本书选编介绍了由晋唐开始直至清代的人物画，共收录100幅人物名画，展现了各个时期的名家名作。

晋
女史箴图 东晋·顾恺之 一
列女仁智图 东晋·顾恺之 八
洛神赋图 东晋·顾恺之 一六
校书图 北齐·杨子华 二四
唐
历代帝王图 唐·阎立本 三〇
八十七神仙图 唐·吴道子 三六
虢国夫人游春图 唐·张 萱 四二
捣练图 唐·张 萱 四六
簪花仕女图 唐·周 昉 五〇
内人双陆图 唐·周 昉 五四
宫乐图 唐·佚 名 五六
伏生授经图 唐·王 维 五九
五代
十六罗汉图（选二） 五代·贯 休 六〇
八达春游图 五代·赵 嵒 六一
重屏会棋图 五代·周文矩 六三

文苑图 五代·周文矩 六五
勘书图 五代·王齐翰 六八
韩熙载夜宴图 五代·顾闳中 七〇
宋
朝元仙仗图 北宋·武宗元 七七
听琴图 北宋·赵 佶 八四
宋太祖坐像 北宋·佚 名 八五
清明上河图 北宋·张择端 八六
维摩演教图 北宋·佚 名 九八
秋庭婴戏图 南宋·苏汉臣 一〇二
孔丘像 南宋·马 远 一〇四
采薇图 南宋·李 唐 一〇六
晋文公复国图 南宋·李 唐 一〇八
罗汉图 南宋·刘松年 一一二
杂剧打花鼓图 南宋·佚 名 一一四
六祖斫竹图 南宋·梁 楷 一一五
八高僧图 南宋·梁 楷 一一六
泼墨仙人图 南宋·梁 楷 一二四
五百罗汉图（选一） 南宋·林庭圭 一二六
槐荫消夏图 南宋·佚 名 一二八
金
明妃出塞图 金·宫素然 一二九
文姬归汉图 金·张 瑀 一三〇
辽
采药图 辽·佚 名 一三四
元
李仙像 元·颜 辉 一三五
红衣罗汉图 元·赵孟頫 一三六
老子像 元·赵孟頫 一三八

人骑图 元·赵孟頫 一三九
梦蝶图 元·刘贯道 一四〇
消夏图 元·刘贯道 一四二
张果见明皇图 元·任仁发 一四四
伯牙鼓琴图 元·王振鹏 一四六
玄门十子像 元·华祖立 一四八
杨竹西小像 元·王 绎、倪瓒 一五〇
洛神图 元·卫九鼎 一五二
挟弹游骑图 元·赵 雍 一五三
元世祖、世祖后像 元·佚 名 一五四
永乐宫壁画 元·佚 名 一五六
雪夜访戴图 元·张 渥 一五九
搜山图 元·佚 名 一六〇
明
三顾茅庐图 明·戴 进 一六三
题竹图 明·杜 堇 一六五
八仙图 明·张 路 一六七
人物故事图 明·张 路 一六九
琴高乘鲤图 明·李 在 一七二
南极老人图 明·吕 纪 一七四
四仙供寿图 明·商 喜 一七六
关羽擒将图 明·商 喜 一七八
砺剑图 明·黄 济 一七九
聘庞图 明·倪 端 一八〇
柴门送客图 明·周 臣 一八二
雪夜访普图 明·刘 俊 一八三
孟蜀宫妓图 明·唐 寅 一八四
湘君湘夫人图 明·文徵明 一八六
清明上河图 明·仇 英 一八七
汉宫春晓图 明·仇 英 一九六
松溪高士图 明·仇 英 二〇六
漉酒图 明·丁云鹏 二〇八
扫象图 明·丁云鹏 二一〇

煮茶图 明·丁云鹏 二一三
释迦牟尼图 明·丁云鹏 二一五
停琴品茗图 明·陈洪绶 二一七
蕉林酌酒图 明·陈洪绶 二一九
三教图 明·陈洪绶 二二一
西园雅集图 明·陈洪绶、华嵒 二二二
晞发图 明·陈洪绶 二二六
达摩面壁图 明·宋 旭 二二八
苏轼留带图 明·崔子忠 二三〇
千秋绝艳图 明·佚 名 二三二
普贤像 明·吴 彬 二四二
清
微雨锄瓜图 清·柳 遇 二四四
万树园赐宴图 清·郎世宁 二四六
平安春信图 清·郎世宁 二五〇
佛像图 清·金 农 二五二
闲敲棋子图 清·禹之鼎 二五三
西郊寻梅图 清·禹之鼎 二五五
月曼清游图 清·陈 枚 二五七
无量寿佛图 清·丁观鹏 二六三
元机诗意图 清·改 琦 二六五
姑苏繁华图 清·徐 扬 二六六
华清出浴图 清·康 涛 二七二
清平调图 清·苏六朋 二七三
婕妤挡熊图 清·金廷标 二七四
瑶宫秋扇图 清·任 熊 二七五
羲之爱鹅图 清·任伯年 二七六
清明上河图 清·陈 枚、孙 祜、
金 昆、戴 洪、 二七七
程志道
法界源流图 清·黎 明 二八二

中国绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，其中以描写人物活动为主的人物画成熟得最早。在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，于是创造出了神的形象，试图与自然力量相抗衡。人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。『成形莫善于画』，人物画的『成教化，助人伦』功用，被广泛地接受。而山水画、花鸟画则是后来从人物画中分离出来形成的独立画科。
按照传统的分类法，描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写妇女者称仕女，描写人物肖像者称写真。上至天仙神将，下至历代帝王将相、才子佳人、儒家道佛、高逸之士、骚人墨客，人物造像层出不穷。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名『吴装』人物。在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基本作用，为此创造了『十八描』。
关于工笔和写意两大体系的划分，早在魏晋南北朝时期就开始了。以顾恺之、陆探微为代表的画风，造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为『密体』；以张僧繇为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯，『迹简意淡而雅正』，称之为『疏体』。疏体指的就是写意，而密体就是工笔。对于人物画的作用和表现力，自中国古代艺术批评的开始就提出了不同的认识。战国时代的『形具而神生』论；东晋的顾恺之，以其朴素的唯物主义美学观点，提出『以形写神』、『空其实对乃大失』的观点；而南齐谢赫在品评人物画的『六法』中，则把人物的『气韵生动』摆在首要的地位，作为最高的准则，即『以神写形』。
其实在中国画的创作过程中，要求既保持解衣般礴、不受束缚的自由心态，也遵循密于精思、惨淡经营的创作态度，所以二者在绘画、语言、审美趣味、创作观念上都走的是『以形写神』、『借物写心』，即在中国的人物画中还是侧重『神识风采』之美。对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神，或称为写真、写心、肖品。画家紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿和重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写，或只写人物而不图背景；或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具；或人物头面手足写实而衣着略带装饰；或背景用程式化手法而人物精细刻画；某些人物画为突出作者独特感受，亦采取夸张变形的手法。而它的笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另一方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。如在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难至程度远胜于山水花鸟画。如被称为『行乐图』的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。因此，顾恺之说：『凡画，人最难。』
在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往创造意境氛围烘托人物情态，叙事性作品善于运用长卷的形式，在横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件，一一铺叙，突破了统一时空的局限，真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动。人物形象不仅要符合人物的形体、服饰结构、比例、场景透视原理等，而且要表现出人物的性格、气质和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点，同时还要处理好人物与人物、人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局的统一。另外，中国人物画以线条表现人物的神情（神似）为其主要特点，而有别于西方绘画注重质感，光影变化的特色，有着高度的笔墨技巧与技法的多样性。
人类有着与生俱来的制像的天赋和爱好，中华民族也不例外。仕人风骨，红袖飘香，曹衣出水，吴带当风，中国传统人物画将中国历史的一个个精彩瞬间凝于笔端，跃然纸上。展卷浏览，随着年月的由远及近，千年陈迹，恍如隔日，令人浮想联翩。赏画可神会洛水之女神、意游熙载之夜宴、情驻西园之雅集；看『名画品读』可心领大师所执画笔在画布间游走的潇洒与细腻；闻『画外之音』可窥探画者作画时的心境或画中人物的境遇；阅『国宝传奇』可知传世名作在岁月流转中经历的坎坷与沧桑；读『画中话』可知画中物像的精妙，遥想当时当代的生活风貌；听『大家评赞』，历代大师或同代竞艺，相互评赏，或跨越数代，追忆品赞，可明了『俞伯牙摔琴谢知音』的情思；抚『画史留痕』可感知名家杰作在绘画史上的那份厚重；查『绘画小词典』可令专业性的阅读变得轻松。斯人已逝，斯景犹存，斯日可期，斯情可待。

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