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编辑推荐
音乐，由于是用音符来作为它的语言，因为，不能聆听音符，往往很难去理解每一个音乐家，当平凡的我们手执一卷乐谱，却无法阅读的时候，任何伟大的音乐作品，其实都是*难深入人心，或者被流传的。但，音乐的历史却可以阅读的。内容简介
音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有人推测这种狂热的根源大概是因为人类大脑中分管音乐和数学的部分在同一区域，但其真正原因仍然很难解释清楚。
《每一天的音乐》收集记载了一年中的每一天在历史上所发生的重要事件以及名人逸事，以满足音乐界这种无伤大雅的“狂热”。这本书收集的事迹跨越西方音乐中整整14个和声世纪，也偶有不和谐之时，并侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片断。无论这些日常事件是琐碎还是宏大、是高尚庄严还是低级庸俗，它们绘成了一幅音乐发展史的迷你画像。
尽管所有条目都经过了小心的求证，但百分之百的准确恐怕非人力所能及。如果您在阅读过程中发现任何错误，我会万分感激地接受您的指正，并会在本书的修订版中加以改正。
除非与基本史实有重大出入，本书中大部分音乐事件的发生日期都以《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians，Macmillan，1980)和尼古拉斯?斯洛尼姆斯基（NicolasSlonimsky，1894-1995）所编《1900年后的音乐》（Musicsince1900，Scribners，1937）的记载为准。1917年以前的俄国纪年在此以公元纪年表示，但英国1751年前的纪年并没有采用欧洲公历。*后，除非有特别说明，所有“*演”指的都是世界*演。
本书所包括的音乐家的死亡记录要远远超过出生记录，因为一个人的临终之言要比牙牙学语更重要；*终成就要比空口承诺更加让人印象深刻。或者，我们可以引用所罗门寓言：“名誉强如美好的膏油。人死的日子胜过人生的日子。”但相反的取向是，音乐家的初次登台要比告别演出更加受重视——除非“*演”恰好就是“绝唱”。
作者简介
诺曼·莱布雷希特，1948年出生于伦敦。BBC广播三台LebrechtLive栏目主持人，著有十余部音乐著作，包括*球热销的《大师的神话》、《谁杀了古典音乐》和《音乐逸事》等。精彩书评
喜欢古典音乐的朋友，也许都想阅读一点音乐史，希冀用音乐史的知识帮助自己增进对古典音乐的了解和理解。然而，真的让你研读诸如大部头的《简明牛津音乐史》或者是朗多尔米的《西方音乐史》，假如没有一定的专业知识和相当的文化素养，说实话，并非易事。以《谁杀了古典音乐》而名声大噪的英国乐评家莱布雷希特，有一本《永恒的日记——每一天的音乐》，堪称有趣可读的“袖珍音乐史”。看书名，就能大致明白莱布雷希特是用一年365天日记的形式，收集记载了历史上的每一天发生过的许多与音乐相关的重要事件和名人逸事。尽管作者把“这种对于日历的狂热”归之为“音乐界的特别现象”，语含讥诮——确实，音乐界和唱片业热衷于各类“周年纪念”，以期从浩如烟海的音乐史料中发掘出具有商业前景的纪念音乐会和唱片专辑的信息；不过，对广大的音乐爱好者来说，通过音乐日历，不失为学习音乐史知识的一条便捷有效的途径。就本书而言，它至少让我们了解了三方面的知识：
*先是音乐史上的重大事件。比如，二战中发生在纳粹德国以及冷战时期的许多重要事件。1940年4月30日，作者记载，德国 作曲家欣德米特获得了美国耶鲁大学的教职；他被纳粹德国驱逐的罪名是“道德败坏”和“文化布尔什维克主义”。1945年4月12日，盟军占领了德国，柏林爱乐乐团在这一天演出了布鲁克纳的《第四交响曲》；同日，理查?施特劳斯完成了为23件弦乐器创作的《变形曲》。二战硝烟散去，冷战阴云生起。莱布雷希特在1953年1月18日的日历中写道，美国 作曲家科普兰为艾森豪威尔将军的总统就职典礼谱写了《林肯组曲》，却被官方否定了，国会议员巴斯比给出的理由在今天听来也许非常可笑：“如果在一位特别以反对共产主义而胜出的总统的就职典礼上演奏科普兰的音乐，这无疑会使共和党为美国上下所耻笑。”
其次，本书可以匡正我们的一些知识缺陷，领略许多伟大音乐家的人格风范。
有一些根深蒂固的概念，其实未必正确。比如，“交响乐之父”海顿人所共知，我们还知道，交响曲四乐章的结构形式是海顿确定的。莱布雷希特却在1717年6月19日的日历中告诉读者，生于波希米亚的作曲家施塔密茨一生写过74部交响曲，他是“交响曲四乐章结构之父”。勃拉姆斯有一*脍炙人口的《海顿主题变奏曲》，于是，人们想当然地认为，这*乐曲的主题来自海顿。其实不然，勃拉姆斯借用的主题是一*中世纪的圣咏《圣安东尼赞美诗》。
莱布雷希特还在日历中记述了一些体现音乐大师人格魅力的轶事。比如，桀骜不驯的托斯卡尼尼在90岁生日来临前的两个月，即1957年1月16日与世长辞。去世前，大师的一番由衷之言意味深长：“我不是天才。我没有创造任何东西。我只是演绎别人的音乐。我只是一个音乐人。”北欧作曲家格里格个性随和，但1894年法国发生的迫害犹太军官的德雷弗斯事件却让他义愤填膺，为此拒绝去法国指挥演出，体现了一个艺术家可贵的正义感。
书中还大量记载了音乐家们的逸事趣闻，让人在一笑之余，增广见闻，有所回味。诸如，印象派画家雷诺阿为瓦格纳画像，瓦格纳看后若有所思地说：“啊！啊！我看上去像一个新教牧师！”古诺听了弗兰克《d小调交响曲》后，大声宣称：“对无能的肯定促生了教条的冗长。”德彪西与出版商坦然地谈论他的《大海》：“真正的大海用波浪游戏着，甚至比我写得好……”帕格尼尼试图驳斥那些说他与魔鬼合作的传闻，却毫无用处，只得说：“有人……毫不奇怪我能那样演奏，因为他清楚地看见我在演奏《巫女》变奏时，有个魔鬼附在我的胳膊上指挥着我的手臂，引导我的弓子。”这些，也许进不了音乐学家们的正史文本，但莱布雷希特小心求证，大部分取材于《新格罗夫音乐与音乐家辞典》等重要文献，并以言简意赅的文笔，为我们勾勒了一幅幅引人入胜、耐人寻味的音乐图景。
——豆瓣读者
历史其实就是一种记录，而较好的记录是一种原原本本地不带任何评价的记录。知识的氤氲里，形成于阅读的量，而阅读量之后，蕴藏了下一次的认识的飞跃。这本书给了产生这种阅读量的路径，沿着那些破碎的每日记录，点点滴滴积累成一部精巧的音乐史构架，当然，是构架，因为其丰富的内涵，需要其他书的丰富。而对我们这些仅仅好奇于音乐的人来说，它，足够了。
——豆瓣读者
前言/序言
用户评价
这本书带给我的，是一种久违的宁静和思考。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，去阅读一本真正能触及灵魂的书，实属不易。作者似乎并没有想用他的文字去“震惊”谁，去“教育”谁，他只是在真诚地记录，真诚地分享。然而，正是这种真诚，反而拥有了最强大的力量，它能够穿透浮华，直抵人心。我喜欢那种读完之后，不会马上就忘，而是会在脑海中留下淡淡的痕迹，在未来的某一天，可能会因为某个契机，再次浮现，并给予我新的启示。这本书就像是一位老友，在你需要的时候，默默地陪伴着你，与你一同面对生活的风风雨雨。它没有惊心动魄的冒险，没有缠绵悱恻的爱情，只有一种淡淡的、却又无比深刻的温暖，一种对生命本身的热爱和尊重。我非常庆幸能够遇到这样一本能够触动我内心深处的好书。
评分读完第一部分，我强烈感受到作者在文字中蕴含的某种哲思，那种不经意间流露出的对生命、对人性的洞察，让人回味无穷。他似乎并非刻意去说教，而是通过对日常生活细节的描绘，对人情冷暖的细腻捕捉，让读者自己去体会其中的深意。那些看似平淡无奇的片段，在作者的笔下却被赋予了独特的生命力，仿佛每一帧画面都定格成一首隽永的小诗。我尤其喜欢他对那些被时间遗忘的角落，那些被现代社会所忽略的价值的关注。他笔下的世界，没有喧嚣的都市，没有快节奏的生活，只有慢悠悠的时光，和其中流淌的人文关怀。这种“慢”并非滞后，而是一种沉淀，一种对本真的回归。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，思考作者提出的观点，反思自己的生活方式。这本书的语言风格也非常有特点，它不像时下流行的快餐式阅读那样直白，而是更倾向于一种含蓄、内敛的表达，需要读者用心去品味，去感受字里行间的张力。
评分我必须说，作者的文字功底着实了得，他能够将极其复杂的思想，用一种极其简洁、却又极富感染力的语言表达出来。我常常会因为一段话，停下来反复阅读，甚至会拿出笔来，把那些触动我的句子摘抄下来。他对于词语的选择，对于句子的节奏，都把握得恰到好处，仿佛每一字每一句都是经过深思熟虑，精心打磨的艺术品。读他的文字，不仅仅是获取信息，更是一种美的享受，一种精神的洗礼。我尤其欣赏他对情感的描绘，那种不动声色的忧伤，那种不动声色的喜悦，都能够深深地触动我内心最柔软的地方。他没有夸张的情绪，没有煽情的桥段，而是用一种极其写实的手法，将人性的复杂和微妙展现得淋漓尽致。这本书的阅读过程，就像是在与一位智者对话，他用他的人生智慧，点亮了我前行的道路，让我对世界有了更深的理解。
评分这本书的叙事方式极其独特，它并非线性叙事，而是像一幅散落的拼图，每一片碎片都承载着独立的意义，又共同构建起一个宏大的图景。作者似乎并不在乎情节的连贯性，而是更注重每一次“书写”的独立价值。这就像是在翻阅一本真实的日记，你看到的可能是某一天的心情，下一页可能是对某个事件的回顾，再下一页又可能是对某个模糊未来的憧憬。这种“碎片化”的阅读体验，反而带来一种更加自由和个性化的感受。你可以根据自己的心情，选择跳跃阅读，也可以耐心从头到尾，慢慢地去感受作者的思绪在不同时间、不同地点是如何流转的。我发现，这种非传统的叙事结构，更能激发我的想象力，让我有机会去填补那些留白，去构建属于我自己的理解。它不给你明确的答案，而是提供一种可能性，一种邀请你去探索、去发现的邀请。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，那种复古的、带有时光痕迹的质感，仿佛能闻到纸张和墨水混合在一起的独特气味。书脊上的烫金字体在灯光下泛着柔和的光泽，让人忍不住想要翻开它，去探索里面隐藏的秘密。我通常对那些能勾起怀旧情怀的书籍情有独钟，而《永恒的日记》从视觉上就满足了我对这种“时间胶囊”式故事的期待。我常常会想象，在某个遥远的年代，是否真的有一位作家，怀揣着某种特殊的使命，将自己的人生感悟、观察到的世事变迁、或是那些无法言说的情感，小心翼翼地封存在这样一本厚重的日记里。书的尺寸也非常适合手持阅读，那种沉甸甸的触感，让我在阅读时能感受到一种踏实和宁静，仿佛与作者的思绪一同沉浸在文字的海洋中。我喜欢这种能让我沉浸其中的阅读体验，不需要华丽的辞藻，不需要跌宕起伏的情节，只需要一份真诚，一份穿越时空的共鸣。这本书不仅仅是一件物品，更像是一扇通往过去的大门，等待着我去轻轻推开。
评分很好很喜欢，希望能有用
评分好
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