1、法国知名绘本大师桑贝经典之作,国内特别限量珍藏版桑贝作品集,国内首次大开本制作(250x285mm),作品原大尺寸印刷,采用无涂层纯木浆进口书纸,还原原画感觉,精致手工装帧,附赠精美速写本,极具收藏价值。
2、漫画大师的都市新视角,在拥挤中发现悠闲,在日常中发现浪漫,重新发现城市,发掘全新生活态度。用另一种视角观察都市日常生活的杰作;大城市中小人物的心理剖析,细致入微,妙趣横生,描绘出城市中被忽视的市井和浪漫,简单生活中的复杂意味。
3、充满人文气息和法式幽默,法国人和法国文化的图像缩影,法国中产阶级和小资情调的真实解读,符合当下白领阶层追求高品质生活的需求,忙碌的都市人、崇尚精致生活的中产阶级、绘画爱好者、对法国文化有兴趣的读者必读。
4、优雅、细腻、随性、清新,电影感的场景与流畅自由的线条完美结合,大师级的绘画手法,研习绘画的经典范本。
法国国宝级绘本大师桑贝经典绘本系列,限量珍藏版。
《桑贝绘本系列04: 不简单的生活(珍藏版)》中桑贝把“一切简单事物都包含着不简单因素”的哲理赋予他所见到的所有事物中。画面中呈现的都是一件件小事,却因为作者的演绎从细小之中发掘出充满情趣、耐人寻味并闪烁着智慧火花的幽默因素。
让-雅克·桑贝(Jean-Jacques Sempé),法国当之无愧的国宝级漫画大师,世界级插图画家和漫画家,1932年8月17日生于法国波尔多。
他在青少年时期的梦想是能够参加法国作曲家兼指挥家雷·旺图拉(Ray Ventura)的管弦乐团演出,因此开始去为音乐家画像。在17岁当兵期间,他就已有作品陆续在巴黎各大报章杂志刊载。19岁即投身漫画界,1960年,他与赫内·葛西尼合作,创作了《小淘气尼古拉系列》作品,声名大噪,而《小淘气尼古拉系列》也成为他的代表作,因此正式投入插画家生涯。1957年起,先后为《巴黎竞赛报》、《快报》、《纽约时报》、《纽约客》等知名报刊作画。
他的童年并不快乐,甚至可以说是凄惨和悲剧性的。他的养父老桑贝是个推销员。他每天骑着自行车到郊区的小卖店里兜售各种肉罐头,有金枪鱼的,沙丁鱼的,鳀鱼的或者是酸黄瓜罐头。每逢销路好的时候,他就到附近的小酒馆里给自己庆祝。当养父回到家的时候,父母之间的大战就开始了,盘子,杯子,他们见什么砸什么。同母异父的兄弟姐妹都经常大吵大闹。他所有的童年时代都不断地听到母亲喋喋不休地责骂父亲没有好工作。硝烟不断,负债累累以及像逃跑一样频繁搬家,就是他童年熟悉的剧情。
这个孤单的孩子稍微有些口吃,有些词语不能顺利讲出,还有一点神经性的面部抽搐症。学校对于他不吝是一个避风港,虽然他是个爱捣乱的孩子,但语文学得不错。父母很穷,买不起书,也没有钱资助他去儿童度假团以及各种娱乐活动。广播算是他的一根救命稻草,从中他学到了与自己周遭人群不同的表达方式。6岁的时候他听到了 Ray Ventura的交响乐,这使他非常快乐,后来就成了Aimé Barelli 和 Fred Adison的粉丝。11岁左右他开始读侦探小说 Maurice Leblanc, L'Illustration系列, 以及母亲邻居订阅的Confidences, Nous Deux等杂志,他阅读所有他能找到的读物,大量的阅读让他不再有任何拼写错误。他强烈地期望能够成为有出息的人,能够挣钱给自己的父母,所以从12岁就开始作画,起初是没有配文的,接着很快地就展现出独有的幽默风格。
桑贝对于自己童年的态度有些模棱两可,记忆中有母亲的苛责,被打的耳光还有母亲吼叫时他所感受的耻辱,但也有些爆笑的记忆,那是每当他对自己说,我真生在了一个疯子家庭,他们是彻头彻尾的一群疯子的时候。数十年以后,桑贝总结说,我可怜的双亲已经尽力了,真的,我一点也不怪他们,他们能做到的都做了。桑贝14岁多的时候离开了学校,那时正值战争年月,住在比利牛斯的他辍学了两年。他找到了一个自行车运货的活儿,干了一年半左右。1950年,他成为了牙膏粉的推销员,继而成为了葡萄酒掮客。
同年,桑贝开始在《西南星期天报》以DRO的署名发表作品,开始了幽默插画的职业生涯。1951年4月29日的刊号上,他第一次以真名发表画作。不久之后,他用加了几岁的假年龄开始服兵役,并在1951年7月被分到了巴黎。“那是惟一给我睡觉的床的地方。”他经常被关进监狱,据他本人称多数是由于自己无法专心服役,而不是由于触犯纪律。桑贝透露说,他刚到巴黎的时候觉得巴黎人特别开心,他来自波尔多,那儿的人天性都不是很和善。他很快地就爱上了地铁、公共汽车以及城市的各种狂热。值得一提的是,他骑自行车四处游玩,30年间骑自行车到此一游的地方数不胜数。
退役后他在巴黎流浪,试试卖画给杂志。那时突然看见一捆《纽约客》旧刊,“我惊呆了,一本也舍不得扔。” 当桑贝把自己的画作给一位先生看时,他还不满18岁。后者给了他许多鼓励,并且看了他自己的一些画作,这人正是Chaval。自1960年起,桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图,那个不世故,没有心机,不是优等生,也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪,从此开始了插图绘画生涯。
自20世纪70年代起,桑贝开始给《纽约客》作画。后来则在纽约和巴黎之间穿梭。关于巴黎,他这样说:“从一开始我觉得在巴黎比在纽约孤独得多。法国人的小市民观念深入人心,我在那里找不到工作的时候充满负罪感。而在这里,大家都知道,你找工作,找不到,这本来就是生活的一部分。”
40多年来,桑贝已成为世界级的漫画大师,他的20多本作品被译成多种文字,在30多个国家广为流传。
桑贝,他是人文传统深厚的欧洲绘本代表画家。
他是法国国宝级的漫画大师。
几米把桑贝奉为偶像。
桑贝迷遍布全世界。
他的20多部作品被译成多种文字,在几十个国家流传。
桑贝对世界的贡献,是提供了一双桑贝的眼睛。
我会仔细欣赏每一张作品,研究每一笔轻松熟练的线条,如何勾勒出人物喜怒哀乐的神情。比如说画出眼睛位置的那两个小黑点的高低位置,和嘴巴那一条上扬或下坠的曲线,简单两点一竖的线条,就可以排列组合出各种微妙的情绪。同时我还可以由图画中的场景小道具,感受到绘者的个性气质与生活的痕迹。
——几米
他独特的风格无法复制,他的作品观察到了这个世界的细微矛盾。在他的作品中,读者看到了自我,感受到幸福和希望。
——2011年桑贝作品巴黎市政府特展主办方
他对心理分析的研究在漫画家中出类拔萃。
——阿特·柯伦,美国著名漫画家
他展示了我们这个时代的社会学。
——法国《20世纪大事百科大全》
桑贝每天都画,而且用苛刻的标准要求自己。每天都寻找新想法其实是一种折磨。如果发现了一个好的方案,比如一幅画或者一个幽默,那是一种安慰,因为你战胜了暴君一样的白纸。
——《喜剧记者》杂志
我忘了那时候自己知不知道他是法国人,反正就认定了他的那个调调,那种绘画手法,简单线条勾勒的黑白画。那时候,还不知道桑贝先生还有用淡彩的。他的漫画从内容到形式,在述说表现的当然也就是我们小时候还未能真正体会和理解的法国中产阶级或小资分子的那种情调。里面不晓得有点什么就扣住了我那个时候对未来的一种憧憬、幻想、向往……
——欧阳应霁
在法国,哪儿还能再看到打招呼时会脱帽的绅士,看到身穿蓝色工作服,斜挎布包,骑着自行车下班的工人?哪儿还能再看到蓝色的茨冈香烟和铁道的看守员?在桑贝的画册——《一点法国》里。桑贝的画是一股扑面而来的人文气息,是当今紧凑的生活节奏中的一次深呼吸,是对正在转变中的法兰西略带嘲意的一眨眼。
今日的法国与往昔已然不同,葡萄酒工艺家们从口袋里掏出了手机,农场有了弧度优美的拱顶,别墅的主人开始出租客房,本堂神甫骑着摩托车行色匆匆,不要紧,总有一些是经典的、不变的,我们总能看到在海边,一个小男孩把自行车靠在护栏上,面对苍茫的世界独自思考,作伴的只有几只海鸥和远处的一点帆影。将近半个世纪以来,我们的杂志画册中永远少不了桑贝温柔而诗意的图画,他们构成了这个一成不变的法兰西不可或缺的一部分。
——法国Gallimard出版社
桑贝的话
“人类总觉得自己很高大,不过我们其实很小。你看我们站在树下或者城里,我们跟周围相比只有那么一点点大。我喜欢把人物画得很小。对我来说这是天然的感觉。”
“我喜欢简单的人和人际关系,尤其是男人。现在这样的人不存在了。上世纪60年代,你画个秃头小胡子就是男人样子,现在的人复杂得多,也没意思得多。”
“我不是说过去比现在好,而是,对我来说,过去看上去比现在有趣。”
“我从来不照着生活画,一切都生自画室。再说我记性很坏——问太太就知道了。我画巴黎的建筑总会搞错。”
“创作出自紧急自卫,没有改变现实的处方,幽默可作为无法忍受时的一种武器。”
“并不是我特意将人物刻画得渺小,而是他们周遭的世界非常大,至少对他们来说太巨大。”
……
桑贝自述
20世纪50年代初,我在一家比利时周报上发表一些小幽默画儿,起名叫“小尼古拉”。在这家杂志社的巴黎办公室里,我遇到了勒内·戈西尼(Rene Goscinny)。当时他正画连环画,写些短篇小说。他比我大6岁,刚从纽约回来,这令我大大地吃了一惊。他穿一身两襟相叠的西装,整齐地戴着领带,从口袋里掏出精巧的打火机给女士们递火。
当天晚上,他请我在一家饭馆共进晚餐。他问我:“您喜欢海胆吗?”我说我不知道是什么东西。他便高高兴兴地请我品尝了海胆。为了不欠他的人情,饭后我问他喜不喜欢音乐。他很有礼貌地说喜欢,但仅此而已。我就请他到我家去听两张唱盘,当然,他以为我在开玩笑。我请他去了18区,爬上7层半的小楼,一直到达我那小小的佣人房间。然后得意地拿出我的两张唱盘,一盘是哈威尔的《孔雀舞曲》,另一盘爵士乐被我小心翼翼地放到那架粗糙简陋的唱机里。过了几小节,我问他:“一共有多少?”“您说什么?”“一共有多少音乐家演奏?”他有点吃惊,回答我说:“7位。”我哈哈大笑起来:“您真的是什么都不懂!一共16位音乐家:5位萨克管演奏手,4位长号手,4位小号手,钢琴家,低音乐器手,鼓手!”我们没再听《孔雀舞曲》,他肯定怕我再提出类似乐队组成的问题。
我们成了朋友。
他有礼貌,谨慎,还比较保守,而我有点热情有余。我们两个都有一点口吃。我常给他讲我上小学时的趣事,小时候我是个挺调皮的孩子。他听着直笑,我感觉有点受宠若惊,他可是自新大陆来的。
三四年之后,一家省级报纸给我们提供了一份合同。戈西尼写文字,我画画。他拿来一篇文章,是以一个小孩子一一尼古拉的口气所写的故事,讲述他和他伙伴们的生活,这些伙伴们的名字都很奇怪:鲁飞,亚三,麦星星,阿蔫,科豆什么的,而总学监却叫做“沸汤”。好啦,勒内知道如何写这些故事了。
德诺埃(Denoel)出版社的阿莱克斯·格拉尔(Alex Grall)在他夫人的推荐下,读了我们在省报上登出的插图故事。
可他出版的第一本《小尼古拉》并未取得很大的成功。
那时在出版界有这么一个诱人的做法,即“第十三本免费”。书店从出版社每买十二本书便可免费收到第十三本书。
德诺埃出版社并不热心出版这本书的第二集(《小尼古拉的课间休息》),但想起一家书店经常用“第十三本免费”的方法来定购书籍。可能幸亏这家书店,《小尼古拉》才有了第二本续集。
后来又有了其他三部。
就这样,勒内常穿着他的海蓝色细条西服来我家,礼貌、微笑而不乏担心地从兜里掏出一个信封,里面装着几张用打字机精心打好的书稿。然后对我说:“你觉得这样行吗?”
这是一本让我爱不释手的绘本。从拿到“桑贝绘本系列 不简单的生活(珍藏版)”的那一刻起,我就被它的封面所吸引。封面上那略显沧桑的画风,带着一种复古的韵味,仿佛诉说着一个久远的故事。翻开书页,桑贝独特的画风立刻展现在眼前。他的线条简洁而富有张力,人物的表情总是那么微妙,却又能准确地传达出内心的情感。我特别喜欢书里描绘的那些生活场景,它们是如此的真实,又是如此的富有诗意。比如,一个男人站在街角,望着远方,眼神中流露出一种淡淡的迷茫;又比如,一对老夫妇依偎在沙发上,静静地享受着彼此的陪伴。这些画面,仿佛都是从我们自己的生活中提取出来的,却又被桑贝用一种独特的视角重新解读,让我们看到了那些平时容易被忽略的细节和情感。这本书让我深刻地体会到了“生活的不简单”并非意味着生活的艰辛和苦难,而是指生活中那些微妙的情感变化,那些人与人之间难以言说的羁绊,以及我们内心深处那些复杂的情绪。桑贝用他的画笔,将这些“不简单”的生活点滴,描绘得淋漓尽致,却又没有丝毫的煽情,反而带给人一种温暖的慰藉。
评分当我第一次接触到“桑贝绘本系列”的时候,就对“不简单的生活(珍藏版)”这个名字产生了浓厚的兴趣。毕竟,生活本身就充满了无数的变数和挑战,但我们却往往在日常的奔波中忽略了它的不简单之处,或者说,我们习惯了用一种“简单”的方式去面对这一切。《不简单的生活》这本书,仿佛就是一把钥匙,打开了通往更深层次理解生活的大门。它不是那种讲大道理的书,也不是那种提供解决方案的书,它更像是一个温和的引导者,通过一系列细腻的、富有洞察力的插画,让我们重新审视我们所熟悉的生活。我记得其中一幅画,描绘的是一个男人在拥挤的地铁里,脸上带着一种难以言说的表情,周围的人群也各自沉浸在自己的世界里。那一刻,我仿佛看到了自己的影子,看到了无数个在都市丛林中默默奋斗的身影。桑贝的画风有一种独特的魔力,它看似简洁,却能触及人心最柔软的部分。他能够捕捉到那些最细微的表情、最微妙的肢体语言,并将它们放大,让我们得以窥见人物内心的真实情感。这本书让我意识到,生活的不简单,并非总是轰轰烈烈的大事,更多的时候,它体现在那些平凡的日常里,体现在人与人之间微妙的互动中,体现在我们面对选择时的犹豫和挣扎。
评分当我第一次接触到“桑贝绘本系列 不简单的生活(珍藏版)”时,就被其独特的艺术风格所吸引。桑贝的画作,总是带着一种淡淡的忧伤,却又充满了对生活的温情。他的人物造型简洁,但却能精准地捕捉到人物的神态和情感。这本书的书名,本身就极具启发性,它提醒我们,生活并非总是我们想象的那么简单。翻开书页,我仿佛置身于一个充满生活气息的万花筒。桑贝描绘的场景,从繁忙的都市街景到宁静的乡村小道,从拥挤的咖啡馆到孤独的办公室,都充满了真实感。我尤其喜欢他笔下的人物,他们或许平凡,或许落魄,但眼神中总透露出一种不屈的生命力。比如,有一个画面描绘的是一个男人坐在窗边,望着窗外熙熙攘攘的人群,他的脸上带着一种难以言说的复杂表情。那一刻,我仿佛能够感受到他内心的孤独,他的渴望,以及他对生活的思考。这本书让我意识到,生活的“不简单”并非意味着痛苦和磨难,而更多地体现在那些微妙的情感变化,人与人之间的复杂关系,以及我们内心深处那些永恒的追问。桑贝用他的画笔,将这些“不简单”的生活点滴,描绘得淋漓尽致,却又没有丝毫的说教,反而留给我们无限的思考空间。
评分我一直觉得,一本好的书,不仅仅是文字的堆砌,更是情感的共鸣和思想的启迪。“桑贝绘本系列 不简单的生活(珍藏版)”恰恰做到了这一点。从翻开的第一页开始,我就被深深地吸引住了。桑贝的画,总有一种难以言喻的魅力,它不像一些绘本那样色彩斑斓、充满童趣,但却有一种独特的、略带忧伤的诗意。他的人物线条简洁,却能精准地捕捉到人物的神态和情感。我特别喜欢书里描绘的那些看似平凡的场景,比如一个人在咖啡馆里独自发呆,或者一家人在餐桌上沉默地吃饭。这些画面,就像是从我们自己的生活中截取的片段,却被桑贝赋予了一种独特的视角,让我们看到了隐藏在日常之下的,那些复杂的情感和深刻的思考。这本书让我开始反思,什么才是“不简单的生活”?难道仅仅是工作的压力,生活的琐碎?还是说,我们内心深处的孤独、迷茫、渴望,才是让生活变得不简单的根源?桑贝的画,没有直接给出答案,而是提供了一个个引人思考的画面,让我们在其中寻找自己的答案。我常常会停留在某一页,反复观看,试图去理解画面背后的故事,去感受人物的情绪。这种沉浸式的阅读体验,是许多书都无法给予的。
评分这本书的艺术价值和思想深度,让我惊叹不已。从《桑贝绘本系列 不简单的生活(珍藏版)》的书名,就能感受到一种扑面而来的生活气息。桑贝的画风,我一直认为是一种“大道至简”的典范。他用最少的笔墨,勾勒出最生动的人物,最传神的场景。他笔下的人物,往往带着一种淡淡的忧郁,又有一种不动声色的坚韧。我特别喜欢他对于社会百态的描绘,那些在都市中穿梭的人们,他们脸上表情的微妙变化,肢体语言的细微动作,都被桑贝捕捉得淋漓尽致。这本书让我看到了生活的另一面——那些隐藏在平凡之下的不简单。它不只是关于工作的辛劳,生活的琐碎,更关乎我们内心深处的孤独、渴望,以及与他人之间复杂的情感联系。我记得有一幅画,一个男人独自坐在咖啡馆里,眼神望向窗外,手中握着一杯冷掉的咖啡,画面静谧而略带伤感,却又充满了故事感。这幅画让我思考,这个男人内心到底在经历着什么?他的生活是否如他外表那般平静?桑贝的画,从来不提供明确的答案,而是抛出问题,引导读者自己去思考,去体味。
评分当我第一次看到《桑贝绘本系列 不简单的生活(珍藏版)》的书名时,我就被深深地吸引了。这个名字,仿佛是一个引子,悄悄地叩开了我对生活更深层次的思考。桑贝的画风,我一直都很喜欢。他不像其他画家那样追求华丽的色彩和繁复的细节,而是用最简洁的线条,勾勒出最动人的画面。他的作品,总有一种淡淡的忧伤,又带着一种温厚的理解。在这本绘本里,我看到了许多熟悉的生活场景:拥挤的地铁、匆忙的街头、静谧的咖啡馆……但桑贝的视角却总是那么独特,他能够捕捉到那些隐藏在日常生活之下的,人们内心深处的思绪和情感。我记得有一幅画,描绘的是一个男人坐在窗边,眼神凝望着远方,他的脸上带着一种难以言说的复杂表情。那一刻,我仿佛能够感受到他内心的波澜,他可能在回忆过去,可能在憧憬未来,也可能只是在享受片刻的宁静。这本书让我意识到,生活的不简单,并非总是源于重大的变故,而更多地体现在那些细微之处。它体现在我们面对选择时的犹豫,体现在人与人之间微妙的互动,体现在我们内心深处那些永恒的渴望。
评分这本书的封面就吸引了我,那种复古的插画风格,带着一种淡淡的暖意,瞬间就勾起了我对童年美好时光的回忆。我一直都很喜欢这种带有故事感的插画,不仅仅是色彩的运用,更是线条中流淌出的情感。桑贝的名字我早已耳闻,他的作品总是有种魔力,能让人在平凡的生活中发现不平凡的诗意。拿到这本《不简单的生活(珍藏版)》,我迫不及待地翻开,生怕错过了任何一个细节。第一幅画面,一个男人站在窗边,眼神里带着一丝若有所思,窗外的景象模糊而朦胧,但却能感受到他内心的世界。我开始思考,他到底在想些什么?是生活的琐碎,还是内心的渴望?这种留白的处理,恰恰给了读者无限的想象空间,也正是桑贝作品的魅力所在。每一个画面,每一个人物,都像是从生活中截取的片段,却又被他提炼出了一种独特的视角。我常常会被一些看似不经意的场景所打动,比如一个孩子在公园里独自玩耍,一个老人在街角静静地看书,这些画面都充满了生活的气息,却又带着一种淡淡的忧伤或喜悦。这本书不仅仅是一本绘本,更像是一本关于生活的哲学书,它用最简单的方式,讲述着最深刻的道理。我尤其喜欢它对于人物内心世界的刻画,那种微妙的情绪变化,那种难以言说的情感,都被桑贝用寥寥几笔勾勒出来,却又无比传神。这让我开始反思自己的生活,是不是也常常忽略了身边的美好,是不是也忽略了自己内心的声音。
评分在我看来,“桑贝绘本系列 不简单的生活(珍藏版)”不仅仅是一本绘本,更像是一本关于“人生哲学”的入门读物。桑贝的画,总是有一种奇特的魔力,它能够以最简洁的线条,最朴素的色彩,描绘出最深刻的情感和最真实的社会百态。这本书的书名,就充满了哲学意味。“不简单的生活”,这看似矛盾的组合,却恰恰点出了生活的本质。翻开书页,我仿佛置身于一个由桑贝精心构建的艺术世界。他笔下的人物,无论是西装革履的商务人士,还是街边卖艺的艺术家,亦或是公园里散步的老人,都栩栩如生,充满了生命力。我尤其喜欢他对于人物内心世界的刻画,那些微妙的表情,那些不经意的动作,都能够传递出丰富的情感信息。比如,一个男人在拥挤的地铁里,脸上带着一丝疲惫,但眼神中却闪烁着一丝不灭的光芒。那一刻,我看到了奋斗的艰辛,也看到了希望的微光。这本书让我重新审视“简单”与“不简单”的定义。或许,生活的“不简单”,并非总是来源于巨大的挑战,而是体现在那些我们习以为常的日常之中,体现在我们与世界,与他人,与自己之间微妙的互动关系里。
评分“桑贝绘本系列 不简单的生活(珍藏版)”这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。我一直认为,桑贝的画作具有一种超越时空的魅力,他能够以最朴实的笔触,触及人心最深处的柔软。这本书的书名,就充满了生活的气息,也暗示了其中蕴含的深刻哲理。我非常喜欢桑贝的画风,他的线条简洁而富有力量,他的人物总是带着一种独特的表情,既有几分无奈,又有几分坚韧。翻开书页,我仿佛进入了一个由无数个生活片段组成的画廊。那些在街头奔波的人们,那些在咖啡馆里沉思的独行者,那些在公园里嬉戏的孩子们,都被桑贝以一种充满人文关怀的视角呈现出来。这本书让我深刻地体会到,生活从来都不是一帆风顺的,它充满了各种各样的挑战和不确定性,但同时也充满了温情和希望。桑贝的画,没有刻意去渲染生活的苦难,也没有刻意去歌颂生活的辉煌,他只是平静地展现生活的本真,让我们在其中找到共鸣,找到慰藉。我常常会花很多时间去欣赏每一幅画,去揣摩画面背后的故事,去感受人物内心的情感。
评分我一直以来都是桑贝的忠实粉丝,他的画作总能以一种不动声色的方式,触动我内心最柔软的地方。《桑贝绘本系列 不简单的生活(珍藏版)》这本书,更是将这种魅力发挥到了极致。这本书的书名就充满了引人遐想的空间,“不简单的生活”——这似乎是一个悖论,又仿佛是对我们日常状态的一种精准概括。翻开书页,桑贝那标志性的简洁而富有表现力的笔触扑面而来,他笔下的人物,无论是表情还是肢体语言,都充满了生命力。我尤其欣赏他对于细节的把握,比如人物脸部肌肉的细微抽动,或是手指不经意间的姿态,都能够传递出丰富的情感信息。这本书中的许多画面,都让我产生了强烈的代入感。我仿佛看到了自己,看到了身边的朋友,看到了我们共同经历过的那些平凡却又意义非凡的时刻。桑贝的画,不是在讲述一个跌宕起伏的故事,而是在呈现生活本身的面貌,那种平淡之中蕴含的深刻,那种宁静之下涌动的暗流。它让我开始反思,我们是否常常过于关注生活的“简单”,而忽略了它背后所承载的复杂性?我们是否在忙碌中,遗忘了去体会生活那些“不简单”的情感和思考?
评分给别人买的,没看
评分看不懂,好多空白页,希望孩子可以看懂吧!
评分正品给力送货很快
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评分非常喜欢桑贝,之前买过,再次购买准备收藏
评分正品给力送货很快
评分京东活动这么给力才舍得买这两本哦,平时蛮贵的,不过书是性价比最高的东西了,画的非常流畅,日常生活中的小幽默
评分图书印刷精美,正版图书,很好的读物,很不错
评分没什么用有挺好玩的,当笔记本买的。
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