西泠艺丛（二〇一五年 第九期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社出版社 编

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• 藏学
• 民俗学
• 文化研究

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：11783124

包装：平装

外文名称：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（二〇一五年 第九期）》主要内容包括吴昌硕与日本文化界、氛围与品位、吴昌硕及其师友作品选、学术研究、学术观念更替与学科重组——从乾嘉金石学到当代“金石学”、沙孟海名字别号室名探析、沙孟海先生书《陈君夫人魏氏墓志铭》考辨等。

内页插图

目录

专题·吴昌硕及其师友圈研究
沙孟海遇钉翁始末
沈曾植吴昌硕交往初考
吴昌硕与晚清吴门印学
吴昌硕与日本文化界
氛围与品位
吴昌硕及其师友作品选
学术研究
学术观念更替与学科重组——从乾嘉金石学到当代“金石学”
沙孟海名字别号室名探析
沙孟海先生书《陈君夫人魏氏墓志铭》考辨
西泠掇英
斯人已去翰墨留香——纪念蒋维崧先生诞辰100周年
梦系西泠禅定书印——纪念著名书法篆刻家邹梦禅先生诞辰110周年
新书介绍
《近百年绍兴书画家传》
《浙南摩崖石刻研究》
社史钩沉
高式熊《西泠印社同人印传》印选（九）
艺丛展讯
浙澳多馆合作共展吴赵风流
“吴赵风流——吴让之、赵之谦书画印特展”在澳门艺术博物馆举行
艺丛信息
名家馆寻访
吴昌硕纪念馆

前言/序言

西泠艺丛（二〇一五年 第九期） 《西泠艺丛》二〇一五年第九期，如同一扇穿越时空的窗，邀请读者步入中华传统艺术的深邃殿堂。本期杂志精心甄选了一系列兼具学术深度与艺术魅力的专题文章、研究报告、艺评以及艺术家访谈，旨在展现传统艺术在当代的传承与创新，探讨其独特的价值与生命力。 专题一：汉唐壁画的视觉叙事与信仰空间 本期重点关注汉唐时期辉煌灿烂的壁画艺术，通过考古发现与文献梳理，深入剖析其独特的视觉叙事方式。专家学者将从绘画技法、色彩运用、构图布局等多个维度，解读这些穿越千年的图像如何讲述历史、神话、宗教故事，以及它们如何在墓葬、石窟等特定空间中构建起古人的信仰世界。文章将引用大量高清壁画图片，配合详实的图注与分析，带领读者近距离感受汉唐艺术的雄浑气魄与神秘魅力。 子专题：敦煌壁画中的净土信仰：本部分将聚焦敦煌石窟中表现净土宗思想的壁画，探讨观音、弥陀等佛像的造型演变，以及壁画中描绘的西方极乐世界的庄严景象，揭示佛教信仰如何渗透到社会生活的方方面面。 子专题：墓室壁画中的世俗生活：通过对汉代画像砖、唐代墓室壁画的研究，展现古代社会生活的真实图景，包括宴饮、出行、农耕、杂技等场景，以及从中反映出的等级制度、伦理观念和艺术趣味。 专题二：宋代文人画的意境营造与精神寄托 宋代文人画是中国绘画史上的一个重要里程碑，其“以形写神”、“尚意”的艺术理念对后世影响深远。《西泠艺丛》本期将聚焦宋代文人画，深入探讨文人阶层如何通过绘画表达个人情怀、追求精神自由。文章将分析苏轼、黄庭坚、米芾等大家的作品，解析他们如何将诗、书、画融为一体，如何在山水、花鸟等题材中寄托对人生、自然的感悟。 子专题：山水画中的“胸中丘壑”：分析宋代山水画从写实到写意的转变，以及山水画家如何将个人的情感体验与自然景物相结合，创造出“胸中丘壑”的意境。 子专题：花鸟画中的“四君子”精神：探讨梅、兰、竹、菊等题材在宋代文人画中的象征意义，以及画家如何通过描绘这些高洁的植物，表达文人的品格与节操。 专题三：明清家具的工艺美学与文化内涵 明清时期是中国古典家具发展的巅峰时期，其精湛的工艺、典雅的设计与深厚的文化内涵至今仍令人惊叹。《西泠艺丛》本期将深入探究明清家具的工艺美学。文章将详细介绍不同时期家具的风格特点、用材选择、榫卯结构、雕刻装饰等，并结合当时的社会背景、文人审美与生活方式，解析这些家具所蕴含的文化意义。 子专题：紫檀与黄花梨的艺术魅力：深入剖析紫檀和黄花梨这两种珍贵木材在明清家具中的应用，探讨其独特的纹理、色泽以及加工特性，以及家具匠人如何充分发挥这些材料的优点，创作出传世之作。 子专题：案、几、椅、床的器型演变与功能：从不同器型的角度，分析明清家具在造型、结构和使用功能上的发展变化，展现家具设计如何适应当时居住环境与生活习惯的演进。 专题四：戏曲服饰的色彩学与象征意义 中国戏曲以其独特的表演形式和精美的服装而闻名于世。《西泠艺丛》本期将从色彩学的角度，解读戏曲服饰所蕴含的丰富象征意义。文章将详细分析不同颜色在戏曲服饰中的具体运用，例如红色代表忠勇，黑色代表刚烈，白色代表奸诈，绿色代表侠义等，并结合角色的性格、身份、情节发展，展现色彩如何成为塑造人物、推动剧情的重要手段。 子专题：龙纹、凤纹等图案的吉祥寓意：探讨戏曲服饰中常见的龙、凤、祥云、寿桃等图案，解析其在中国传统文化中的吉祥寓意，以及这些图案如何在服饰上烘托角色的身份与地位。 子专题：各剧种服饰的特色比较：通过对京剧、越剧、昆曲等不同剧种服饰的比较研究，展现各地戏曲在服装风格、色彩运用、制作工艺等方面的地域特色与艺术差异。 研究报告：古籍修复技艺的传承与创新 在信息爆炸的时代，古籍的保护与修复显得尤为重要。《西泠艺丛》本期收录了一篇关于古籍修复技艺的深度研究报告。文章将追溯中国古籍修复的历史渊源，介绍传统的修复方法与材料，并重点探讨当代古籍修复在材料科学、修复理念、技术手段等方面的新发展与挑战。报告还将采访一线古籍修复师，分享他们的工作心得与对未来的展望。 艺评：当代书法家对传统碑帖的临摹与变体 书法作为中国传统艺术的瑰宝，在当代依然有着蓬勃的生命力。《西泠艺丛》本期将邀请知名艺评家，对几位当代书法家的作品进行评论。文章将重点分析这些书法家如何在继承传统碑帖的基础上，融入个人风格，进行创造性的转化与发展，展现当代书法艺术的多元化趋势。 艺术家访谈：漆画艺术家的创作心路历程 漆画作为一种古老而富有表现力的绘画形式，在当代艺术家手中焕发新生。《西泠艺丛》本期将独家专访一位在漆画领域颇有建树的艺术家。访谈将深入了解其创作的灵感来源、技法探索、材料运用以及对漆画艺术未来的思考，为读者呈现一位当代艺术家在传统艺术道路上的坚持与创新。 读者互动：本期杂志还设有“艺坛杂谈”栏目，收录部分读者来信与评论，就近期艺术热点话题进行探讨，营造开放、多元的学术交流氛围。 《西泠艺丛》二〇一五年第九期，以其严谨的学术态度、丰富的艺术内容和精美的视觉呈现，为广大艺术爱好者和研究者提供了一个深入了解中华传统艺术的窗口。本期内容涵盖了绘画、家具、戏曲、古籍修复、书法、漆画等多个艺术门类，力求展现传统艺术的博大精深与时代活力。无论您是初涉艺术殿堂的新手，还是资深的艺术研究者，相信都能在本期杂志中找到属于您的那份艺术感动与学术启发。

评分☆☆☆☆☆

读完《西泠艺丛（二〇一五年 第九期）》后，我脑海中涌现出的是一种淡淡的，却又极具感染力的艺术气息。它不是那种张扬跋扈、试图用华丽辞藻冲击读者的刊物，而是像一位温婉的大家闺秀，静静地在你眼前展开一幅幅精致的画卷，让你在不知不觉中沉醉。我尤其欣赏它对于传统艺术的梳理和呈现方式，总能从那些看似寻常的作品中挖掘出不为人知的历史脉络和深厚的文化底蕴。每篇文章都像是经过精心打磨的玉石，触手可及的是艺术家们细腻的情感和独到的见解。我常常会一边翻阅，一边在脑海中勾勒出那个时代的风貌，想象着笔墨在纸上流转的韵律，刀斧在石上凿刻的痕迹。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。期刊的装帧设计也恰到好处，简洁而不失格调，完美地衬托了内容本身的艺术价值。我一定会将它珍藏起来，时常翻阅，细细品味其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《西泠艺丛》这期给我最直接的感受，是一种宁静致远的意境。它像一杯陈年的普洱，越品越有味。期刊的文章，大多娓娓道来，不急不躁，如同老友间的谈心。我仿佛听到了艺术家们在低语，诉说着他们的创作心路，分享着他们的艺术感悟。其中一些关于艺术鉴赏的文章，更是让我受益匪浅，教会了我如何去“看”，如何去“品”，如何从作品中体味出更深层次的美学价值。它不强求你立刻理解，而是引导你去感受，去思考，去与作品建立一种情感上的连接。这种潜移默化的影响，比任何直白的灌输都更有力量。合上期刊，我感觉内心得到了一种洗礼，对艺术的理解也上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这期《西泠艺丛》给我的感觉，更像是一场精心策划的学术探索之旅，充满了智识的碰撞和严谨的考证。它没有停留在对艺术作品的表面赞美，而是深入到创作的背后，解构艺术家的思考过程，探究技法的演变，甚至追溯其思想源流。我被那些详实的史料和旁征博引的论述所折服，仿佛置身于一个高水平的学术研讨会，每位作者都在用他们扎实的学识，为我们揭示艺术的真谛。其中一些关于地域性艺术风格的分析，更是让我茅塞顿开，原来那些地域独特的艺术魅力，并非偶然，而是深深植根于当地的历史、地理和人文环境之中。期刊在问题的切入点上也颇具匠心，总能选择一些具有争议性或鲜为人知的艺术现象，然后通过多角度的探讨，给出令人信服的解读。这对于渴望深入了解艺术理论和历史的我来说，无疑是一次精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《西泠艺丛》这次的呈现方式，让我眼前一亮，感受到了一种前所未有的活力与创新。它打破了我对传统艺术期刊的刻板印象，在保持学术深度的同时，也注入了许多现代的视角和表达方式。我看到了许多年轻艺术家的新锐作品，他们的创作大胆而富有想象力，却又不失对传统的敬意和传承。期刊在版式设计上也颇具巧思，图文并茂，节奏明快，读起来一点也不枯燥。我特别欣赏它在介绍一些当代艺术家的同时，还能巧妙地将他们的作品与古代艺术的精髓联系起来，展现了艺术的连续性和发展的脉络。这种跨越时代的对话，让我对传统艺术的理解更加深刻，也对艺术的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《西泠艺丛（二〇一五年 第九期）》给我带来的，是一种纯粹的艺术享受，是那种不带任何功利色彩，纯粹为美而动容的体验。我沉浸在那些精美的插图和摄影作品中，每一个细节都散发着艺术的光芒。无论是水墨画的淡雅晕染，还是雕塑的立体造型，亦或是书法的一撇一捺，都仿佛拥有了生命，在纸页间跳跃、舒展。我尤其喜欢其中对一些非物质文化遗产的记录，那些传承了千百年的技艺，在期刊中得到了生动的展现，让我看到了传统文化的坚韧生命力。每一次翻阅，都能发现新的亮点，感受到一种前所未有的视觉冲击和心灵触动。它不仅仅是一本期刊，更像是一个流动的艺术展览，将无数珍贵的艺术瑰宝汇聚于此，供我们细细品味。

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