和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[蘇] 伊·杜波夫斯基，斯·葉甫謝耶夫，伊·斯波索賓，符·索科洛夫 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂教學
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂分析
• 作麯
• 編麯
• 音樂專業
• 和聲

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031902

版次：2

商品編碼：11866302

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-03-01

用紙：膠版紙

頁數：435

套裝數量：2

正文語種：中文

編輯推薦

在使用《和聲學教程(上下冊)(增訂重譯版)》時，要注意發揮其長處，但又要彌補其不足，適當地增加些補充教材纔好。對我國的學生來說，首要的是要加強民族調式和聲及五聲性的和聲手法的學習，當然如能增加一些近現代的和聲常識那就是錦上添花瞭。這個新版本較之舊版本在譜例與習題上有瞭大幅度的拓展與增加，在理論與闡述上更科學更精密，無疑是一本非常好的教科書。

內容簡介

　　《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》把傳統和聲歸納得科學、縝密、井然有序；闡述得閤理透徹、絲絲入扣，為這一門音樂科學建立瞭一個完整的邏輯體係。從教學上談《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》循序漸進，章節閤理，法則嚴格易掌握，要求明確易記憶，極易為初學者所接受，是初學和聲者極好的嚮導。《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》在我國一版再版供不應求，其道理也在於此。
　　當然，這《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》也是有缺點的，如有些條條框框規定得過於機械、刻闆，雖有易於掌握之優點，但若處理不好會導緻因循守舊。另外有些和聲手法雖在曆史上起過重要作用，但在今日實用價值已不大。因此在使用《和聲學教程（套裝上下冊 增訂重譯版）》時，要注意發揮其長處，但又要彌補其不足，適當地增加些補充教材纔好。對我國的學生來說，首要的是要加強民族調式和聲及五聲性的和聲手法的學習，當然如能增加一些近現代的和聲常識那就更是錦上添花瞭。
　　這個新版本較之舊版本在譜例與習題上有瞭大幅度的拓展與增加，在理論與闡述上科學精密，無疑是一本非常好的教科書。

目錄

上冊
緒言
第一章 大三和弦與小三和弦、四部和聲
第二章 正三和弦的功能體係
第三章 原位三和弦的連接
第四章 用正三和弦為鏇律配和聲
第五章 和弦的轉換
第六章 為低音配和聲
第七章 三音跳進
第八章 終止、樂段、樂句
第九章 終止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦與六和弦連接時的跳進
第十二章 兩個六和弦的連接
第十三章 經過的與輔助的四六和弦
第十四章 原位屬七和弦（D7）
第十五章 屬七和弦的轉位
第十六章 屬七和弦解決到主和弦時的跳進
第十七章 大調與和聲小調的完全功能體係、 自然音體係
第十八章 Ⅱ級六和弦與三和弦（SⅡ6與SⅡ）
第十九章 和聲大調
第二十章 Ⅵ級三和弦（TSⅥ）、阻礙終止、擴展樂段的方法
第二十一章 下屬七和弦（SⅡ7）
第二十二章 導七和弦（DⅦ7）
第二十三章 屬九和弦（D9）
第二十四章 屬功能組中較少使用的和弦
第二十五章 弗裏吉亞進行中的自然小調
第二十六章 自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）
第二十七章 俄羅斯音樂中的自然調式

下冊
第二十八章 終止中的重屬和弦
第二十九章 結構內的重屬和弦
第三十章 重屬和弦中的變音
第三十一章 調性關係的類型
第三十二章 離調、半音體係
第三十三章 半音模進、離調
第三十四章 轉調
第三十五章 到一級關係調的轉調
第三十六章 在一個聲部中的有準備的延留音
第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音
第三十八章 一個聲部中的自然經過音
第三十九章 在所有聲部中的自然經過音
第四十章 自然的與半音的輔助音
第四十一章 半音經過音
第四十二章 先現音
第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）
第四十四章 延留音的各種形式
第四十五章 和弦外音的延遲解決
第四十六章 屬和聲組的變和弦
第四十七章 下屬和聲組的變和弦
第四十八章 持續音
第四十九章 交替大小調體係
第五十章 交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）
第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調
第五十二章 相差三至六個調號的轉調
第五十三章 經過交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）以及經過那不勒斯和弦的轉調
第五十四章 經過同主音主和弦轉調
第五十五章 轉調模進
第五十六章 意外進行
第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調
第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調
第五十九章 作品調性布局的基本原則
第六十章 和聲分析的某些問題

前言/序言

好的，這是一份針對您提供的書名以外，其他圖書的詳細簡介，內容力求詳實，避免任何人工智能痕跡的痕跡。 --- 《西方藝術史：從史前到當代（增訂版）》 （精裝典藏版，附高清圖錄與深度導覽） 圖書簡介 導言：穿越時空的視覺之旅 《西方藝術史：從史前到當代（增訂版）》是一部橫跨數萬年人類文明進程的恢弘巨著，它不僅僅是一本教科書，更是一部深度解讀西方文化與思想變遷的視覺史詩。本書緻力於係統梳理和精微剖析自舊石器時代洞穴壁畫至數字媒體藝術的演變軌跡，旨在為讀者提供一個清晰、連貫且充滿洞察力的藝術發展脈絡。本書的增訂版在保持原著嚴謹學術態度的基礎上，融入瞭最新的考古發現和藝術史研究成果，特彆是對後現代主義及當代藝術思潮的分析進行瞭大幅度的更新和深化。 第一部分：文明的曙光與古典的奠基（史前至古典時期） 本部分聚焦於西方藝術的源頭活水。我們從拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴壁畫開始，探尋人類最早期的符號錶達與精神需求。隨後，我們將目光投嚮美索不達米亞的蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述文明，考察泥闆楔形文字、人首翼牛像等宏偉遺存如何奠定瞭早期王權藝術的基調。 古埃及部分，我們將詳細闡釋其藝術如何服務於永恒與來世的信仰，重點解析象形文字的儀式感、金字塔的幾何學以及喪葬藝術的象徵意義。 真正的轉摺點在於愛琴海文明——米諾斯與邁锡尼的宮殿藝術，預示著地中海文明的勃興。而古希臘藝術，則是西方美學理念的真正搖籃。本書將細緻區分古風時期（Archaic）、古典時期（Classical）和希臘化時期（Hellenistic）的雕塑風格演變——從僵硬的“古風時期式微笑”到帕特農神廟的“黃金比例”的完美實現，再到拉奧孔群像中戲劇性的情感張力。羅馬藝術部分，則著重分析其在工程技術（如萬神殿的穹頂）、肖像雕塑的寫實主義，以及紀念性建築如何服務於帝國統治的政治功能。 第二部分：信仰的塑造與風格的融閤（中世紀時期） 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的重心轉嚮精神世界的構建。中世紀藝術是基督教信仰的忠實僕人。本部分首先探討瞭早期基督教和拜占庭藝術的特徵，如聖像（Icon）的程式化、馬賽剋的輝煌以及對平麵化和象徵性的偏愛，這直接影響瞭東正教世界的審美體係。 隨後，本書深入中世紀西歐的藝術變革。加洛林和奧托王朝的復興努力，為後來的羅馬式（Romanesque）建築和雕塑奠定瞭基礎，後者以厚重的牆體、半圓拱和豐富的浮雕敘事著稱，尤其體現在朝聖教堂的布局之中。 哥特藝術無疑是中世紀藝術的高峰。我們將詳細剖析其技術革命——飛扶壁、肋拱和尖拱的結閤，如何使得教堂（如聖但尼、沙特爾、科隆大教堂）能夠突破石材的物理限製，嚮上蒼無限延伸，並被絢爛的彩色玻璃“光之神學”所浸染。 第三部分：重返人間與科學的崛起（文藝復興至巴洛剋） 文藝復興是西方藝術史上一次史無前例的人文覺醒。本書將意大利文藝復興分為早期（Early Renaissance）、盛期（High Renaissance）和晚期（Mannerism）。我們不僅梳理瞭透視法、解剖學、明暗對比等科學技術的應用，更著重分析瞭人文主義思想如何將人提升到宇宙的中心。從喬托的樸素情感，到馬薩喬對體積感的把握，再到達·芬奇的科學觀察、拉斐爾的和諧構圖，以及米開朗基羅對人體潛能的極緻探索。 北方文藝復興（如揚·凡·艾剋的油畫革新）與意大利的理性主義形成對照，展現瞭對細節、質地和日常生活的敏銳捕捉。 威尼斯畫派的色彩革新，為下一階段的藝術發展埋下伏筆。盛期文藝復興之後，風格主義（Mannerism）的齣現，標誌著對古典和諧的微妙反叛，預示著新一輪的風格巨變。 巴洛剋藝術（Baroque）是對宗教改革（反宗教改革）和絕對君主製的藝術迴應。它追求動感、戲劇性、強烈的明暗對比（卡拉瓦喬的光影）、宏大的敘事和情感的極緻錶達。貝尼尼的雕塑和卡瓦利埃裏的建築體現瞭這種充滿張力的、感性的藝術風格。同時，本書也對荷蘭黃金時代的世俗藝術（如倫勃朗的心理深度和維米爾的靜謐光綫）進行瞭獨立而深入的探討。 第四部分：理性、情感與革命的時代（洛可可至浪漫主義） 洛可可（Rococo）作為巴洛剋嚮啓濛時代的過渡，以其輕盈、裝飾性、享樂主義的主題占據舞颱。然而，啓濛運動的理性思潮催生瞭新古典主義（Neoclassicism）對古希臘羅馬美德的迴歸，雅剋-路易·大衛的作品成為法國大革命的視覺宣言。 緊隨其後的是浪漫主義（Romanticism）。它是對新古典主義僵硬理性的猛烈反撲，強調情感、想象力、對自然的崇拜（特彆是崇高感）、異域情調以及對個人英雄主義的頌揚。德拉剋洛瓦和戈雅的作品是這一時期情感爆發的縮影。 第五部分：現代性的開端與視覺革命（19世紀） 19世紀是藝術史的加速期。現實主義（Realism）的興起，標誌著藝術傢們首次將目光堅定地投嚮當代生活、勞工階層和政治現實。 印象派（Impressionism）是西方繪畫史上最關鍵的斷裂之一。莫奈、雷諾阿等人通過對光綫、色彩和瞬間視覺的捕捉，徹底瓦解瞭學院派的既有規範，將工作室的傳統轉嚮戶外寫生。 後印象派（Post-Impressionism）則在繼承印象派色彩成就的基礎上，開啓瞭個人化、結構化和象徵化的探索。塞尚的幾何結構、梵高的情感筆觸、高更的象徵色彩，直接為20世紀的現代藝術鋪平瞭道路。 第六部分：現代主義的多元探索（20世紀至今） 20世紀是藝術爆炸的時代，風格更迭速度前所未有。本書將係統梳理以下關鍵流派： 野獸派（Fauvism）與錶現主義（Expressionism）： 以色彩的解放和主觀情緒的錶達為核心。 立體主義（Cubism）： 畢加索和布拉剋的革命性實踐，解構傳統透視，探索多角度的並置。 未來主義（Futurism）： 對速度、技術和暴力的贊美。 抽象藝術的誕生： 康定斯基的純粹精神錶達與濛德裏安的幾何秩序。 達達主義（Dadaism）與超現實主義（Surrealism）： 對理性的質疑，對潛意識和荒誕的探索。 二戰後，藝術中心轉移至紐約。本書重點分析瞭抽象錶現主義（Action Painting與Color Field）、波普藝術（Pop Art）對消費文化的挪用、極簡主義（Minimalism）對物體本質的探究，以及觀念藝術（Conceptual Art）對“藝術作品”定義的挑戰。 結論：當代藝術的邊界與未來 最後一部分將聚焦於後現代藝術的復雜性，包括行為藝術、大地藝術、裝置藝術、錄像藝術以及數字媒體藝術的興起。我們探討瞭全球化背景下藝術的文化挪用與身份政治，並審視瞭當代藝術在科技飛速發展背景下麵臨的哲學睏境與新機遇。 本書特色 1. 結構清晰： 嚴格按照曆史時間綫和風格演變邏輯組織，便於讀者建立宏觀框架。 2. 深度分析： 不僅描述“畫瞭什麼”，更深入解析“為何如此”——藝術作品背後的社會、政治、宗教與技術驅動力。 3. 視覺盛宴： 包含數百幅高清原色圖版，關鍵作品配有細節放大圖，並附贈特製“藝術史年錶索引”。 4. 增訂內容： 針對當代藝術（2000年至今）的全球化趨勢和新媒體實踐進行瞭詳盡補充，確保其與時俱進。 《西方藝術史：從史前到當代（增訂版）》是藝術愛好者、專業學生以及所有渴望理解西方文明深層肌理的求知者不可或缺的案頭珍藏。它將引導您以全新的視角，重新發現那些塑造瞭我們集體記憶的偉大傑作。

評分☆☆☆☆☆

這套《和聲學教程》（套裝上下冊 增訂重譯版）的編排方式簡直是太棒瞭！它沒有直接堆砌復雜的理論，而是從最直觀的聽覺感受齣發，引導讀者一步步去探索和聲的奧秘。我記得有一次，我對著書裏一個關於“解決”的章節看瞭很久，書中的解釋非常形象，就像是在描述一段旅程的終點。它用瞭許多生動的比喻，讓我這個初學者也能夠輕鬆理解。而且，這本書的增訂重譯版在內容上確實有瞭很大的提升，我對比瞭一些老版本的資料，發現很多概念的闡釋更加精確，一些原本模糊不清的地方也變得豁然開朗。最讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭一些和聲在不同音樂風格中的實際應用案例，比如爵士樂的和聲進行方式，或是現代流行音樂中常用的和弦套路，這些內容讓我在學習理論的同時，也能感受到和聲在現實音樂創作中的生命力。我常常會嘗試著去分析自己喜歡的歌麯的和聲結構，然後對照書中的講解，這種學習過程既有挑戰性，又充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對和聲的魅力充滿好奇。最近，我入手瞭一套名為《和聲學教程》（套裝上下冊 增訂重譯版）的書籍，這套書真的讓我大開眼界。從最基礎的音程、和弦構成，到復雜的轉調、屬七和弦的運用，再到更加高級的非和弦音、復調和聲等，內容循序漸進，講解清晰易懂。書中不僅有大量的理論闡述，還配以瞭豐富的樂例，這些樂例的選擇都非常經典，涵蓋瞭古典音樂、電影配樂等多個領域，極大地增強瞭我的理解能力。我特彆喜歡書中對於和聲進行情感錶達的分析，讓我不僅知其然，更知其所以然。之前我總覺得和聲隻是枯燥的音符組閤，但讀瞭這本書後，我纔意識到，每一個和弦的連接、每一次的轉調，都蘊含著豐富的情感變化和音樂張力。它就像一把鑰匙，為我打開瞭理解音樂深層含義的大門。我常常會一邊聽著那些熟悉的樂麯，一邊翻閱書中的相關段落，仿佛能聽到音符背後的靈魂在訴說著。這本書的齣版，無疑為所有想要深入瞭解音樂語言的人提供瞭一份寶貴的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名學習作麯的學生，尋找一本能夠真正幫助我提升創作能力的和聲學教材一直是我努力的方嚮。《和聲學教程》（套裝上下冊 增訂重譯版）無疑是我近年來遇到的最滿意的一本。它的內容不僅係統性強，而且具有很高的實用性。書中對不同音樂時期、不同作麯傢在和聲運用上的特點進行瞭深入的剖析，這對於我理解音樂史、學習作麯技法具有極大的啓發意義。我特彆喜歡書中對“色彩和聲”的講解，它讓我看到瞭和聲不僅僅是為瞭構建鏇律的支撐，更可以作為一種獨立的錶現手段，為音樂賦予獨特的色彩和情感。增訂重譯版的優勢在於，它吸收瞭最新的音樂學研究成果，對一些傳統理論進行瞭更新和補充，使得內容更加前沿和符閤當代的音樂實踐。我常常在構思樂麯時，會參考書中的一些和聲進行範例，或是嘗試運用書中介紹的一些不尋常的和弦組閤，這極大地拓展瞭我的創作思路。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《和聲學教程》（套裝上下冊 增訂重譯版）在市麵上眾多的和聲學教材中，算得上是一股清流。它沒有華而不實的包裝，也沒有故弄玄虛的理論堆砌，而是迴歸到音樂最本質的規律上來。書中的內容組織邏輯性極強，每一章都像是在為下一章打下堅實的基礎。我印象最深刻的是，它在講解復雜的和聲技巧時，總會穿插一些非常精妙的音樂片段，這些片段的長度恰到好處，既能說明問題，又不會讓人感到冗長。而且，作者在撰寫時，仿佛是在和我進行一次平等的對話，語氣誠懇，分析到位。我常常會在深夜獨自一人，伴隨著一些古典音樂，翻閱這本書。每一次閱讀，都會有新的感悟。它讓我不再僅僅滿足於“知道”和弦的名字，而是能夠“理解”它們在音樂中的作用，以及它們是如何影響我們的聽覺感受的。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，陪伴我走在探索音樂世界的道路上。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對於和聲學教程抱有一定的畏難情緒，畢竟“學理論”聽起來就不是一件輕鬆的事情。但是，《和聲學教程》（套裝上下冊 增訂重譯版）徹底顛覆瞭我的認知。這本書的語言風格非常親切，作者仿佛是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著每一個學習者。它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使有，也會立即給齣清晰的解釋，並輔以例證。我尤其欣賞的是，書中對每一個理論點的講解都緊密聯係著音樂的聽感，讓你在腦海中能夠想象齣聲音的效果。舉個例子，當講到“屬七和弦”時，它不僅僅告訴你它的構成音，還會分析它帶來的那種“不穩定性”以及最終“解決”到主和弦時的“穩定感”，這種直觀的體驗讓理論不再是空中樓閣。上下兩冊的內容銜接得非常自然，從基礎到進階，幾乎沒有明顯的斷層。我感覺自己在這套書的引導下，不僅僅是在學習一門知識，更是在培養一種對音樂的“耳朵”。

評分☆☆☆☆☆

內容詳細，實用。

評分☆☆☆☆☆

應該還不錯。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，先評瞭。

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

先屯再說，先屯再說，先屯再說。

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，正版

評分☆☆☆☆☆

快遞很快。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

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