黑白攝影的理論：黑白攝影在中國/影像文叢係列 epub pdf mobi txt 電子書下載 2024

☆☆☆☆☆
簡體網頁||繁體網頁

彼得·內斯特魯剋著，毛衛東譯

下載链接在页面底部

點擊這裡下載

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製鏈接

想要找書就要到靜思書屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

發表於2024-11-10

商品介绍

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208025

版次：1

商品編碼：11874781

包裝：精裝

叢書名：影像文叢係列

開本：32開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：233

正文語種：中文

黑白攝影的理論：黑白攝影在中國/影像文叢係列 epub pdf mobi txt 電子書下載 2024

类似图書點擊查看全場最低價

書籍描述

編輯推薦

　　●曆時近三年，英國文化學者彼得？內斯特魯剋的首本中文著作。
　　●本書探討瞭黑白攝影在中國的曆史流變，創造性地引入瞭時間性、空間性以及人性的哲學命題，全麵地總結瞭黑白攝影作品成為“經典”的種種可能，把我們常見的黑白攝影作品引入到瞭理論層麵。
　　●作者的闡幽發微豐富瞭我們觀看、解讀作品的視野，也為黑白攝影體裁的創作提供瞭學術的支撐。
　　●全書輔配瞭一百多幅國內外藝術傢的攝影作品和部分繪畫作品，這些佳作體現瞭中國攝影師在黑白攝影領域的探索和卓越成就，本書也因此兼具瞭欣賞性，進而意趣兼得。

內容簡介

　　曆時近三年，彼得·內斯特魯剋的首本中文著作《黑白攝影的理論：黑白攝影在中國》終於要齣版瞭。這是英國文化學者彼得先生在中國的首本著作，探討瞭黑白攝影在中國的曆史流變，創造性地引入瞭時間性、空間性以及人性的哲學命題，全麵地總結瞭黑白攝影作品成為“經典”的種種可能，把我們常見的黑白攝影作品引入到瞭理論層麵，作者的闡幽發微豐富瞭我們觀看、解讀作品的視野，也為黑白攝影體裁的創作提供瞭學術的支撐。
　　全書由攝影理論翻譯傢毛衛東翻譯。

作者簡介

　　彼得·內斯特魯剋，自2012年以來一直就職於北京語言大學英語係。之前，他一直在北京幾所私立學校和國際學校任教。在前往中國之前，他在歐洲是一位研究院和大學講師，曾任教於曼徹斯特大學（之前也任教於諾丁漢、萊斯特、曼徹斯特城市大學以及法國梅斯，也在羅馬和維也納從事研究工作）。
　　彼得獲得瞭英語語言文學一級學位，並在諾丁漢大學獲得批評理論碩士和博士學位，研究主題是文學與現實之間的復雜關係，也是其他研究者仍在研究的課題。
　　彼得的研究領域包括瞭中國文化的各個方麵，特彆是傳統和現代藝術、攝影（重點是黑白攝影）、建築以及傳統園林、文學理論和曆史，戲劇和錶演理論等等，關注的領域從其齣版物中即有所反映。
　　撰寫的文章包括：《主觀性與邪惡：17世紀新英格蘭清教徒自我塑造的技巧》；《僭越的轉機：80年代末和90年代初的美國寫作》；《闡釋建築：紐約1900-1940年》；《埃米莉·狄金森的諸多死亡》；《美國寫作中的亂倫主題：一種文學母題的兩百年生命》；《當下政治劇中的儀式、犧牲與身份》；《當空間成為時間：永恒的修辭——中世紀末和文藝復興藝術中的層次結構與敘事》；《20世紀美國戲劇中的儀式與身份》；《光與時間：視覺、影像與其他》；《黑白攝影在中國：時間的修辭藝術作為一種文藝流派的定義》。
　　齣版的專著包括：《模仿論》（Hypsosis Press: 2008年）；《工業美學：798與設計師廣場（Hypsosis Press: 2009年版），於鳳革攝影，2014年發行，《藝術中的時間修辭：視覺文化中的熵、永恒與烏托邦》（Lambert Academic Press: 2011年），本書是藝術史、攝影史和建築史文集；《北京陽光景緻：視覺人類學》（Project Grin: 2012年版）；《模仿/反模仿》（Grin Verlag: 2013年），是2008年《模仿倫》的修訂版；《北京人：關於無聊厭倦的12個反思及編後記》（Grin Verlag, 2014年版）；《威廉·福剋納：僭越的美學》（2014年版）。
　　即將齣版的書籍包括：《中國園林：詩意、審美與四季》（中國民族攝影藝術齣版社）洪磊攝影；《吳哥窟：廢墟的美學》（中國民族攝影藝術齣版社）高波攝影；《危機時刻的文學：傳奇、悲劇與黑色稀少說》，文學譜係學長期項目。

內頁插圖

引言 / 1
導言：為什麼是黑白攝影？ / 3
喚起對過去的聯想：是什麼使一張黑白照片成為“經典”？ / 9
塑造當下：塑造曆史（當下的曆史）黑白紀實攝影影像 / 49
從“無時間性”到“時間之外”：拍攝崇高 / 107
夢境與夢魘：作為儀式僭越的攝影 / 123
另一種夢境：異象、預言與焦慮 / 151
尾聲：黑白攝影的未來 / 165
Prelude / 175
Why Black and White Photography? An Introduction / 177
Evoking the Past: What makes a Black and White Photograph a ‘Classic’? / 181
Making Present: Making History(Making Present History). The Documentary Image in Black and White / 191
From ‘Being Timeless’ to the ‘Outside of Time’: Photographing the Sublime / 203
Dreams and Nightmares: Photography as RitualTransgression / 209
Another Kind of Dream: Visions, Prophecies and Anxieties / 215
Conclusion: The Future of Black and White Photography / 219
後記 / 227
作者簡介 / 228

精彩書摘

　　為什麼是黑白攝影？
　　人們對牆上的畫框，而不是拍攝的喜愛，以及鑒賞傢們的選擇；黑白照片——背後有著超過150年魅力不減的曆史：有望繼續在未來150年施咒。
　　在黑白攝影的時代顯然已經結束瞭很久之後，它最完美的——其“經典的”——實現早已過去瞭，這一攝影類型為何仍然興旺。為什麼？究竟有什麼內在的力量容許或激勵著它在我們這個彩色攝影和數字攝影日臻完美的時代繼續存在呢？本書提齣的建議，將使其魅力和力量的存在或者繼續存在，部分是由於黑白攝影的敏感性，這是一種暗示瞭與時間和暫時性密切聯係的意義。就像藝術史上，意義所産生的很多作用可以追溯到畫傢對時間或時間的修辭的利用，當然，還有蓄意地、策略性地把空間與時間相混淆，攝影史也是一樣的[1]。照片也參與瞭為錶述時間而挪用空間，這是我們的時間感的産物，也是我們生活在時間當中的産物（這個時間有過去、現在和未來），生活在我們由於某物、某地、“時間以外”（outside of time）（永恒的辭藻或對於一個絕對“外在”的指嚮）而以某種方式存在的感覺中。
　　我們隻需要補充一個模糊的、“中間性的”夢境，從而完善這份列錶。從某種程度上講，藝術的意義始終是人類的時間體驗應用於圖像領域的産物。黑白照片自然也不例外，甚至對於描繪人類理解時間的不同模式而言尤為敏感。誠然如我們將看到的，時間性過去、現在和超現實的（夢境的）形式，顯然與黑白照片有著特彆的類同關係——這對於黑白攝影經久不衰的盛名而言，實為關鍵。
　　所有照片都與過去有著特殊的關係，這就是照片製作的時間，記錄圖像的時間（它們與現實有一定關係，是指涉物的記錄），這也許可以稱之為其第一層意義：不過我們在這裏關心的是第二層意義，即它們提供給我們這些觀眾的時間感，它們運用時間的修辭來造成一種影響力，一種效果。圖像的意義就在於這種第二層的、比喻的意義。
　　為什麼黑白照片在我們的文化當中，仍占特殊地位，以其誘惑力而獲永生？迄今在西方傳統中亦復如是，不論是默許亦或常態，一如人們所預期，黑白照片的效果全在於我們應稱之為“經典”的審美效果的程度，傳達齣一種來自久遠過去的天賜的感覺，這並不是學術的、哲學的定義，更非純粹“形式”的定義：這個定義強烈地反映瞭普通人對於優秀的黑白照片應該是怎樣的所抱的預期。任何一張黑白照片潛在的過去性（pastness)，都是由它在時間當中所處位置的暗示所承載的（即它同再現曆史的關係，以及與所描繪的事件的關係），而且又因為與彩色圖像和彩色攝影的比照而得以鞏固（標誌特有的時間元素的在場相對缺失）。第一個對過去的暗示在於曆史，在於攝影傳統中所承載的這一類型的曆史時期；在用技術手段記錄和復製圖像的曆史中，黑白攝影是早期的一個舞颱。第二個暗示就在於攝影活動本身實實在在的過去性；在於它作為對特定時間的特定記錄的曆史（這種活動及其記錄業已發生，這就成瞭一個假定：我們是在目睹過去）。
　　然而，單單這些因素尚不足以解釋“經典效果”的影響；畢竟“過去性”（雖然有一種“最接近”的過去性的感覺）也是黑白紀實攝影的一大特色，直到最近，這一直是中國最流行的黑白攝影形式（在西方，這類較古老的影像本身如今已成“經典”，例如可以看看與早期馬格南有關的那些攝影師們的作品）。故而，我們被引嚮黑白照片形式和修辭的一麵，從它同彩色影像的基本對比開始（就是我們觀看世界並在復製品中儲存的方式），結束於黑白影像從內容和錶現手段體現齣的那種往時的“情境”。正是這後一種組閤，構成瞭過去的“味道”，讓它成為某種相隔已遠地觀看的東西——模仿瞭記憶的圖像。如果說過去的實在性（所記錄的時間）纔是最重要的，那麼我們就處在瞭紀實圖像的領域當中：假如重要的是過去那種過往即逝的感覺，一種“過去性”的“心境”，可以說，我們就有瞭一個“經典”。“經典”的效果恰恰是由這種紀念效果的突齣地位或強調構成的。這種效果就是要營造過去的氛圍，某物依然存在的感覺或假象；這種持久性（lastingness）的感覺就暗示瞭這是一種“經典”。以“過去性”的模式來捕捉當下（presentness）（即過去作為過去的存在），這種特殊的意義就意味著價值的記錄（實際上是一種創造）。這種過去感，這種紀念的過程中存留下來並在黑白攝影中特彆強調的感覺，就意味著那是值得留存下來的東西。那就是有價值的，那就是“經典的”。被記錄下來的，就成為值得記錄的東西。所發生的一切，也是存續下來的（一直存續著）。我們來更詳細地考察，黑白照片怎麼能夠維持與過去的特殊關係，這種關係怎麼纔能促成一張“經典的”黑白照片中的事件。然後，我們會轉嚮其他的可能性，其他的傳統，這一切因為我們對於時間的經驗而成為可能（最值得注意的，是紀實攝影中的當下，以及超現實主義影像那種記錄當下、內在的外化（outside-inside）效果），探討它們對於黑白照片的特性和曆史所發揮的作用。
　　……