人像本事：10×10×10（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄安宝，尼可拉斯 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 构图
• 光线
• 色彩
• 人像修图
• 摄影入门
• 摄影教程
• 全彩图鉴

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121282324

版次：1

商品编码：11891720

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：172

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：人像摄影爱好者，职业人像摄影师。

　　因为学摄影和做出版的双重关系，我读过不少摄影书籍，其中对我帮助特别大的，一类是特别扎实、详尽的技术类指导书，再一类，就是直指摄影师内心的“心法”分享。这本书，便是后一类中的代表。
　　人们喜欢把一个人的成功蜕变称为“破茧成蝶”，却少有人愿意将自己还是“茧”的时候展示给你，更不愿告诉你“破茧成蝶”的过程会经历什么，而这本书里的十位颇有名气的摄影师却并非如此。他们将自己的成长经历条分缕析呈现在你面前，和你分享成长过程中已经遇到的和将会遇到的。在诚挚的言语中，你会收获属于你自己的摄影感悟。
　　——永樂君（电子工业出版社策划编辑，Getty Images签约摄影师）

内容简介

　　《人像本事》是一本启发摄影风格的书。
　　作者对台湾10位知名人像摄影师进行访谈，将他们的拍摄理念、职业经历中精华的部分提取出来，组织成文。深入剖析摄影师的摄影方式、工作方法、创意灵感来源，以及如何突破人像摄影瓶颈。让有心走入人像摄影的读者，透过前人的指引，减轻在学习路上的颠簸，找到自信，用真本事拍出“有感人像”。

作者简介

　　尼可拉斯，原名庄玉琳，台湾知名摄影撰稿人，长于撰写访谈及评论类文字。在他14岁时，他父亲给了他一台柯达相机，从此尼可拉斯就与摄影结下了不解之缘。尼可拉斯在他到世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。

内页插图

精彩书评

　　2015年，有朋友向我推荐了《人像本事》的台湾繁体字版，虽然价格稍贵，但一口气读了大半本之后，还是觉得物超所值。每篇访谈都很真诚，不同的摄影师，不同的风格，不同的职业发展之路，相同的是都能带给读者许多启发。读完整本书，也将许多段落截屏保存在手机里，用来提醒自己。当时看完还特地推荐给我的图书编辑永樂君，才知道这本书即将要在大陆出版，正是由他经手操作。算是一件让人欣喜的巧合。
　　——林海音（时尚摄影师，曾拍摄姚晨、王力宏等诸多国内外艺人，合作媒体包括ELLE，Cosmo等国际一线时尚刊物）

　　从教学的角度来看，摄影分两部分：技术和艺术。市面上绝大多数的书籍都跟“技术”有关，这是因为技术较好写，也很好学，说来说去也不过是那一二三四。这给大家了一种误导，认为只要掌握了技术就能拍到好照片了。而这本《人像本事》恰恰相反，它在探讨摄影中很难控制，很难培养，也很难表述的部分——艺术和风格。很多摄影师可能穷尽一生都找不到自己的风格，而书中用十位个性千差万别的摄影师，和所拍摄的十种风格非常明确的照片，毫不藏私地讲述他们找到了自己风格的历程和方法——这些摄影中特别宝贵的东西。
　　——李慧妍（Instagram官方推荐摄影师，K's frame摄影机构创始人）

　　好不容易进了人像摄影的坑，却被人说“器材党、糖水片”？这十位台湾摄影师或许能让你少走一些弯路。看完他们的片子你会发现，之前墨守的某些陈规，很可能就是束缚你摄影事业往前迈步的巨大阻碍。书里每一张图的影调和氛围，都值得你仔细把玩。渐渐地，你会忘记掉光圈快门这类参数的存在，沉浸在这些画面背后的真实里。
　　——王卿（知名人像摄影师，Lofter年度十佳男摄影师）

　　用一张图，表现一个人的一面，这是我对整本书的直观印象。十位摄影师的作品风格和拍摄习惯各不相同，但审美以及对生活的观察都有共通之处。拍出的作品，表观上各不相同，但细看下来，每张照片，都是能看到一个故事的。在光线考究和色调唯美的表象下，真正打动我的，却是摄影师与模特之间的交流。从模特的眼神里，我看到了真实，而透过模特的眼睛，则能看到摄影师的用心。
　　——牛牛很忙（知名人像摄影师、日系人像摄影倡导者，Louvre摄影机构创始人）

目录

Chapter 1青睐肯Ken Lai7
Chapter 2曹凯评 Sam Tsao 25
Chapter 3Jeff Liu 42
Chapter 4郑铭伦 Charming Cheng 61
Chapter 5陈纪东 81
Chapter 6Karren Kao 96
Chapter 7郭尧中 110
Chapter 8Tim Wu 125
Chapter 9早乙女 143
Chapter 10We R The Catcher 156

前言/序言

　　走出自己的摄影路
　　距离DIGIPHOTO 出版《人像摄影名人堂》也已经5 年多了，在这段时间里，我们历经数码单反相机大红大紫的时代，也因手机、网络等媒介的兴起，让摄影的门槛看似宽广，一路走来却像是越来越窄。不论物换星移，摄影器材的潮起潮落，人像摄影仍是摄影圈中最“夯”的拍摄类别。
　　在数码摄影刚崛起之际，大家都还流行在网络、PTT 组团外拍；随着相机软、硬件的不断更新，你可以看到人像摄影的派别也日渐精细。以台湾来说，我们最常见的就是日系风格人像，因为影像清新、浅色调性，一种融于生活、家的形态，备受欢迎；相比之下，欧美风格因颜色浓烈，讲究光影的立体感，再加上外模与东方人的距离较大，在台湾这样的风格似乎比较不常见。
　　当然，经过时间的累积，我们可以看到人像摄影的风格其实是不断在修正的。日系清写真仍保有不败的实力，但欧美的冷调影像却也逐渐兴起，这些改变其实从服装网拍风格，就可略知一二。但不论是哪一种风格，要想把人像拍好，最重要的是你要能感受到生活中的一切，将对细小的观察，转化成影像的储备能量。
　　人像摄影越走越多元，不论在什么样的平台，我们都能看到各种不同的风格处理及运用。因此，我们为大家找来风格迥异的十位人像摄影师，分享他们对摄影的看法、如何建立自己的影像风格，以及他们的拍摄经验分享等。让有心进入人像摄影的爱好者，能通过专业摄影师的工作方法，建立自己的人像摄影观，走出自己的摄影之路。拍好人像照片的第一步，绝对是先了解别人都在拍什么；汲取别人的拍摄经验，升华成自己的创作养分。不管你的头脑中有什么天马行空的想法，拿起相机走出去吧！
　　——编辑笔记

人像，不只是外表：一扇通往灵魂深处的窗 《人像本事：10×10×10》（全彩）并非仅仅是一本关于摄影技巧的书，它是一场深入人心的旅程，一次对“人像”二字进行深度挖掘和全方位解读的探索。我们邀请您一同潜入那些或熟悉或陌生的面孔背后，去感受生命的多彩，去理解那些不曾言说的故事，去发现每一个个体所蕴含的独特光芒。这本书，将颠覆您对人像的固有认知，从技术层面到人文关怀，从瞬间捕捉到情感延展，全景式地展现人像艺术的魅力与力量。 “10×10×10”的精妙架构：多维度解读人像的无限可能 “10×10×10”的命名并非偶然，它象征着一种结构化的深度探索，一种网状的关联思考。这三个“10”分别代表着三个核心的维度，每一个维度又可以细化为十个独立的篇章，共同构建起一个丰富而立体的知识体系。 第一个“10”：看见的与未曾看见的——光影的语言与形态的雕塑 这个维度聚焦于人像摄影最直观的技术层面，但绝不局限于简单的参数设置。我们深入解析光线在人像创作中的角色，它如何塑造面部轮廓，如何烘托情绪，如何勾勒出人物的质感。 自然光的魔法：从黎明柔和的光线到正午的强烈光线，再到傍晚的温暖余晖，我们详细讲解如何在不同的自然光环境下捕捉最动人的瞬间。探讨顺光、逆光、侧光等不同角度的光线对人物表情、眼神、发丝的处理效果，以及如何利用阴影来增强画面的戏剧性和深度。 人造光的智慧：无论是影棚内的专业灯光，还是日常生活中随处可见的补光工具，我们都将一一剖析其原理和应用。从简单的单灯布光到复杂的多灯组合，从柔光箱、反光伞等常用附件的使用技巧，到LED灯、闪光灯等不同光源的特性，帮助您精准控制光线的方向、强度和色温，塑造出理想的视觉效果。 高光与阴影的叙事：光影的对比是人像摄影的灵魂。我们将探讨如何利用高光来突出人物的立体感和神采，如何运用阴影来营造氛围，隐藏瑕疵，甚至表达内心的隐秘。学习识别和塑造“戏剧性光影”以及“柔和低调光影”在不同风格人像中的作用。 焦点与景深的艺术：清晰的眼神是人像的生命线。我们将讲解如何精确对焦，如何利用景深来分离主体与背景，突出人物的 individuality。讨论大光圈与小光圈在人像创作中的不同效果，以及如何在追求艺术感的同时保证人物的面部细节清晰。 色彩的调和与冲突：色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情绪的传递。我们深入研究色彩理论在人像中的应用，如何通过人物的服装、背景的色彩搭配来营造特定的氛围，如何利用冷暖色调来影响观众的情绪。 构图的黄金法则与打破常规：经典的构图法则如三分法、对称构图等，在人像创作中依然是重要的基础。但我们更强调如何在掌握规则的基础上，进行大胆的创新和尝试，寻找最能表达人物个性的独特视角和画面布局。 脸部与身体的比例美学：了解人体各部分的比例关系，以及如何在构图中进行取舍和强调，是创作和谐人像的关键。从正面、侧面、四分之三面等不同角度的拍摄技巧，到身体姿态的引导，都将一一呈现。 道具与环境的互动：人像并非孤立的存在。学会如何巧妙运用道具和环境元素，让它们成为衬托人物、丰富故事的有力帮手，而不是喧宾夺主。探讨如何在自然环境中找到最适合人物气质的背景。 运动中的生命力捕捉：静态的人物照片固然有其魅力，但捕捉人物在运动中的神态，则能展现出生命的活力和动态美。我们将分享如何通过快门速度、对焦技巧等，定格那些充满动感的瞬间。 人像的风格化探索：从经典写实到现代抽象，从纪实人像到艺术人像，我们将展示不同风格的形成路径和表现手法，鼓励读者在实践中找到属于自己的创作语言。 第二个“10”：听见的心跳与看见的灵魂——情感的传递与故事的讲述 这个维度将人像摄影提升到了人文的高度，关注的重点不再是“拍得多像”，而是“拍出了什么”。它关乎情感的共鸣，故事的叙述，以及对个体生命价值的尊重。 眼神，灵魂的窗口：深入探讨如何通过捕捉人物的眼神，来传递最真实的情感。从眼神的光彩、专注、迷茫到忧郁，不同的眼神蕴含着丰富的信息，是我们解读人物内心世界的关键。 表情，情绪的语言：笑容、蹙眉、惊愕、平静……每一个表情都是人物内心活动的直接反映。我们将分析不同表情背后的心理状态，以及如何引导被摄者展现出最能触动人心的表情。 姿态，无声的诉说：人物的站姿、坐姿、手势，甚至微小的身体动作，都承载着丰富的信息。学习如何通过观察和引导，让人物的姿态自然流露，讲述他们独特的故事。 瞬间的永恒：人像摄影的魅力在于捕捉那些转瞬即逝的情感和状态。我们将分享如何培养敏锐的观察力，以及如何在不打扰被摄者的情况下，抓住最动人、最真实的瞬间。 故事的构思与呈现：每一张出色的人像背后，都可能隐藏着一个故事。我们将探讨如何通过前期沟通、现场观察，来挖掘人物的故事，并在画面中进行有意识的、含蓄的表达。 情感的连接与共鸣：摄影师与被摄者之间的信任和连接，是创作出有温度的人像作品的基础。分享如何与不同性格、不同年龄的人沟通，建立融洽的关系，让他们在镜头前感到放松和自在。 人物的性格特征捕捉：一个人的性格是多方面的，我们如何在人像中展现其核心特质？是坚毅、温柔、活泼还是内敛？通过光影、构图、表情等多种手段，来塑造人物的鲜明个性。 岁月留下的痕迹：无论是孩童的天真烂漫，青年的朝气蓬勃，中年的成熟稳重，还是老年的智慧从容，我们都将深入探讨如何捕捉不同人生阶段的独特韵味。 人与环境的对话：人物并非孤立的存在，他们生活在特定的环境中。如何让环境成为人物故事的延伸，如何展现人物与环境之间的和谐或冲突，是人像创作的重要课题。 内心的外化表达：更深层次的人像探索，是试图将人物隐藏在内心深处的情感、思想、梦想等，通过外在的视觉元素进行表达。这需要摄影师拥有深刻的洞察力和丰富的想象力。 第三个“10”：看见的价值与看见的未来——人像的意义与传承 这个维度将视角拔高，探讨人像摄影在更广阔的社会和文化语境中的价值，以及它如何成为一种记录、一种传承、一种连接。 记忆的载体：人像照片是凝固的时间，是承载着家族记忆、个人成长、社会变迁的重要载体。它们将一代人的情感和经历传递给下一代。 自我认知的工具：通过拍摄人像，我们不仅在记录他人，也在通过镜头重新审视自己。它可以是自我反思、自我发现的过程，帮助我们更好地理解自己。 社会关系的见证：家庭合影、朋友聚会、集体肖像，人像摄影是记录和见证人类社会关系的重要方式，它连接着人与人之间的情感纽带。 文化符号的构建：某些经典的人像作品，可以超越个体，成为某种时代精神、文化符号的代表，在历史的长河中留下深刻印记。 艺术表达的媒介：人像摄影作为一种艺术形式，可以承载摄影师的观念、情感和对世界的理解，创造出具有独立审美价值的作品。 记录历史的眼睛：在某些历史时期，人像摄影是记录社会风貌、人物百态，甚至是重要历史事件的关键佐证。 教育与启发的平台：通过欣赏不同风格、不同主题的人像作品，我们可以学习到丰富的摄影技巧、人文视角，拓宽我们的视野。 社会责任的体现：在某些情况下，人像摄影可以成为关注弱势群体、反映社会问题、传递正能量的有力工具。 传承的使命：将人像摄影的知识、经验和理念传承下去，是确保这项艺术得以延续和发展的重要环节。 面向未来的探索：随着科技的发展和艺术观念的演变，人像摄影也在不断地探索新的表现形式和可能性，例如与新技术结合，创造更具沉浸感的体验。 《人像本事：10×10×10》（全彩）不仅仅是一本“技法大全”，更是一部“思想宝典”。它融合了精湛的技术指导、深刻的人文洞察和前瞻性的艺术思考，旨在帮助每一位读者，无论您是初涉人像摄影的爱好者，还是资深影像创作者，都能在书中找到属于自己的启发，并最终创作出真正触动人心、具有独特价值的人像作品。这本全彩图文并茂的书籍，将以其详实的内容、优美的呈现，成为您人像创作道路上最忠实的伙伴和最睿智的向导。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，特别是那种光影的捕捉，让我立刻对书中的内容充满了好奇。我记得我是在一个阳光明媚的下午翻开它的，内页的纸张质感非常舒适，拿在手里有一种沉甸甸的、精心制作的感觉。作者对于光线的理解简直是大师级的，即便是最简单的侧光，也能在他的笔下呈现出无穷的变化。我尤其欣赏他对于人物面部微表情的捕捉，那种转瞬即逝的眼神和嘴角那抹不易察觉的弧度，都被他精准地描绘了出来，让画面瞬间“活”了起来。书中的排版也很有讲究，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能有效地引导读者的视线，使得每一个案例都能被充分地欣赏和研究。总的来说，光是翻阅这本书，本身就是一种享受，它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一本精心策划的艺术品集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别。它并非简单的从易到难的线性铺陈，而是在基础稳固之后，采用了“主题式”的深入探讨。有一部分内容专门聚焦于“材质的表现”，比如如何区分和描绘光滑皮肤、粗糙皮肤、汗液覆盖下的皮肤，乃至是不同年龄层皮肤的纹理差异。这些章节配图的对比度极强，能让人一眼就看出不同处理手法的效果差异。更难能可贵的是，作者在讲解复杂技法时，总是能用最简洁、最富有哲理性的语言进行概括，避免了技术术语的堆砌。我感觉这本书更像是一本“思考手册”，它教会我思考“为什么”要这样画，而不是仅仅告诉我“怎么”画。每读完一个章节，我都感到自己的审美层次被拔高了一个维度，它无疑是我工具箱里最锋利的那把刻刀。

评分☆☆☆☆☆

从技法的多样性来看，这本书展现了作者极强的兼容并蓄的能力。我注意到书中融合了古典油画的厚重感与现代摄影的锐利感，这两种看似矛盾的美学风格，却在作者的整合下达成了完美的和谐。有一部分章节似乎是在探讨如何用现代的数位工具模拟出老式胶片摄影特有的颗粒感和色偏，这种跨媒介的思考方式非常新颖。我特别喜欢他讲解动态表情的部分，他没有给出固定的肌肉牵动图谱，而是通过一系列情景化的描述——“惊喜爆发的瞬间”、“压抑怒火的边缘”——来引导读者去感受和推导出面部肌肉的真实变化。这种“体验式教学”的方式，极大地激发了我的创作热情，让我不再拘泥于死记硬背，而是学会了如何去观察和理解真实的人类情感在面部留下的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字绘画领域摸索的创作者，我一直在寻找那种能够真正打破瓶颈、带来全新视角的指导材料。这本书给我的感觉，不是那种枯燥的、公式化的“教你画鼻子”的教程，而更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，手把手地跟你探讨艺术的本质。最让我震撼的是他对“氛围感”的构建。他不仅仅停留在表面的五官结构，而是深入探讨了如何通过调整色彩饱和度、对比度，甚至是对背景环境光的细微处理，来烘托人物的内心世界。比如，书中有一页专门讲解了逆光下皮肤的通透感，那不仅仅是简单的画亮边，而是涉及到对折射光和散射光的深入理解，这彻底颠覆了我过去对光影处理的粗浅认知。我尝试着将书中的一些色彩理论应用到我正在进行的项目中，效果立竿见影，作品的立体感和情绪表达能力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初购买这本书是带着一点怀疑的，毕竟市场上同类书籍汗牛充栋，真正有价值的凤毛麟角。然而，这本书在“细节处理”上的深度，完全超出了我的预期。它不是那种蜻蜓点水式的介绍，而是将每一个细微的特征都进行了庖丁解牛般的剖析。比如，关于眼睛的湿润感，书中详细分析了泪阜和眼角的微小结构如何影响高光的反射，甚至还配有不同角度的特写图例，解释了为什么同一颗眼球在不同光线下看起来会是截然不同的质感。这种对极致细节的追求，让我感觉自己仿佛在进行一次微观的解剖学研究。这本书对于那些追求“真实感”和“生命力”的画师来说，简直是无价之宝。读完后，我再看自己的旧作，才发现自己过去对人物的刻画是多么的“平面化”。

评分☆☆☆☆☆

很好非常好！是我想要的。

评分☆☆☆☆☆

年度重磅

评分☆☆☆☆☆

送给同学的，还不错吧

评分☆☆☆☆☆

好评咯，默认好评咯，还是好评……好评咯，默认好评咯，还是好评……好评咯，默认好评咯，还是好评……

评分☆☆☆☆☆

不错，性价比很好！每次都能在京东淘到便宜货！！！哈哈！！！！！物流又快，自提方便。优惠力度大！

评分☆☆☆☆☆

比预期的还要好，包装完好，大小正合适，纸张质感好，还有没有系列？

评分☆☆☆☆☆

包装很好，是正版。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

京东神速，正版确定，不用浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

很不错，物美价廉，值得推荐！！