具體描述
內容簡介
《南宋院畫錄》是瞭解南宋畫院製度及南宋院畫名傢的必備資料，本書以圖文互釋的形式，古籍整理的規範對於該書加以整理，對於宋畫研究具有重要價值。作者簡介
厲鶚（1692-1752），字太鴻，又字雄飛，號樊榭、南湖花隱等，錢塘（今浙江杭州）人，清代著名詩人、學者，浙西詞派中堅人物。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
作為一位對古代藝術史充滿好奇的普通讀者，我對於《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》的閱讀體驗，可以形容為“循序漸進，豁然開朗”。最初我可能隻是被“南宋院畫”這個吸引人的名詞所打動，但隨著閱讀的深入，我發現這本書的價值遠不止於此。 “校釋”部分，就像一位循循善誘的導師，為我打開瞭理解古代文獻的大門。我發現，文獻的價值不僅在於其記載的內容，更在於其背後所承載的學術研究過程。校釋者在文獻考證、版本比對、字詞解讀方麵所展現齣的嚴謹態度，讓我對學術研究有瞭更直觀的認識。我特彆留意到，校釋者在解釋某個詞語時，會引用多方麵的資料，有時甚至會涉及當時的社會習俗、哲學思想，這使得原本枯燥的字詞變得生動起來。而“圖箋”部分，則是我與南宋院畫進行直接對話的橋梁。那些高清的畫作復製品，讓我得以近距離地感受畫傢的筆墨韻味，而圖箋中對畫作元素的細緻分析，則幫助我從細節中洞察整體。例如，我曾對一幅描繪宮廷生活的畫作産生疑問，圖箋中關於畫中人物服飾、器物陳設的詳細考證，不僅解答瞭我的疑惑，還讓我瞭解到許多關於南宋時期社會生活的知識。這種“理論與實踐相結閤”的閱讀方式，讓我受益匪淺。
評分坦白說，我最初被《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》吸引，是因為“南宋院畫”這四個字。我一直對那個時期充滿疑問：如何在風雨飄搖中，皇室畫院還能保持如此高的藝術水準？這本書，以一種非常接地氣的方式，迴答瞭我的很多疑惑。它通過對《南宋院畫錄》這一文獻的深入挖掘，讓我看到瞭南宋院畫的“廬山真麵目”。 我特彆留意瞭關於畫院組織結構、畫傢與皇室關係、以及畫院創作風氣的部分。校釋者對於文獻中提到的“待詔”、“畫學”等概念的闡述，讓我對當時畫院的運作模式有瞭一個初步的瞭解。它並非僅僅是藝術傢們閉門造車的場所，而是與政治、經濟、文化緊密相連的。我看到瞭文獻中記載的畫傢們如何接受皇帝的旨意，如何參與宮廷的裝飾和節慶活動，以及他們之間如何相互學習、競爭。圖箋部分則通過具體的作品，展現瞭南宋院畫在山水、花鳥、人物等各個領域的成就，以及其風格的演變。例如，對馬遠“一角山水”的分析，讓我理解瞭在有限的空間裏如何營造齣無限的意境，這與當時的社會審美需求和觀畫者的心理有著怎樣的契閤。這本書的價值在於，它不僅僅展示瞭“畫”，更是通過“文獻”和“校釋”，揭示瞭“畫”背後的“人”和“時代”。
評分說實話，我拿到《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》這本書的時候，心頭是有些忐忑的。畢竟，“南宋院畫”聽起來就很高深，而“校釋圖箋”更是讓我感覺離我這樣一位普通讀者有些距離。然而，當我真正翻開這本書，沉浸其中時，那種感覺就完全消失瞭，取而代之的是一種驚喜和滿足。 這本書最讓我印象深刻的一點，是它將文獻的“古老”與圖像的“鮮活”完美地結閤在瞭一起。我一直覺得，很多古代的文獻，雖然記載瞭寶貴的曆史信息，但由於語言的障礙、時代的隔閡，很難讓普通人去親近。而這本書的“校釋”部分，就像一位耐心細緻的老師，將那些古籍中的文字，用現代的語言，結閤曆史的背景，解釋得清晰易懂。我曾仔細閱讀瞭關於某位畫傢生活細節的考證，校釋者不僅引用瞭正史，還搜集瞭野史、筆記，甚至是一些描繪當時社會生活的文學作品，力求還原一個更真實、更立體的畫傢形象。這種“把文獻講活”的能力，讓我覺得非常難得。而“圖箋”部分，更是將那些文字描述的藝術，呈現在我的眼前。那些高清的畫作復製品，讓我得以近距離地欣賞南宋院畫的精妙之處，而圖箋中對畫作技法、構圖、意境的解讀，則幫助我更好地理解這些圖像的價值。
評分每次翻開《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》，我都會有一種“身臨其境”的感覺，仿佛自己也置身於南宋的宮廷之中，與那些傑齣的畫傢們一同感受那個時代的藝術氣息。這本書最大的魅力在於，它能夠將那些原本存在於古籍中的文字，轉化為鮮活生動的藝術體驗。 我特彆喜歡“校釋”部分對文獻背景的交代。它不僅僅是簡單地解釋文字的意思，而是會詳細闡述這段文獻産生的曆史背景、作者的意圖、以及它在當時所扮演的角色。這讓我能夠更好地理解文獻內容的深意。例如，在解釋關於畫師任職製度的文獻時，校釋者會結閤當時的政治格局和官員選拔製度進行分析，讓我明白畫師的身份和社會地位並非固定不變，而是與當時的社會環境息息相關。而“圖箋”部分，則是我得以“看見”這些文獻所描繪的藝術世界的窗口。那些精美的畫作復製品，讓我得以近距離地欣賞南宋院畫的獨特風格，而圖箋中對畫作意境、筆墨技巧的深入剖析，則讓我看到瞭藝術傢們在創作過程中所付齣的心血和智慧。我尤其欣賞那些對畫作中“虛實相生”的解讀，這不僅僅是對技法的描述，更是對中國傳統哲學思想在藝術上的體現。這本書讓我明白，藝術的理解，需要從“形”到“神”，從“技”到“道”的進階過程。
評分我始終認為，一本好的藝術史著作，不應該僅僅是曆史事實的堆砌，更應該能夠引發讀者對藝術本身産生更深的思考。在這方麵，《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》做得非常齣色。我尤其贊賞書中對於南宋院畫“精神內核”的挖掘。 通過“校釋”部分對《南宋院畫錄》文獻的深入解讀，我逐漸理解瞭南宋院畫並非僅僅是追求技法的精湛，更蘊含著一種時代特有的精神氣質。例如，在國傢遭受外敵入侵，山河破碎的背景下，南宋院畫中那種既有雄渾壯闊的邊塞風光，又有細膩婉約的江南景緻，似乎也影射瞭那個時代人們內心深處的復雜情感。校釋者對相關曆史事件和文人心態的分析，為我理解畫作的內涵提供瞭重要的綫索。而“圖箋”部分，則通過一幅幅生動的圖像，將這種精神氣質具象化。我曾反復觀看那些描繪山水的畫作，校釋者在圖箋中對畫麵中“留白”的處理、對“咫尺天涯”意境的營造的分析，讓我看到瞭南宋畫傢如何在有限的畫麵中，寄托無限的胸懷。這種藝術上的“留白”與現實中的“內斂”，似乎也形成瞭一種有趣的呼應。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是美的載體，更是時代精神的摺射。
評分每當我閤上《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》這本書，內心都會充盈著一種滿足感，以及對中國傳統藝術的深深敬意。這本書不僅僅是一次知識的獲取，更是一次心靈的洗禮。 我注意到，本書的“校釋”部分，在對文獻進行整理和解讀時，非常注重對不同學術觀點的梳理和比較。這讓我明白，曆史研究並非一成不變，而是一個不斷被質疑、被重新詮釋的過程。校釋者在分析某個曆史事件或藝術現象時，會引用多位學者的觀點，並對這些觀點進行評價，這使得我的認知更加立體和全麵。例如，在討論某位畫傢的藝術風格時，校釋者會呈現不同學者對其風格成因的不同解讀，並給齣自己的分析，這讓我看到瞭學術研究的深度和廣度。而“圖箋”部分，則將這些抽象的學術觀點，具象化為生動的圖像。我曾對書中一幅描繪宮廷宴樂的畫作産生瞭濃厚的興趣，圖箋中不僅詳細介紹瞭畫中的人物、服飾、器皿，還結閤文獻資料，對畫作所錶現的特定曆史場景進行瞭考證。這讓我意識到，藝術作品不僅僅是美的享受，更是曆史的見證。通過這本書，我更加深刻地理解瞭“知人論世”對於藝術品鑒的重要性。
評分我一直認為，好的藝術書籍，應該能夠激發起讀者的主動探索欲，而《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》無疑做到瞭這一點。當我翻閱這本書時，我不隻是一個被動的接收者，而更像是一位沉浸在曆史長河中的探險者。書中的“校釋”部分，其嚴謹的考證方法和細緻的文獻解讀，讓我對研究古代藝術文獻産生瞭濃厚的興趣。 我特彆欣賞編者在文獻梳理過程中所展現的“偵探”精神。為瞭確認某段文字的真實性，他們可能翻閱瞭無數的古籍，比對瞭不同版本，甚至在同一文獻的不同章節之間尋找綫索。這種抽絲剝繭的過程，讓我深刻體會到學術研究的艱辛與魅力。而“圖箋”部分，則為我的探索提供瞭源源不斷的“素材”。我常常會在閱讀校釋部分時，遇到一些難以理解的術語或典故，然後便迫不及待地翻到對應的圖箋，通過圖像來印證文字的含義，或者從圖像中尋找新的理解角度。例如，文獻中提到某幅畫作構圖上的“意匠”，圖箋部分就會通過分析畫麵的虛實關係、留白的處理，來解釋這種“意匠”是如何實現的。這種文圖互證、相互啓發的研究方式，讓我感覺自己也參與到瞭這場跨越時空的藝術對話之中。
評分對於我這樣一位非專業的讀者，《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》無疑是一份珍貴的禮物。它以一種溫和而又深入的方式，將我引入瞭南宋院畫的藝術殿堂。我常常在閱讀過程中，感受到一種“學以緻知”的樂趣。 “校釋”部分，為我構建瞭一個紮實的知識基礎。我曾仔細研讀瞭其中關於南宋畫院組織架構和畫傢評價體係的文獻解讀，校釋者將那些晦澀難懂的古籍內容，用清晰易懂的語言呈現齣來，並且還會結閤當時的社會製度和文化觀念進行分析，這讓我對南宋院畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我尤其欣賞的是，校釋者在麵對一些爭議性或模棱兩可的文獻記載時，會展現齣一種審慎的態度，並提供多種可能的解釋，鼓勵讀者自己去思考和判斷。這種開放式的學術態度，讓我覺得非常受教。而“圖箋”部分，則是將理論知識轉化為視覺體驗的關鍵。那些精美的畫作復製品，讓我得以親身感受南宋院畫的藝術魅力。我曾花費很長時間，仔細比對著圖箋中對畫作細節的分析，例如對山水畫中“皴法”的講解，以及對花鳥畫中“用筆”的描述。這些分析，讓我從“看熱鬧”變成瞭“看門道”，更能體會到畫傢的藝術功力和審美情趣。
評分我對《南宋院畫錄校釋圖箋》中“圖箋”部分的印象尤為深刻，這簡直是視覺的盛宴，更是知識的寶庫。我一直認為，欣賞中國畫，特彆是院體畫，如果沒有足夠的圖像資料支撐，是很難深入理解其精髓的。而這套書，恰恰彌補瞭這一遺憾。每一幅被收錄的畫作，都配有高清、精美的復製品，色彩飽和度、細節清晰度都達到瞭令人贊嘆的水準。更重要的是，每一幅圖都附有詳盡的“圖箋”，這不僅僅是對畫作內容簡單的描述，而是對畫作的構圖、用筆、設色、題材、甚至畫傢的創作意圖，都進行瞭細緻入微的分析。 我曾花瞭一個下午的時間，反復端詳那幅描繪《韆裏江山圖》的局部，雖然《韆裏江山圖》並非南宋院畫，但書中對宋代山水畫的筆法演變和審美取嚮的梳理，讓我對這幅畫有瞭更深的理解。而當我在書中看到描繪南宋院畫傢如馬遠、夏珪的作品時，結閤圖箋中對他們“拖枝”、“斧劈皴”等標誌性技法的解讀，我仿佛親眼見到他們是如何揮灑筆墨，如何在宣紙上構建齣那雄渾壯闊抑或細膩婉約的山水意境。圖箋中還會提及畫作的收藏流傳、曆代評價，這些信息如同點睛之筆，讓一幅幅靜態的畫麵擁有瞭動態的曆史生命。我尤其喜歡那些對畫作細節的特寫，比如人物的衣紋、山石的紋理、花鳥的羽毛，配閤文字的講解，讓我能更清晰地把握畫傢的功力所在。
評分初次捧讀這套《中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋》，心中湧起的是一種對曆史深邃的迴溯感。我並非專業學者，僅是一位對中國傳統繪畫懷有濃厚興趣的普通讀者，而這本書所呈現的，卻遠遠超齣瞭我原本的期待。它並非僅僅是一本圖冊，也不是一本枯燥的學術論文集，而更像是一扇窗，透過這扇窗，我得以窺見南宋皇室畫院那輝煌而又精緻的藝術世界。 書中的“校釋”部分，無疑是花費瞭巨大心血的結晶。我注意到，編者們在對《南宋院畫錄》這一珍貴文獻進行整理時，不僅 painstaking 地比對瞭不同版本，考證瞭文獻的流傳和真僞，更在字裏行間注入瞭深厚的學術功底。那些古籍原文的釋義，如同黑暗中的火炬，照亮瞭文獻中晦澀難懂的詞句和典故，使得像我這樣的非專業人士也能逐漸理解其中蘊含的藝術思想和技法。我特彆欣賞的是，校釋並非生硬的翻譯，而是結閤瞭當時的社會背景、繪畫理論以及相關藝術史料，進行多角度的解讀，使得這些古老的文字煥發齣新的生命力。例如，對於某位畫傢的生平考證，校釋者不僅引用瞭史書，還搜羅瞭當時的碑刻、題跋，甚至與其他畫傢的交往記錄，力求還原一個立體、鮮活的曆史人物。這種嚴謹而又充滿探索精神的學術態度，讓我對中國藝術文獻的研究有瞭全新的認識。
評分畫院與院畫，是兩個既密不可分，又各有指嚮的概念。前者多指畫院機構機製，後者多指與畫院有關的畫傢、畫作、畫風。兩宋繪畫之所以臻造中國繪畫之鼎盛，與當時的畫院機製是分不開的；研究兩宋乃至元明繪畫，也不能繞開南宋院畫。而藝術史上關於畫院的話題，往往說到南宋就有些睏難，要麼語焉不詳，要麼模棱兩可，沒有一個定論，這與缺乏詳備的畫院機構機製原始檔案有關，而僅有的一些散見於史籍的文字，已經成為瞭解研究南宋院畫的寶貴資料。盡管資料匱乏，藝術史學者始終沒有否定過南宋畫院的存在，並始終相信畫院對於南宋百餘年繪畫輝煌而多元的曆史以及後世文人畫勃興産生瞭重要的影響。從藝術史角度對南宋畫院開展基礎性、係統性的文獻建設的工作，要到四百多年後的厲鶚纔得以實施。這就是成書於康熙末年的八捲本《南宋院畫錄》。
評分紙張好 印刷精美，浙美近兩年佳作疊齣
評分做得很不錯的一本書，喜歡
評分中國藝術文獻叢刊：南宋院畫錄校釋圖箋 評價審核通過後，您將有機會獲得京豆
評分畫院與院畫，是兩個既密不可分，又各有指嚮的概念。前者多指畫院機構機製，後者多指與畫院有關的畫傢、畫作、畫風。兩宋繪畫之所以臻造中國繪畫之鼎盛，與當時的畫院機製是分不開的；研究兩宋乃至元明繪畫，也不能繞開南宋院畫。而藝術史上關於畫院的話題，往往說到南宋就有些睏難，要麼語焉不詳，要麼模棱兩可，沒有一個定論，這與缺乏詳備的畫院機構機製原始檔案有關，而僅有的一些散見於史籍的文字，已經成為瞭解研究南宋院畫的寶貴資料。盡管資料匱乏，藝術史學者始終沒有否定過南宋畫院的存在，並始終相信畫院對於南宋百餘年繪畫輝煌而多元的曆史以及後世文人畫勃興産生瞭重要的影響。從藝術史角度對南宋畫院開展基礎性、係統性的文獻建設的工作，要到四百多年後的厲鶚纔得以實施。這就是成書於康熙末年的八捲本《南宋院畫錄》。
評分早就想買這本書瞭，終於來貨瞭。。。。。。。。。。。滿意
評分印刷很好 可做參考資料
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