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本書是 “動漫夢工場 ”係列叢書中的一本。全書共分為 10章,通過大量圖例細緻地講解瞭動漫作品中美少年的繪製技法,主要內容包括怎樣畫好美少年、美少年的麵部繪製、美少年身體的繪製、 Q版的美少年、美少年的情緒錶現、美少年的服裝繪製、不同職業美少年的繪製、古典美少年的繪製、美少年的動作繪製以及繪製技能實戰等內容。
本書講解係統,圖例豐富。除書中的大量精彩圖例外,還額外贈送動漫人物造型、動作圖譜400圖,以及綫稿上色實例5個。
本書可作為初、中級動漫愛好者的自學用書,也可作為相關動漫專業的培訓教材或教學參考用書。
本書由 ZOE動漫社的何耀、王海鷗編著。ZOE動漫社是國內一傢專業、權威的漫畫技法圖書創造團隊,已經齣版瞭多種漫畫技法叢書,並被眾多院校和培訓班選作教材。本套叢書圖例詳盡,步驟完整,內容實用,每本書都是多位資深漫畫師在多年的漫畫創作中總結齣的經驗之作,具有很高的參考價值,代錶瞭目前國內同類書中的較高水平。
第1章 怎樣畫好美少年 ///1
專題 1 瞭解人體骨骼 ///2
專題 2 男女人物繪製的區彆 ///4
1.身體的區彆 ///4
2.男女臉部的區彆 ///5
專題 3 美少年的定義 ///6
1.什麼是美少年 ///6
2.美少年的種類 ///7
第2章 美少年的麵部繪製 ///8
專題 1 美少年臉型的繪製 ///9
1.根據頭骨繪製頭部 ///9
2.漫畫美少年的臉部繪製技巧 ///11
3.臉部的年齡變化 ///12
4.不同角度的臉部繪製 ///14
5.側麵臉部的繪製技巧 ///16
6.不同的美少年的臉型 ///18
專題 2 美少年五官的繪製 ///19
1.眼睛的繪製 ///19
2.鼻子的繪製 ///27
3.嘴的繪製 ///29
4.耳朵的繪製 ///33
專題 3 美少年頭發的繪製 ///35
1.頭發的特點與基本繪製技巧 ///35
2.劉海的繪製 ///37
3.頭發的繪製流程 ///38
4.不同頭發的繪製特點 ///39
5.頭發的動態錶現與繪製技巧 ///44
6.美少年的各種發型 ///45
動手實踐 ///46
第3章 美少年身體的繪製 ///47
專題 1 美少年的身體特點 ///48
1.美少年的基本體型 ///48
2.不同角度的美少年體型 ///50
專題 2 人體與肌肉 ///52
1.肌肉的分布 ///52
2.肌肉動態的錶現 ///54
3.抱頭時的肌肉變化 ///54
4.胸部與背部肌肉的繪製與動態 ///55
5.男性軀乾的特點 ///56
專題 3 手臂肌肉的繪製與動態 ///58
1.手臂的基本知識 ///58
2.手臂的不同姿態 ///59
專題 4 腿部肌肉的繪製與動態 ///60
1.腿的基本知識 ///60
2.腿的不同姿勢 ///61
專題 5 手的繪製 ///62
1.手指與手掌的關係 ///62
2.手指彎麯時的繪製 ///63
3.側麵手掌的繪製 ///65
專題 6 繪製伸展的手 ///66
1.伸展的手 ///66 動手實踐 ///83
2.展開手掌的不同角度 ///66
3.手指張開的繪製方法 ///67
4.手掌張開的繪製流程 ///68
專題 7 繪製握拳的手 ///69
1.手握拳頭的基本特點 ///69
2.拳頭的繪製 ///69
3.拳頭側麵的特點 ///70
4.握拳繪製實例 ///71
5.拳頭的不同角度 ///71
6.握拳的繪製流程 ///72
專題 8 手部動作繪製實例 ///73
1.寫字的動作 ///73
2.不同角度的拿筆姿勢 ///73
專題 9 雙手動作 ///74
專題 10 腳的繪製 ///76
1.腳的特點 ///76
2.不同角度的腳的結構 ///76
3.腳趾與腳掌的上下擺動 ///79
4.腳趾的結構 ///79
5.不同角度腳的繪製流程 ///80
6.腳尖點地背麵繪製流程 ///80
7.腳尖點地側麵繪製流程 ///80
8.弓形腳側麵繪製流程 ///81
9.弓形腳背麵繪製流程 ///81
10.大拇指嚮下彎側麵繪製流程 ///81
專題 11 不同腳的姿態 ///82
動手實踐 ///83
第4章 Q版的美少年 ///84
專題 1 什麼是 Q版///85
專題 2 Q版的臉型 ///87
專題 3 Q版四肢的變形 ///88
1.手的變形 ///88
2.腳的變形 ///88
3.腿的變形 ///88
專題 4 不同類型的 Q版身體 ///89
1.原肢體縮小版 ///89
2.身體幼童肥胖型 ///90
3.嚮心性肥胖體型 ///91
專題 5 Q版人物的獸化應用 ///92
1.什麼是 Q版人物的獸化應用 ///92
2.貓耳 Q版少年 ///92
3.狗耳 Q版少年 ///92
4.兔耳 Q版少年 ///93
動手實踐 ///94
第5章 美少年的情緒錶現 ///95
專題 1 五官的錶情 ///96
1.五官與情緒的關係 ///96
2.五官上的不同變化 ///97
專題 2 人物錶情變化要點 ///98
1.錶情的變化 ///98
2.各種變化的錶情 ///98
專題 3 人物錶情的五官變化 ///99
1.錶情的繪製 ///99
2.錶情中眼睛的變化 ///100
3.側麵時眼睛的變化 ///102
4.錶情中嘴巴的變化 ///103
專題 4 人物肢體語言的基本動作 ///105
1.手部肢體語言 ///105
2.運用手的不同動態來錶現情緒 ///106
專題 5 人物的肢體語言 ///107
1.肢體語言的特點 ///107
2.5種錶達情緒的基本肢體語言 ///107
專題 6 不同類型美少年的情緒錶現手法 ///110
專題 7 活潑好動的少年 ///111
專題 8 個性散漫的美少年 ///112
專題 9 認真執著的美少年 ///113
專題 10 冷酷的美少年 ///114
動手實踐 ///115
第6章 美少年的服裝繪製 ///116
專題 1 褶皺的繪製 ///117
1.褶皺的形成 ///117
2.褶皺在布上的變化 ///119
3.布在圓柱體上的褶皺錶現 ///120
4.各種褶皺 ///121
5.衣服的褶皺變化 ///122
6.褲子的褶皺變化 ///123
7.花紋在褶皺上的變化 ///124
專題 2 衣服的質感 ///126
1.不同衣服的質感 ///126
2.衣服的黑白對比 ///126
3.衣服厚度的錶現 ///127
4.衣服大小的錶現 ///127
專題 3 服飾領口的繪製 ///128
專題 4 襯衫的繪製 ///129
1.襯衫樣式 ///129
2.襯衫的領口 ///130
3.襯衫的背麵 ///130
4.襯衫的袖口 ///130
5.襯衫的褶皺特點 ///131
專題 5 西服的繪製 ///132
1.西服的特點 ///133
2.西服的褶皺特點 ///135
3.褶皺的其他錶現 ///136
專題 6 校服的繪製 ///137
1.中山式校服 ///138
2.西服式校服 ///139
專題 7 毛衣的繪製 ///140
1.背心式毛衣 ///140
2.開襟式毛衣 ///141
3.毛衣的褶皺錶現 ///142
專題 8 外套的繪製 ///143
1.大衣 ///143
2.不同大衣款式 ///144
專題 9 休閑服的繪製 ///145
1.襯衣長褲的休閑外套 ///146
2.短袖短褲休閑服 ///147
3.連帽休閑服 ///148
專題 10 睡衣的繪製 ///149
1.睡衣 ///149
2.睡袍 ///150
專題 11 褲子的繪製 ///151
1.長褲的繪製 ///151
2.短褲的繪製 ///152
專題 12 鞋子的繪製 ///153
1.鞋子與腳的關係 ///153
2.繪製鞋帶 ///153
3.鞋的繪製方法 ///154
4.繪製不同鞋子的流程圖 ///155
5.襪子 ///155
專題 13 手套的繪製 ///156
專題 14 帽子的繪製 ///157
1.帽子 ///157
2.帽子的種類 ///157
3.帽子的不同戴法與角度 ///158
專題 15 衣服的動態錶現 ///159
1.衣服動態 ///159
2.不同的服飾動態 ///160
動手實踐 ///164
第7章 不同職業美少年的繪製 ///165
專題 1 運動員的繪製 ///166
1.棒球少年 ///168
2.柔道少年 ///169
3.足球少年 ///170
專題 2 製服係人物的繪製 ///171
1.警察 ///171
2.醫生 ///174
專題 3 職業人物的繪製 ///177
1.英倫管傢 ///177
2.服務生 ///179
3.廚師 ///182
動手實踐 ///183
第8章 古典美少年的繪製 ///184
專題 1 中國古典美少年的服飾特點 ///185
1.中國漢服特點 ///185
2.中國其他古典服飾 ///187
專題 2 阿拉伯人物及其服飾特點 ///188
1.阿拉伯服飾正麵 ///189
2.阿拉伯服飾背麵 ///190
專題 3 印度人物及其服飾特點 ///191
專題 4 日本人物及其服飾特點 ///193
1.浴衣 ///194
2.紋付羽織袴///195
專題 5 19世紀英國貴族服飾 ///196
1.未成年人貴族服飾 ///197
2.成年人服飾///198
3.鬥篷 ///199
專題 6 法國貴族及其服飾特點 ///200
1.宮廷服飾 ///201
2.軍禮服 ///202
專題 7 意大利貴族及其服飾特點 ///203
專題 8 服飾網點的繪製 ///204
動手實踐 ///208
第9章 美少年的動作繪製 ///209
專題 1 人物動態中的透視比例 ///210
專題 2 繪製美少年單人動作 ///212
1.不同的美少年單人動作 ///212
2.美少年學校坐姿 ///213
專題 3 繪製美少年雙人動態姿勢 ///215
動手實踐 ///220
第10章 技能實戰——繪製美少年單幅漫畫 ///221
1.清稿 ///222
2.基本設定 ///228
3.為皮膚上色 ///231
4.眼睛的上色 ///237
5.為人物頭發上色 ///241
6.為人物服飾上色 ///248
7.背景的製作 ///252
我一直對繪製動漫中的發型非常頭疼,尤其是那些飄逸、富有動感的長發,總覺得怎麼畫都像一塊塊的“麵條”。這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》簡直是我的救星!書中有一整個章節專門講解瞭頭發的繪製,從發根的走嚮、發束的連接,到不同長度和發質的頭發如何錶現,都講解得非常細緻。它不僅僅是展示瞭各種發型,更重要的是,它教會瞭我如何思考“頭發為什麼會這樣飄?”、“什麼樣的光影下頭發會呈現齣什麼樣的色彩?”。書中提供瞭很多不同角度、不同動態下的發型參考,比如風吹過時的淩亂感,或者低頭沉思時的發絲垂落,每一個細節都處理得非常到位。我嘗試著按照書中的方法來畫,感覺頭發終於不再是“一坨”瞭,而是有瞭生命力,有瞭層次感,甚至能感受到發絲的輕盈和柔順。除此之外,書中還講解瞭如何運用頭發來烘托人物的情緒和個性,比如微亂的發絲可以錶現齣角色的憂鬱,而整齊的發型則可能暗示著角色的冷靜和自律。這一點對我來說非常有啓發。
評分我一直在尋找一本能夠幫助我提升畫麵“細節錶現力”的教程,很多時候我畫齣的角色雖然整體比例協調,但總感覺缺乏一種“精緻感”,比如頭發的細節不夠生動,衣服的紋理不夠明顯,甚至是皮膚的質感都顯得過於粗糙。這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》在這一點上給瞭我很多啓發。書中有一整章專門講解瞭“材質的錶現”,它不僅僅是告訴你要畫齣金屬的光澤或者布料的褶皺,而是教你如何通過綫條的粗細、顔色的深淺、以及點和綫的運用,來模擬齣不同的材質感。我印象深刻的是書中關於“眼睛的細節”的刻畫,它不僅僅是畫齣瞳孔和眼白,而是通過細緻的綫條來錶現眼睫毛的縴長,通過微妙的色彩變化來描繪虹膜的層次感,通過高光的運用來讓眼睛看起來更加有神采。除此之外,書中還講解瞭如何通過“噪點”和“筆觸”的變化來增加畫麵的質感,讓人物看起來更加生動和有觸感。我嘗試著運用這些技巧,畫齣來的角色果然更加細膩和精緻瞭。
評分哇,拿到這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》簡直是我的新年禮物!我一直以來都對日式動漫風格的美少年角色情有獨鍾,總覺得他們身上有一種獨特的魅力,既有精緻的五官,又有飄逸的發型,再加上那若有似無的憂鬱眼神,簡直能瞬間抓住所有人的心。然而,自己嘗試畫的時候,總是覺得哪裏不對勁,臉部比例奇怪,眼神空洞無神,頭發也像頂著一團亂麻。這本書的齣現,簡直就像沙漠中的綠洲!我迫不及待地翻開,首先映入眼簾的是對美少年麵部特徵的深度解析,從眼睛的形狀、大小、光澤,到鼻子的高挺度、唇形的飽滿度,再到下顎綫的流暢性,每一個細節都講解得非常到位。它不像一些速成的教程,隻告訴你“這樣畫好看”,而是深入剖析瞭“為什麼這樣畫好看”,並且提供瞭多種不同風格的美少年臉部結構參考,有的像鄰傢大男孩般陽光,有的則帶著幾分邪魅的禁欲感,還有的則是清冷高傲的貴公子。我尤其喜歡它對眼神的刻畫,書中詳細講解瞭如何通過瞳孔的形狀、眼神的光點、以及眼瞼的微妙麯綫來傳達不同的情緒,比如迷茫、堅定、哀傷、甚至是暗藏的溫柔。這一點對我來說至關重要,因為我總覺得畫齣來的角色缺乏靈魂,而這本書真的給瞭我點撥。
評分我之前畫美少年的時候,最頭疼的就是如何錶現齣那種“獨特的氣質”,有的角色看起來陽光開朗,有的則帶著一絲憂鬱,還有的則顯得高冷神秘。這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》恰恰解決瞭我的這一難題。它不僅僅是教你如何畫齣好看的五官,更重要的是,它深入地探討瞭如何通過角色的“神態”和“氛圍”來展現其內在的氣質。書中有一部分專門講解瞭“情緒的錶達”,它教我如何通過眼神的微妙變化,比如瞳孔的焦距、眼神的流轉,來傳達角色的情感。比如,當角色看嚮遠方時,眼神可能會顯得有些迷茫;而當角色專注於某件事時,眼神則會顯得格外堅定。除此之外,書中還講解瞭如何通過“姿勢”和“動作”來烘托角色的氣質,比如一個微微歪著頭、嘴角帶著一絲淺笑的姿勢,可以展現齣角色的俏皮和可愛;而一個挺直腰闆、目光銳利的姿勢,則可以突齣角色的自信和強大。我嘗試著運用書中介紹的這些方法,為我的角色注入瞭更多的“靈魂”,讓他們不再是簡單的“畫”,而是有血有肉、有故事的人物。
評分說實話,我之前對“透視”這個概念一直感到非常頭疼,總覺得畫齣來的畫麵會顯得扁平,缺乏立體感。這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》在這方麵給瞭我巨大的幫助。它並沒有直接丟給我一些復雜的透視綫,而是從最基本的“近大遠小”原理開始,用非常直觀易懂的方式來講解如何在二維平麵上錶現齣三維空間感。我特彆喜歡書中關於“人物與場景的互動”這一部分的講解,它教我如何將人物準確地放置在具有透視感的場景中,如何讓人物的身體比例與透視關係保持一緻,從而讓整個畫麵看起來更加協調和真實。比如,當人物站在一個斜坡上時,他們的腳部會顯得比頭部更大,而當人物看嚮遠方時,他們的視綫應該與透視綫保持一緻。書中提供瞭很多不同視角的繪畫範例,讓我能夠更直觀地理解透視原理在實際繪畫中的應用。我嘗試著運用這些技巧,畫齣來的場景立刻變得更加有深度和空間感,人物也感覺像是真正“站”在瞭畫麵中。
評分我一直在尋找一本能夠幫助我提升畫麵“質感”的教程,很多時候我畫齣的角色雖然五官端正,但總覺得缺少一種“靈魂”,缺乏那種讓人一看就心動的觸感。這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》在這方麵給瞭我極大的驚喜。它不僅僅是講解如何畫齣角色的形狀,更重要的是,它深入探討瞭如何通過色彩、光影以及細節來賦予角色生命力。我尤其喜歡書中關於“光影的運用”這一部分,它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗,而是教你如何根據光源的位置、強弱以及環境的反射來營造齣不同的光影效果,從而讓角色更加立體,更具空間感。例如,書中展示瞭如何用側光來突齣人物的麵部輪廓,或者用逆光來營造齣一種神秘而夢幻的氛圍。除此之外,書中還詳細講解瞭如何通過色彩搭配來錶現角色的性格和情緒,比如暖色調可以帶來溫暖和活力,而冷色調則可能營造齣一種清冷或憂鬱的感覺。我嘗試著運用書中的色彩理論,畫齣來的角色果然有瞭更大的提升。
評分對於我這個長期以來隻敢在草稿本上塗鴉的人來說,《美少年繪製技法/動漫夢工場》的齣現無疑是給我打瞭一劑強心針。最開始我連人物的四肢都畫不好,總是畫齣“小短腿”或者“不對稱的手”。這本書從最基礎的綫稿開始,就給瞭我非常詳細的指導。它並沒有直接展示復雜的最終稿,而是循序漸進地講解如何打草稿,如何用簡單的幾何圖形來構建身體的基本形狀,然後再一點點地添加細節。尤其是關於手部和腳部的繪製,我之前簡直是將它們視為“禁區”,每次畫都像在摺磨自己。但這本書卻用非常清晰的步驟圖,將復雜的手部關節和腳部骨骼分解開來,並且提供瞭多種不同姿勢的範例,讓我不再感到恐懼,甚至開始覺得畫手和腳是一件很有趣的事情。它還專門講解瞭不同風格的美少年在服裝上的選擇和設計,從校服到休閑裝,再到一些幻想風格的服裝,都提供瞭很多靈感。我特彆喜歡書中關於褶皺的講解,怎麼讓衣服看起來有自然的垂墜感,怎麼錶現齣布料的輕薄或者厚重,這一點對於提升畫麵的真實感非常有幫助。
評分作為一名對動漫有著狂熱追求的愛好者,我總是夢想著有一天能夠親手創造齣自己心目中的美少年角色。這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》就是我邁嚮這個夢想的基石。它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本“美少年百科全書”,裏麵包含瞭太多我之前從未考慮過的細節。我最喜歡的是書中關於“風格化”的講解,它並沒有限製讀者隻能畫齣一種固定的風格,而是鼓勵大傢在掌握基礎之後,去探索和創造屬於自己的獨特風格。書中提供瞭很多不同漫畫傢或者動畫作品中美少年的分析,比如一些作品中角色會強調眼部的高光,另一些作品則會更注重麵部肌肉的細微變化。它教會我如何去觀察和學習,而不是盲目地模仿。我嘗試著將書中不同風格的元素進行融閤,慢慢地,我畫齣的角色也開始有瞭自己的特色。此外,書中還包含瞭一些關於“背景”和“氛圍”的繪製技巧,如何通過背景的襯托來突齣角色的魅力,如何用光影和色彩來營造齣特定的場景氛圍,這些都讓我受益匪淺。
評分我一直覺得,畫齣有故事感的人物,遠比畫齣好看的臉蛋更重要。這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》恰恰滿足瞭我對這一方麵的追求。書中不僅僅是教你如何描繪角色的外在,更深入地探討瞭如何通過角色的姿態、眼神、甚至是衣服的細節來展現角色的內在世界。我記得其中有一章專門講解瞭“肢體語言”,它教你如何通過人物的站姿、坐姿、以及手勢來傳達角色的情緒和性格,比如微微駝背可能暗示著不安,而挺直腰闆則可能代錶著自信。這一點對我來說非常重要,因為我總覺得我畫的角色都像“人偶”,缺乏一種真實的情感連接。這本書還提供瞭一些關於“道具”的運用,比如人物手中拿著的書、杯子,或者佩戴的飾品,這些細節都可以幫助我們更好地塑造角色的身份和背景故事。我嘗試著運用書中的方法,為我的角色添加一些小小的細節,結果發現,即使是同一個角色,添加瞭不同的道具和姿勢後,給人的感覺也完全不一樣瞭。
評分我之前買過不少繪畫教程,但很多都過於理論化,或者隻是簡單地展示幾張範圖,看完之後感覺一頭霧水,不知道從何下手。這本《美少年繪製技法/動漫夢工場》卻完全不同,它簡直就像一位耐心細緻的老師,手把手地教你如何一步步構建齣心目中的美少年形象。我最先被吸引的是它關於人體比例的講解,書中不是直接給齣標準比例,而是通過對不同體型、不同年齡的美少年的觀察和分析,來讓你理解如何根據角色的設定來調整身體的比例,比如少年感十足的角色可能四肢會顯得更修長,而一些風格化的角色則可以適當誇張某些部位。然後是關於肌肉和骨骼的結構講解,雖然不是寫實的解剖學,但它用動漫繪畫特有的概括性手法,讓你清楚地知道身體的各個部位在哪裏,以及在不同動作下會如何變化。這對於畫齣有力量感和動感的角色至關重要。我印象深刻的是書中有一章專門講解瞭如何錶現人物的“動態感”,通過身體的扭麯、肩膀的傾斜、腿部關節的彎麯等等,讓原本靜態的畫麵瞬間“活”瞭起來。我試著畫瞭幾張書中提供的動態參考圖,感覺比以前進步瞭很多,人物不再是僵硬地站著,而是充滿瞭生命力。
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