫等公司有着多年的动漫实战经验,曾经参加了《面具》的动画制作,《蓝猫总动员》原创动画制作,《晶码战士》系列图书的创作。

目录

第1章 Q版知识快速上手 1

1.1 动漫发展简述 2

1.1.1 美国、日本及中国的动漫发展浅析 . 2

1.1.2 不同国家的动漫风格特点 . 6

1.2 认识Q版角色 6

1.2.1 什么是Q版角色 6

1.2.2 Q版角色的特点 7

1.3 绘制Q版角色的工具 7

1.3.1 手绘Q版角色的工具 8

1.3.2 数码工具 9

1.4 线条练习 . 11

1.4.1 排线的练习 11

1.4.2 曲线的练习 12

1.4.3 几何体的练习 . 12

1.5 SAI绘画快速入门 12

1.5.1 了解SAI的操作界面 . 12

1.5.2 各个面板的主要功能 . 15

1.5.3 常用快捷键的设置 . 20

1.6 SAI绘制漫画的具体步骤 20

1.6.1 实战——Q版漫画人物临摹 21

1.6.2 实战——绘制人物线稿草图 . 27

第2章 线稿草图绘制流程.35

2.1 6步速成——线稿草图快速上手 36

2.1.1 动作草图设定 36

2.1.2 五官关节设定 . 36

2.1.3 人体结构设定 . 37

2.1.4 衣服外形设定 . 37

2.1.5 衣服褶皱设定 . 38

2.1.6 衣服图案设定 . 38

2.2 画龙点睛——线稿草图终极完善 39

2.2.1 擦出草图 39

2.2.2 绘制阴影 39

2.2.3 整理画面 40

2.3 实战演练——线稿草图小试牛刀 41

2.3.1 实战——拿帽子的女孩 . 41

2.3.2 实战——帅气的小武士 . 44

第3章 头身比例的多种绘制技法.47

3.1 三大类型头身比例的认识 48

3.1.1 写实人物男女的头身比例 . 48

3.1.2 漫画人物男女的头身比例 . 49

3.1.3 Q版漫画中常用的头身比例 50

3.2 6种头身比例人物的画法 51

3.2.1 实战——2头身画法 . 51

3.2.2 实战——2.5头身画法 54

3.2.3 实战——3头身画法 . 57

3.2.4 实战——3.5头身画法 60

3.2.5 实战——4头身画法 . 63

3.2.6 实战——4.5头身画法 66

第4章 头部发型的多种绘制技法.69

4.1 头部的画法基础 . 70

4.1.1 了解头部结构 . 70

4.1.2 认识6种状态基准线 . 70

4.1.3 实战——利用十字基准线绘制头部 . 71

4.2 3种脸形的画法 . 74

4.2.1 实战——包子脸 . 74

4.2.2 实战——三角脸 . 75

4.2.3 实战——椭圆脸 . 76

4.3 9种不同角度的头部表现画法 77

4.3.1 实战——正面平视头部的画法 . 77

4.3.2 实战——正面仰视头部的画法 . 78

4.3.3 实战——正面俯视头部的画法 . 79

4.3.4 实战——侧面平视头部的画法 . 80

4.3.5 实战——侧面仰视头部的画法 . 81

4.3.6 实战——侧面俯视头部的画法 . 82

4.3.7 实战——正侧面平视头部的画法 . 83

4.3.8 实战——正侧面仰视头部的画法 . 84

4.3.9 实战——正侧面俯视头部的画法 . 85

4.4 绘制头发与发饰基础 86

4.4.1 头发的厚度与长度 . 86

4.4.2 4种头发发饰的画法 . 88

4.5 9类经典头发的画法 . 89

4.5.1 实战——短发的画法 . 90

4.5.2 实战——短直发的画法 . 91

4.5.3 实战——短卷发的画法 . 92

4.5.4 实战——长发的画法 . 93

4.5.5 实战——长卷发的画法 . 94

4.5.6 实战——马尾的画法 . 95

4.5.7 实战——束发的画法 . 96

4.5.8 实战——辫子的画法 . 97

4.5.9 实战——扎卷发的画法 . 98

第5章 五官表情的多种绘制技法.99

5.1 五官的绘制 . 100

5.1.1 眼睛的绘制 . 100

5.1.2 眉毛的绘制 . 102

5.1.3 鼻子、嘴巴的绘制 . 103

5.1.4 耳朵的绘制 . 105

5.2 Q版人物表情绘制基础 . 106

5.2.1 12种Q版表情符号 106

5.2.2 8种Q版表情变化 107

5.2.3 实战——惊讶表情画法 . 109

5.2.4 实战——伤心表情画法 . 110

5.2.5 实战——严肃表情画法 111

5.2.6 实战——焦虑表情画法 . 112

5.3 Q版人物表情神态画法 . 113

5.3.1 实战——开心的人物表情画法 . 113

5.3.2 实战——哭泣的人物表情画法 . 116

5.3.3 实战——惊讶的人物表情画法 . 119

5.4 Q版人物情绪动作画法 . 122

5.4.1 实战——愤怒的人物动作画法 . 122

5.4.2 实战——忧伤的人物动作画法 . 125

5.4.3 实战——思索的人物动作画法 . 128

第6章 身体造型的多种绘制技法.131

6.1 Q版人物身体基础知识 . 132

6.1.1 人体的骨骼 . 132

6.1.2 人体的肌肉 . 133

6.1.3 漫画人物和Q版人物身体简化对比 134

6.2 身体各部位的绘制方法 134

6.2.1 颈部的绘制方法 . 135

6.2.2 手部的绘制方法 . 136

6.2.3 腿部的绘制方法 . 138

6.2.4 实战——瘦高体型的画法 . 140

6.2.5 实战——矮胖体型的画法 . 143

6.3 不同年龄阶段Q版人物的画法 . 146

6.3.1 实战——Q版幼年女孩画法 146

6.3.2 实战——Q版幼年男孩画法 149

6.3.3 实战——Q版少女画法 152

6.3.4 实战——Q版少年画法 155

6.3.5 实战——Q版老奶奶画法 158

6.3.6 实战——Q版老爷爷画法 161

第7章 身体动作多种绘制技法.165

7.1 4种Q版人物动作绘制要点 . 166

7.1.1 Q版人物走路 166

7.1.2 Q版人物跑步 167

7.1.3 Q版人物坐姿 168

7.1.4 Q版人物跳跃 169

7.2 7种Q版人物的动作绘制 . 170

7.2.1 实战——走路 . 170

7.2.2 实战——跑步 . 173

7.2.3 实战——坐姿 . 176

7.2.4 实战——跪姿 . 179

7.2.5 实战——跳跃 . 182

7.2.6 实战——爬动 . 185

7.2.7 实战——滑动 . 188

第8章 服饰和配饰的多种绘制技法.191

8.1 服装的基础知识 . 192

8.1.1 9种衣服褶皱的分类 . 192

8.1.2 衣服褶皱的应用 . 193

8.1.3 饰品的装饰作用和应用 . 193

8.2 绘制Q版人物的服饰 . 195

8.2.1 实战——运动装 . 196

8.2.2 实战——生活装 . 199

8.2.3 实战——女仆装 . 202

8.2.4 实战——动物装 . 205

8.2.5 实战——公主装 . 208

8.2.6 实战——战士装 . 211

8.2.7 实战——法师装 . 214

8.2.8 实战——古代装 . 217

第9章 角色性格的绘制技法.221

9.1 3种Q版人物角色设计 . 222

9.1.1 实战——功夫美少女 . 222

9.1.2 实战——舞剑的少女 . 225

9.1.3 实战——举枪的少年 . 228

9.2 4种Q版角色性格设计 . 231

9.2.1 实战——可爱型 . 231

9.2.2 实战——害羞型 . 234

9.2.3 实战——呆板型 . 237

9.2.4 实战——阳光型 . 240

第10章 百变角色创意设计技法.243

10.1 Q版动物角色设计 . 244

10.1.1 实战——小猪 . 244

10.1.2 实战——小羊 . 247

10.1.3 实战——小飞龙 . 250

10.2 Q版妖魔角色设计 . 253

10.2.1 实战——猫女 . 253

10.2.2 实战——人鱼 . 256

10.2.3 实战——魔人 . 259

10.3 Q版鬼神角色设计 . 262

10.3.1 实战——西方天使 . 262

10.3.2 实战——嫦娥仙子 . 265

10.3.3 实战——长发幽灵 . 268

第11章 百变Q版人物上色技法 271

11.1 色彩基础 . 272

11.1.1 三原色 272

11.1.2 补色和同色 . 273

11.1.3 冷暖色调 274

11.1.4 了解光与影 . 275

11.2 人物造型上色案例 276

11.2.1 实战——可爱的女孩 . 276

11.2.2 实战——舞动的少女 . 281

11.2.3 实战——献花的少年 . 287

前言/序言


《漫画达人系列:百变Q版素描技法》是一本专注于Q版人物绘画技巧的专业教程。本书旨在为漫画爱好者、绘画初学者乃至有一定基础的画者提供系统、详尽的学习指导,帮助他们掌握绘制各种风格Q版角色的核心要领,并能根据自身创意进行灵活运用。 本书内容亮点及详尽介绍: 第一部分:Q版造型基础与比例解析 Q版精髓:萌感源泉的探究 本书将深入剖析Q版造型之所以能够吸引人、带来愉悦感的内在原因。我们会从“萌”这个核心概念出发,探讨其在视觉上的体现,例如夸张的头部比例、圆润的身体线条、可爱的面部表情等。 我们将分析不同文化背景下Q版审美的差异,以及如何在借鉴中形成自己的风格。 理解Q版的核心是“简化”和“放大”,如何通过简洁的线条和夸张的比例捕捉角色的魅力,是本部分教学的重点。 黄金比例的秘密:Q版身体结构解析 不同于写实风格,Q版人物的比例是高度概括和风格化的。本书将提供多种常用Q版比例参考,例如经典的1:1(头身比)、1:1.5、1:2等,并详细讲解每种比例的适用场景和特点。 我们将解构Q版人物的身体构成,讲解头、颈、躯干、四肢之间的关系,以及如何通过简单的几何形体来搭建Q版角色的骨骼框架。 特别会针对不同年龄段(如婴儿、儿童、少年、成人)Q版人物在比例上的细微差异进行说明,例如婴儿的头部比例会更大,四肢相对更短胖,而少年则更接近于成人比例但仍保留圆润感。 教学中会强调“动感”的比例处理,即使是静态的Q版人物,其比例设计也应考虑到潜在的动势,使其看起来更加生动。 圆润之美:Q版面部特征的塑造 Q版人物的面部是其情感表达和个性展现的关键。本书将详细讲解Q版面部各元素的画法,包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。 眼睛: 重点会放在眼睛的大小、形状(圆、椭圆、竖瞳等)、瞳孔的处理、高光的运用,以及如何通过眼睛的设计来传达不同的情绪(开心、惊讶、悲伤、生气等)。会演示如何绘制各种风格的Q版眼睛,从大而无神到炯炯有神,从可爱无辜到调皮捣蛋。 鼻子和嘴巴: Q版鼻子通常简化为点、小三角或小圆,嘴巴则可以是简单的线条、微笑弧形或夸张的咧嘴。本书将教授如何根据人物的表情和整体风格来设计鼻子和嘴巴,使其与眼睛形成和谐的整体。 脸型: Q版脸型大多为圆形、椭圆形,或带有尖下巴的蛋形。我们将讲解如何根据人物设定来选择和调整脸型,并演示如何添加腮红、雀斑等细节来增加角色的可爱度。 头发: 头发是Q版人物造型的重要组成部分。本书将提供多种Q版发型的绘制方法,包括短发、长发、卷发、扎发等,并讲解如何用简洁的线条表现头发的蓬松感、垂坠感和层次感。会特别介绍如何通过发型来增强角色的辨识度和个性。 第二部分:Q版角色设计与风格探索 服装与配饰:为Q版增添亮点 服装是塑造Q版角色个性和职业特征的重要手段。本书将提供丰富的Q版服饰设计案例,涵盖日常服装、校服、制服、奇幻服饰、古风服饰等。 我们将讲解如何在Q版人物的身体结构上合理地添加服装,注意服装的褶皱、厚薄、材质感,即使是简洁的Q版,也能通过服装设计展现出精致感。 配饰(如帽子、围巾、眼镜、背包、武器等)的运用能够极大地丰富Q版角色的视觉元素。本书将教授如何设计和绘制适合Q版人物的各类配饰,并使其与角色整体风格融为一体。 表情与情绪:让Q版“活”起来 Q版人物的魅力很大程度上源于其生动丰富的表情。本书将系统地讲解各种基本表情(喜、怒、哀、乐、惊、疑)的绘制方法,并在此基础上探索更复杂、微妙的情绪表达。 我们将分析不同表情在眼睛、眉毛、嘴巴上的具体变化,以及如何通过微小的细节差异来传达微妙的情感。 本书还会介绍一些极具表现力的“Q版专用”表情,例如“呆萌”、“黑化”、“傲娇”、“卖萌”等,并提供相应的绘制技巧,帮助读者创作出富有感染力的Q版角色。 动态与姿势:打破静态的束缚 即使是Q版人物,也需要展现出各种生动的姿势。本书将教授如何绘制Q版人物的常见动态,例如站姿、坐姿、跑动、跳跃、打斗等。 我们将从简单的几何形体入手,引导读者理解人体在不同姿势下的重心转移和关节变化,并将其巧妙地简化为Q版造型。 重点会放在如何用夸张的线条和动作来表现Q版人物的活力和趣味性,即使是简单的动作,也能通过Q版的表现方式变得非常有趣。 风格化创作:你的Q版你做主 本书不仅教授基础技法,更鼓励读者探索个性化的Q版风格。我们将介绍几种常见的Q版绘画风格,例如: 日式可爱风: 大眼睛、圆润的脸型、柔和的线条。 韩式扁平风: 简洁的线条、明亮的色彩、时尚的服装。 欧美夸张风: 更具漫画感的轮廓、大胆的色彩对比。 国风Q版: 结合中国传统元素,如汉服、水墨感等。 本书将通过大量的案例分析,指导读者如何从这些风格中汲取灵感,并结合自己的喜好和创意,形成独具一格的Q版人物设计。 第三部分:进阶技巧与实战应用 色彩运用:点亮你的Q版世界 虽然本书侧重于素描技法,但也会提供关于色彩搭配的初步指导。我们将讲解如何为Q版人物选择合适的色彩方案,如何利用色彩来突出角色的性格和情绪,以及如何通过简单的色彩变化来增加画面的层次感。 会介绍一些常用的色彩理论基础,例如互补色、邻近色在Q版设计中的运用,以及如何通过高饱和度或低饱和度的色彩来营造不同的视觉效果。 场景与道具:构建Q版故事的舞台 一个好的场景和道具能够极大地提升Q版画面的表现力。本书将指导读者如何为Q版人物设计简单的背景和道具,使其与角色相互呼应,共同营造出完整的画面氛围。 例如,为Q版魔法师设计一个充满奇幻色彩的法杖,为Q版厨师绘制一个可爱的食物模型,或为Q版学生设计一个充满童趣的教室场景。 实战案例分析:从零到一的创作过程 本书包含大量精心设计的实战案例,从单个Q版角色的绘制到多人组合、场景插画的创作,涵盖了从构思、草图、线稿、细化到最终完成的完整过程。 每个案例都会详细解析其创作思路、关键步骤和技巧要点,让读者能够清晰地看到一个Q版作品是如何从无到有地诞生的。 我们将通过不同主题的案例,例如“校园生活”、“奇幻冒险”、“职业体验”、“萌宠伙伴”等,帮助读者理解如何在不同的主题下进行Q版人物的创作。 常见问题解答与进阶训练 针对初学者在绘画过程中可能遇到的常见问题,本书提供了详尽的解答和解决方案,例如“为什么我的Q版画起来很僵硬?”、“如何让我的Q版眼睛更有神?”、“如何避免人物比例失调?”等。 此外,本书还会提供一系列的进阶训练方法和练习题,帮助读者巩固所学知识,不断提升绘画能力。 《漫画达人系列:百变Q版素描技法》是一本集理论、技法、实践于一体的Q版绘画宝典。无论你是初次接触漫画绘画,还是希望在Q版领域有所突破,本书都将是你不可多得的得力助手。通过本书的学习,你将能够自信地绘制出各种风格、各种表情、各种姿态的Q版人物,让你的创意在纸上尽情绽放!

用户评价

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我之前对绘画一直没什么天赋,感觉自己手残党一个,尤其是画人物,总是画得歪歪扭扭的。后来看到朋友在画Q版,觉得挺有趣的,就想自己也试试。朋友推荐了这本《漫画达人系列 百变Q版素描技法》,我一开始还有点担心自己看不懂,结果完全是我多虑了!这本书简直是为我这种零基础小白量身定做的。它从最基础的握笔姿势、线条的运用讲起,一点一点地引导我进入Q版绘画的世界。书中的讲解非常通俗易懂,配图也是那种一看就明白的类型,没有复杂的术语,没有晦涩的理论。我最喜欢的是它讲解如何画Q版人物的“动态感”,比如跑、跳、飞等动作,它用非常简单的方式解释了如何通过身体的扭曲、四肢的延展来表现动作的流畅性,我以前总觉得动作很难画,看完这本书,感觉茅塞顿开。我跟着书里的教程,画了一个正在跳跃的小女孩,虽然不算完美,但比我以前自己乱画的要好太多了!而且,这本书还提供了很多实用的Q版人物小技巧,比如如何让Q版人物的头发更有飘逸感,如何为Q版人物添加各种可爱的饰品,这些都让我的画作增添了不少亮点。这本书真的让我重拾了绘画的信心,感觉自己离“画出好看的Q版”越来越近了!

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哇,我真的太爱这本《漫画达人系列 百变Q版素描技法》了!拿到手的时候就觉得书的质感特别好,纸张厚实,印刷清晰,每一页都透着一股“干货满满”的气息。我之前画Q版画的时候,总感觉人物比例怪怪的,要么头太大身体太小,要么就是手脚画得像小豆芽,怎么看都不够可爱。这本书简直就像及时雨,里面关于Q版人物头身比例的讲解太细致了!它不仅告诉你要怎么控制头的大小,还详细分析了不同角度下身体的透视变化,比如侧身、后仰、蹲伏等等,每一个姿势都给出了清晰的图例和讲解。我特别喜欢它讲解如何塑造Q版人物的脸部表情,什么叫“眼睛是心灵的窗户”,在这本书里得到了完美的体现。它从眼睛的大小、形状、瞳孔的画法,到眉毛的粗细、弯曲度对情绪的表达,再到嘴巴的各种弧度对应不同的喜怒哀乐,都做了非常深入的剖析。而且,它还讲到了腮红、高光等细节如何让Q版人物看起来更加生动可爱。我尝试着画了几个人物,感觉之前一直困扰我的“僵硬感”明显减少了,人物一下子就“活”起来了,真的太有成就感了!不仅如此,这本书还提供了好多不同风格的Q版人物造型,有活泼可爱的萝莉,有帅气阳光的小正太,还有一些搞怪幽默的风格,让我一下子打开了思路,不再局限于单一的画风。我打算照着书里的范例,多练习不同的人物设定,相信很快我也可以成为一名“Q版漫画达人”了!

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说实话,拿到《漫画达人系列 百变Q版素描技法》的时候,我并没有抱太大的期望,毕竟市面上类似的教程太多了,很容易让人产生审美疲劳。但当我翻开第一页,我就被惊艳到了!这本书的排版设计非常简洁大方,图片清晰,文字精炼,让人一眼就能抓住重点。我最看重的是它在讲解Q版人物的“萌感”方面,是如何用线条和结构去实现的。这本书并没有仅仅告诉你“把头画大一点,眼睛画圆一点”,而是深入剖析了Q版人物的“萌点”来源。它通过对比不同线条粗细、不同弧度变化如何影响人物的可爱程度,以及如何通过眼神的“水汪汪”和嘴巴的“小巧玲珑”来传递情感,让我对Q版人物的造型有了全新的认识。书中还提供了很多不同风格的Q版人物范例,比如写实风的Q版、可爱风的Q版、搞怪风的Q版,每一种都各有特色,而且都讲解了背后的设计思路。我最喜欢的是它关于“表情包”Q版人物的画法,那些夸张却又恰到好处的表情,真的太戳我了!我按照书里的方法,尝试画了一个“震惊脸”和“委屈脸”,效果出奇的好,就连我的朋友们都忍不住点赞。这本书不仅教我怎么画,更教我如何“思考”如何画,这才是真正有价值的地方。

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这本《漫画达人系列 百变Q版素描技法》真的是让我大开眼界!我之前画Q版人物,总感觉缺少灵魂,虽然比例差不多,但总觉得少了点什么。看完这本书,我才明白,原来Q版人物的魅力不仅仅在于夸张的比例,更在于它独特的“韵味”。这本书在讲解Q版人物的“神韵”方面,做得非常出色。它不仅仅是教你怎么画眼睛、鼻子、嘴巴,而是教你如何通过这些五官的细微变化,来塑造人物的性格和情绪。比如,同样是圆圆的眼睛,不同的眼神角度、瞳孔大小,可以传达出喜悦、悲伤、好奇、惊讶等各种情绪。它还讲到了如何通过眉毛的形状和位置来烘托情绪,以及嘴巴的开合和弧度如何影响人物的表情。我印象最深刻的是它关于“生气”和“害羞”的Q版人物表情讲解,作者用非常巧妙的方法,通过眉毛的内八字、眼睛的眯起,以及脸颊的红晕,将生气的Q版人物画得既可爱又有点霸气,而害羞的Q版人物则充满了惹人怜爱的感觉。我尝试着照着书里的方法,画了一个生气的小王子,效果出乎意料的好,就连我这个平时画画很保守的人,都觉得画出来的Q版人物有了自己的“脾气”。这本书让我明白,画Q版人物不仅仅是技巧,更是一种情感的表达。

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《漫画达人系列 百变Q版素描技法》这本书,最让我印象深刻的是它对于“风格化”的探索。它并没有局限于单一的Q版画风,而是展示了如何通过不同的线条、造型和色彩搭配,创造出各种各样风格的Q版人物。我特别喜欢书中关于“东方风”和“西方风”Q版人物的对比分析,通过对比,我能更清晰地感受到不同文化背景下,Q版人物的造型特点和审美取向。它讲解了如何通过发型、服饰、甚至是一些文化符号,来赋予Q版人物独特的地域特色。我尝试着画了一个带有东方元素的Q版小仙女,借鉴了书里关于发髻、飘带、以及一些中国传统纹样的画法,最后画出来的效果让我非常满意。这本书让我明白,Q版人物的创作,也可以融入个人的创意和思考,创造出属于自己的独特风格。它不仅仅是一本技法书,更是一本激发创意的启蒙书。

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我一直对画漫画情有独钟,尤其喜欢那种圆滚滚、萌萌哒的Q版人物,但总是苦于找不到合适的教程。市面上有很多画Q版人物的书,但很多都比较浅显,或者只是提供一些简单的模板,不够系统。直到我遇到了《漫画达人系列 百变Q版素描技法》,我才发现什么叫做真正的“惊喜”。这本书的结构设计得非常合理,从最基础的头部结构开始,一步步深入到身体比例、四肢的画法,再到服饰的褶皱、道具的搭配,几乎涵盖了Q版人物创作的所有方面。我尤其赞赏它在讲解身体结构时,引入了“骨骼”和“肌肉”的概念,虽然是Q版,但科学的结构才能画出有力量、有动感的造型,而不是一味地把身体画成一个球。它还讲到了如何在Q版人物身上体现不同的职业特征和个性,比如学生、魔法师、侦探等等,通过服装、发型、配饰的细节变化,就能立刻区分开来,这一点非常有启发性。我尝试着画了一个学生模样的Q版人物,根据书里的讲解,我为她设计了小领结、书包,还画上了因为奔跑而飞扬的裙摆,整个画面一下子就生动了不少。书中还穿插了许多“小贴士”和“注意事项”,这些经验之谈对于初学者来说简直是宝贵的财富,避免了我走很多弯路。总的来说,这本书的专业性和实用性都非常高,绝对是我近年来遇到的最值得推荐的漫画教程之一。

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在我看来,《漫画达人系列 百变Q版素描技法》最大的亮点在于它对Q版人物“细节”的极致追求。很多教程会告诉你如何画一个大概的Q版人物,但这本书却不一样,它在每一个环节都做到了精益求精。比如,在画Q版人物的手部时,它不仅仅告诉你画成肉乎乎的爪子,还细致地讲解了手指的弯曲程度、关节的微妙变化,以及如何通过手势来表达不同的情绪和动作。同样,在画Q版人物的脚部,它也会区分出鞋子、袜子,以及脚踝的形态,让Q版人物看起来更加完整和真实。我尤其喜欢它关于“服装褶皱”的讲解,Q版人物的衣服虽然简化,但如果能画出恰当的褶皱,就能大大增强画面的立体感和动感。这本书提供了非常多不同材质、不同款式的衣服褶皱画法,比如柔软的布料、硬挺的皮衣,甚至还有一些特殊的材质,都给出了非常详细的示范。我尝试着给我的Q版人物画上了一件带帽子的风衣,书里讲解的帽子边缘的弧度、衣襟的飘动感,还有领口的褶皱,都让我的风衣看起来逼真了很多,不再是死板的一片。这本书让我意识到,即使是Q版人物,细节决定成败,而这本书恰恰是在细节上做到了极致。

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我一直觉得,画Q版人物需要一种“轻松”的心态,而《漫画达人系列 百变Q版素描技法》这本书恰恰传递了这种轻松的氛围。它在讲解过程中,穿插了很多幽默的插画和小故事,让人在学习的过程中不会感到枯燥乏味。书中的文字也很有趣,不是那种死板的教学语调,而是像和一位有趣的朋友在交流。我特别喜欢它关于“Q版人物的日常生活”的描绘,比如Q版人物吃东西的样子、睡觉的样子、或者和朋友玩耍的样子,这些场景的描绘都非常生动有趣,让人看了就忍不住想模仿。我跟着书里的方法,画了一个Q版小猫在打盹的场景,书里讲解了如何通过圆润的身体线条、微闭的眼睛、以及轻微翘起的尾巴,来表现小猫的慵懒和舒适,最后画出来的效果非常温馨可爱。这本书让我觉得,画Q版人物是一件非常快乐的事情,它不仅仅是画技的提升,更是一种生活态度的体现。

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我一直认为,画好Q版人物的关键在于“简化”与“夸张”之间的平衡,《漫画达人系列 百变Q版素描技法》在这方面做得堪称完美。它在保留Q版人物基本特征的同时,又通过巧妙的夸张手法,让人物更加生动有趣。这本书在讲解“夸张”时,并不是盲目的放大,而是有章可循。比如,在夸张头部比例的同时,它会强调眼睛、嘴巴的放大,以及脸颊肉嘟嘟的感觉;在夸张身体时,它会注重身体的柔软度和弹性,让Q版人物的动作看起来更加活泼。我最喜欢的部分是它关于“道具”的运用,书里提供了各种各样可爱的Q版人物道具,比如食物、宠物、小玩具等等,并且讲解了如何将这些道具与Q版人物融为一体,增加画面的趣味性。我按照书里的方法,为我的Q版人物画上了一个巨大的棒棒糖,棒棒糖的色彩鲜艳,而且我还在上面画上了一些小小的闪光效果,整个画面立刻充满了童趣。这本书让我明白,Q版人物的创作,不仅仅是画人物本身,更是创造一个充满想象力和趣味性的世界。

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《漫画达人系列 百变Q版素描技法》这本书,就像一本关于“魔法”的指南,它让我看到了如何用简单的线条,就能创造出如此可爱、如此生动的Q版人物。我之前一直认为,画人物需要很高的天赋,但这本书彻底颠覆了我的想法。它通过循序渐进的教学方式,将复杂的绘画技巧分解成易于理解的步骤,让任何人都能轻松上手。书中的“错误分析”和“进阶技巧”部分,更是让我受益匪浅。它会提前预判初学者可能会遇到的问题,并给出解决方案,这一点非常人性化。我最喜欢的是它关于“如何为Q版人物赋予生命力”的讲解,它并没有给出固定的公式,而是鼓励读者去观察生活,去捕捉人物的神态和动作,并将这些灵感融入到自己的创作中。我尝试着画了一个正在阅读的Q版小书生,书里关于人物专注的神情、手中书本的细节、以及周围环境的布置,都让我觉得整个画面充满了故事感。这本书让我明白,画画不仅仅是模仿,更是对生活的热爱和表达。

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东西不错,讲解很详细

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内容不咋滴,翻看了一下就送人了,你懂的

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不错的一套书,给孩子看的。孩子喜欢

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为避免误会,这本书是讲sai的

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好好好、很好

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好好好、很好

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书挺大挺厚的,图片很多,也都很好看 ~ 看目录就看得出内容很细,物有所值

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内容不咋滴,翻看了一下就送人了,你懂的

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为避免误会,这本书是讲sai的

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