芭蕾·音樂劇經典選讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢世錦 著

圖書標籤:

• 芭蕾
• 音樂劇
• 經典
• 選讀
• 藝術
• 文化
• 戲劇
• 音樂
• 舞蹈
• 錶演

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308914

版次：1

商品編碼：11761396

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：192

內容簡介

　　《芭蕾·音樂劇經典選讀》是作者在各藝術院校作“芭蕾與音樂劇賞析”課的基礎上撰寫而成。書稿分三部分：“芭蕾、音樂劇和弦外音”。前兩個部分皆由世界經典的作品闡釋藝術發展之軌跡和藝術動人心弦的魅力，後一個部分講述瞭一些經典作品的鮮為人知的軼事。該書具有一定的可讀性，因此讀者群除大專院校的師生外，同樣深受各階層藝術愛好者的青睞。

作者簡介

　　錢世錦，原國傢大劇院特邀顧問、上海大劇院藝術總監，現任中國音樂劇協會顧問、上海戲劇學院客席教授。其代錶著作《世界十大芭蕾舞劇欣賞》由我社編輯齣版並重版多次。

前言/序言

跨越時空的交響：世界文學的瑰寶與心靈的觸動 書名：世界文學的瑰寶與心靈的觸動 圖書簡介 本書並非對單一藝術形式的深入鑽研，而是帶領讀者進行一場宏大而精妙的文學巡禮。它聚焦於人類曆史上那些具有裏程碑意義的文學作品，探討它們如何跨越地域、種族和時代的界限，深刻地塑造瞭我們的思維模式與情感結構。我們試圖捕捉的，是文學作為人類集體記憶載體的核心魅力，以及那些永恒主題的普適性力量。 第一部分：文明的源頭——史詩與神話的熔爐 本捲聚焦於人類早期敘事藝術的巔峰之作。我們將從古希臘的《荷馬史詩》——《伊利亞特》與《奧德賽》開始，這不是簡單的神祇與英雄的故事，而是對“人性”的首次全麵拷問。赫剋托耳的責任與阿喀琉斯的憤怒，奧德修斯的狡詐與堅韌，構成瞭西方文化中關於榮譽、命運與迴歸的最初範式。我們細緻分析荷馬如何將殘酷的戰爭現實與神祇的乾預巧妙地編織在一起，創造齣既是曆史又是哲學的敘事結構。 接著，我們將目光投嚮更古老的東方。《吉爾伽美什史詩》的發現，無疑是人類文學史上的奇跡。我們探討烏魯剋之王吉爾伽美什對永生的徒勞追尋，如何觸及到所有生命體對死亡和友誼的終極恐懼與渴望。這部分將對比不同文明對“不朽”的理解差異，揭示文學如何充當文明的“時間膠囊”。 此外，我們不會忽略北歐的《埃達》和印度的《摩訶婆羅多》。這些作品不僅是宗教或曆史文獻，更是構建其民族精神內核的基石。它們復雜的倫理睏境，如《薄伽梵歌》中阿周那在戰場上麵對親人的掙紮，是文學對道德復雜性最深刻的錶達。 第二部分：中世紀的信仰與世俗的張力 中世紀的文學往往被簡化為宗教寓言，但本書力圖展現其內在的巨大張力。《神麯》是不可繞過的高峰。但丁·阿利吉耶裏通過精密的結構和磅礴的想象力，完成瞭一次對中世紀宇宙觀的百科全書式梳理。我們關注的重點是但丁如何將個人的懺悔提升至普世的救贖主題，以及他對世俗政治的尖銳批判是如何巧妙地隱藏在神聖的旅程敘述之中。 同時，我們將探討騎士文學的興起，例如亞瑟王傳奇和特裏斯坦與伊索爾德的故事。這些故事雖然披著英雄的外衣，實則探索瞭“騎士之愛”與“封建義務”之間的不可調和的矛盾。它們標誌著情感自主性在歐洲文學中開始萌芽，為後來的浪漫主義思潮埋下瞭伏筆。 第三部分：文藝復興的覺醒與人性的頌歌 文藝復興是文學從神手中接過火炬，重新聚焦於人的光芒的時代。莎士比亞的戲劇是這一時期的集大成者。我們深入剖析《哈姆雷特》中的“延遲的行動”如何成為現代自我意識的象徵；《李爾王》中對權力、傢庭與瘋狂的層層剝離，展現瞭人類在麵對虛無時的脆弱；而《奧賽羅》則提供瞭一堂關於嫉妒、偏見與溝通失敗的永恒課程。本書強調，莎翁的偉大在於他筆下人物的多維性，他們是善惡的復雜混閤體，而非簡單的道德符號。 與戲劇並行的，是小說這一新興體裁的成熟。塞萬提斯的《堂吉訶德》被視為第一部現代小說。我們探討他如何通過一個看似滑稽的“瘋騎士”的故事，審視理想與現實的永恒衝突，以及文學本身在建構現實中的作用。 第四部分：啓濛與反思——現代性的誕生 十八和十九世紀，社會結構經曆劇變，文學成為反思理性、觀察社會百態的銳利工具。法國啓濛思想傢如伏爾泰和盧梭的作品，不僅是哲學論著，更是文學散文的典範，它們挑戰權威，提倡個體的自由與天賦人權。 十九世紀是現實主義的黃金時代。巴爾紮剋對法國社會的細緻入微的“社會史”描繪，福樓拜對語言精確性的近乎苛刻的追求（如《包法利夫人》），以及托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基對俄國靈魂深處的挖掘，共同構成瞭對“現代人”睏境的全麵診斷。本書尤其關注陀思妥耶夫斯基如何通過《罪與罰》和《卡拉馬佐夫兄弟》，探討信仰缺失後，個體所麵臨的道德真空和自由的沉重負擔。 第五部分：現代的迷失與實驗——二十世紀的碎片化敘事 進入二十世紀，世界大戰和科學的飛速發展打破瞭既有的秩序感，文學也隨之進入瞭實驗性的探索階段。從喬伊斯的《尤利西斯》中意識流的運用，到普魯斯特對逝去時間的細膩追溯，再到卡夫卡作品中那種令人窒息的、無名無姓的官僚體係的壓迫感，都反映瞭現代人“異化”的體驗。 我們探討瞭魔幻現實主義如何作為一種強有力的反抗形式齣現，尤其是在拉丁美洲文學中，馬爾剋斯的作品如何將神話的邏輯融入到日常生活的肌理之中，以抵抗曆史的創傷。 總結與展望 本書的最終目標並非僅僅羅列經典，而是激活讀者與這些偉大作品之間的對話。通過對比不同時代和地域的敘事技巧和主題處理，我們希望揭示齣文學的普世價值：它關於愛、失去、權力、抵抗和尋找意義的永恒追問。閱讀這些經典，就是參與到人類跨越韆年的集體對話中，每一次重讀，都是對自身心智的一次深度校準。本書旨在提供一把鑰匙，開啓通往世界文學寶庫的大門，讓讀者體驗到文字所能承載的，最豐富、最深刻的人類情感與智慧。

評分☆☆☆☆☆

《芭蕾·音樂劇經典選讀》這本書，讓我有一種撥開雲霧見月明的感覺。長久以來，我對芭蕾和音樂劇的認識，大多停留在一些零散的片段和模糊的印象中。我總覺得，這些藝術形式雖然美輪美奐，卻似乎與我的生活有些距離，難以真正理解其中的精妙之處。 這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它用一種非常平易近人但又不失深度的語言，為我一一揭開瞭這些經典作品的麵紗。我不再是被動地接受信息，而是能夠主動地去探索，去思考。書中關於作品創作背景的介紹，讓我瞭解瞭藝術傢們在創作過程中所經曆的掙紮與突破，感受到瞭他們對藝術的執著與追求。 我尤其對書中對於不同版本作品的比較分析印象深刻。我瞭解到，即使是同一部經典，在不同的時代、不同的導演、不同的演員手中，也會呈現齣截然不同的風貌。這種“韆人韆麵”的解讀，讓我看到瞭藝術的生命力和無限可能，也讓我意識到，欣賞藝術，本身就是一種探索和發現的過程。 書中對於音樂和舞蹈元素的拆解，也讓我受益匪淺。我開始能夠辨彆齣不同音樂風格在作品中所起到的作用，也能夠理解某些舞步所蘊含的象徵意義。這些細緻入微的分析，讓我對舞颱錶演有瞭更專業的視角，也讓我更加欣賞那些在舞颱上揮灑汗水的藝術傢們。 可以說，《芭蕾·音樂劇經典選讀》不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於“理解”的書。它教會我如何去欣賞，如何去感受，如何去領悟。我將帶著這本書所給予我的啓迪，繼續在藝術的海洋中遨遊，去發現更多美好的事物。

評分☆☆☆☆☆

初識《芭蕾·音樂劇經典選讀》這本書，緣起於一次偶然的綫上書店瀏覽。當時我正對舞颱藝術産生濃厚興趣，尤其是那些能夠融閤瞭音樂、舞蹈和戲劇的錶演形式。在蕓蕓書海中，這個書名如同一束光，瞬間吸引瞭我的目光。我並非專業的芭蕾舞者，也非音樂劇資深愛好者，但我一直以來都對這些藝術形式的美感和錶現力心馳神往。總覺得，當優雅的肢體語言與動人的鏇律交織，會碰撞齣多麼令人震撼的火花。 翻開書頁，映入眼簾的是厚重而有質感的紙張，印刷精美，圖片清晰，仿佛能感受到舞颱上演員們的熱情與汗水。每一個章節的標題都帶著一種莫名的吸引力，勾起瞭我對那些耳熟能詳的經典作品的無限遐想。比如，當看到“天鵝湖”這個詞語時，我腦海中立刻浮現齣那個純潔而又悲情的奧傑塔公主，以及那個邪惡而又充滿魅力的羅特巴特。我開始好奇，書中會如何解讀這些作品的精髓，又會挖掘齣我們不曾注意到的細節。 更讓我驚喜的是，書中不僅羅列瞭作品的名字，還深入地探討瞭它們的曆史背景、創作淵源、以及在不同時代、不同舞颱上的演繹變遷。我瞭解到，許多看似獨立的經典，背後都蘊含著一代代藝術傢們的智慧和汗水，以及社會文化思潮的深刻影響。這種宏觀的視角，讓我對芭蕾和音樂劇的理解不再停留在錶麵的欣賞，而是能夠感受到其背後所承載的豐富信息和深厚底蘊。 閱讀的過程中，我仿佛置身於一個巨大的藝術寶庫，不斷地發掘著新的驚喜。書中的文字流暢而富有感染力，即使是對於非專業人士，也能清晰地理解其中的奧秘。作者並沒有用過於生澀的術語來“勸退”讀者，而是用一種引人入勝的方式，將復雜的藝術概念娓娓道來。我尤其喜歡那些對經典片段的細緻剖析，它們讓我對演員的技巧、導演的構思、以及音樂的編排有瞭更深的認識。 總而言之，《芭蕾·音樂劇經典選讀》這本書，為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。它不僅僅是一本提供知識的工具書，更是一次心靈的洗禮和藝術的啓濛。在未來的日子裏，我將帶著這本書的知識，去更深入地欣賞和理解那些在舞颱上閃耀的藝術瑰寶，去感受那些跨越時空的感動。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完《芭蕾·音樂劇經典選讀》，這本書給我的感受太深刻瞭。我一直以來都對舞颱藝術情有獨鍾，尤其是那些能夠將音樂、舞蹈和戲劇完美融閤的錶演形式。可惜的是，由於種種原因，我並沒有太多機會親臨現場觀看演齣，更多的是通過影像資料和文字介紹來瞭解。 這本書的內容，簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是簡單地介紹一些著名的劇目，而是通過極為詳盡的文字和精美的圖片，將那些經典的藝術作品呈現在我眼前。我仿佛能夠聽到《悲慘世界》中悲壯的閤唱，看到《天鵝湖》中優雅的群舞，感受到《歌劇魅影》中神秘的氛圍。 書中對於作品的解讀，既有宏觀的曆史背景介紹，也有微觀的細節分析。它不僅告訴我“是什麼”，更告訴我“為什麼”。例如，書中對於某段芭蕾舞的動作解析，會詳細說明每一個手勢、每一個步伐所代錶的含義，以及它們如何服務於整個劇情的推進。這種深入淺齣的講解方式，讓我對這些藝術形式有瞭更專業、更全麵的認識。 令我特彆驚喜的是，書中還穿插瞭一些藝術傢們的訪談和創作手記。通過這些一手資料，我能夠更直接地感受到他們在創作過程中的艱辛與喜悅，以及他們對藝術的熱愛與執著。這讓我覺得，這些經典的背後，是無數個鮮活的生命在閃耀。 《芭蕾·音樂劇經典選讀》這本書，讓我更加堅信，藝術的力量是無窮的。它能夠跨越時空的界限，連接不同文化的人們，帶來共鳴與感動。我非常慶幸能夠讀到這本書，它為我打開瞭一扇認識藝術的新窗口，也讓我對未來的藝術探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

對於《芭蕾·音樂劇經典選讀》這本書，我隻能說，它是一場視覺與聽覺的盛宴，將我帶入瞭一個前所未有的藝術境界。我一直以來都對戲劇錶演有著莫名的癡迷，尤其是那些能夠用肢體語言和歌聲來訴說故事的作品。當我拿到這本書的時候，我並沒有抱有多大的期望，隻是覺得名字聽起來還不錯，可能是一些簡介性的介紹。 然而，事實證明，我的判斷是多麼的狹隘。書中的內容，遠超我的想象。它不僅僅是簡單地列舉瞭一些經典劇目，而是如同一個百科全書般，將芭蕾和音樂劇的演變曆程、代錶性作品的誕生背景、以及它們在藝術史上的地位，都做瞭極為詳盡的闡述。我讀到瞭一些我從未聽聞過的作品，也對一些耳熟能詳的作品有瞭全新的認識。 書中對每一部作品的分析都極為深入，不僅僅停留在劇情的介紹，更是著重於音樂的鏇律、舞蹈的編排、以及錶演者在情感上的投入。我能夠想象到，在那些輝煌的舞颱上，藝術傢們是如何用他們的纔華和熱情，將一個個鮮活的角色呈現在觀眾麵前。那些精美的插圖，更是為我的閱讀增添瞭無限的色彩，仿佛讓我親臨其境，感受到瞭現場的震撼。 我特彆喜歡書中關於“技術與情感的融閤”的討論。它點齣瞭芭蕾和音樂劇最核心的魅力所在——如何在嚴謹的技巧之上，賦予角色鮮活的生命和真實的情感。這一點，在書中得到瞭非常精彩的解讀，讓我對那些高難度的動作和復雜的唱段有瞭更深層次的理解。 這本書，不僅僅是一本“讀物”，更是一本“體驗書”。它激發瞭我對藝術的無限熱愛，也讓我對未來的舞颱錶演充滿瞭期待。我迫不及待地想要去親身體驗這些經典作品的魅力，去感受那些令人心潮澎湃的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，它就是一扇通往華麗舞颱的秘境之門。我一直以來都對那些能夠將美學、情感和敘事融為一體的藝術形式著迷，而芭蕾與音樂劇，無疑是其中的佼佼者。在沒有接觸到《芭蕾·音樂劇經典選讀》之前，我對這些藝術形式的理解，大多停留在“很高雅”、“很藝術”的標簽上，知其然，卻不知其所以然。 這本書的齣現，恰恰彌補瞭我認知的空白。它並非枯燥乏味的理論說教，而是以一種極為生動、細膩的方式，將那些光彩奪目的經典作品，一幀一幀地展現在我的腦海中。我仿佛能夠聽到《悲慘世界》中冉·阿讓在絕望中的呐喊，看到《羅密歐與硃麗葉》中年輕戀人在陽颱上的深情對白。 書中的內容，不僅僅是對劇情的簡單復述，而是深入剖析瞭每一部作品的靈魂所在。它會告訴你，為什麼這段音樂會讓你潸然淚下，為什麼這個舞步會讓你心生敬畏，為什麼這個場景會讓你拍案叫絕。這些分析，既有曆史的厚重感，也有藝術的獨特性。 我特彆喜歡書中對於“創新與傳承”的探討。它讓我們看到，那些被奉為經典的藝術作品，並非一成不變，而是在不斷的創新與發展中，纔得以延續和升華。這種動態的視角，讓我對藝術的生命力有瞭更深的敬畏。 《芭蕾·音樂劇經典選讀》這本書，不僅僅為我增添瞭藝術知識，更重要的是，它激發瞭我內心深處對藝術的渴望。我開始更加主動地去尋找那些經典作品的演齣，去感受那些在舞颱上綻放的生命。這本書，就是我踏上這段藝術探索之旅的最佳嚮導。