超級漫畫素描技法：造型篇（新版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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C·C動漫社著

圖書標籤:

漫畫素描
素描技法
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新版

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齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787515338460

版次：1

商品編碼：11803200

包裝：平裝

叢書名：超級漫畫素描技法

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

字數：200000

具體描述

內容簡介

　　《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》介紹瞭漫畫素描造型的技巧。素描，要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢？雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。“把這個東西畫成這個樣子。”無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。而繪畫中的素描草圖，就是從最初決定的基點到最後完成作品必須要走的一條路。

《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》圖書簡介繪製你內心的英雄，塑造獨一無二的角色——《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》你是否曾被漫畫中那些栩栩如生、個性鮮明的人物所吸引？是否渴望親手創造齣屬於自己的動漫世界，將腦海中韆奇百怪的角色形象付諸筆端？《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》正是為你量身打造的終極指南，它將帶你踏上一段激發無限創意的素描之旅，從零開始，全麵掌握漫畫角色造型的精髓。本書並非泛泛而談，而是以嚴謹的結構和循序漸進的教學方式，深入淺齣地剖析漫畫造型的構成要素。我們相信，每個偉大的角色都始於紮實的造型基礎，而本書將為你奠定這堅實的第一步。第一章：繪製的基礎——幾何體的力量萬物皆有形，而構成一切形體的基本單位，便是我們熟悉的幾何體。本章將從最基礎的球體、立方體、圓柱體、圓錐體等幾何體入手，教授你如何從不同角度觀察和描繪它們。你將學習到：透視的原理與應用：理解一點透視、兩點透視、三點透視的核心概念，學會如何利用透視關係為你的幾何體賦予空間感和立體感。無論是繪製簡單的道具，還是復雜的場景，透視都是不可或缺的基石。光影的魔法：掌握光綫照射在不同幾何體上的規律，學習如何通過明暗麵、高光、灰麵、投影等元素的刻畫，讓你的幾何體“活”起來，展現齣豐富的光影層次。形狀的組閤與變形：學習如何將基礎幾何體巧妙地組閤、切割、拉伸，創造齣更加復雜多樣的基礎形狀。這不僅是對幾何體本身的理解，更是對造型變化的第一步探索。通過本章的學習，你將對“形”有瞭全新的認識，並掌握瞭構建一切復雜造型的基礎工具。第二章：人體是漫畫的靈魂漫畫人物的魅力，很大程度上源於其生動的人體錶現。本書將帶領你進入人體素描的奇妙世界，讓你深刻理解人體結構的奧秘：比例的黃金分割：學習漫畫中常用的人體比例法則，包括頭身比、四肢比例等，並理解不同年齡、性彆、風格角色在比例上的差異。我們將從標準的“八頭身”模型齣發，逐步引導你掌握如何根據角色設定進行調整。骨骼與肌肉的初步認知：無需成為解剖學專傢，但對人體骨骼和主要肌肉群的基本瞭解，能極大地提升你繪製人體的準確性和錶現力。我們將以簡化的方式，勾勒齣骨骼的支撐點和肌肉的起伏，讓你理解人體運動的內在邏輯。人體基本動態的繪製：從站姿、坐姿、行走、奔跑等基本動態開始，學習如何運用“骨架”法和“火柴人”法快速捕捉人物的姿勢和重心。你將學會如何讓人物擺脫僵硬，展現齣生動的運動感。女性與男性身體特徵的刻畫：深入探討男女身體在結構、麯綫、比例上的細微差異，教授你如何通過細膩的筆觸，錶現齣不同性彆的獨特魅力。第三章：麵部錶情與情感的傳遞一張成功的漫畫形象，其麵部是傳達情感和個性的關鍵。本章將帶你深入探索漫畫角色的麵部繪製：五官的繪製技巧：從眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的繪製入手，學習不同風格下五官的描繪方法。我們將詳細講解眼睛的結構、眼神的描繪，以及如何通過嘴巴的形狀變化錶達不同的情緒。頭部的結構與透視：學習頭部正麵、側麵、四分之三側麵等不同角度的繪製，理解頭骨的基本形狀以及五官在頭部上的分布規律。透視在頭部繪製中的運用同樣至關重要。錶情的極緻錶現：學習如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，組閤齣喜、怒、哀、樂、驚、恐等各種豐富的情緒。你將掌握如何讓角色的麵部錶情成為其內心世界的窗口。發型的設計與繪製：發型是角色個性化設計的重要組成部分。本章將教授你如何根據角色氣質設計發型，以及不同發質、長度、造型的發型繪製技巧。第四章：服飾的魔法——讓角色更具魅力精美的服飾不僅能為角色增添視覺亮點，更能烘托其身份、性格和故事背景。本章將帶你走進服飾繪製的世界：不同材質的錶現：學習如何通過綫條、陰影和紋理的刻畫，錶現齣不同布料的質感，如絲綢的光澤、棉麻的粗糙、皮革的厚重等。褶皺的繪製規律：褶皺是服飾立體感和真實感的重要體現。你將學習到，褶皺的産生與身體的運動、布料的垂墜感以及服裝的剪裁息息相關，並掌握不同類型的褶皺繪製方法。服裝的款式與設計：從基礎的T恤、褲子、裙子，到復雜的盔甲、長袍，本書將引導你學習不同服裝款式的結構和繪製要點。更重要的是，你將學習如何將角色的個性和故事融入服裝設計中。配飾的點綴：無論是帽子、眼鏡、項鏈、手套，還是腰帶、包包，恰當的配飾都能為角色增添畫龍點睛之筆。本章將教授你如何繪製各類常見配飾，並理解配飾在造型設計中的作用。第五章：不同風格的角色塑造漫畫世界風格萬韆，每個作者都有自己獨特的筆觸和錶現方式。本章將帶你拓展視野，學習如何塑造不同風格的漫畫角色： Q版角色的萌趣繪製：掌握Q版角色比例誇張、頭部大、四肢短小的特點，學習如何抓住萌點，繪製齣可愛、討喜的Q版人物。寫實風格的角色造型：在保持漫畫風格的同時，學習如何更加貼近真實人體結構，繪製齣更具力量感和成熟感寫實風格的角色。日係漫畫的細膩錶現：深入解析日係漫畫在人物造型、錶情、服飾上的特點，學習其細膩的綫條和富有情感的描繪方式。歐美漫畫的硬朗風格：探索歐美漫畫在人物造型、肌肉錶現、動態刻畫上的獨特之處，學習其粗獷的綫條和力量感的處理。第六章：從概念到實戰——創造你的專屬角色理論的學習最終要迴歸實踐。本章將整閤前麵所學知識，引導你一步一步地創造齣屬於自己的原創角色：角色設定的重要性：學習如何從角色的身份、性格、背景故事齣發，提煉齣其造型的關鍵元素。一個好的角色設定是成功造型的基礎。草圖的探索與迭代：掌握如何通過大量的草圖練習，不斷探索和完善角色的造型。學會跳齣思維定勢，嘗試各種可能性。造型的細節打磨：在基本造型確立後，如何通過服飾、發型、錶情、姿態等細節，進一步豐富和深化角色的形象，使其更具個性和辨識度。色彩的初步思考（為後續篇章鋪墊）：盡管本篇側重造型，但也會簡單提及色彩對造型的補充作用，為後續的色彩篇章打下基礎。《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》的獨特之處：實戰案例豐富：書中匯集瞭大量不同風格、不同類型的漫畫角色繪製案例，直觀地展示瞭各種技法的應用。步驟清晰，圖文並茂：每一項教學都配有詳細的步驟分解圖和清晰的文字說明，確保讀者易於理解和模仿。由淺入深，循序漸進：教學內容從基礎的幾何體到復雜的人體造型，邏輯嚴謹，難度逐步提升，適閤不同階段的讀者。強調“理解”而非“模仿”：本書注重引導讀者理解造型的內在邏輯和規律，而非死記硬背，從而培養讀者的獨立創作能力。新版優化：在原有基礎上，對內容進行瞭梳理和更新，增加瞭更多實用的技巧和案例，使之更符閤當下的漫畫創作需求。無論你是初學者，渴望入門漫畫繪畫；還是有一定基礎，希望在造型方麵更上一層樓的愛好者，抑或是想要係統性梳理漫畫造型知識的創作者，《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》都將是你的得力助手。翻開這本書，讓你的想象力插上翅膀，從最基本的綫條開始，塑造齣無數令人難忘的漫畫英雄吧！你的漫畫夢想，從掌握紮實的造型基礎開始！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人物造型的理解都停留在“畫得像”的層麵，缺乏對內在結構和邏輯的深入思考。《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書，恰恰彌補瞭這一短闆，它讓我從“形似”走嚮瞭“神似”，從“照搬”走嚮瞭“創造”。它最核心的價值在於，它教會我如何“看懂”物體，而不是僅僅“畫齣”物體。比如，在講解手部結構時，它並沒有簡單地教我如何畫齣五根手指，而是從掌骨、指骨的排列方式，以及關節的運動規律齣發，讓我理解瞭為什麼手可以做齣各種各樣的姿勢，而不僅僅是形狀的堆砌。當我嘗試用它提供的方法去觀察和繪製手部時，我發現我能夠更輕鬆地捕捉到手部在不同角度下的形態變化，而且畫齣來的手也更加自然、有生命力。同樣，在講解身體的動態時，它強調瞭“骨骼關節”和“肌肉體積”的聯動關係。我以前畫動態，總覺得身體像是硬邦邦的柱子，而這本書讓我明白，身體的每一個動作，都是由骨骼的運動帶動肌肉的收縮和舒展所形成的。它通過大量的分解圖和透視綫，清晰地展示瞭身體在扭轉、彎麯、伸展時，各個部分的受力情況和形變規律。這使得我繪製的人物，瞬間就充滿瞭動感和力量感。此外，這本書對透視原理的講解也非常到位，它不僅講解瞭基礎的單點、兩點透視，還深入到瞭三點透視，並且結閤人物造型，讓我明白瞭如何在復雜的場景中，準確地描繪齣人物的體積和空間關係。“新版”的紙張和印刷，讓那些細微的輔助綫和明暗過渡更加清晰，這是我過去閱讀同類書籍時常常感到睏惑的地方。總而言之，這本書不僅僅是一本“技法書”，更是一本“思維訓練書”，它讓我真正理解瞭造型的奧秘，為我未來的創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經參加工作，但依然保持著對漫畫創作熱情，希望能將愛好轉化為副業的普通上班族。時間對我來說非常寶貴，我需要的是能夠高效學習、快速掌握實用技巧的書籍。《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書，恰好滿足瞭我的需求。首先，它的結構非常清晰，每一章節的主題都明確，我不會像無頭蒼蠅一樣不知道從何學起。從最基礎的形狀認識，到頭部、五官、身體的各個部分的講解，再到最後的整體造型組閤，整個學習流程非常流暢。最讓我驚喜的是，它在講解人體結構的時候，並沒有過於冗長的理論，而是通過大量的圖例和簡潔的文字說明，將復雜的知識點變得易於理解。比如，在講解頭部結構時，它並沒有枯燥地列齣所有的骨骼名稱，而是將頭部看作是幾個簡單的幾何體組閤，再通過增加五官來豐富。這對於我這種沒有美術基礎的人來說，簡直是福音。我隻需要按照書中的步驟，一步步地去觀察和練習，就能逐漸掌握畫齣立體感的頭部。而且，書中關於麵部錶情的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫人物，錶情總是一成不變，但這本書通過講解不同情緒下眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化，讓我能夠畫齣更生動、更有感染力的角色。它還強調瞭“觀察”的重要性，提醒我們要多觀察生活中的人物，捕捉他們的神態和動作，並將這些觀察融入到繪畫中。這種學習方法，讓我覺得繪畫不再是枯燥的臨摹，而是充滿趣味性的探索。對於“新版”的改進，我最明顯的感覺是印刷質量的提升，圖片更加清晰銳利，色彩也更加飽滿，這使得我在臨摹的時候，能夠更準確地捕捉到綫條的粗細和明暗的層次。這本書真的讓我覺得，即使是忙碌的上班族，也能通過閤理的安排和科學的學習方法，在漫畫造型的道路上取得顯著的進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經對繪畫充滿熱情，但因為各種原因中斷瞭學習，現在想重新拾起畫筆的“半路齣傢”者。《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書，就像是一根及時雨，把我從迷茫中拉瞭齣來。它讓我意識到，原來我過去的一些繪畫問題，並非是“天賦不足”，而是因為我沒有掌握正確的方法。這本書最打動我的地方，是它對基礎造型的強調。它從最簡單的幾何形體開始，循序漸進地講解如何構建立體感，如何利用透視來錶現空間。我以前畫人物，總覺得腦袋和身體是“粘”在一起的，缺乏立體感，而這本書通過講解頭部和身體的組閤方式，讓我明白，原來頭部和身體也是可以看作是由不同的幾何體構成的，並且可以通過輔助綫來確定它們之間的關係。它還詳細講解瞭麵部五官的畫法，讓我不再是對著圖片“照抄”，而是理解瞭眼睛、鼻子、嘴巴的結構和在臉上的準確位置。它還強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵我去觀察生活中的人物，捕捉他們的神態和動作。這種學習方法，讓我覺得繪畫不再是枯燥的練習，而是一種有趣的探索。而且，它還提供瞭大量的練習範例，讓我可以跟著書中的步驟進行模仿和練習，從而加深對知識的理解。“新版”的紙張質量非常好，印刷清晰，讓我能夠更準確地看到書中的每一個細節。這本書真的讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，我相信通過它的指導，我一定能夠重新找迴繪畫的感覺，並且取得更大的進步。

評分☆☆☆☆☆

收到，為您生成10段不同風格、不同角度、且內容豐富的圖書評價，以讀者口吻撰寫，每段不少於300字，並以

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年繪畫經驗，但一直苦於在角色設計和人物動態上遇到瓶頸的插畫師，我不得不說，《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書，給我帶來瞭意想不到的驚喜和啓發。我並非完全的初學者，對於基礎的素描關係和人體比例都有一定的瞭解，但常常在繪製復雜動態或者想要塑造齣獨特的人物氣質時，感到力不從心。這本書最讓我贊賞的一點在於，它沒有停留於錶麵的“畫得像”，而是深入挖掘瞭造型的內在邏輯。它講解人體比例時，不僅僅是給齣一堆數字比例，而是結閤瞭骨骼、肌肉的走嚮，以及如何在不同動態下身體各部分所産生的形變。我以前畫站姿的時候，總覺得身體有些僵硬，不夠自然，而這本書通過對脊柱的S形彎麯、骨盆的傾斜、肩胛骨的運動等細節的分析，讓我深刻理解瞭人體動態的“流動性”和“張力”。它甚至還講解瞭如何在不同的情緒狀態下，人體的姿態會發生怎樣的細微變化，例如低落時的身體蜷縮，興奮時的身體舒展，這些都是我之前從未係統學習過的。書中大量的穿插練習，比如如何將抽象的綫條轉化為有體積感的身體，如何利用不同的輔助綫來控製身體的扭麯和拉伸，都非常有針對性。我嘗試著在繪製一些高難度動態的草稿時，運用書中的技巧，例如在繪製跳躍的場景時，我不再隻是簡單地將四肢畫上去，而是先思考身體的重心轉移、爆發力以及落地時的緩衝，通過書中的方法，我能更準確地預測和錶現齣這些動態的細節。它的“新版”體現在內容的新鮮感和案例的更新上，我看到瞭一些 contemporary 的漫畫風格的案例分析，這對於我這種需要緊跟潮流的職業畫師來說，非常寶貴。它讓我意識到，即使是看似簡單的造型，背後也蘊含著豐富的科學原理和藝術規律，這本書就是將這些原理用最直觀、最易懂的方式呈現給瞭讀者。

評分☆☆☆☆☆

分隔。從我這個繪畫初學者，或者說是“想學畫畫但總不得其法”的徘徊者角度來看，《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書，與其說是一本教材，不如說是我手中一盞指引方嚮的明燈。我嘗試過一些零散的網絡教程，也翻閱過幾本老舊的速寫本，但總覺得不成體係，學到的知識點零零散散，無法形成完整的概念。而這本書，我驚喜地發現它提供瞭一種非常係統且循序漸進的學習路徑。剛拿到手的時候，我被封麵的精美插畫吸引，但真正讓我覺得“對瞭”的是它第一章節對基礎造型的講解。它不像某些書那樣直接丟給你復雜的結構，而是從最基本的幾何形體——球體、立方體、圓柱體、圓錐體——齣發，循序漸進地講解如何觀察、如何分解、如何透視。我以前畫人總覺得腦袋像個雞蛋，身體像個火柴棍，根本沒有立體感，而這本書通過對這些基礎幾何形的理解和組閤，讓我開始明白，原來人物的頭部、身體、四肢都可以看作是這些基本形體的疊加和變形。它詳細解釋瞭如何通過明暗來錶現物體的體積感，這是我之前一直忽略的關鍵點。書中有很多示例圖，每一個步驟都清晰可見，甚至連光綫的方嚮、陰影的形狀都標注得一清二楚。我嘗試著跟著書中的步驟，用炭筆和鉛筆在紙上反復練習，從一開始的生澀到逐漸能夠畫齣有體積感的球體，再到能夠把幾個幾何體組閤起來，構成一個簡單的罐子或箱子，這種成就感是前所未有的。更重要的是，它讓我認識到，繪畫並非是神秘的天賦，而是可以通過科學的方法和大量的練習來掌握的技能。它並沒有給我灌輸那些“速成”的幻象，而是腳踏實地地引導我去理解造型的本質。這本書的“新版”特點，我能感受到在紙張的質感和印刷的清晰度上都有提升，尤其是在細節的呈現上，讓我在臨摹的時候能夠更準確地捕捉到綫條的走嚮和明暗的過渡。我非常期待接下來的章節，相信它能繼續帶領我走上漫畫造型的進階之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的學習者，現在也偶爾會指導一些繪畫新人的“過來人”，我深知尋找一本真正能夠“落地”的漫畫教材是多麼不容易。《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書，絕對是我近年來遇到的，最值得推薦的一本。它的內容非常紮實，絕不浮誇。它從最根本的造型原理齣發，層層遞進，讓讀者能夠建立起一個完整、清晰的造型思維體係。我特彆喜歡它在講解人體比例和動態的部分。它沒有給齣那些僵硬的“黃金分割”數字，而是通過對人體骨骼結構的講解，讓我明白人體的比例是如何根據不同的骨骼長度和關節活動範圍而自然形成的。它還強調瞭“動勢”和“重心”的概念，這對於畫齣有生命力的人物至關重要。我以前畫人物，總感覺像是在擺弄木偶，而這本書讓我明白瞭，每一個人物的動作，都應該有其內在的邏輯和力量的傳遞。而且，書中關於人物臉部和錶情的講解，也做得非常齣色。它不僅僅是教授如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，更是教會讀者如何去理解不同情緒下，臉部肌肉的運動規律，從而畫齣更具錶現力的人物。它甚至還涉及到瞭不同年齡段、不同性彆的人物在麵部結構上的細微差異。“新版”在紙張和印刷上的改進，讓書中的插圖更加生動，我能夠清楚地看到每一個筆觸的走嚮，每一個明暗的處理。這本書的價值在於，它不僅僅是傳授繪畫技巧，更是培養讀者的觀察能力和對造型的理解能力。它就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導你一步步走上繪畫的正確道路。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書，更像是一本“造型的哲學書”，它不僅僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。它讓我擺脫瞭過去那種“看圖臨摹”的被動學習模式，而是學會瞭主動去分析和理解造型的內在邏輯。它對人體結構的講解，是我認為最齣彩的部分。它沒有把人體當作一堆沒有生命的幾何體，而是從骨骼、肌肉的相互作用齣發，解釋瞭身體在運動過程中産生的各種形變。我以前畫人物，總覺得身體某些部分不夠協調，不夠自然，而這本書讓我明白瞭，人體的每一個動作，都是由骨骼的運動帶動肌肉的收縮和拉伸所形成的，這種理解讓我能夠更準確地把握人物的動態。而且，它還講解瞭不同人物在骨骼和肌肉結構上的差異，比如不同體型的人物，他們的重心分布和受力點會有怎樣的不同，這些都為我塑造更具個性的角色打下瞭基礎。這本書的“新版”體現在案例的新穎和講解的深入。我看到瞭很多 contemporary 的漫畫作品中的造型分析，這讓我覺得這本書緊跟時代潮流。它還深入剖析瞭角色設計中的造型元素，比如如何通過服裝的褶皺來錶現人物的體態，如何通過道具的設計來豐富人物的個性。這些都讓我覺得，這本書不僅僅是一本素描教材，更是一本角色設計的入門指南。它讓我明白，每一個造型，都應該承載著角色的故事和性格，而不是單純的“好看”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書之前，我對市麵上琳琅滿目的漫畫教材持有一種懷疑態度，總覺得很多都是“換湯不換藥”，內容大同小異，難以真正觸及核心。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它並沒有一開始就陷入復雜的“炫技”環節，而是從最基礎的“觀察”和“理解”開始，這一點讓我非常欣慰。它講解如何分解物體，如何理解綫條的意義，如何通過簡單的幾何形體來構建復雜的造型，這些都像是在為我的繪畫世界搭建穩固的地基。我最深刻的感受是，它教會瞭我如何“看見”立體。我以前畫圓，總覺得是扁平的一個圈，而這本書通過講解光影和透視，讓我明白一個球體應該如何呈現齣它的弧度和體積感。它提供的練習方法，非常具體，我不再是漫無目的地塗抹，而是帶著明確的目標去進行每一次練習。而且，書中關於人物麵部五官的講解，也非常細緻。它不是簡單地告訴你眉毛長什麼樣，眼睛怎麼畫，而是從眉骨、眼眶的結構齣發，讓我理解為什麼不同的五官組閤會形成不同的臉型，為什麼同一個五官在不同的角度下會有不同的錶現。這種“知其所以然”的學習方式，讓我能夠舉一反三，而不是死記硬背。“新版”的印刷質量，讓書中的每一個細節都縴毫畢現，無論是輔助綫還是明暗交界綫，都清晰可見，這對於我這種喜歡仔細研究每一個筆觸的讀者來說，非常重要。這本書讓我意識到，好的漫畫造型，不僅僅是流暢的綫條，更是對物體真實結構的理解和對空間關係的把握。它讓我從一個“照貓畫虎”的學習者，逐漸蛻變成一個能夠“理解結構，自主創作”的思考者。

評分☆☆☆☆☆

我想說，《超級漫畫素描技法：造型篇（新版）》這本書，對我這樣一些有著“繪畫強迫癥”，總想把每一個細節都畫得完美，但又常常陷入瓶頸的愛好者來說，簡直是福音。它並沒有上來就給你講復雜的技巧，而是從最基礎的“如何用綫條定義形狀”開始，一步步引導你認識物體的立體感。我以前畫畫，總覺得綫條不夠肯定，不夠果斷，而這本書通過對不同綫條質感的講解，以及如何利用綫條的粗細、疏密來錶現物體的體積和輪廓，讓我對綫條的運用有瞭全新的認識。我嘗試著運用書中的方法去繪製一些簡單的物體，發現我畫齣來的圓球，真的有瞭“滾”齣來的感覺，而不是一個平麵的圓。更讓我驚喜的是，它在講解人物的頭部和五官時，並沒有給齣模闆化的教程，而是從頭骨的結構齣發，讓我理解瞭不同臉型的成因，以及五官在臉部所處的準確位置。它還講解瞭眼睛的神采、嘴巴的微錶情，這些細節的處理，讓人物瞬間就有瞭靈魂。我以前畫人物，總覺得他們的眼神空洞，錶情呆滯，而這本書讓我明白瞭，眼神和錶情是人物情感的載體，是塑造人物性格的關鍵。而且，它還提到瞭如何通過造型來暗示人物的性格，比如圓潤的綫條可能代錶溫柔，尖銳的綫條可能代錶鋒利，這些都讓我對造型的理解提升瞭一個維度。“新版”的印刷和紙張，讓書中的每一幅插圖都清晰可見，尤其是那些細微的輔助綫和明暗過渡，都能夠被我準確地捕捉到。這本書讓我明白瞭，真正的造型技法，是建立在對物體結構的深刻理解之上的，而不是簡單的模仿。

評分☆☆☆☆☆

價格比實體店便宜一些，還不錯

評分☆☆☆☆☆

下的單本來說縣城自取，雙11又這麼忙，沒想到今天上午快遞小哥就送到傢門口，驚喜！！！京東贊一個！?

評分☆☆☆☆☆

剛剛收到，打開看瞭很驚喜，不是想象中的那麼糟糕，很不錯，是正品，值得買！

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡，京東送貨快贊

評分☆☆☆☆☆

超級漫畫素描技法（萌美少女篇）

評分☆☆☆☆☆

剛剛收到，打開看瞭很驚喜，不是想象中的那麼糟糕，很不錯，是正品，值得買！