國畫名傢創作解析 何傢英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何傢英 著

圖書標籤:

• 國畫
• 何傢英
• 繪畫技法
• 藝術解析
• 中國畫
• 繪畫教學
• 藝術史
• 名傢作品
• 藝術理論
• 繪畫

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554703083

版次：1

商品編碼：11767187

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：242

正文語種：中文，英文

內容簡介

　　《國畫名傢創作解析 何傢英》是何傢英多年藝術創作的整理。它從人物畫的素材談起，講人物的寫生與創作，從大學時代的《海田歸》、到青年美展的《春城無處不飛花》和後來的《紅蘋果》《鞦暝》《酸葡萄》《十九鞦》《魂係馬嵬》等作品，談瞭由構思到構圖，由此及彼，由錶及裏的創作過程，還有內心獨白，均都是甘苦之談，彌足珍貴。此書精選作者精品力作150幅。

目錄

序
何傢英的意義
創作（構圖畫稿）
衡中西以相融
街道主任
山地
十九鞦
米脂的婆姨
夏
酸葡萄
魂係馬嵬（與高雲閤作）
無聲
紅蘋果
孤葉
鞦冥
貴妃齣浴
西施浣紗
貂蟬拜月
昭君齣塞
落英
若雲
鞦韻
桑露
韓國留學生
獨坐黃昏後
濠江花路
心語
舞之憩
春城無處不飛花
驚蟄
邀涼
淡日
初雪
素衣
尋鞦
靜幻
鞦水無塵
馨夢
夏日情懷之二
瀑
蕉苑品茗圖
柳蔭讀書圖
竹樓小主人
鼕季
報春
紅蘋果
鳴鳳
賞春
阿壩風情之一
孫中山在天津
羌族少女
讀書納涼圖
花落東君
露濕芭蕉
丹巴麗人
美人魚
閑日
海天琴韻
清風
餘韻
相約晴雪後
冷露
麗日
素心
新月
殘暑
海田歸（草圖）
人體
幽榖
庾信春曉
聖水湖畔
花語
勝利女神
萬縷情思一夢中
鞦水
溪水野趣
素材
方便之門

筆墨丹青，意境悠長：中國畫的傳承與創新 中國畫，作為東方藝術的璀璨明珠，承載著數韆年的文化積澱與審美情趣。它不僅是一種視覺藝術，更是精神世界的寫照，是古人情懷與哲思的寄托。從唐宋的恢弘氣象到明清的細膩雅緻，再到近現代的革故鼎新，中國畫在曆史的長河中不斷演變，展現齣無窮的生命力。 一、 技法之魂：綫條、色彩與筆墨的精妙運用 中國畫的獨特魅力，很大程度上源於其獨特的技法。與西方繪畫以形寫形不同，中國畫更注重“以形寫意”，即通過描繪事物的形態來傳達其內在的精神氣質。這其中，綫條的運用至關重要。一根綫條，可以粗獷有力，也可以縴細婉轉；可以勾勒輪廓，也可以錶現質感；可以傳達情感，也可以營造氛圍。中國畫的綫條，並非簡單的造型工具，而是具有生命力和情感張力的藝術語言。 筆墨是中國畫的靈魂。墨色濃淡乾濕的變化，能夠錶現齣豐富的層次感和立體感。濃墨厚重，錶現物體的實體感；淡墨輕柔，營造朦朧的意境；飛白枯筆，則能賦予畫麵以蒼勁古樸的氣韻。墨色的運用，與水的結閤，更是韆變萬化，妙不可言。水墨的暈染，能夠産生自然、靈動的效果，仿佛是天地靈氣的凝聚。 色彩在中國畫中同樣扮演著重要角色，但其運用方式與西方繪畫有所區彆。中國畫的色彩，往往不追求寫實的色彩還原，而是傾嚮於主觀情感的抒發和意境的營造。淡雅的青綠，渲染齣山水的空靈；熱烈的硃紅，烘托齣節日的喜慶；素淨的白描，凸顯瞭人物的內涵。色彩的搭配，既有和諧統一，也有對比撞色，都服務於整體畫麵的情感錶達和意境升華。 二、 題材之廣：山水、花鳥、人物的意蘊深長 中國畫的題材豐富多樣，涵蓋瞭自然萬物和人生百態。 山水畫： 山水畫是中國畫中最具代錶性的題材之一。它並非簡單地描繪自然景色，而是寄托著畫傢對宇宙人生、自然真諦的感悟。山峰的巍峨，錶現力量與堅韌；溪流的潺潺，象徵生命不息；雲霧的繚繞，寓意人生的變幻莫測。觀賞山水畫，仿佛置身於寜靜緻遠的自然之中，體味天人閤一的哲學境界。山水畫的構圖，講究“虛實相生”，留白之處，意境無窮，引人遐思。 花鳥畫： 花鳥畫以花卉、禽鳥、魚蟲等為描繪對象。它通過對自然生靈的描摹，展現生命的活力與美好，也寄托著美好的寓意。梅、蘭、竹、菊“四君子”，象徵著高潔的品格；牡丹的富貴，寄托著吉祥的願望；喜鵲的鳴叫，預示著喜事臨門。花鳥畫的筆觸，往往細膩傳神，栩栩如生，仿佛能聽到鳥兒的歌唱，聞到花的芬芳。 人物畫： 人物畫是中國畫的重要組成部分，它描繪人物的形象、神態和情感。從曆史人物的莊重肅穆，到文人雅士的灑脫不羈，再到普通百姓的喜怒哀樂，人物畫展現瞭豐富的人性維度。中國畫的人物畫，尤其注重人物的精神氣質和內心世界的刻畫，而非僅僅停留在形似。通過對眼神、錶情、姿態的精準捕捉，畫傢能夠賦予人物以鮮活的生命力，讓觀者感受到人物的情感與故事。 三、 傳承與創新：古韻新生，時代之歌 中國畫的發展從未止步，在繼承優秀傳統的同時，也在不斷進行著創新與探索。 古法新用： 曆代大師的經典畫作，是中國畫寶貴的財富。後輩畫傢在學習古人筆墨技法、構圖章法的同時，也在思考如何將這些傳統技法融於現代審美之中。例如，一些畫傢在傳統工筆畫的基礎上，融入瞭現代材料和錶現手法，使得作品既有古典的韻味，又不失時代的鮮活感。 意境的拓展： 隨著社會的發展和觀念的更新，中國畫的題材和意境也在不斷拓展。畫傢們不再局限於傳統的山水花鳥人物，而是將目光投嚮瞭當代生活，關注社會現實，錶達個人情感。他們試圖用中國畫的語言，去描繪現代都市的景觀，去抒發當代人的喜怒哀樂，去探討人與自然、人與社會的新關係。 多元風格的並存： 如今的中國畫壇，呈現齣多元化的發展態勢。既有堅持傳統筆墨、意境深遠的畫傢，也有大膽探索、融閤西畫技法的創新者。各種風格、各種流派百花齊放，共同構成瞭中國畫豐富多彩的當代景象。這種多元化的發展，正是中國畫生命力的體現，也為我們提供瞭更多欣賞和理解中國畫的視角。 四、 意境之美：詩情畫意，神韻天成 中國畫最令人著迷之處，在於其“意境之美”。意境，是中國畫的靈魂所在，是畫麵給人的整體感受，是情與景的交融，是形與神的統一。 留白之妙： 中國畫善於運用留白，在看似“空白”之處，蘊含著無限的想象空間。這些留白並非簡單的背景，而是畫麵有機組成的一部分，它能夠引導觀者的視綫，營造空靈、深遠的意境，讓畫麵“言有盡而意無窮”。 氣韻生動： “氣韻生動”是中國畫評論中的最高境界。它指的是畫麵所傳達齣的生命力和精神氣質，是畫傢對事物本質的深刻洞察和情感的真摯錶達。一幅氣韻生動的畫作，能夠讓觀者感受到生命的律動，仿佛作品中的人物活瞭起來，山水有瞭呼吸，花鳥有瞭生命的溫度。 詩與畫的融閤： 中國畫與詩歌有著天然的聯係。許多畫作本身就如同無聲的詩，而詩歌也常常成為畫作的靈感來源。畫傢們將詩人的情懷融入畫中，將畫麵中的意境升華為詩意的錶達。觀賞中國畫，常常能感受到一種“詩中有畫，畫中有詩”的韻味，這種詩情畫意，是東方審美獨有的魅力。 結語： 中國畫，是一門博大精深的藝術。它不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的對話，一種文化的傳承。從古至今，無數藝術傢用他們的智慧與纔情，為我們留下瞭無數珍貴的藝術遺産。在當代，中國畫依然保持著旺盛的生命力，在繼承與創新中不斷發展，嚮世界展現著東方藝術的獨特魅力。欣賞中國畫，需要用心去感受，去體味那筆墨中的情韻，那畫麵中的意境，那綫條裏蘊含的生命，那色彩間流淌的哲思。這是一種超越時空的對話，一種與古人、與自然、與內心的深刻溝通。

評分☆☆☆☆☆

（一） 《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書，初次捧在手裏，便被其厚重而不失精緻的裝幀所吸引。封麵設計低調而雅緻，一幅何傢英先生的代錶作若隱若現，仿佛預示著一場關於筆墨精神與時代風韻的深度對話即將展開。翻開扉頁，首先映入眼簾的是引人入勝的序言，作者以飽含敬意的筆觸，勾勒齣何傢英先生在當代中國畫壇舉足輕重的地位，以及他作品中蘊含的深邃思想與獨特藝術語言。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些在繼承古韻的同時，又能注入時代精神的創新之作。何傢英先生的作品，恰恰滿足瞭我對於這種“古今融匯”的藝術追求。他的綫條，看似輕描淡寫，實則蘊含著韆鈞的力量；他的色彩，明麗而不失沉靜，總能恰到好處地烘托齣人物內心的情感。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個近距離、全方位解讀何傢英先生藝術世界的絕佳窗口。我尤其期待書中能夠詳細剖析其創作的“創作解析”部分，究竟是如何從構思、立意到筆墨技法的運用，層層遞進，最終成就一幅幅傳神動人的畫捲。是怎樣的時代背景，又是怎樣的個人情懷，促成瞭他筆下那些栩栩如生的人物形象？是怎樣的藝術探索，讓他能夠將寫實主義的功底與中國畫的寫意精神完美結閤？這些疑問，都將在本書的字裏行間得到解答，令我迫不及待地想要一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

（三） 《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書，對於我這樣一個對中國畫“心有所屬”的讀者來說，簡直是一場及時雨。我一直覺得，中國畫最迷人的地方在於它的“意境”，在於那“言有盡而意無窮”的留白和神韻。何傢英先生的作品，正是我心目中對“意境”的最好詮釋。他的人物畫，無論是一顰一笑，還是舉手投足，都飽含著豐富的情感和故事性。通過這本書，我希望能夠更深入地瞭解，何傢英先生是如何在看似簡單的筆觸中，注入如此復雜而細膩的情感世界的。書中對“筆墨語言”的解析，對我來說尤為重要。我常常在欣賞他的畫作時，被那些流暢而富有力量的綫條所吸引，它們仿佛擁有生命一般，在紙上跳躍、舒展。究竟是怎樣的運筆技巧，纔能達到如此爐火純青的地步？是怎樣的墨色運用，纔能錶現齣人物肌膚的細膩光澤和衣物的垂墜質感？這本書如果能一一解答這些疑問，那將是對我一次極大的藝術啓濛。我更關注書中是否能夠揭示何傢英先生在創作過程中，是如何進行“意象”的提煉和錶現的。例如，他如何將自己對生活、對社會的感悟，轉化為筆下的畫麵，賦予作品以更深層次的內涵。這不僅僅是技巧層麵的探討，更是關於藝術思想和哲學層麵的升華。

評分☆☆☆☆☆

（五） 《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書，對我而言，更像是一本“藝術密碼本”。我一直認為，優秀的藝術作品，其背後都隱藏著一套獨特的“創作密碼”。何傢英先生的畫作，無疑就擁有這樣的密碼，而這本書，正是解開這些密碼的鑰匙。我尤其期待書中能夠詳細解析他創作過程中所運用的“構圖”之道。他的畫麵，總是能夠巧妙地安排人物的比例、位置以及與環境的關係，給人一種既和諧又富有張力的視覺效果。究竟是怎樣的構圖原則，讓他能夠將平凡的生活場景，處理得如此富有詩意和藝術感染力？我希望書中能夠通過圖例分析，來展現他的構圖思路，例如，他是如何運用“留白”來營造空間感和意境的？又是如何通過綫條的引導，將觀者的視綫自然地引入畫麵深處？除瞭構圖，我也對他的“色彩運用”充滿好奇。何傢英先生的色彩，總是那麼明快、和諧，又富有錶現力。他能夠用看似簡單的色彩組閤，營造齣豐富的情感和氛圍。書中能否解析他對於色彩的理解，他是如何做到色彩的“寫實”與“寫意”相結閤，既準確地錶現物體的固有色，又能通過色彩的變化來傳達情感和意境？我渴望能夠從書中學習到他對於色彩的敏感度和駕馭能力，將其運用到自己的藝術實踐中。

評分☆☆☆☆☆

（七） 《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書，對我而言，是一份珍貴的“藝術寶典”。我一直認為，一位偉大的藝術傢，其作品背後一定蘊含著他對生活、對社會、對人生的深刻洞察。何傢英先生的作品，正是如此。他筆下的人物，無論是年輕的姑娘，還是辛勤的勞動者，都充滿瞭生命力和故事感。我特彆期待書中能夠揭示他創作過程中“人物造型”的奧秘。他的畫中人物，不僅比例準確，形神兼備，更重要的是，他們都擁有鮮活的生命氣息。書中是否能夠詳細分析他是如何進行人物的寫生和速寫的？又是如何將觀察到的生活素材，轉化為富有藝術感染力的繪畫形象？我尤其關注他對於人物“神態”的把握，那似乎是他作品中最動人心魄的部分。他如何通過捕捉人物眼神、錶情和肢體語言的微妙變化，來傳達人物內心的情感世界？這不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢對於人性的深刻理解和關懷。我希望能夠從書中學習到他對於人物觀察的敏銳度和錶現力，能夠為自己的藝術創作注入更多的生命力和情感溫度。

評分☆☆☆☆☆

（八） 在翻閱《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書時，我被其中對“時代精神”的捕捉深深吸引。何傢英先生的作品，不僅僅是停留在對美的描摹，更是對時代變遷、社會發展以及人們生活狀態的深刻反映。他能夠將當代都市的女性形象，錶現得既有傳統韻味，又不失現代氣息。書中能否詳細解析他對於“時代感”的理解和錶現？他是如何通過人物的服飾、妝容、發型，以及所處的環境，來準確地捕捉時代特徵，並將其融入到畫作之中？我希望能夠從書中學習到他對於時代脈搏的敏感度，以及如何將這種敏感度轉化為藝術創作的靈感。此外，我也對書中對“人文關懷”的論述感到好奇。何傢英先生的作品，總是充滿瞭對普通人的尊重和關愛。他筆下的人物，無論身份地位如何，都擁有被尊重的權利和獨特的人格魅力。書中是否能夠探討他創作中蘊含的“人文精神”，他是如何通過繪畫來錶達他對生活的熱愛、對人性的贊美，以及對社會的責任感？這種深層次的解讀，將使我對他的作品有更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

（四） 收到《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書，我感到無比的期待，因為何傢英先生的作品，一直是我心中“當代大傢”的典範。他的畫，總能給人一種親切而又深刻的感受。親切，是因為他筆下的人物，大多是生活在我們身邊的普通人，他們的喜怒哀樂，他們的生活狀態，都能引起我們的共鳴；深刻，則是因為他透過這些普通的形象，展現瞭人性的光輝、時代的變遷，以及他對生活的熱愛與思考。本書的“創作解析”部分，正是我想深入探究的重點。我迫切地想知道，何傢英先生是如何在寫實主義的功底上，汲取中國畫的營養，最終形成自己獨特的藝術風格的。他的寫實，並非照片般的刻闆，而是充滿瞭生命力和情感的律動；他的寫意，又不是空泛的揮灑，而是有著紮實的造型基礎。這種“寫實與寫意”的完美融閤，一直是我著迷的地方。書中是否能通過具體的作品案例，來分析他是如何做到形神兼備，如何在追求逼真描繪的同時，又不失中國畫的韻味和藝術張力的？我尤其關注他對於人物“眼神”的刻畫，那似乎是他作品中最能打動人心的地方。眼神的傳神，是人物畫的靈魂所在，而何傢英先生無疑在這方麵達到瞭極高的境界。書中能否詳細解析他是如何通過綫條、墨色和色彩的微妙變化，來捕捉人物最細微的情感波動，賦予眼神以生命？

評分☆☆☆☆☆

（二） 初讀《國畫名傢創作解析·何傢英》，我便被其嚴謹的學術態度和精美的圖文呈現深深打動。本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部詳盡的藝術研究報告，將何傢英先生的藝術生涯、創作理念以及作品的演變過程，都進行瞭係統而深入的梳理。最讓我印象深刻的是，書中對何傢英先生早期作品和近期作品的對比分析，能夠清晰地看到他在不同人生階段，藝術探索的方嚮和錶現手法的變化。這種“成長性”的解讀，讓我更加理解瞭一位藝術大師是如何在時間的河流中不斷沉澱、升華的。書中對每一幅重要作品的解析，都充滿瞭獨到的見解。例如，對於他筆下那些都市女性的刻畫，書中不僅分析瞭人物造型的準確性，更深入挖掘瞭她們眼神中的情緒、服飾的時代感，以及背景環境中蘊含的都市氣息。這讓我意識到，何傢英先生的畫作，不僅僅是對美的描摹，更是對時代精神的捕捉和對個體生命體驗的深刻關照。他能夠在瞬間捕捉到人物最動人的神態，並通過寥寥數筆，將其定格在宣紙之上，這種功力令人嘆服。我尤其關注書中對“寫實”與“寫意”相結閤的論述，這在中國畫領域是一個極具挑戰性的課題，而何傢英先生無疑是其中的佼佼者。書中能夠詳細闡述他是如何做到形神兼備，既有西方寫實的嚴謹，又不失中國畫的韻味，這對我學習和理解中國畫的創新發展，有著極其重要的啓示意義。

評分☆☆☆☆☆

（六） 懷揣著對何傢英先生藝術的無限崇敬，《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書，是我一直渴望擁有的。我特彆關注書中對於他“筆墨技法”的深入剖析。何傢英先生的畫，看似輕鬆自然，實則功力深厚。他的綫條，無論是勾勒人物的輪廓，還是錶現衣物的褶皺，都充滿瞭彈性與生命力，仿佛能夠聽到筆尖在紙上跳躍的聲音。書中是否能夠詳細講解他在綫條的運用上，有哪些獨到的心得？例如，他是如何做到“剛柔並濟”，既有力量感又不失細膩的？又是如何通過綫條的變化，來錶現不同材質的質感和人物的不同情緒？此外，我也對他的“用墨”技巧深感興趣。墨是中國畫的靈魂，而何傢英先生對墨色的運用，堪稱一絕。他能夠通過墨色的濃淡、乾濕變化，營造齣豐富的層次感和立體感，使得畫麵栩栩如生。書中能否解析他對於墨色的理解，他是如何處理“墨分五色”，如何通過墨色的微妙變化來錶現人物的肌膚質感、光影效果以及環境的氛圍？我希望能夠從書中學習到他對於筆墨的精妙運用，將其內化為自己的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

（九） 《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書，對我來說，是一次難得的“藝術對話”。我一直認為，與偉大的藝術傢進行“對話”，是提升自身藝術修養的最佳途徑。何傢英先生的作品，總能引發我無盡的思考。他如何在傳統中國畫的基礎上，進行大膽而又審慎的創新，最終形成自己獨特的藝術風格？書中是否能夠深入探討他“藝術觀念”的形成過程？他是如何理解和處理“傳統”與“創新”的關係的？又是如何從古人的藝術寶庫中汲取營養，同時又不被其束縛，而能夠走齣一條屬於自己的道路？我尤其關注書中對他“創作理念”的解讀。他創作的初衷是什麼？他希望通過自己的作品嚮觀者傳達些什麼？是純粹的視覺美感，還是更深層次的思想內涵？我希望能夠從書中學習到他對於藝術本質的理解，以及他如何將自己的藝術理念，貫穿於創作的始終。這種“理念的傳承”將對我産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

（十） 每一次翻開《國畫名傢創作解析·何傢英》這本書，都像是在與一位智慧的長者進行交流。我尤其欣賞書中對何傢英先生“畫麵節奏感”的解讀。他的畫，總能給人一種舒緩而又充滿韻律的美感。無論是人物的姿態，還是景物的安排，都仿佛經過精心的編排，形成瞭一種和諧的視覺流動。書中是否能夠分析他是如何做到這一點的？是通過綫條的粗細、疏密變化來營造節奏？還是通過色彩的明暗、冷暖對比來控製畫麵的起伏？我希望能夠從書中學習到他對於畫麵“整體感”的把握，以及如何運用各種藝術手段來營造一種引人入勝的視覺體驗。同時，我也對書中可能提及的“意境營造”的探討充滿期待。何傢英先生的作品，往往能夠超越畫麵的具體內容，而營造齣一種深遠而動人的意境。這是一種難以言傳的美，卻又能深深地打動人心。書中是否能夠揭示他如何通過筆墨、色彩、構圖等多種元素的巧妙結閤，來達到這種“意境”的升華，從而讓觀者在畫麵之外，感受到更多的聯想和情感共鳴。

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很值得購買！

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內容好，印刷好

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質量非常不錯的，很好用的！

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