欧洲近现代建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高颖，彭军 编

图书标签:

• 建筑史
• 欧洲建筑
• 近现代建筑
• 建筑设计
• 西方建筑
• 建筑理论
• 艺术史
• 文化遗产
• 城市规划
• 建筑风格

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566906380

版次：1

商品编码：11772940

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

内容简介

　　

　　《欧洲近现代建筑》共分为六章：第一章工业革命前后的近代建筑；第二章新建筑的早期探索；第三章两次世界大战之间的新建筑运动；第四章现代主义建筑的普及与发展；第五章现代主义之后的建筑思潮；第六章欧洲现代建筑评析。通过大量实景图片的形式，让读者更全面的感受欧洲城市景观的风貌，能完整了解当代欧洲发达国家城市景观设计的现状。所采用的图片素材是从近7万张作者现场拍摄的照片中遴选而得，资料详实、完整，全书图文并茂，条理清晰。

作者简介

　　高颖，天津美术学院副教授，主要出版书籍：《从平面到空间——环境艺术设计AUTOCAD教程》（全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业规划教材），2011年，《计算机辅助环境艺术设计》（全国高等院校设计艺术类专业创新教育规划教材），2011年，《景观材料与构造》、《园林植物造景设计》（高等院校环境艺术设计系列教材、天津美术学院“十二五”规划教材立项及资助项目），2013年，《景观艺术设计与表现》、《城市公共设施设计与表现》（高等院校环境艺术设计专业实训教材、天津美术学院“十二五”规划教材立项及资助项目）等。主要发表论文：2008年，“现代城市景观设计的地域性”、“现代建筑设计中传统文化的传承”，发表于《为中国而设计——第三届全国环境艺术设计大赛论文集》，2008年，“建筑装饰的时代性”发表于《高校学术论坛》（荣获一等奖）等。

　　彭军，天津美术学院，教授，出版多部书籍。

目录

第一章 工业革命前后的近代建筑
第一节 工业革命带来的新材料、新技术
第二节 新建筑类型的不断涌现
第二章 新建筑的早期探索
第一节 探求新建筑运动
第二节 美国的芝加哥学派与赖特的草原式住宅
第三节 法国对钢筋混凝土的应用
第四节 德意志制造联盟
第五节 北欧设计
第三章 两次世界大战之间的新建筑运动
第一节 第一次世界大战后的建筑流派和艺术思潮
第二节 新建筑运动走向高潮
第四章 现代主义建筑的普及与发展
第一节 理性主义
第二节 粗野主义
第三节 典雅主义
第四节 密斯风格
第五节 高技派
第六节 象征主义
第七节 银色派
第八节 白色派
第九节 新陈代谢派
第十节 地域主义
第五章 现代主义之后的建筑思潮
第一节 后现代主义
第二节 新理性主义
第三节 新地域主义
第四节 解构主义
第五节 新现代主义
第六节 发展的高技派
第七节 极少主义
第六章 现代建筑评析
第一节 德国汉堡港口新城
第二节 德国杜塞尔多夫媒体港湾
第三节 DockLand 办公楼
第四节 德国汉诺威北德意志银行大厦
第五节 挪威奥斯陆歌剧院
第六节 荷兰阿姆斯特丹眼睛电影文化中心
第七章 欧洲近现代建筑鉴赏

前言/序言

图书名称：建筑的史诗：从古至今的结构与风格 图书简介 这部厚重的建筑史著作，旨在带领读者穿越人类文明的漫长历程，追溯建筑艺术的起源、演变及其在不同历史时期的社会、文化和技术背景下的深刻内涵。本书摒弃了单纯的风格罗列，转而深入剖析建筑作为一种凝固的艺术形式，是如何反映人类的信仰、权力结构、生活方式乃至对宇宙的理解。 第一部分：文明的基石——早期建筑与古典的辉煌 本书的开端，我们将目光投向人类最早的居住形式——史前遗迹与早期聚落的痕迹。重点分析了巨石阵等纪念性结构所蕴含的原始宇宙观和组织能力。随后，我们将重点探讨尼罗河畔的法老陵墓与神庙群。这些庞大的石制结构，不仅是宗教仪式的场所，更是集权国家意志的体现。通过对卡尔纳克神庙和吉萨大金字塔的细致考察，我们理解了古埃及对永恒性的追求是如何体现在其建筑尺度和材料选择上的。 紧接着，我们将深入古希腊与古罗马的世界。希腊建筑以其对理性、和谐与比例的极致追求而著称。本书详尽解读了多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的演变与象征意义，分析了帕特农神庙如何成为古典美学的典范。随后，我们将重心转向罗马的工程奇迹。罗马人将实用性与宏伟性完美结合，本书详细阐述了他们如何创新性地运用拱券、穹顶和混凝土技术，从而创造出万神殿、公共浴场以及宏伟的竞技场。这些结构不仅是技术上的飞跃，更是罗马帝国强大国力和工程智慧的物质载体。 第二部分：信仰与力量的交织——中世纪的石砌叙事 中世纪的建筑史，是信仰与世俗权力激烈冲突与融合的体现。本书首先梳理了早期基督教和拜占庭建筑的特征，重点剖析了圣索菲亚大教堂那令人震撼的巨大穹顶所代表的东方基督教的神秘主义与工程学创新。 随后，我们将进入西欧封建社会。罗曼式建筑以其厚重的墙体、坚实的墩柱和半圆拱，构筑出一种庄严、内敛的堡垒感。本书通过考察圣塞宁大教堂等实例，分析了这种风格如何适应朝圣热潮和防御需求。 全书的精华部分之一，是对哥特式建筑的全面解析。哥特式不再是罗曼式的封闭，而是对光线和高度的无限向往。我们将细致分析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大关键技术如何协同作用，支撑起圣母院和沙特尔大教堂等直插云霄的杰作。本书强调，哥特式教堂不仅仅是宗教场所，它们是中世纪市民阶层财富和技艺的展示，是光线哲学在物质世界中的极致体现。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴时期，建筑师们从古典的废墟中汲取灵感，重新将人置于宇宙的中心。本书详细分析了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶工程上的创举，这标志着建筑科学的复兴。阿尔贝蒂和帕拉第奥的理论工作，为后世确立了古典比例的“黄金法则”。我们将追踪这些原则如何在欧洲宫廷和贵族宅邸中被实践和传播。 进入17世纪，巴洛克风格以其戏剧性、运动感和对视觉错觉的娴熟运用，对文艺复兴的理性秩序发起了挑战。本书深入探讨了贝尼尼和波罗米尼的作品，分析了他们如何运用曲线、光影和华丽的装饰，创造出令人目眩神迷的室内外空间效果，服务于反宗教改革的宣传需要，并彰显君主制国家的绝对权威。 第四部分：启蒙与革命的时代——从古典主义到工业冲击 18世纪的建筑思潮回溯至启蒙运动，古典主义的简化与纯粹再次成为主流，强调清晰的几何形态和道德的庄重感。然而，革命的浪潮很快到来。本书记录了建筑如何卷入社会变革，从法国大革命时期的理想化公共建筑构想，到对罗马共和理想的重新审视。 19世纪是技术与风格激烈碰撞的时期。工业革命带来的新材料——铸铁、钢和玻璃——首次被大规模用于建筑结构。本书详细考察了水晶宫和巴黎的埃菲尔铁塔，分析了这些“工程学建筑”如何挑战了传统的建筑美学定义。与此同时，对历史风格的回归也达到了顶峰，如新哥特式、新文艺复兴等“复兴风格”的蓬勃发展，反映了社会对历史连续性的渴望。 第五部分：现代的诞生与风格的终结 本书的最后部分聚焦于20世纪初的剧变。我们将探讨作为对19世纪繁复装饰的厌倦，以及对新社会、新技术的积极回应。 重点分析了早期现代主义的先驱们。对奥托·瓦格纳、阿道夫·洛斯（论装饰与罪恶）思想的梳理，揭示了功能至上和去装饰化的理论基础。本书详尽比较了包豪斯学派的严谨理性与德奥斯泰尔学派的有机形态追求。 随后，我们将进入国际现代主义的全球化扩张。勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何定义了现代城市的天际线，密斯·凡德罗的“少即是多”如何将玻璃幕墙推向极致。本书不仅赞扬了现代主义的清洁和效率，也批判性地审视了其在地方文脉和人性尺度上的缺失。 最后，本书触及对现代主义的反思。从后现代主义对符号和历史的重新引入，到高技派的结构裸露，再到当代建筑对可持续性、参数化设计和复杂形态的探索，我们总结了建筑在当代语境下面临的伦理、技术与美学挑战，展望了未来建筑可能走向的多元化路径。 全书通过丰富的图例、详尽的结构分析和深刻的文化解读，构建了一部连贯且具有批判性的建筑通史。它不仅仅是一本关于建筑样式的参考书，更是一部关于人类如何利用物质材料来表达其精神世界的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理不同国家和地区建筑风格的比较研究上，展现了高超的驾驭能力。我关注到它对英国“粗野主义”（Brutalism）的解读，视角非常新颖。它没有陷入对清水混凝土那种直白的负面批判，而是深入探讨了这种风格在特定历史时期，作为一种反思战后消费主义和精致主义的宣言的内在逻辑。作者通过对比英国与法国、德国在同一时期对“诚实材料”的不同态度，清晰地勾勒出了欧洲内部在文化和政治立场的微妙差异。特别是对于材料的“暴露”与“掩饰”，反映出的社会阶层和权力结构的微妙关系，分析得入木三分。这种宏观的对比研究，帮助我跳出了过去那种“好设计”与“坏设计”的二元对立思维，理解了每一种风格都有其产生的特定土壤和无法回避的时代局限性。阅读此书，就像是进行了一次跨越国界的建筑对话，充满了智力上的挑战和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是，作者在探讨现代主义的衰落与后现代主义的兴起时，所表现出的那种批判性的审慎态度。他没有将后现代视为对现代性的简单“复古”或“背叛”，而是将其视为一场对现代主义过度纯粹化和乌托邦理想的必然反思和修正。书中对文丘里的理论，特别是“Less is a bore”的阐释，配以丰富的案例对比，非常到位。他巧妙地将后现代的符号学和对历史元素的挪用，置于全球化和大众文化兴起的背景下进行考察，揭示了建筑如何从精英的封闭语言，转向与公众进行更加直白和戏谑的交流。这种对建筑文化转向的深刻洞察，使得这本书不仅仅停留在描述风格的更迭，更是对建筑在人类社会中角色的持续追问。它激发了我去思考，在当下这个信息爆炸的时代，建筑的“意义”又将走向何方。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些关于战后重建时期，特别是二战后欧洲城市更新的资料，这本书恰好满足了我的需求，但它给我的震撼远超预期。它细腻地描绘了战后欧洲大陆在废墟之上，如何重新定义“家园”与“公共空间”的过程。不同于很多专注于宏大叙事和明星建筑师的著作，这本书花了很多笔墨去讨论普通住宅项目、社会福利住房的实践案例。我特别喜欢其中对斯堪的纳维亚模式的分析，那种将社会公平与建筑设计紧密结合的理想主义尝试，读来让人既振奋又略带一丝遗憾，因为我们深知这种理想在后来的市场化冲击中遭受了怎样的考验。作者没有回避那些失败的、未能实现其初衷的社会实验项目，反而用一种近乎冷静的史学家口吻，去剖析其内在的矛盾。书中附带的那些老照片和当时的规划图纸，简直是无价之宝，它们直观地展示了那个时代人们对未来城市生活的迫切想象与焦虑。这本书让我意识到，近现代建筑史远比想象中更贴近社会底层的生活细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和语言风格非常独特，有一种古典的、近乎文学性的韵味，这在当代建筑理论著作中实属罕见。它似乎更着重于“空间体验”而非纯粹的结构分析。当我读到关于表现主义和新艺术运动的章节时，那种强烈的视觉冲击力几乎要穿透纸面。作者善于运用极富画面感的词汇来描绘那些曲线、装饰和有机形态，将建筑从冰冷的几何体提升到一种感性的艺术品层面。它成功地将建筑史与当时的哲学思潮，特别是尼采和柏格森的思想关联起来，使得那些看似纯粹装饰性的风格，背后都有着深刻的时代精神支撑。这种将“形”与“神”紧密结合的写作方式，极大地丰富了我的阅读体验。我感觉自己不是在阅读一本教科书，而是在跟随一位渊博的向导，穿梭于维也纳的分离派工作室和布鲁塞尔的兰特别墅之间，感受着每一个转角处流动的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

这部关于欧洲近现代建筑的著作，无疑是一部厚重的学术力作。我尤其欣赏作者在梳理20世纪初包豪斯运动的脉络时所展现出的那种近乎苛刻的严谨性。书中对格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师的理念剖析，绝非停留在对标志性建筑的简单罗列和赞美，而是深入挖掘了技术革新、社会思潮乃至政治变动是如何共同作用，塑造了理性主义建筑思潮的内核。比如，书中对现代主义建筑如何试图解决工业化带来的城市拥挤和居住危机的探讨，非常深入。作者引用了大量一手文献和当时的建筑评论，使得即便是对建筑史略有涉猎的读者，也能感受到其思想交锋的激烈程度。书中对于材料美学，特别是钢筋混凝土和玻璃幕墙的运用，如何从功能需求上升为一种新的表现手法，有着非常精彩的论述。读完这部分，我对“形式追随功能”这句话背后的复杂性和局限性，有了更立体的理解。它不仅仅是一个口号，更是一场深刻的社会实验和美学革命的宣言。全书的结构布局清晰，逻辑链条严密，即便内容晦涩，也能被作者清晰的叙述引导着逐步深入。

评分☆☆☆☆☆

内容不是非常充实！

评分☆☆☆☆☆

有趣，旅游时参考

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

内容不是非常充实！

评分☆☆☆☆☆

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有趣，旅游时参考

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

内容不是非常充实！

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