美声唱法·女声卷（精编教学指导版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈星 编

图书标签:

• 美声唱法
• 女声
• 声乐
• 音乐教学
• 演唱技巧
• 发声
• 呼吸
• 音色
• 艺术类
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677544

版次：2

商品编码：11869215

包装：平装

丛书名： 高等艺术院校声乐教材

开本：16开

出版时间：2007-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《美声唱法·女声卷（精编教学指导版）》收有中外艺术歌曲，曲目 容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和 自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解 决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣。
　　《美声唱法·女声卷（精编教学指导版）》的 适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科） 师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包 括师范院校）的声乐选修教材使用。

目录

中国歌曲
初级
1．半个月亮爬上来
2．生死相依我苦恋着你
3．思乡
4．大海啊，故乡
5．在银色的月光下
6．小路
7．偶然
8．白云故乡
9．槐花几时开
10．曲蔓地
11．燕子
12．玛依拉
13．怀念曲
14．我故乡的小村庄
中级
15．蝶恋花·答李淑一
16．思恋
17．清明
18．我和我的祖国
19．春思曲
20．岁月悠悠
21．玫瑰三愿
22．二月里见罢到如今
23．飞蛾
24．一抹夕阳
25．夜莺你不要唱吧
26．天山行
27．最后一个梦
28．打起手鼓唱起歌
29．一个黑人姑娘在歌唱
高级
30．长城永在我心上
31．黄水谣
32．乡音乡情
33．古老的歌
34．帕米尔，我的家乡多么美
35．我住长江头
36．梧桐树
37．报答
38．大森林的早晨
39．我爱你，中国
40．火把节的欢乐
41．牧野的早晨

外国歌曲
初级
1．阿玛丽莉
2．尼娜
3．你如果要我死亡
4．圣洁的少女
5．恒河上升起太阳
6．在我的心里
7．如果弗洛林多忠诚
8．假如你爱我
9．虽然你冷酷无情
10．我多么痛苦
11．天神赐粮
12．绿树成阴
13．让我痛哭吧
14．啊，让我怀着满腔热情
15．游移的月亮
16．悲思费丽！吾爱！
17．你在哪里，心爱的人儿？
中级
18．青青牧草
19．我的忧郁是为你——温雅的女神
20．亲切的平静
21．诺言
22．何必暴跳如雷
——塞尔皮娜的咏叹调歌剧《管家女仆》选曲
23．我胸中的火焰
24．你们可知道
——凯鲁比诺的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲
25．你就会看到
——采莉娜的咏叹调歌剧《唐·璜》选曲
高级
26．世上没有优丽狄茜我怎能活
——奥菲欧的咏叹调歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》选曲
27．天使般的声音
——盲母契耶卡浪漫曲歌剧《歌女》选曲
28．不知道我自己干了什么
——凯鲁比诺的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲
29．我哭泣，为我的命运（A）（B）：
——帕特娜的咏叹调歌剧《朱利乌斯·凯撒在埃及》选曲
30．求爱神给我安慰
——伯爵夫人的谣唱曲歌剧《费加罗的婚礼》选曲
31．美妙的时刻将来临
——苏珊娜的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲
32．鞭打我吧
——采莉娜的咏叹调歌剧《唐·璜》选曲
33．年轻姑娘应该懂得
——黛丝皮娜的咏叹调歌剧《女人心》选曲
34．我亲爱的爸爸
——劳莱达的咏叹调歌剧《贾尼·斯基基》选曲
35．漫步街上
——缪塞塔的咏叹调歌剧《艺术家的生涯》选曲
36．主人．您听我说
——柳儿的咏叹调歌剧《图兰多》选曲
37．为艺术，为爱情
——托斯卡的咏叹调歌剧《托斯卡》选曲
教学演唱提示
附录：意大利语音素表

前言/序言

歌唱的艺术：声乐技巧的精要与实践 书籍简介 本书旨在为所有对歌唱艺术怀有热情，无论是初学者还是有一定基础的学习者，提供一套系统、深入且实用的声乐学习指导。我们深知，掌握正确的歌唱方法是通往卓越舞台表现力的基石。因此，本书内容聚焦于歌唱发声的科学原理、技术训练的循序渐进，以及艺术表达的深度挖掘。 第一部分：歌唱的基础构建——呼吸与共鸣的科学 成功的歌唱始于对身体作为发声器官的深刻理解。本部分将详细剖析歌唱呼吸的生理机制，强调气息的稳定、支持与控制，这是延长乐句、保持音准和音色的核心要素。 1. 气息的生理基础： 深入探讨胸式呼吸、腹式呼吸以及联合式呼吸的优缺点。重点演示如何训练膈肌的运动，实现“稳定而有弹性”的气息流。我们提供一系列针对性的呼吸练习，旨在帮助学习者建立起坚实的“气息支撑”。内容包括吸气时的横膈膜扩张、气息的有效储存，以及在发声过程中如何均匀、持续地释放气息。 2. 共鸣腔体的开发与运用： 歌唱的声音质量（音色）直接取决于共鸣方式。本书详细解析了口腔、咽腔、鼻腔和胸腔这四大主要共鸣腔体的作用。我们指导学习者如何“打开喉咙”，利用面罩（Mask）共鸣来增强声音的穿透力与聚焦感，避免声音的空洞或压抑。大量的练习将引导读者感知并定位声音的最佳共鸣点，实现声音的丰满和立体化。 第二部分：音高、音质与技巧的锤炼 本部分是技术训练的核心，它涵盖了从基础的音准训练到复杂技巧的掌握，确保学习者能够精准、自如地控制自己的声音。 1. 发声起始与声带闭合： 探讨“声带如何工作”的原理，重点讲解“气声”到“真声”的平稳过渡。我们提供针对性的练习来培养健全的声带闭合能力，避免过度挤压或气息泄漏，从而获得清晰、有力且不费力的发声起始。 2. 音域的拓展与换声区的处理： 解决许多歌唱者面临的“换声区”问题。我们将复杂的换声原理简化为易于理解和实践的技术。通过渐进式的音阶练习和旋律片段，引导学习者在不同声区之间实现平滑、无痕的连接，确保高音的明亮与低音的扎实。 3. 元音的统一性与清晰度： 歌唱中的元音是声音色彩的载体。本书强调“五母音的规范化”训练，即如何在保持不同元音清晰度的同时，确保它们在整个音域内保持音色的一致性（Vowel Uniformity）。我们提供针对不同语言（如意大利语、英语）元音的特定发音指导。 4. 颤音、滑音与装饰音的精细化练习： 针对歌剧、艺术歌曲和民族唱法中常见的复杂技巧，本书提供详细的分解步骤。颤音的稳定性和速度控制、滑音（Glissando）的流畅性，以及装饰音（如回音、花腔）的精准性，都配有专门的训练材料。 第三部分：风格的塑造与艺术的表达 技术是基础，艺术表达才是歌唱的灵魂。本部分引导学习者将掌握的技术应用于实际的音乐作品中，培养独特的艺术风格。 1. 诠释作品的深度： 探讨如何通过对歌词、旋律线条和音乐和声的分析，深入理解作品的情感内核。本书强调“技术服务于音乐”，指导学习者如何将情感融入声音的强弱变化、音色处理和节奏处理之中。 2. 不同声乐体裁的特点： 虽然本书不聚焦于某一特定流派，但它提供了对不同声乐体裁（如艺术歌曲、清唱段落、选段演绎）的共性要求和差异化处理方法。重点讨论了如何根据作品的时代背景和作曲家的意图，调整演唱的力度和情感表达的尺度。 3. 舞台呈现与心理调适： 歌唱的实践离不开舞台。本部分涉及舞台礼仪、如何克服怯场心理（Stage Fright），以及如何与钢琴伴奏者进行有效的音乐合作。我们提供实用的心理训练方法，帮助学习者在演出中保持专注和放松。 适用对象 本书特别适合专业音乐院校的学生作为核心教材，也为声乐教师提供了系统的教学参考框架。对于自学者而言，其详尽的练习指导和原理分析，使其成为一位随时可供参考的私人声乐导师。通过系统的学习和坚持不懈的练习，学习者将能建立起科学的发声习惯，显著提升自己的演唱水平和舞台表现力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我选择这本书，是被它“精编教学指导版”这几个字吸引的。我是一名声乐教师，一直在寻找一些能够作为教学辅助，能够清晰、系统地指导学生进行美声训练的教材。这本《美声唱法·女声卷》确实没有让我失望，甚至可以说超出了我的预期。它不仅仅是一本理论书，更像是一个全方位的教学工具。书中提供的练习素材非常丰富，涵盖了从基础气息训练到复杂乐句的模仿，并且针对不同程度的学生，提供了相应的难度梯度。我试着将书中的一些练习套用到我的学生身上，发现效果非常显著。特别是对于一些初学者，以往很难理解的“声音的通道”、“头腔共鸣”等概念，通过书中详细的图示和比喻，学生能够更直观地体会到。而且，这本书的示范非常具有指导性，它不仅提供了声音的正确示范，还常常会指出学生容易出现的误区，并给出纠正方法。这对于我这样的教师来说，极大地节省了在讲解和示范上的精力，能够更专注于指导学生个体化的技术难点。

评分☆☆☆☆☆

我不是专业的歌唱者，只是一个喜欢听美声，也偶尔会参加一些业余歌唱比赛的爱好者。我一直觉得美声唱法听起来很美，但似乎遥不可及，尤其觉得女声的美声唱法有一种特别的韵味，是很难通过自己摸索就能达到的。这本书的出现，让我看到了普通爱好者学习美声的希望。它没有用太多艰深晦涩的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的发声原理讲清楚。我最喜欢的是书中那些“小贴士”和“常见问题解答”的部分，感觉就像有一位经验丰富的老师在我身边随时指导一样。它会告诉你，在练习某个技巧的时候，要注意什么，可能会遇到什么困难，以及如何解决。我尝试练习书中的一些旋律性较强的练习曲，以前唱歌时，高音总是会变得刺耳，低音又听不清，这本书提供的训练方法，让我逐渐找到了声音的连接点，高音听起来更轻松，低音也更加圆润。而且，它还给我介绍了一些女声美声的经典曲目，让我知道有哪些歌曲适合自己的音质和风格去尝试，这对我来说是非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年声乐学习经验的业余爱好者，我一直在寻找一本能够深入挖掘女声美声技巧的进阶教材。市面上充斥着各种“速成”或“万能”的唱法书籍，但往往忽略了女声的独特生理结构和细腻情感表达的要求。这本书的出现，简直是为我量身打造的。《美声唱法·女声卷（精编教学指导版）》在理论深度上达到了一个新的高度，它不仅介绍了美声的基础原理，更着重探讨了女声在音域拓展、混声技巧、共鸣腔体的运用以及色彩变化等方面的具体方法。我尤其被书中对“换声区”的处理技巧所吸引，以往我在这方面总是感到困惑和挣扎，而这本书通过分析不同女声类型的换声区特点，提供了多种实用的解决方案，并且给出了具体的练习示范。此外，书中对歌唱情感的阐释也让我耳目一新。它不再是泛泛而谈的“投入感情”，而是从音乐的文本分析、人物情感的理解、到如何通过声音的色彩和动态来准确传递，都有条理的讲解。这对于提升我演唱的艺术表现力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对声音美学有着强烈追求的人，我总是在不断地探索如何让自己的声音更具表现力。《美声唱法·女声卷（精编教学指导版）》恰好满足了我对声音色彩和技巧深度挖掘的渴望。它并非仅仅关注发声的机械性，而是将声乐艺术的灵魂——情感的传递——融入到技术训练之中。书中关于“声音的表情”的章节，让我深受启发。它深入分析了不同声乐风格（例如抒情、戏剧、花腔等）对声音色彩的要求，以及如何通过对气息的细微控制、声带的弹性调整以及共鸣腔体的灵活运用，来塑造出丰富多样的声音效果。我特别欣赏书中对“母音的优化”和“咬字的清晰度”的讲解，这些看似基础的要素，在书中被提升到了艺术表达的高度，并提供了具体的练习方法来加以精进。通过实践书中的一些练习，我发现自己的声音在处理乐句的起伏、音量的控制以及情感的渲染方面，有了更强的掌控力。演唱时，我不再仅仅是被动地发出声音，而是能够主动地运用声音去“说话”，去“描绘”音乐的画面，这是一种前所未有的体验，也是这本书带给我的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是女声美声学习者的一场及时雨！我一直对美声唱法充满好奇，但市面上很多教材要么过于理论化，要么讲解得过于简单，总是让我觉得“隔靴搔痒”。直到我发现了这本《美声唱法·女声卷（精编教学指导版）》，才真正找到了那种“柳暗花明又一村”的感觉。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的呼吸发声练习，到复杂的声区连接和情感表达，层层递进，让我这个初学者也能循序渐进地掌握。我特别喜欢书中那些图文并茂的讲解，很多抽象的发声概念，通过形象的比喻和清晰的插图，一下子就变得可视化了。而且，它并没有停留在“说什么”，而是深入到了“怎么做”。每一个练习都配有详细的指导，什么时候吸气，气息如何运用，喉咙如何放松，声带如何闭合，都有具体的操作提示，甚至连一些容易出错的点都预先点明了，让我少走了很多弯路。我尝试了几组基础练习，惊讶地发现自己的声音真的有了更稳定、更集中的感觉。以往唱歌时那种飘忽不定、时而卡顿的状况，有了明显的改善。这让我对学习美声的信心倍增，也更加期待后续的学习内容。

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封面划痕好多。

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