After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金日龙 编

图书标签:

• After Effects
• CC
• 影视后期
• 特效制作
• 视频编辑
• AE教程
• 微课
• 入门
• 后期制作
• 数字合成

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115417336

版次：1

商品编码：11889967

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：556000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　如果您是After Effects的初学者，选这本书就对了！在优质内容的基础之上，它提供的学习资源并不是一张光盘能PK的，因为它提供的是一种全方位学习After Effects的解决方案。拥有了这本书，您将拥有整个“微课云课堂”平台的海量资源，随时随地、随心所欲想学就学。心动不如行动，赶紧拿起手机扫一扫封面二维码吧！

内容简介

　　本书全面系统地介绍了After Effects CC的基本操作方法和影视后期制作技巧，内容包括After Effects入门知识、图层的应用、制作蒙版动画、应用时间轴制作特效、创建文字、应用特效、跟踪与表达式、抠像、添加声音特效、制作三维合成特效、渲染与输出及商业案例实训等内容。　　本书将案例融入软件功能的介绍中，在介绍基础知识和基本操作后，精心设计了课堂案例，力求通过课堂案例演练，使学生快速掌握软件的应用技巧；并且通过课后习题实践拓展学生的实际应用能力。在本书的最后一章，精心安排了专业设计公司的2个精彩实例，力求通过这些实例的制作，提高学生影视后期制作的能力。　　本书适合作为高等院校数字媒体艺术专业After Effects课程的教材，也可作为After Effects自学人员的参考用书。

目录

第1章 After Effects入门知识 1
1.1 After Effects的工作界面 2
1.1.1 菜单栏 2
1.1.2 “项目”面板 2
1.1.3 “工具”面板 2
1.1.4 合成预览窗口 2
1.1.5 “时间轴”面板 3
1.2 软件相关的基础知识 3
1.2.1 模拟化与数字化 3
1.2.2 逐行扫描与隔行扫描 3
1.2.3 播放制式 4
1.2.4 像素比 4
1.2.5 分辨率 5
1.2.6 帧速率 5
1.2.7 安全框 7
1.2.8 场 7
1.2.9 动态模糊 8
1.2.10 帧混合 9
1.2.11 抗锯齿 9
1.3 文件格式以及视频的输出 9
1.3.1 常用图形图像文件格式 10
1.3.2 常用视频压缩编码格式 11
1.3.3 常用音频压缩编码格式 13
1.3.4 视频输出的设置 14
1.3.5 视频文件的打包设置 14
第2章 图层的应用 15
2.1 理解图层的概念 16
2.2 图层的基本操作 16
2.2.1 课堂案例——飞舞组合字 16
2.2.2 素材放置到“时间轴”的多种方式 20
2.2.3 改变图层上下顺序 22
2.2.4 复制层和替换层 22
2.2.5 给层加标记 24
2.2.6 让层自动适合合成图像尺寸 25
2.2.7 层与层对齐和自动分布功能 26
2.3 层的5个基本变化属性和关键帧动画 27
2.3.1 课堂案例——航行小飞机 27
2.3.2 了解层的5个基本变化属性 30
2.3.3 利用位置属性制作位置动画 34
2.3.4 加入“缩放”动画 36
2.3.5 制作“旋转”动画 38
2.3.6 了解“锚点”的功用 39
2.3.7 添加“不透明度”动画 40
2.4 课堂练习——运动的线条 41
2.5 课后习题——飞舞的雪花 42
第3章 制作蒙版动画 3
3.1 初步了解蒙版 44
3.2 设置蒙版 44
3.2.1 课堂案例——粒子文字 44
3.2.2 使用蒙版设计图形 50
3.2.3 调整蒙版图形形状 51
3.2.4 蒙版的变换 52
3.2.5 应用多个蒙版 52
3.3 蒙版的基本操作 55
3.3.1 课堂案例——粒子破碎效果 55
3.3.2 编辑蒙版的多种方式 59
3.3.3 在“时间轴”面板中调整蒙版的属性 62
3.3.4 用蒙版制作动画 67
3.4 课堂练习——调色效果 70
3.5 课后习题——流动的线条 70
第4章 应用时间轴制作特效 71
4.1 时间轴 72
4.1.1 课堂案例——粒子汇集文字 72
4.1.2 使用时间轴控制速度 75
4.1.3 设置声音的时间轴属性 75
4.1.4 使用入点和出点控制面板 76
4.1.5 时间轴上的关键帧 76
4.1.6 颠倒时间 77
4.1.7 确定时间调整基准点 77
4.2 重置时间 77
4.2.1 应用重置时间命令 77
4.2.2 重置时间的方法 78
4.3 理解关键帧的概念 79
4.4 关键帧的基本操作 79
4.4.1 课堂案例——可爱的瓢虫 79
4.4.2 关键帧自动记录器 85
4.4.3 添加关键帧 86
4.4.4 关键帧导航 86
4.4.5 选择关键帧 87
4.4.6 编辑关键帧 87
4.5 初识图形编辑器 90
4.6 使用图形编辑器 94
4.6.1 课堂案例——粒子海文字 94
4.6.2 调整图形编辑器视图 100
4.6.3 图例分析数值变化曲线和速度变化曲线 100
4.6.4 在图形编辑器中移动关键帧 101
4.6.5 设置时间插值运算方式的快捷按钮 101
4.7 课堂练习——玫瑰花开 102
4.8 课后习题——水墨过渡效果 102
第5章 创建文字 104
5.1 创建文字 105
5.1.1 课堂案例——打字效果 105
5.1.2 文字工具 107
5.1.3 文字层 108
5.2 文字特效 109
5.2.1 课堂案例——烟飘文字 109
5.2.2 编号 114
5.2.3 时间码特效 115
5.3 课堂练习——飞舞数字流 115
5.4 课后习题——运动模糊文字 116
第6章 应用特效 117
6.1 初步了解效果 118
6.1.1 为图层添加效果 118
6.1.2 调整、复制和删除效果 119
6.1.3 制作关键帧动画 121
6.1.4 使用特效预置 122
6.2 模糊和锐化 122
6.2.1 课堂案例——精彩闪白 123
6.2.2 高斯模糊 129
6.2.3 定向模糊 129
6.2.4 径向模糊 130
6.2.5 快速模糊 130
6.2.6 锐化滤镜 131
6.3 颜色校正 131
6.3.1 课堂案例——水墨画效果 131
6.3.2 亮度和对比度 135
6.3.3 曲线 136
6.3.4 色相/饱和度 137
6.3.5 课堂案例——修复逆光照片 138
6.3.6 颜色平衡 139
6.3.7 色阶 140
6.4 生成 140
6.4.1 课堂案例——动感模糊文字 140
6.4.2 高级闪电 146
6.4.3 镜头光晕 147
6.4.4 课堂案例——透视光芒 148
6.4.5 单元格图案 152
6.4.6 棋盘 153
6.5 扭曲 153
6.5.1 课堂案例——放射光芒 153
6.5.2 凸出 156
6.5.3 边角定位 157
6.5.4 网格变形 157
6.5.5 极坐标 158
6.5.6 置换映射 158
6.6 杂色和颗粒 159
6.6.1 课堂案例——降噪 159
6.6.2 分形杂色 162
6.6.3 中间值 163
6.6.4 移除颗粒 163
6.7 模拟 164
6.7.1 课堂案例——气泡效果 164
6.7.2 泡沫 166
6.8 风格化 168
6.8.1 课堂案例——手绘效果 168
6.8.2 查找边缘 171
6.8.3 发光 172
6.9 课堂练习——单色保留 173
6.10 课后习题——随机线条 174
第7章 跟踪与表达式 175
7.1 运动跟踪 176
7.1.1 课堂案例——单点跟踪 176
7.1.2 单点跟踪 181
7.1.3 课堂案例——四点跟踪 182
7.1.4 多点跟踪 185
7.2 表达式 185
7.2.1 课堂案例——放大镜效果 186
7.2.2 创建表达式 189
7.2.3 编写表达式 190
7.3 课堂练习——跟踪汽车运动 191
7.4 课后习题——跟踪对象运动 192
第8章 抠像 193
8.1 抠像效果 194
8.1.1 课堂案例——抠像效果 194
8.1.2 颜色差值键 197
8.1.3 颜色键 198
8.1.4 颜色范围 198
8.1.5 差值遮罩 199
8.1.6 提取 199
8.1.7 内部/外部键 200
8.1.8 线性颜色键 200
8.1.9 亮度键 201
8.1.10 溢出抑制 201
8.2 外挂抠像 202
8.2.1 课堂案例——复杂抠像 202
8.2.2 Keylight（1.2） 204
8.3 课堂练习——替换人物背景 205
8.4 课后习题——外挂抠像 206
第9章 添加声音特效 207
9.1 将声音导入影片 208
9.1.1 课堂案例——为帆船视频添加背景音乐 208
9.1.2 声音的导入与监听 209
9.1.3 声音长度的缩放 210
9.1.4 声音的淡入淡出 211
9.2 声音特效面板 211
9.2.1 课堂案例——为骏马视频添加背景音乐 212
9.2.2 倒放 214
9.2.3 低音和高音 214
9.2.4 延迟 214
9.2.5 变调与合声 214
9.2.6 高通/低通 214
9.2.7 调制器 215
9.3 课堂练习——为都市前沿添加背景音乐 215
9.4 课后习题——为动画片头添加声音特效 216
第10章 制作三维合成特效 217
10.1 三维合成 218
10.1.1 课堂案例——三维空间 218
10.1.2 转换成三维层 227
10.1.3 变换三维层的位置 228
10.1.4 变换三维层的旋转属性 229
10.1.5 三维视图 230
10.1.6 以多视图方式观测三维空间 232
10.1.7 坐标体系 234
10.1.8 三维层的材质属性 234
10.2 应用灯光和摄像机 236
10.2.1 课堂案例——星光碎片 236
10.2.2 创建和设置摄像机 248
10.2.3 利用工具移动摄像机 248
10.2.4 摄像机和灯光的入点与出点 249
10.3 课堂练习——另类光束 249
10.4 课后习题——冲击波 250
第11章 渲染与输出 251
11.1 渲染 252
11.1.1 渲染队列窗口 252
11.1.2 渲染设置选项 253
11.1.3 设置输出模块 256
11.1.4 渲染和输出的预置 257
11.1.5 编码和解码问题 258
11.2 输出 258
11.2.1 输出标准视频 258

前言/序言

《 After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》—— 开启你的视觉叙事新篇章 在这个数字影像爆炸的时代，如何让你的创意在屏幕上熠熠生辉？如何将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的视觉故事？《 After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》正是你踏入影视后期魔幻世界的钥匙。本书并非仅仅罗列软件的功能，而是深入浅出地为你构建一套严谨、系统且实用的后期制作学习体系，让你从零基础也能掌握这项改变视觉语言的强大技能。 不仅仅是软件操作，更是思维训练 本书的核心价值在于，它将 After Effects CC 软件的强大功能与影视后期制作的实际需求紧密结合，让你在学习操作的同时，更能培养起后期制作的专业思维。我们深知，一个优秀的后期制作者，需要的不仅仅是熟练的键盘和鼠标技巧，更需要对画面节奏、色彩运用、视觉冲击力以及叙事逻辑的深刻理解。因此，本书的每一章节都围绕着一个核心的后期制作理念展开，辅以大量的实操案例，让你在动手实践中领悟精髓。 循序渐进，从入门到精通 无论你是完全没有接触过影视后期的新手，还是希望系统梳理和提升技能的在校学生、行业新人，亦或是对 After Effects CC 某个功能感到困惑的资深从业者，本书都能为你提供量身定制的学习路径。 基础篇：构筑稳固基石。 我们从 After Effects CC 的界面布局、基本操作习惯入手，让你快速熟悉工作环境。然后，我们将深入讲解时间线、图层、关键帧等最核心的概念，这是构建一切动态图形和视觉效果的基石。你将学会如何导入素材、创建合成、调整图层属性，以及最基础的动画制作，让你的画面“动”起来。 进阶篇：掌握核心技法。 在打好基础后，本书将带你探索 After Effects CC 在影视后期制作中最具价值的几大模块。蒙版与抠像：学会如何精准地分离前景与背景，为合成打下坚实基础；文字与形状动画：掌握多种动态文字和图形的制作技巧，让你的标题、字幕甚至信息图表充满设计感和生命力；特效与插件：深入了解 After Effects CC 内置的丰富特效，并教会你如何根据项目需求选择和运用第三方插件，从粒子系统到视觉干扰，从模糊效果到灯光模拟，让你的画面具备无限可能。 高级篇：精雕细琢，打造专业视效。 这一部分将聚焦于更具挑战性和艺术性的后期制作领域。三维合成：学习如何在 After Effects CC 中进行基础的三维空间构建和元素整合，实现更具深度的视觉效果；动态跟踪与稳定：掌握如何精确地跟踪画面中的运动物体，并将其与合成元素无缝结合，或者如何稳定晃动的镜头；色彩校正与调色：理解色彩对情绪和叙事的影响，学会运用专业工具调整画面的色彩风格，赋予影片独特的视觉气质；动效设计理念与实践：超越单纯的软件操作，本书将引导你思考“为什么”要做这样的动画，如何通过动态设计来增强信息传达和情感表达。 实战篇：学以致用，案例驱动。 理论学习固然重要，但最终的检验在于实践。本书精心设计了一系列具有代表性的实战案例，涵盖了影视后期制作的各个环节，包括： 片头片尾动画设计：从简单的文字闪烁到复杂的粒子飞舞，打造令人印象深刻的开场和结尾。 广告短片视觉特效：学习如何运用 After Effects CC 制作吸引眼球的广告创意，实现产品特写、场景拓展等效果。 纪录片信息可视化：将枯燥的数据和信息转化为生动有趣的动态图形，增强观众的理解和兴趣。 电影场景特效合成：体验模拟电影级的特效制作流程，如爆炸、火焰、光效等，将想象中的场景变为现实。 Vlog/短视频的趣味包装：掌握时下流行的短视频包装技巧，如画面分割、转场特效、动态贴纸等，让你的短视频脱颖而出。 微课版优势：灵活高效的学习体验 “微课版”的设计理念，旨在打破传统教材的学习壁垒，提供更加灵活、高效的学习体验。本书的每一部分都力求精炼，知识点讲解清晰明了，配合精选的实践项目，让你能够快速掌握核心技能，并立即投入到实际创作中。我们相信，学习不应该是一个漫长而枯燥的过程，而应该是一个充满乐趣和成就感的探索之旅。 本书的独到之处 注重“为什么”而非“是什么”。 许多教程侧重于告诉你“如何做”，而本书更强调“为什么”要这样做。我们将引导你理解每个操作背后的原理和逻辑，让你触类旁通，举一反三。 循序渐进，螺旋上升。 知识点的安排并非线性叠加，而是会根据不同阶段的需求进行回顾和深化，确保你对关键概念的理解始终扎实。 强调设计思维与艺术性。 除了技术操作，本书同样关注后期制作的审美和艺术表现力。我们将探讨如何运用 After Effects CC 来表达情感、增强氛围、提升作品的整体质感。 贴近实际项目需求。 本书的案例和讲解都紧密结合了当前影视制作、广告营销、自媒体传播等领域的实际需求，让你学到的知识能够直接应用于工作和创作。 鼓励探索与创新。 我们希望本书不仅仅是一本“教科书”，更是一个激发你创意灵感的起点。在掌握了基本技法后，你将更有信心去探索 After Effects CC 的无限可能，创造出属于自己的独特视觉语言。 拥抱视觉叙事，从《 After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》开始！ 在这个信息碎片化的时代，精彩的视觉内容能够瞬间抓住观众的眼球，传递深刻的情感和信息。 After Effects CC 作为行业内最顶尖的动态图形和视觉特效制作软件之一，掌握它，就等于掌握了一种强大的视觉叙事能力。 无论你是希望为自己的短片注入生命力，为广告创意增添魔幻色彩，还是想在数字时代构建属于自己的视觉王国，本书都将是你最可靠的向导。翻开它，你将不再是被动的观众，而是能够驾驭数字画笔的创作者。让我们一起，用 After Effects CC，将你的创意化为现实，让你的故事，在屏幕上闪闪发光！ 立即开始你的 After Effects CC 之旅，开启属于你的视觉叙事新篇章！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够亲手制作出那些在电影里看到的震撼特效，或者在广告中那些流畅吸睛的动态图形。但现实是，学习After Effects的过程常常让我感到沮丧。我尝试过很多免费的在线资源，但它们往往是零散的、不系统的，而且很多教程都停留在很基础的层面，完全无法满足我想要制作更复杂效果的愿望。因此，当我看到《After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》这本书时，我仿佛看到了一缕曙光。 “标准教程”这几个字给了我极大的信心，我理解它意味着这本书将提供一种更规范、更专业的学习路径，而不是随意的经验分享。我特别期待书中能够深入讲解一些核心的后期制作理念，比如“为什么”要这样做，而不仅仅是“如何”去做。例如，在色彩校正和调色方面，我希望书中能解释不同色彩空间的概念，以及如何通过色彩来烘托情绪和氛围。在运动图形的设计上，我也希望能够学到一些关于节奏、速度和缓动的理论知识，让我的作品更具动态美感。 “微课版”这个定位也非常符合我的学习习惯。我常常觉得很多教程一次性讲太多东西，很容易让人产生疲劳感。如果能将内容拆分成一个个小的、易于理解的“微课”单元，并且配以清晰的图文示例，那将大大提高我的学习效率和吸收能力。我希望书中能够提供一些针对性的案例，例如如何制作一个科技感十足的片头，或者如何将绿幕素材进行精确的抠像合成。这些具体的操作指导，对我来说是极其宝贵的。 我一直认为，好的教程不仅要教你技术，更要培养你的逻辑思维和解决问题的能力。我希望这本书能够帮助我理解AE软件的底层逻辑，让我即使遇到一些教程里没有直接讲到的问题，也能触类旁通，找到解决方案。例如，我对AE中的蒙版和路径动画非常感兴趣，希望能学到如何灵活运用它们来创建复杂的运动轨迹。同时，我也希望书中能涵盖一些关于素材管理、项目组织等方面的建议，帮助我养成良好的后期制作习惯。 总而言之，这本书在我看来，不仅仅是一本After Effects的教学指南，更是一种学习思维和职业素养的培养。我期待它能引领我走上一个更专业、更高效的学习之路，让我能够真正掌握影视后期的核心技能，并为我未来的创作梦想打下坚实的基础。我希望这本书能够成为我学习AE过程中不可或缺的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，After Effects的功能实在太强大了，但对于我这样的新手来说，它也像一个充满迷雾的宝藏，不知道从何下手。我之前尝试过一些教程，但要么太过于理论化，让我觉得枯燥乏味，要么就是一些零散的技巧分享，用完之后还是不知道如何将它们融会贯通。所以，当我在书店看到《After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》时，我的第一反应就是，“这本或许能真正帮到我”。 让我特别期待的是“影视后期制作标准”这个提法。我始终觉得，要想在影视后期领域有所发展，光是掌握软件操作是不够的，还需要了解行业内的“标准”是什么。我希望这本书能够在我学习AE的同时，潜移默化地向我传递一些行业通用的工作流程、素材管理方法、以及色彩空间的应用规范。例如，我一直对如何进行规范的色彩管理感到好奇，希望这本书能有相关的讲解，让我能够做出颜色准确、风格统一的作品。 “微课版”的定位也让我感到非常贴心。我平时工作比较忙，很难抽出大块的时间来系统学习。如果这本书能够将复杂的知识点分解成一个个小单元，并且讲解得清晰易懂，配上直观的图示，那我就可以利用零碎的时间进行学习，并且能更好地消化吸收。我特别希望书中能够有关于“快速入门”或者“高效掌握”的章节，让我能够尽快上手，并且感受到学习的乐趣。 在具体的功能讲解方面，我对AE中的粒子系统、三维动画插件（虽然不确定这本书是否会涉及第三方插件，但如果能有基础的AE原生三维功能讲解也很好）、以及延时摄影后期处理等内容非常感兴趣。我希望这本书能够提供一些实际操作的案例，让我能够跟着一步一步地完成，并且在完成后能够看到自己作品的进步。我也希望能从书中学习到一些能够提升工作效率的小技巧，比如快捷键的使用，或者一些预设的设置方法。 总之，这本书在我看来，是一本集专业性、实用性和易学性于一体的优质教程。我希望通过学习这本书，能够建立起对After Effects CC一个全面而深入的理解，掌握核心的影视后期制作技能，并且能够将所学知识应用到实际的项目中，从而不断提升自己的专业能力。这本书的出现，让我对自己的学习计划充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我对After Effects的学习一直处于一种“摸着石头过河”的状态，网上零散的视频教程、论坛上的碎片化技巧，虽然有时能解决燃眉之急，但始终感觉缺乏一个完整、系统的知识体系。这让我每次遇到稍微复杂一点的需求时，就会感到力不从心。因此，当看到《After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》这本书时，我立刻被它“标准教程”这几个字吸引了。 我理解“标准”意味着它会遵循行业内的规范和流程，而不是一些个人经验的分享。这对于我来说至关重要，因为我希望自己掌握的技能是经得起推敲的，是能够被行业认可的。我尤其希望书中能够详细讲解一些基础但却非常重要的概念，比如时间轴的精妙运用、关键帧动画的原理与技巧、图层叠加模式的逻辑、以及各种表达式的入门与应用。这些基础知识的扎实掌握，决定了我未来能走多远。 而且，虽然我不是完全的零基础，但在某些进阶功能的使用上，我总感觉自己像是在“闭门造车”。这本书的“微课版”定位，让我觉得它在内容上会更加精炼和易于消化。我希望它能够提供一些针对性的“微课”式讲解，将复杂的概念分解成小单元，并通过清晰的图文演示来帮助理解。例如，我一直对AE中的3D图层和灯光效果的配合感到困惑，希望这本书能有专门的章节来深入浅出地讲解。 另外，我非常关注教程的实用性和时效性。《After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》这本书的名称中明确提到了“After Effects CC”，这表明它是针对最新版本的软件进行讲解的。这一点非常重要，因为老版本的教程很多操作方法和界面已经发生了变化，可能会误导学习者。我期望这本书能提供最新版本的软件操作指导，并且能够涵盖一些在现代影视制作中非常热门的特效技术，比如视觉特效（VFX）的合成、动态图形（Motion Graphics）的设计、以及基础的视频剪辑与调色流程。 总而言之，我购买这本书的初衷是希望能够弥补我在After Effects学习中的知识断层，建立起一套科学、系统、实用的学习体系。我期待这本书能够提供清晰的逻辑线索，帮助我理解AE的强大功能，并最终能够运用这些知识去创造出令人印象深刻的影视后期作品。我希望它不仅仅是一本教材，更能成为我职业发展道路上的一个重要助力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对影视后期的魔力深感着迷，尤其是那些能够让画面栩栩如生、故事更加引人入胜的特效和动画。我尝试过自己学习After Effects，但常常会陷入“知其然不知其所以然”的困境。看到的教程只是教你怎么点击鼠标，却很少解释为什么这样做，或者这样做背后有什么原理。这让我每次遇到稍微复杂一点的问题，就束手无策，感觉自己的进步非常缓慢。 《After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》这个书名，让我看到了希望。我尤其看重“标准教程”这四个字，这意味着这本书将会遵循一套行业内公认的流程和规范，而不是零散的个人经验。我希望它能够帮助我建立起一套完整的后期制作知识体系，从基础概念到高级技巧，都有条不紊地展开。我期待书中能够深入讲解诸如时间线管理、关键帧插值、图层叠加模式、以及各种渲染设置的原理，让我能够真正理解AE的工作机制。 “微课版”的定位对我来说也非常重要。我喜欢那种循序渐进、小步快跑的学习方式。我希望这本书能够将复杂的知识点拆解成一个个易于理解、易于操作的“微课”，并且配以大量的实例演示和图解。例如，我一直想学习如何制作流畅自然的动态模糊效果，或者如何将文字和图形进行富有创意的动画组合，希望这本书能够提供具体的步骤和方法。 我特别关注的是那些能够直接提升作品质量的技巧。例如，如何进行精确的蒙版抠像，如何利用AE的合成模式实现逼真的特效叠加，以及如何进行有效的色彩校正和调色，让画面达到电影级的质感。我希望这本书不仅能教我“怎么做”，更能教我“为什么这样做”，以及这样做能达到什么样的效果。我希望书中能提供一些行业的最佳实践，让我能够避免一些常见的错误，并且能够做出更具专业水准的作品。 总而言之，这本书在我看来，是一本能够真正帮助我从“知其然”到“知其所以然”的学习宝典。我希望通过这本书，能够系统地掌握After Effects CC的各项核心功能，建立起一套扎实的影视后期制作基础，并且能够将所学技能灵活运用到各种项目中，从而不断提升自己的创造力和专业能力。这本书的出现，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一直渴望提升影视后期制作技能的初学者来说，简直是及时雨！我之前尝试过几本不同的教程，但总觉得要么讲得过于浅显，缺乏深度，要么就过于高深，完全跟不上节奏，常常是在看了几章后就感到力不从心，然后就此搁置。然而，当我翻开这本《After Effects CC影视后期制作标准教程（微课版）》时，立刻就被它清晰的结构和循序渐进的教学方式吸引住了。 从目录上看，这本书涵盖了After Effects CC从入门到精通的各个关键环节。我尤其看重它“微课版”的定位，这让我相信它在内容的呈现上会更加注重细节和实操，而不是泛泛而谈。我特别期待书中关于“影视后期制作标准”部分的讲解，因为我总觉得很多教程只是教你如何使用工具，却很少去强调行业内的最佳实践和工作流程。希望这本书能填补我在这方面的知识空白，让我能够理解为什么某些操作是标准化的，以及这些标准是如何影响最终作品的质量和效率的。 而且，我一直对那些炫酷的特效和转场效果非常着迷，但自己尝试起来却总是不得要领。这本书的描述里提到了“标准教程”，我理解这不仅仅意味着基础知识的讲解，更应该包含一些行业内常用、且效果显著的后期制作技巧。例如，我一直想学习如何制作出电影感十足的色彩分级，如何实现流畅自然的运动图形，以及如何在AE中有效地处理三维元素。如果书中能有详细的案例分析和步骤指导，并且能够提供相关的素材下载（虽然这部分不确定），那就太棒了！ 这本书的封面设计也让我觉得它很有专业性，不是那种随意拼凑的教材。我非常看重教程的实用性，希望它不仅仅是理论的堆砌，而是能够真正指导我完成实际的后期制作项目。我之前在学习一些工具时，最大的困扰就是找不到合适的实战案例，或者教程中的案例过于简单，无法迁移到我自己的实际需求中。希望这本书能提供一些具有代表性的、能够涵盖不同影视后期场景的案例，让我能够学以致用，并从中获得成就感。 总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能够真正成为我在After Effects CC学习道路上的得力助手。我渴望从这本书中获得系统化的知识，掌握核心的后期制作技能，并最终能够独立完成一些有创意、有水准的影视后期作品。这本书的出现，让我看到了在影视后期制作领域更进一步的可能性，也让我对未来的学习充满了信心。

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内容是黑白的！

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精简版的，正版，价格实惠

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感觉没什么用 微课还可以 可以学习一其他知识

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内容是黑白的

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非常好哦 很喜欢 好好好

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对非专业人士也比较容易上手，图文并茂，讲解细致

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