具体描述
内容简介
明代天启元年间（1620-1627），新安（今安徽徽州）文人雅士黄凤池、张白云等人，集前辈书画诸家书法绘画作品，分类摹刻编撰成册，《诗画舫》6册，并请著名书画家唐寅、陈继儒等人作序推荐，获得较高的评价，得以推广传承。《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰 竹菊》汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了。各册均有序言，第一册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
黄凤池，明代徽州（今安徽歙县）人。活动在明代万历至天启年间，是著名的书商，后迁居杭州开设书坊集雅斋，专门出版画谱类图书。集前辈书画诸家书法绘画作品，分类摹刻编撰成册《诗画舫》6册。此书开创了绘画刻本先河，影响以后刊刻行世的《芥子园画传》等诸画谱。
唐寅（1470-1523）字伯虎，号六如居士、桃花庵主等，明朝著名画家、书法家、诗人，吴县（今苏州）人。唐寅才华横溢，一生坎坷，后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。
陈继儒（1558-1639），字仲醇，号眉公。华亭（今上海松江）人，明代文学家、书画家。他绝意科举仕进，杜门著述，工诗善文，书法苏、米，兼能绘事，屡遭征诏，皆以疾辞。
《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰 竹菊》根据光绪三十年点石斋本影印。
内页插图
前言/序言
用户评价
作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我一直对“梅、兰、竹、菊”这四君子题材的作品情有独钟。它们不仅是中国画坛上经久不衰的经典题材，更是承载着深厚文化内涵和精神寄托的艺术符号。这套《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》的出版，无疑为我们提供了一个近距离接触这些经典之作的绝佳机会。 我仔细地浏览了书中的每一幅画作，每一件作品都经过了精心的遴选，代表了不同时代、不同风格的大家风范。从宋元文人墨客的写意，到明清大家们的工笔，再到近现代名家的创新演绎，这套书几乎囊括了“四君子”题材的艺术发展脉络。令我尤为惊喜的是，书中不仅展示了画作本身，还配以大量精炼的诗文解读，这些诗文并非简单的文字说明，而是与画作相得益彰，如同一场跨越时空的对话，让读者在欣赏画面的同时，也能深入理解古人笔墨中的情怀与哲思。
评分我是一名对传统文化充满敬意的普通读者，平日里虽不常接触书画，却一直对“梅、兰、竹、菊”这四种高洁品质的象征物情有独钟。当偶然翻阅到这套《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》时，我仿佛打开了一扇通往古代文人精神世界的大门。 这套书的选材极其考究，每一幅画作都经过了精心挑选，既有大家名家的代表作，也有一些鲜为人知的佳品。我尤其喜欢书中对每一幅作品的解读，它不仅仅是简单地介绍作者和创作背景，更深入地挖掘了作品中蕴含的文化意义和精神内涵。例如，一幅描绘竹子的画作，书中会从“未曾折断”的君子之德，到“虚心劲节”的品格，进行层层解读，让我对竹子这一意象有了更深层次的理解。 更让我感到惊喜的是，书中将大量的古典诗词与画作融为一体。这些诗词，仿佛是画作的灵魂，它们与画面相得益彰，让读者在欣赏视觉艺术的同时，也能感受到文字的魅力，体验到古人寄情于景、托物言志的情感表达方式。读着那些与梅花相关的诗句，我仿佛能感受到寒冬里梅花的傲骨；看着那些描绘兰花的画作，我仿佛能闻到那若有若无的清香。
评分作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够真正触动我心灵的书籍。这套《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》便是我近期最满意的一笔“收藏”。它的整体风格是内敛而典雅的，没有丝毫的炫技和哗众取宠，而是回归了艺术的本质——传递美、传递意境、传递情感。 书中对梅兰竹菊这四种元素的呈现，既有对物象本身的细腻描摹，更有对背后精神品格的深刻挖掘。我尤其喜欢书中将画作与诗词巧妙结合的处理方式。那些古老的诗句，如同画龙点睛一般，让画面充满了生命力和情感。当我看到一幅描绘梅花的画作，再读到“遥知不是雪，为有暗香来”的诗句时，那种淡淡的幽香和孤傲的气质便扑面而来。 这种图文互动的阅读方式，极大地丰富了我的感官体验。我不再只是一个旁观者，而是仿佛能够走进画家的世界，去感受他们的心境，去理解他们为何选择以梅兰竹菊来寄托自己的情怀。这是一种超越时空的交流，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。
评分我一直认为，中国传统文化中最具代表性的意象之一便是“四君子”——梅、兰、竹、菊。它们不仅是自然界中美丽的花卉，更承载了中华民族的哲学思想、道德情操和审美追求。因此，当我看到《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》这套书时，我便迫不及待地想要一探究竟。 这套书的选集非常精良，收录了不同时期、不同风格的大家名作，让我得以一次性领略到“四君子”题材的丰富多样。从宋元文人画的写意笔触，到明清时期工笔的细腻描摹，再到近现代大师的创新演绎，每一幅作品都展现了作者对“四君子”独特的神韵把握。 更让我惊喜的是，书中对每一幅画作的解读都十分深入。它不仅仅局限于对画面本身的技法分析，更着重于挖掘作品背后的文化内涵和精神寓意。例如，书中对一幅竹子画作的解读，会联系到“未曾折断”的君子之德，“虚心劲节”的品格，以及“节节高升”的美好寓意。这种解读方式，让我对“四君子”的认识不再停留在表面，而是上升到了精神层面。
评分这套《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一次深刻的文化体验。我一直认为，艺术作品的价值，不仅在于其技艺的高超，更在于其所传递的情感和思想。《诗画舫》这套书，恰恰在这两个方面都做得十分出色。 书中收录的梅兰竹菊作品，无论是笔法的细腻还是意境的营造，都展现了中国传统绘画的独特魅力。我看着那些工笔的梅花，能感受到花瓣的娇嫩，看着那些写意的兰花，仿佛能嗅到那股淡淡的幽香。竹子的苍劲挺拔，菊花的遗世独立，都被画家们用不同的笔墨语言表现得淋漓尽致。 更让我着迷的是，书中将这些画作与历代文人的诗词巧妙地结合在一起。这些诗词，仿佛是画作的“点睛之笔”，它们不仅丰富了画面的内涵，更让观者得以窥见古人创作时的心境和对自然的感悟。读着那些诗句，我仿佛置身于古人的书房，与他们一同品味着梅花的傲骨，兰花的清雅，竹子的坚韧，以及菊花的淡泊。这是一种与古人“神交”的奇妙体验。
评分初翻开这套《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》，就被那沉甸甸的纸质与内敛的墨香所吸引。作为一名在案牍劳形之余，常常沉浸于古人翰墨丹青的爱好者，我对这套书的期待值可谓不低。它的装帧设计，虽不及某些收藏级古籍那般繁复，却自有其朴实典雅的风骨，仿佛在诉说着一种历经岁月沉淀的从容。书页的触感柔韧而细腻，印刷的色彩还原度极高，将那些历经沧桑的画作，尤其是梅兰竹菊这四君子，其生命力仿佛跃然纸上，色彩的深浅浓淡，笔触的刚柔并济，都得到了恰如其分的呈现。 我尤其欣赏的是，书中并非仅仅是图录式的堆砌，而是将诗与画巧妙地融合在一起。那些古人题咏在画作上的诗句，不再是孤立的点缀，而是与画面中的意境相互呼应，相互阐释。读着“墙角数枝梅，凌寒独自开”的诗句，再看那幅傲然独立、暗香浮动的梅花图，你会瞬间明白为何古人会将梅花视为高洁的象征。兰花的幽香，竹子的清雅，菊花的淡泊，在诗与画的双重浸润下，被赋予了更深层次的精神内涵。这是一种跨越时空的对话，让我得以窥见古人对于自然万物的感悟与寄托，他们的情感，他们的哲学，都融汇在这看似简单的笔墨之间。
评分我一直认为，一件伟大的艺术品，其价值不仅在于其技艺上的精湛，更在于其能够引发观者的共鸣，能够传递出一种普世的情感和思想。《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》这套书，无疑在这方面做得非常出色。 我反复翻阅着书中的每一页，那些描绘梅花的画作，无论是枝头的点点红梅，还是雪中傲立的姿态，都让我感受到一种不畏严寒、坚韧不拔的精神。而那些飘逸灵动的兰花，无论是以写意的手法勾勒，还是以工笔的方式描绘，都传递出一种淡雅脱俗、不求闻达的气质。 竹子的挺拔与坚韧，菊花的遗世独立与淡泊，都在这些画作中得到了淋漓尽致的体现。更让我感动的是，书中将这些画作与历代文人墨客的诗词巧妙地结合在一起。那些优美的诗句，如同画作的灵魂，赋予了它们更深的意境和情感。当我读到“宁可食无肉，不可食无竹”的诗句时，我便能理解为何古人如此钟爱竹子。这种图文并茂的呈现方式，让我能够更全面、更深刻地理解作品的内涵，从而与古人进行一场跨越时空的思想对话。
评分我一直认为，好的书籍不仅仅是文字的堆砌，更是情感的传递和思想的启迪。《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》正是这样一套让我深感触动的作品。我不是专业的书画鉴定家，也不是深谙鉴赏之道的学者，我只是一个热爱生活，渴望从传统文化中汲取力量的普通人。所以，我最看重的是一本书能否真正地打动我，能否让我产生共鸣。这套书在这一点上做得非常出色。 书中收录的梅兰竹菊作品，每一幅都饱含着创作者的情感和对人生的理解。我反复翻阅着那些写意的梅花，感受着它在严寒中绽放的坚韧；欣赏着笔墨淋漓的兰花，仿佛能闻到那若有若无的清香；凝视着遒劲挺拔的翠竹，体会着它不畏风雨的君子之风；追慕着遗世独立的秋菊，感悟着它淡泊宁静的超然。更难得的是，书中并非将这些画作孤立呈现，而是用恰到好处的诗词进行点缀和阐释，这些诗词仿佛是画作的灵魂，让观者在视觉的享受之外，更能感受到作品背后蕴含的哲学思考和人生态度。
评分拿到这套《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》，我当下便被其深厚的文化底蕴所折服。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我深知梅兰竹菊四君子的重要地位，它们不仅仅是笔下的景物，更是文人雅士品格的象征。这套书的编排，并没有刻意追求时下的流行风格，而是回归了经典的审美诉求，让读者能够静下心来，细细品味其中的韵味。我特别喜欢其中对每一幅作品的解读，并非简单的介绍作者和年代，而是深入挖掘了作品背后的文化背景、创作意图，以及与古代文人精神的关联。 例如，书中对一幅兰花图的阐释，不仅仅描述了其姿态的婉约，更追溯了兰花在中国古代文学和哲学中“香草美人”的象征意义，以及文人为何将其视为隐逸高洁的品格代表。这种解读方式，让我在欣赏画面的同时，也能获得更丰富的知识储备，从而更深刻地理解中国传统文化的精髓。更让我惊喜的是，书中还收录了一些罕见的古代诗词，这些诗词与画作相得益彰，将阅读体验提升到了一个新的高度。我感觉，这套书不仅仅是在传递视觉的享受，更是在进行一次心灵的洗礼，让我对“四君子”有了全新的认识。
评分在快节奏的现代生活中，我总会寻找一些能够让我静下心来，回归内心宁静的媒介。这套《中国经典书画丛书：诗画舫 梅兰竹菊》便是我最近的“心灵慰藉”。我并非书画专业人士，只是一个普通的爱好者，但这本书的质感、内容和编排，都让我感到由衷的喜爱。 首先，它的装帧设计就透露出一种沉静内敛的美感。纸张的厚度适中，触感温润，印刷的色彩饱和而真实，没有丝毫的浮躁。我尤其欣赏书中对每一幅作品的呈现方式，它们不是简单地罗列，而是将画面与与之相关的诗词进行巧妙的搭配，仿佛是一场跨越时空的对话。 当我翻阅到一幅描绘梅花的画作时，配上的诗句“墙角数枝梅，凌寒独自开”瞬间将我带入到那种孤傲而坚韧的意境之中。而看到描绘兰花的画作，搭配的诗词又让我感受到那种“幽香远闻，不蔓不枝”的君子之风。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了我的阅读体验，让我不仅仅是在“看”画，更是在“读”画，在“品”画。
评分本次购买了很多图画书，很好，很满意。继续支持京东。
评分真的不错，推荐给大家，很好的书
评分古画很精美。汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了。
评分古画很精美。汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了。
评分真的不错，推荐给大家，很好的书
评分本次购买了很多图画书，很好，很满意。继续支持京东。
评分很实用
评分书不错，活动价很实惠。就是印刷略粗糙，纸质也比较差。
评分明代天启元年间（1620-1627），新安（今安徽徽州）文人雅士黄凤池、张白云等人，集前辈书画诸家书法绘画作品，分类摹刻编撰成册，《诗画舫》6册，并请著名书画家唐寅、陈继儒等人作序推荐，获得较高的评价，得以推广传承。
相关图书
![铅笔素描入门与提高 [Pencil Sketching] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11943557/577f785eN2a411278.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有