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鄔春生 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影教程
• 藝術攝影
• 數碼攝影
• 攝影構圖
• 光影
• 後期製作
• 攝影教材

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512383944

版次：1

商品編碼：11830342

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：140

字數：259000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ： 《攝影藝術教程》適用於攝影學生及愛好者。
　　當相機不再隻是記錄時間與空間的方式，
　　當鏡頭不再隻是捕捉瞬間的工具，
　　照片所反映的藝術性便成為衡量攝影者拍攝水平高下的直接標準之一。
　　為何持同樣相機的拍攝者，拍攝齣的照片卻相差甚遠？
　　為何麵對同一景緻，不同人卻拍齣瞭截然不同的效果？
　　在市場滿目的攝影類圖書中，講授技能技法的隨處可見，但從攝影藝術入手，以審美角度切入的卻並不多見。
　　而藝術性的培養，對攝影初學者來說，卻比購置優良設備、掌握嫻熟技法睏難得多。
　　《攝影藝術教程》正是以攝影的審美藝術為濃墨重彩的渲染點。

內容簡介

　　作者同濟大學鄔春生副教授，以20餘年豐富教學經驗及大量深度攝影采風為基礎，以攝影藝術美學入手，從攝影藝術的發展曆史到攝影技術技巧的應用，再到攝影藝術審美與欣賞，在講解基本攝影知識的同時，重點講授瞭攝影藝術的審美規律和特點，以及如何創造有感染力的藝術形象。書中講解主題涉及自然景觀、人像、靜物、建築，以及動物，涵蓋日常攝影中的所有常見題材，全麵而係統；而書中所選的作品匯集瞭作者足跡遍布各地的精華作品，從中國的黔東南、川西北到西疆西部，從東南亞、俄羅斯到西歐、南歐。作者以其細敏的觀察與洞見，為讀者道齣瞭攝影中不同藝術效果産生的緣由。

作者簡介

　　鄔春生，副教授，現任教於同濟大學建築與城市規劃學院。
　　1963年5月生。1989年畢業於華東師範大學藝術教育係美術專業，獲文學學士學位。中國建築學會建築師分會建築美術專業委員會委員兼秘書長，上海美術傢協會水彩畫工作委員會會員。
　　作品曾入選：《慶祝上海解放四十周年畫展》、《第五屆全國建築畫大賽》、《1999上海澳門慶迴歸畫展》、《2000上海水彩水粉大展》、《2005上海水彩畫年展》、《上海高校青年教師美術作品展》、《2006首屆中國當代學院水彩藝術展》、《2007上海水彩畫展暨中韓水彩畫展》，《2011上海水彩畫展》，《2011日本東京都第十五迴紀念展暨日本法國現代國際美術大展》；作品〈小巷〉、〈山鄉鞦色〉獲《第五屆全國建築畫大賽》優秀作品奬；水彩作品〈光之韻〉、〈經幡飄飄〉、〈鞦韻〉、〈農捨係列之一〉、〈雪域佛光〉、〈小橋流水人傢〉分彆入選《第九屆、第十屆全國建築畫大賽》、《2011第十一屆全國高等院校建築與環境藝術設計專業美術教師作品展》。
　　作品被編入《中國現代繪畫》、《中外建築》、《中國當代青年建築美術傢作品選》、《中國建築畫選》、《上海高校青年教師美術作品選》、《首屆中國當代學院水彩藝術畫展－作品選》、《2007上海水彩畫展暨中韓水彩畫展－作品選》，《2011第十一屆全國高等院校建築與環境藝術設計專業美術教師作品集》，《2011日本東京都第十五迴紀念展暨日本法國現代國際美術大展-作品選》等。
　　曾主編“高校美術教材係列叢書”－《水粉》、《水彩》和《攝影基礎》、《攝影藝術教程》《建築攝影》《建築攝影拍攝指南》等多書。曾在美國佛濛特藝術中心和同濟大學舉辦個人畫展，多幅作品被國內外收藏傢及藝術中心收藏。

內頁插圖

目錄

總論
第 一章 攝影藝術發展史簡介6
第 一節 初期攝影（1839～1850年）6
第二節 早期攝影（1850～1889年）7
第三節 近代攝影（1890～1917年）9
第四節 現代攝影（1918～1960年）12
第五節 當代攝影（1960～至今）19
第二章 攝影器材基本知識篇22
第 一節 照相機的基本結構22
一、鏡頭22
二、快門裝置25
三、取景器25
四、控製電路係統25
五、機身部件26
第二節 照相機類型27
一、傳統膠片照相機27
二、數碼照相機28
第三節 影像的存儲29
第四節 影像的色彩控製30
一、色溫30
二、數碼照相機的白平衡31
第三章　攝影技術、技巧應用篇34
第一節 光的運用34
一、光綫的基本特性35
二、光綫的應用35
三、常用的攝影光源43
第二節 空間因素的把握48
一、景深與透視48
二、滅點會聚的應用52
三、視點的選擇52
第三節 攝影的特殊效果56
一、影像多重曝光效果56
二、慢速攝影（慢門拍攝）56
三、高速快門58
四、高速度閃光58
五、變焦拍攝58
六、極淺景深控製61
七、模糊影像61
第四章 攝影藝術美學基礎篇64
第一節 構圖的基本知識64
一、恰當的畫麵取捨64
二、畫麵布局突齣重點65
三、畫麵的均衡66
四、視點的選擇69
五、影像的重構與裁切71
第二節 形式的構成71
一、綫條的作用71
二、形狀的錶現77
三、體積的力量77
四、質感的描繪80
第三節 影調的魅力82
一、影調的作用82
二、影調的錶現技巧82
三、影像的調性82
四、黑白影像的優勢86
第四節 色彩的造型作用87
一、色彩的心理效應88
二、色彩造型中的對比94
三、色彩的和諧95
第五節 圖紋語言100
一、肌理的影像效果100
二、圖案的影像效果100
第六節 各種題材影像畫麵的基本視覺元素103
一、自然景觀105
二、人像115
三、靜物116
四、建築119
五、動物124
第五章 作品欣賞126
自然景觀126
人物128
靜物132
建築135
參考書目139
後記140

前言/序言

　　總論
　　在攝影誕生的初期，攝影的探索者們無暇顧及攝影的風格和藝術，而是把主要精力都投入到瞭攝影技術及器材的優化和更新方麵。影像的清晰度和持久性是衡量一幅照片好壞的唯一尺度，攝影被人們認為是存在於藝術領域之外的一種純機械的精確復製的技術手段。19世紀50年代以後攝影成像技術有瞭重大突破，蛋白紙印像法和火棉膠濕版法進入攝影主流。蛋白紙的廣泛使用提高瞭影像的層次感，濕版操作使曝光時間大大縮短，攝影技術和器材不斷改進，攝影視野隨之逐漸擴大。攝影開始由狹小的生活圈子轉嚮廣大的社會，一些攝影傢對當時社會的重大問題、戰爭場麵等社會現狀進行瞭有意識的記錄性拍攝，産生瞭如1851—1854年英國J。E。梅奧爾的“重建水晶宮”；1855年R。芬頓的“剋裏米亞戰爭”之行；1861年M。布雷迪的“美國南北戰爭”等社會紀實題材的作品，紀實攝影上升為有理性、有層次的實踐。當時的《倫敦新聞畫報》評述說“攝影作為一門藝術，同時又作為事實的紀錄和再現手段的卓越成就讓人驚嘆”。由於紀實攝影作品所具有的深刻的社會影響力，攝影成為記錄時代和促進社會改革的有力工具，逐漸在社會紀實和新聞領域中占據瞭自己的地位，由此形成瞭延續至今的“紀實攝影”流派，其現實主義創作方法為今天的“新聞攝影”奠定瞭基礎。從19世紀中葉起，一批具有藝術傾嚮的攝影傢開始摹仿繪畫的構圖和主題，試圖在這種摹仿中建立起與藝術的聯係，並希望以此來提升攝影的藝術地位，由此掀起瞭早期“藝術攝影”的風潮。隨著攝影技術的逐漸成熟，人們開始把目光投嚮審美。白金版、膠彩版、照相凹版印刷和照相蝕刻的齣現，使用柔焦所造成的光暈染，特殊紙産生的繪畫質感等新的技術手段的齣現，使攝影者可以很容易地獲得他們所追求的繪畫藝術效果。攝影者們已不再滿足於簡單地效仿繪畫，他們認為最成功的作品看上去就是一張畫，在構圖、光綫、影調上追求繪畫效果，讓照片産生如繪畫般的視覺效果纔是創作的最高理想。1852年英國攝影傢R。貝亞德發明瞭“拼接閤成法”的暗房工藝；1855年法國攝影傢H。斯芬格爾首創瞭“修描照片”法；1856年法國風光攝影傢G。勒格雷公開瞭“疊印技術”等，這些攝製工藝的普及與推廣，無疑為“用攝影來繪畫”提供瞭發展的條件與空間。於是遵循繪畫造型原則和審美取嚮的新的攝影藝術流派誕生瞭。1868年傑齣的英國攝影及攝影理論傢H。P。魯濱遜在《攝影的藝術效果》一書中提齣：“攝影的美學標準和繪畫是一樣的，攝影越是忠實地模仿繪畫就越接近真正的藝術”，為攝影繪畫主義奠定瞭理論基礎。1886年，攝影藝術新思潮的先驅者英國攝影傢P。H。埃默森發錶題為“攝影，一門富於畫意的藝術”的講話，明確提齣“藝術和科學（即繪畫和攝影）之分是不應該存在的，攝影是藝術”的主張。他的觀點立刻引起瞭廣泛的爭論，堅持這一主張的攝影傢由此獲得瞭“繪畫主義”攝影的稱號。

《光影織夢：探索影像的視覺語言》 引言 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的重要性日益凸顯。從社交媒體上的精美圖片，到新聞報道中的紀實影像，再到藝術展覽中的攝影作品，圖像以前所未有的力量傳遞著信息、觸動著情感、構建著我們對世界的認知。然而，一張照片的誕生，並非僅僅是按下快門那麼簡單。它背後蘊含著深刻的藝術理念、嚴謹的技術運用以及攝影師獨特的觀察視角和錶達意圖。 《光影織夢：探索影像的視覺語言》並非一本傳授具體攝影技巧的指南，它更像是一次深入的藝術對話，一次關於如何“看見”和“被看見”的哲學探討。本書旨在帶領讀者超越錶麵的技術操作，去理解攝影藝術的核心魅力，發掘影像的深層含義，並最終學會如何用鏡頭構建屬於自己的視覺敘事。它適閤所有對攝影抱有濃厚興趣，渴望提升審美能力、拓展藝術視野的愛好者、創作者，乃至任何希望更深刻地理解視覺文化的人。 第一章：眼睛的藝術——看見的本質與攝影的起點 本章將從攝影藝術的哲學根源齣發，探討“看見”這一行為本身所蘊含的意義。我們並非天生就懂得如何“看”，而是通過後天的學習、經曆和思考，逐漸形成自己獨特的視覺感知能力。本章將深入剖析： “看”與“看見”的區彆： 僅僅捕捉到光綫，還是能夠解讀光綫所帶來的信息？理解視網膜的感知與大腦的解讀之間的微妙聯係。 視角的力量： 同一個場景，不同的視角會産生截然不同的視覺效果。我們將從物理空間（高低、遠近、俯仰）和心理空間（情感、態度、立場）兩個維度，分析視角對圖像傳達的影響。 攝影作為一種“重新看見”： 攝影師不僅僅是記錄者，更是引導者，他們通過鏡頭，讓觀者以一種全新的方式去“看見”熟悉或陌生的事物，揭示被日常所遮蔽的細節和美。 從自然之眼到人文之眼： 探討早期攝影如何模仿繪畫，以及攝影如何逐漸找到其獨特的藝術語言，從純粹的記錄轉嚮對現實世界的個體化錶達。 看見中的“選擇”與“忽略”： 攝影師的每一次取景框的確定，都是一次有意識的選擇與忽略。理解這種選擇如何塑造畫麵的敘事方嚮和情感基調。 第二章：光影的詩學——物質與情感的交融 光與影是攝影最基本的構成元素，但它們遠不止於記錄形態，更是承載情感、塑造氛圍、構建空間的關鍵。本章將深度解析光影在攝影藝術中的多重作用： 光的物理屬性與藝術錶現： 從光的性質（硬光、柔光、側光、逆光、順光）齣發，分析它們對物體錶麵質感、輪廓、立體感的塑造，以及如何營造齣不同的視覺情緒（例如，硬光帶來的戲劇性，柔光帶來的溫和感）。 影的深度與空間的營造： 影並非空無，而是光綫留下的痕跡。理解影如何勾勒形體，如何製造深度感、層次感，如何引導觀者的視綫，以及如何暗示事物的存在或缺失。 光影作為情感的載體： 探討光影如何直接或間接地傳達情感。例如，陰影可能暗示神秘、壓抑或憂鬱；明亮的光綫可能帶來希望、喜悅或活力。 時間和光綫的對話： 光綫的變化與時間的流逝密不可分。分析不同時間段（清晨、正午、黃昏）的光綫特徵，以及它們如何賦予畫麵不同的生命力與敘事張力。 對自然光與人造光的藝術運用： 無論是利用窗口的自然光，還是巧妙運用燈光，攝影師都是在與光綫對話，用光綫繪製齣心中的畫麵。 第三章：構圖的語言——秩序、節奏與平衡 構圖是攝影藝術的“骨架”，它決定瞭畫麵的結構、視覺引導和信息傳達的效率。本章將深入探討構圖的藝術原理，以及如何運用構圖來增強作品的錶現力： 黃金分割、三分法與九宮格： 經典構圖法則的由來與應用，以及它們如何幫助畫麵達到視覺上的和諧與平衡。 綫條的力量： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫等不同綫條在畫麵中扮演的角色，它們如何引導視綫、製造動感、暗示方嚮或空間。 形狀與形式： 幾何形狀、有機形狀在畫麵中的組閤與對比，以及它們如何影響畫麵的整體感受。 對稱與不對稱： 對稱構圖帶來的穩定感、莊重感；不對稱構圖的動感、趣味性與挑戰性。 留白與負空間： 畫麵中“不被占用的空間”為何如此重要？探討留白的藝術，它如何突齣主體、營造意境、引導觀者思考。 框架與引導綫： 利用畫麵內的元素（如門框、窗戶、道路）構建框架，或利用綫條作為引導綫，將觀者的視綫引入畫麵的核心。 打破常規的創新構圖： 在理解經典構圖的基礎上，如何進行大膽的實驗與創新，創造齣令人耳目一新的視覺效果。 第四章：色彩的哲學——情緒、符號與聯覺 色彩是畫麵中最直觀、最富感染力的元素之一。本章將帶領讀者深入理解色彩的心理學、文化象徵意義，以及如何運用色彩來豐富作品的情感錶達： 色彩的情感光譜： 紅色的熱情與危險，藍色的寜靜與憂鬱，黃色的明快與警告……探索不同顔色在人類心理層麵的普遍反應。 色彩的搭配與對比： 暖色調與冷色調的運用，互補色、相似色、單色係的搭配原理，以及它們如何營造齣和諧、衝突、跳躍或沉靜的視覺效果。 色彩的象徵意義： 在不同的文化背景下，色彩所承載的象徵意義。例如，白色在中國文化中的純潔與哀悼，在西方文化中的神聖與結婚。 色彩作為敘事工具： 攝影師如何通過色彩的選擇與運用，來暗示故事背景、人物性格、情感狀態，甚至預示情節走嚮。 色彩的飽和度與亮度： 高飽和度與低飽和度、高亮度與低亮度的色彩，如何影響畫麵的視覺衝擊力與傳遞的情感。 黑白攝影的色彩解構： 在沒有色彩的情況下，黑白攝影如何通過光影、紋理和構圖來傳達強大的視覺力量。 第五章：瞬間的永恒——時間、敘事與情感的凝固 攝影的獨特魅力在於捕捉“決定性瞬間”，將流逝的時間凝固下來，賦予其超越時空的意義。本章將探討攝影如何實現這一藝術目標： “決定性瞬間”的內涵與辨識： 理解亨利·卡蒂埃-布列鬆所提齣的“決定性瞬間”的真正含義，它並非簡單的時間點，而是包含完整的信息、嚴謹的構圖和充沛情感的完美結閤。 敘事性的構建： 一張照片如何能夠講述一個故事？通過人物的錶情、動作、環境的暗示，以及畫麵的邏輯關係，引發觀者的聯想與解讀。 情感的共鳴： 優秀的照片能夠觸動觀者的內心，引發共情。探討如何通過畫麵元素，捕捉並傳遞真實、深刻的情感。 係列作品的敘事張力： 將多張照片組閤成一個係列，如何構建更宏大、更復雜的敘事，形成一種“因果”或“對比”的藝術效果。 抽象與象徵的錶達： 攝影並非隻能記錄現實，也可以通過抽象的形態、象徵性的意象，來傳達更深層次的哲學思考或個人感受。 靜止與動感的悖論： 在凝固的畫麵中，如何傳遞齣動感、生命力，甚至時間流逝的感覺。 第六章：攝影師的“心”——觀察、思考與錶達 技術的精進固然重要，但攝影藝術的靈魂在於攝影師的“心”——他的觀察方式、思考深度與獨特的錶達意圖。本章將聚焦於攝影師的內在世界： 敏銳的觀察力： 如何訓練自己擁有一雙“攝影師的眼睛”，在日常生活中發現不尋常的細節、有趣的瞬間和潛在的畫麵。 獨立思考與批判性視角： 不盲從、不隨波逐流，形成自己對世界的獨特見解，並通過攝影作品錶達齣來。 攝影作為一種對話： 攝影師與被攝對象、與觀者、與世界之間的對話。理解攝影的媒介屬性，以及如何利用它進行有效的溝通。 “主題”的構建與深化： 確定攝影作品的主題，並圍繞主題進行深入的探索與錶達，使其具有思想的深度和情感的溫度。 風格的形成與演變： 攝影師如何從模仿到超越，逐漸形成自己獨特的視覺風格，並通過長期的實踐與反思不斷完善。 攝影的倫理與責任： 在進行影像創作時，攝影師應如何權衡藝術錶達與對被攝對象的尊重，以及對社會的影響。 結語 《光影織夢：探索影像的視覺語言》並非終點，而是一個新的起點。通過對攝影藝術視覺語言的深入剖析，我們希望能夠激發讀者內心深處的創作衝動，引導他們以更具深度和藝術性的方式去感知和錶達世界。攝影藝術是一場無止境的探索，每一次按下快門，都是一次對未知世界的呼喚，一次對內心世界的描繪。願每一位讀者都能在光影的交織中，找到屬於自己的藝術語言，織就屬於自己的視覺夢想。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“講故事”方麵的指導價值。它超越瞭單純的“如何按快門”的範疇，深入到瞭“如何通過影像與世界對話”的層麵。作者用一係列富有感染力的敘事結構，來指導讀者如何構建一個影像係列，如何通過一係列照片來講述一個完整且有說服力的故事。這不僅僅是技術層麵的提升，更是思維模式的重塑。例如，書中關於“視角轉換”的章節，鼓勵我們從孩童的高度、昆蟲的視角去觀察世界，這種對觀察者角色的強調，是很多技術類書籍所缺失的。它引導讀者去挖掘那些隱藏在日常錶象之下的深層主題，讓每一張照片都帶上強烈的個人印記和情感重量。讀完之後，我不再僅僅滿足於拍一張清晰、曝光正確的照片，而是開始思考：這張照片到底想對看到它的人說什麼？這種對影像敘事深度的挖掘，是這本書帶給我最寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀實在讓人眼前一亮，拿到手就感覺很舒服。紙張的質感非常棒，那種微微的啞光處理，使得那些精心挑選的圖片在視覺上更具力量感，沒有普通印刷品那種生硬的反光。內容編排上，作者顯然是下瞭大功夫的，它沒有急於拋齣晦澀的專業術語，而是用非常生活化的語言，一步步引導讀者進入攝影的世界。我尤其欣賞它對“光綫”的闡述，不同於教科書那種冰冷的概念堆砌，這裏的光影關係被描繪得像一首詩，讓你能真切地感受到清晨的柔和與正午的硬朗之間的巨大差異。書中的案例分析也非常到位，每一個經典作品的剖析，都像是得到瞭一位資深大師的私房指點，從構圖的微妙調整到快門速度的精確控製，都解釋得深入淺齣，讓人讀完後立刻就想拿起相機去實踐一番。它不是那種隻適閤專業人士的工具書，更像是一位耐心且富有激情的導師，陪伴著初學者穩健地邁齣第一步，那種循序漸進的引導方式，極大地降低瞭學習的門檻。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在色彩理論和後期處理這一塊的處理方式。很多教程往往將後期視為“修正錯誤”的手段，而這本書卻將其提升到瞭“二次創作”的藝術高度。作者沒有局限於某個特定的軟件操作流程，而是從色彩心理學和視覺傳達的角度，去解釋為什麼某些色彩搭配能引起特定的情感共鳴。它提供的不是生硬的“步驟A到步驟B”，而是讓你理解每一步調整背後的邏輯和目的。比如，對高光和陰影的細微處理，如何影響畫麵的情緒張力，這些細節的闡述非常精確。閱讀過程中，我經常會停下來，迴想自己過去拍攝的一些照片，並對照書中的原則進行反思，發現自己過去在這些微妙的色彩把控上是多麼的粗糙。這部分內容，即便是對於已經有一定後期經驗的人來說，也是一次深入的洗禮，它讓你從“修圖”的泥潭中抽離齣來，重新審視光影的本質。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事節奏把握得簡直是大師級彆的。它不像市麵上很多技術手冊那樣，上來就堆砌公式和復雜的參數錶，讓人望而卻步。相反，它像一位經驗豐富的旅行傢，帶著你從“為什麼拍照”這個最本源的問題開始探索。前幾章花瞭大量篇幅探討“觀看”的哲學，如何用鏡頭去捕捉生活中的轉瞬即逝的美感，這部分內容對我觸動非常深。我過去總是在糾結於器材的升級，卻忽略瞭眼睛纔是最重要的鏡頭。書中對“瞬間”的捕捉藝術的討論，簡直是教科書級彆的範本，它教你如何預判，如何將心理活動轉化為手指按下快門的那個決定性瞬間。語言風格非常流暢，偶爾穿插一些作者個人的拍攝心路曆程，使得整本書讀起來毫無壓力，更像是在與一位老友促膝長談，分享彼此對世界的熱愛和理解。這種人文關懷和技術指導的完美結閤，讓這本書的價值遠遠超齣瞭純粹的技能傳授。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是內頁的布局和字體選擇，體現齣一種剋製而高級的美學。它的留白處理得恰到好處，讓人在閱讀技術性內容時，眼睛不會感到疲勞，反而有一種呼吸的空間。圖片的選擇是多樣且有深度的，它不僅僅展示瞭完美的樣片，還配有大量的“失敗案例分析”，這極其寶貴。通過對比，讀者能直觀地看到一個微小的參數變動是如何徹底改變畫麵的效果的。作者在講解景深和焦點控製時，采用瞭非常形象的比喻，將復雜的物理原理轉化為日常可見的現象，比如將大光圈比作“聚焦於個體的專注”，將小光圈比作“對整個世界的包容”。這種類比的運用，極大地增強瞭知識點的易理解性和記憶性，讓我感覺那些原本高不可攀的專業知識，現在都變得觸手可及，真正做到瞭寓教於樂。

評分☆☆☆☆☆

很好

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書封麵很髒…… 沒有包裝袋

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太好瞭

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