约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤普森 著

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• 约翰·汤普森
• 彩色版
• 乐理知识
• 钢琴练习
• 基础乐谱
• 钢琴教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677698

版次：1

商品编码：11872668

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版）》的编写意图是为学生提供一种容易、*不费力的学习钢琴的方法。范围：**册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。

前言/序言

好的，为您呈现一部关于巴赫作品的钢琴教材简介，此书内容与您提及的《约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版）》完全无关。 --- 《巴赫初阶：赋格与创意曲精选及其演奏指南》 作者： 汉斯·格鲁伯（Hans Gruber） 出版社： 维也纳音乐学院出版社 出版年份： 2024年 页数： 320页 装帧： 精装，附有独家在线演奏示范链接 --- 内容概述 本书是专为中级至高级钢琴学习者精心编纂的一部权威教材，旨在系统性地引导演奏者深入理解和掌握约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）早期至中期的键盘作品。与侧重于基础技巧和流行曲目的入门教程不同，《巴赫初阶》聚焦于巴赫音乐中最具代表性和技巧挑战性的织体——赋格（Fugue）和创意曲（Invention）。全书不仅收录了精选的《二部创意曲》与《三部创意曲》（或称《辛福尼亚》），更囊括了《平均律键盘曲集》中的部分前奏曲与赋格，以及一些重要的早期对位练习曲目。 本书的核心价值在于其深入的“演奏指南”部分。作者汉斯·格鲁伯教授，一位享誉全球的巴赫演奏家和学者，并未简单地罗列乐谱，而是通过详尽的文本分析，结合大量的指法标记和音乐语汇的阐释，为学习者搭建了一座通往巴赫复调世界的桥梁。 核心特色与章节详解 第一部分：对位思维的基石——二部创意曲的解构与实践 本部分选取了《二部创意曲》（BWV 772-786）中难度适中、结构清晰的篇章进行深入剖析。 1. 织体分析：对位法入门 首先，教材摒弃了传统的旋律-伴奏二元对立的教学模式，代之以“两条独立声部”的全新视角。对于每首创意曲，教材提供了详细的“声部追踪图”（Voice Tracking Diagrams），清晰地标示出主题（Subject）及其进入点（Entry Points）、模仿（Imitation）和对答（Answer）的精确位置。这帮助学习者在演奏时，能清晰地“听见”并“歌唱”出两条声部的独立线条。 2. 演奏技巧的精细化 巴赫的音乐对触键的均匀性要求极高。本章重点探讨了“手指独立性”的训练。格鲁伯教授提出了“气流支撑法”（Airflow Support Technique），强调手指在琴键上的重量传递与提升的精确时机，以确保两个声部在音色和力度上达到完美的平衡，避免任何一个声部被“掩盖”或“突出”过度。针对创意曲中常见的快速音型和音阶段落，教材提供了特定的指法练习，着重于手腕的放松和手臂的整体协调。 第二部分：三声部的复杂性——三部创意曲（辛福尼亚）的挑战 本部分将难度提升至三声部结构，重点攻克《三部创意曲》（BWV 787-801）中那些结构更为宏大、情感更为丰富的作品。 1. 三声部间的逻辑关系 三声部的学习要求演奏者具备“三维听觉”。本章特别引入了“声部优先级设定”（Voice Priority Mapping）。例如，在C大调第三号创意曲（BWV 789）中，教材指导学习者如何根据乐思的展开，动态地决定何时中声部应作为主题的载体，何时需退居次要地位，以烘托高声部或低声部的乐句。 2. 乐句的塑造与呼吸感 相较于二声部，三声部更需要乐句间的连贯性。教材深入探讨了巴赫音乐中的“呼吸点”——并非指传统意义上的休止符，而是指在句末如何通过微小的力度释放（Subtle Release of Weight）来暗示乐句的结束，并为下一个乐句的开始积蓄能量。针对赋格性段落中频繁出现的转调，教材提供了如何保持音色一致性的专业建议。 第三部分：巴赫的“平均律”殿堂——前奏曲与赋格的初步接触 此部分是为已经熟练掌握创意曲的演奏者准备的，提供了进入巴赫宏伟的《平均律键盘曲集》的阶梯。 1. 赋格的结构解析 重点讲解了赋格的基本要素：主题（Subject）、呈示部（Exposition）、插部（Episode）以及再现部（Recapitulation）。教材以C大调第一号赋格（BWV 846）为例，用颜色编码和符号系统，清晰标注出主题的每一次出现、转位（Inversion）和增值（Augmentation）的技巧运用。这使得晦涩的对位法分析变得直观易懂。 2. 前奏曲的触键与音色控制 巴赫的前奏曲往往是炫技与冥想的结合体。本章侧重于如何控制连续琶音或快速分解和弦的均匀性。例如，在D小调前奏曲（BWV 851）中，教材详细区分了两种不同的触键方式——“滚奏式”（Rolling Touch）和“清晰断奏式”（Articulated Staccato），以适应不同情绪的表达需求。 教学理念：超越技巧的理解 《巴赫初阶》的教学理念基于“功能性演奏”（Functional Performance）。它要求学习者不仅仅是准确地弹奏出音符，而是要理解巴赫在每一个音符中所赋予的结构意义和情感逻辑。教材中穿插了大量的历史背景知识和巴赫作品的演奏传统，帮助学习者建立起对巴洛克时期音乐风格的整体认知。 本书配备了专业的乐谱印刷，采用爱丁堡字体，确保在视觉上清晰易读，并忠实于巴赫手稿的原貌，同时对必要的演奏标记进行了精确的标注。对于渴望真正掌握巴赫键盘艺术的严肃钢琴学习者而言，本书无疑是一份不可或缺的进阶指南。

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我一直觉得，选择一本合适的钢琴教材，就像是在为自己的音乐之旅寻找一份靠谱的地图。而《约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版）》无疑就是一张绘制得极其精美、信息详尽的地图！我最看重的是它在节奏训练方面的设计。以往我练习节奏时，总是容易出现卡顿、不稳的情况，有时也会分不清不同时值的音符和休止符。这本书的解决方式非常巧妙，它不是简单地给出节奏型，而是通过图示、口诀，甚至是与呼吸、步伐相结合的方式来讲解，让我一下子就明白了节奏的内在逻辑。 例如，在讲解附点节奏时，它会用“长短一倍半”这样的直观描述，并且配上彩色的小点来标注音符时值，再配合着一段带有明显附点节奏的旋律，我能立刻就感受到那种“拖长”的感觉，而不是死记硬背。而且，书中的节奏练习曲，大多都是我熟悉的童谣或者简单的民歌改编，熟悉旋律让我更容易把注意力放在节奏的准确性上，而不是被陌生的旋律分散。我感觉自己对节奏的掌握能力有了显著的提升，弹奏起乐曲来也更加流畅、稳健了。这本教程不仅教会了我如何读谱，更是教会了我如何“听”和“感受”节奏。

评分☆☆☆☆☆

哇！终于收到我盼了很久的《约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版）》了，简直是视觉和听觉的双重盛宴！我迫不及待地翻开它，首先映入眼帘的就是那一页页鲜活生动的色彩。以往的钢琴教材，总感觉色彩不够丰富，有时候枯燥乏味，学起来也提不起太大的兴趣，尤其是对于像我这样的初学者来说，看着黑白的乐谱和枯燥的文字，很容易就打退堂鼓了。但这本书不一样，它大胆地运用了各种明亮、柔和的色彩来区分不同的音符、节奏、力度标记，甚至连手指的触键方式也用上了不同的颜色来标注，这实在是太有创意了！ 我尤其喜欢它对音符的色彩区分，那些高音区用暖色调，低音区用冷色调，瞬间就能在脑海里形成一个立体的音域概念，感觉比单纯看黑白的蝌蚪文要直观太多了。而且，每一页都设计得像是一幅幅小画，配合着音乐的旋律，仿佛能看到音符在跳跃、在舞蹈。这让我学习的积极性一下子就提升了好几个档次。以前学琴，总是感觉像在完成一项枯燥的任务，现在则像是在探索一个充满惊喜的彩色世界。我已经迫不及待地想跟着书里的指引，用我的手指去触碰那些色彩斑斓的音符，奏出属于我自己的美妙乐章了！这本教程不仅仅是学习乐理和技巧的工具，更像是一位充满艺术气息的朋友，引领我进入钢琴的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版）》时，首先吸引我的就是它的字体和排版。作为一名刚开始学习钢琴的成年人，我非常担心教材会过于儿童化，或者文字过于密集，让我难以阅读。但是这本书完全打消了我的顾虑。它的字体清晰、大小适中，而且行距和段落间距都非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它对每一个知识点的讲解都力求通俗易懂，避免了使用过于专业和生僻的术语。 我特别喜欢它在讲解指法和手型时的配图。那些手部姿势的插图非常写实，而且用不同颜色标注了手指的用力方向和力度，让我能够非常清晰地模仿和练习。即使没有老师在旁边指导，我也能基本掌握正确的指法。此外，书中的一些小提示和“温馨提醒”也做得非常到位，比如在强调某个重要技巧时，会用醒目的颜色和特殊的图标来提醒，让我不会错过任何关键信息。这本书让我感觉自己被温柔地引导着学习，而不是被动地接受信息。它的每一个细节都体现了对学习者的关怀，让我在学习过程中充满了信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年钢琴学习基础的“老玩家”，我一直寻找一本能够帮助我巩固基本功，同时又能带来一些新启发教程。《约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版）》在这一点上做得非常出色。虽然它是“简易教程”，但其内容的深度和广度绝不逊于一些进阶教材。我惊喜地发现，即使是我已经掌握了一些技巧，这本书中关于触键力度、音色控制的讲解，依然给了我很多新的思考。它不仅仅是告诉你“弹奏”，更是告诉你“如何弹奏”，强调了音乐的表情和情感的表达。 书中关于乐句的划分和处理，也做得非常细致。它会引导你去思考乐句的起承转合，如何用手指的轻重缓急来描绘出乐句的曲线，这对于提升演奏的音乐性至关重要。我之前总是在技巧上纠结，但这本书让我开始更多地关注音乐本身，关注如何将自己的情感融入到音乐中。而且，它提供的练习曲，很多都有着古典音乐的风格，旋律虽然简单，但却蕴含着丰富的音乐内涵。这让我感觉自己不仅仅是在练习钢琴，更是在接触和欣赏音乐。对于想要进一步提升演奏水平，但又不想被过于复杂的理论所困扰的琴友来说，这本书绝对是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直是为我量身定做的，我一直对乐理知识感到有点头疼，总觉得那些枯燥的符号和术语让人望而却步。但《约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版）》完全颠覆了我的认知。它循序渐进，每一页的内容都安排得恰到好处，不会一下子抛出太多信息，让人感到 overwhelmed。首先，它从最基础的音名、唱名开始，用非常形象的比喻和生动的插图来解释，比如将钢琴的黑白键比作星星和月亮，将音符比作小小的脚步，瞬间就把抽象的概念变得具体化了。 我特别欣赏它在引入新概念时的处理方式，不是直接给出一堆定义，而是通过一些简单有趣的练习曲来自然地引导学习者去体会。例如，在学习休止符的时候，它不是生硬地讲解休止符的时值，而是设计了一段旋律，然后告诉你在某个地方“停顿一下，就像小鸟在歌唱时短暂地休息一样”，这种体验式的学习方式让我印象深刻。而且，书中的练习曲旋律优美，节奏感强，不像有些教材的练习曲那样生硬难听，让我每次练习都充满了期待，而不是敷衍了事。我感觉这本书真的将“寓教于乐”的理念贯彻到底了，让我在不知不觉中就掌握了新的知识和技巧。

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很不错的教程很不错的教程很不错的教程

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质量可以的，希望好用就行，京东送货速度绝对快的

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简单易懂，孩子学的很有兴趣。也是现在幼儿钢琴的主流教材钢琴

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孩子已经快弹完第一本了，感觉还是很不错的。

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老师要求的书，应该不错。

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老师要求的书，应该不错。

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信赖京东，正品！书基本都购于京东。

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也许是兄弟公司偷了吧，毕竟公司里谁也不要这个啊。

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配图和介绍都是彩色版，为什么发来的就是双色版