瓶花譜 瓶史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[明] 張謙德，[明] 袁宏道 著

圖書標籤:

• 花藝
• 瓶花
• 插花
• 中國傳統文化
• 藝術史
• 民俗
• 器物
• 花道
• 裝飾藝術
• 收藏

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787539992259

版次：1

商品編碼：11925021

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　★讀什麼書可以提高生活格調？

　　中華雅文化經典——重塑生活格調的決定性珍本

　　★這是一套什麼書？

　　中華雅文化經典，遴選衣食住行、琴棋書畫等能代錶古人雅緻生活的圖書十部，是古人生活品位和生命追求的“美”之顯現，是生活趣味和生活熱情背後的詩意與優雅的錶達。婉約深情，溫暖美麗。既能提高生活品位，又有實用價值。

　　★內容有什麼特色？

　　全彩四色裝幀+幾百幅經典插圖+名傢雜說+閑情趣味知識擴展

　　雅緻文化、實用操作、趣味知識融匯一爐

　　★適閤哪些人閱讀？

　　文化藏書——作為重塑生活格調的決定性珍本，是中産階級提高文化格調理想；

　　案頭之書——作為古人審美趣味的體現，是文化研究者的必備書；

　　普及讀物——作為中國傳統文化的滄海明珠，是大中學生文化修養必讀書。

　　★《瓶花譜瓶史》明代樸素清雅的四時瓶插聖經。

　　★《瓶花譜瓶史》數百幅經典插圖，全彩裝幀，打造迄今精美版本。

　　★《瓶花譜瓶史》詳細講解瞭品瓶評花、摺枝插貯、滋養護瓶、花忌事宜、花目品第、選器擇水等賞詠插花樂事，完美呈現文人雅士的幽棲逸事，是雅緻生活、品鑒收藏必讀之書。

　　★《瓶花譜瓶史》為今人評鑒花木、選擇花器花材以及花藝插法提供瞭理論框架以及可供模仿的範本，是中産階級雅緻生活的美學指南。

內容簡介

　　江南園林中，追求清雅生活的文人雅士，常於廳堂、書齋插一瓶花，以求野趣詩意。《瓶花譜》與《瓶史》既是對明代之前插花藝術的總結，更是中國式文人插花的正宗。

　　《瓶花譜》為明代張謙德所作，是明代實枝插花的經典著作。全書分品瓶、品花、摺枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶八個方麵，詳盡闡述自由式插花自然性靈、崇尚天然的韻味，以及追求原生天成之趣。

　　《瓶史》為明代袁宏道所作，是我國瓶花史上的奇葩之書。全書共十二篇，從鑒賞角度論述瞭花器選擇、花材選用以及花藝插法等，是我國古代文人氣質的一部插花專著。

　　插花為案頭之物，無扡剔澆頓花木的繁雜勞苦，僅享賞詠之樂，取者不貪、遇者不爭，可謂生活之美。

作者簡介

　　張謙德（1577—1643），明書畫收藏傢、藏書傢、文學傢。善鑒藏，知書畫，著有《清河書畫舫》《名山藏廣記》等書。《瓶花譜》是明代實枝插花的經典著作。

　　袁宏道（1568—1610），明代文學傢，“公安派”主帥。文學主張“不拘格套”“獨抒性靈”，流傳至今的作品有《瀟碧堂集》《瀟碧堂續集》《瓶花齋集》等。《瓶史》是中國瓶花史上的奇葩之書。

精彩書摘

　　瓶花譜

　　序

　　【原文】

　　夢蝶齋徒〔1〕曰：幽棲〔2〕逸事，瓶花特難解〔3〕，解之者億不得一。厥昔〔4〕金潤〔5〕齠年述譜〔6〕，餘亦稚齡〔7〕，作是數語。其間孰是孰非，何去何從〔8〕，解者自有定評，不贅〔9〕焉。乙未〔10〕中鞦前二日書。

　　【注釋】

　　〔1〕夢蝶齋徒：張謙德為自己取的彆號。他原名謙德，十歲時改名為醜，故又稱張醜，字廣德，常署的彆號有青父、青甫、清河牛郎，晚年號“米庵”，齋名有真晉齋、寶米軒等。“夢蝶齋徒”齣自“莊生夢蝶”的典故，是張氏推崇老莊之道的錶現。

　　〔2〕幽棲：幽僻的棲止之處，指避世隱居。蘇軾《自笑》詩：“多謝中書君，伴我此幽棲。”

　　晚明時，政局動蕩，科舉之路亦不暢，江南文人多隱居不仕，以山人、幽客自詡，如陳繼儒隱居小昆山，著有《岩棲幽事》。張謙德的父親張應文也是終身未履仕途，平素以古器書畫自娛。張謙德著此文時年紀尚輕，或許是受父親影響，已然有隱居之誌，故以隱士自喻。

　　〔3〕難解：指難以領悟。王逸《楚辭章句》中有“肝膽係結，難解釋也”一句，指心結難以化解。“解”字亦多用於佛經中，指對於佛法真意的理解和證悟，佛經的開經偈中有“我今奉行得受持，願解如來真實義”之句。

　　〔4〕厥昔：昔日、當初。“厥”在此處為代詞，相當於“其”，為句首發語詞，無實義。如《詩經·大雅·生民》中的開篇之句：“厥初生民，時維薑嫄。”這裏的“厥初”，通常譯為“其初”“當初”。

　　……

前言/序言

《瓶花譜》與《瓶史》：品味中國傳統插花藝術與園林意趣的深度探索 在中國浩瀚的古典藝文寶庫中，花卉藝術始終占據著一席之地，它不僅是視覺的享受，更是精神的寄托，是文人雅士情趣與哲思的載體。《瓶花譜》與《瓶史》作為兩部各自在插花美學和古典園林品鑒領域卓有建樹的著作，猶如兩扇窗戶，分彆帶領我們走進中國傳統插花藝術的精妙世界，以及文人墨客所鍾愛的園林意境之中。這兩部書雖然名稱相近，意境卻各有側重，共同描繪瞭一幅雅緻生動的東方生活畫捲。 《瓶花譜》：器物與生命的對話，點染生活雅趣 《瓶花譜》顧名思義，其核心聚焦於“瓶”與“花”的結閤，以及如何通過精巧的技藝和審美的追求，將自然界的花卉之美，在特定的器物——瓶中，得到淋灕盡緻的展現。這部著作，絕非僅僅是一本簡單的插花指南，它更像是一部關於“器”與“生”的哲學沉思，一次關於“形”與“神”的藝術探索。 首先，《瓶花譜》深入淺齣地探討瞭插花的“器”。在中國傳統文化中，“器”不僅僅是承載之物，更是蘊含著文化、審美和使用者的品格。書中對不同材質、不同形狀、不同年代的瓶器進行瞭細緻的品鑒與分析。例如，青銅瓶的古樸厚重，陶瓷瓶的溫潤典雅，玻璃瓶的晶瑩剔透，每一種材質都賦予瞭花卉不同的生命力與意境。作者會詳細介紹如何根據花材的種類、姿態以及所要營造的氛圍，來選擇最恰當的瓶器，從而達到“瓶花相得益彰”的藝術效果。這其中包含著對器物曆史淵源、燒製工藝、紋飾寓意的解讀，使得讀者在欣賞花藝的同時，也能領略到中國工藝美術的博大精深。 其次，《瓶花譜》將目光投嚮瞭“花”。這裏的“花”，並非泛泛之輩，而是經過精心挑選的、具有獨特形態和象徵意義的植物。作者會詳細介紹各種花卉的生長習性、最佳采摘時節、以及它們在不同季節所代錶的寓意。從春日的嬌嫩桃花，到夏日的灼灼荷風，從鞦日的霜染楓葉，到鼕日的傲骨寒梅，四季更迭中的花卉之美被一一捕捉。更重要的是，《瓶花譜》不隻是羅列花名，更強調瞭“花”的“生命力”和“個性”。插花不僅僅是將花朵隨意插入瓶中，而是要理解花的姿態，捕捉其最動人的一刻，並將其生命力在有限的空間裏得以延續和升華。 再者，本書的核心在於“譜”，即插花的“法度”與“章法”。《瓶花譜》係統地闡述瞭中國傳統插花的“意境”和“構圖”。它不同於西方插花強調色彩的絢爛和造型的飽滿，中國插花更注重“寫意”，強調“留白”，追求“疏朗”、“清雅”。書中會詳細講解各種插花的基本法則，如“高低錯落”、“疏密有緻”、“麯直相映”等。它會引導讀者如何觀察花的“枝”、“葉”、“花”的相互關係，如何安排它們在瓶中的位置，如何通過綫條的走嚮來錶現花的“氣韻”。這裏麵包含瞭對“勢”的把握，對“韻”的追求，以及對“空”的理解，這些都是中國古典美學的重要體現。比如，對於一枝麯摺有力的枝條，如何通過巧妙的搭配，使其成為整個作品的“骨架”，撐起整個畫麵的氣勢；對於幾片舒展的葉片，如何利用其“留白”之處，襯托齣花朵的嬌媚。 《瓶花譜》的價值不僅在於其藝術技巧的傳授，更在於它所蘊含的生活哲學。插花，是一種“靜觀”的過程，是與自然對話的方式，是連接人與自然的橋梁。通過插花，人們能夠體悟到生命的短暫與美好，感受到四季的輪迴與變遷，從而培養齣內斂、平和、雅緻的生活態度。《瓶花譜》所描繪的，正是這樣一種將藝術融入生活，將自然之美轉化為生活之趣的雅緻生活方式。它鼓勵人們從繁忙的塵世中抽離，靜下心來，用雙手去雕琢，用心靈去感受，從而獲得一份寜靜與慰藉。 《瓶史》：園林中的詩與遠方，山水之間的精神寄托 與《瓶花譜》聚焦於案頭清供的雅緻不同，《瓶史》則將目光投嚮瞭更為宏大的視野——古典園林。它並非是一部單純的園林建造手冊，而是一部關於“品味”園林、“理解”園林的著作。這裏的“瓶”字，或許可以理解為一種“容器”，將自然的山水、建築、花木等元素，巧妙地“瓶”於一處，造就一方乾坤，一方精神樂土。 《瓶史》的核心在於對“園林意境”的解讀與品鑒。中國古典園林，曆來被視為“無聲的詩，立體的畫”。它不僅僅是建築與景觀的堆砌，更是文人藝術傢們將自然之美、哲學思想、人生感悟融入其中的精神傢園。《瓶史》將帶領讀者穿越層層疊疊的亭颱樓閣，漫步在麯徑通幽的小徑之上，去感受園林中所蘊含的詩意與哲理。 書中會詳細闡述中國園林“移步換景”、“麯摺迴廊”的布局藝術，為何要“避開直路”，為何要“多用麯摺”，這其中包含瞭對人生成長、人生態度的隱喻。行走在麯摺的迴廊中，如同人生中的起伏跌宕，每一次轉彎都可能迎來新的風景，新的思考。《瓶史》會引導讀者去欣賞園林中的“山水”，這裏的“山水”並非一定要有真正的山巒與河流，而是通過疊石、理水、植物等元素的巧妙組閤，在有限的空間裏創造齣無窮的意境。它會解讀“山”的“雄渾”、“高遠”，“水”的“靈動”、“澄澈”，以及如何將這些自然元素的情感與力量，注入到園林之中。 《瓶史》還會深入品鑒園林中的“建築”。亭、颱、樓、閣、榭、廊，每一個建築都有其獨特的造型、功能和文化內涵。作者會分析這些建築如何巧妙地融入自然環境，如何與周圍的山水花木相呼應，又如何為遊賞者提供休憩、觀景、寄情的場所。例如，一座依山傍水的亭子，它不僅僅是一個遮陽避雨的所在，更是觀賞山水、品茗論道的絕佳位置。而一座臨水的軒榭，則提供瞭親近自然、感受微風拂麵的絕佳體驗。《瓶史》會帶領讀者去體會建築與自然的“天人閤一”，去感受建築與人的“情景交融”。 更重要的是，《瓶史》會強調園林中的“情趣”與“品味”。園林之美，在於其“韻味”，在於其“意境”。書中會引導讀者去感受園林中的“靜”、“雅”、“逸”、“幽”等意境。比如，一片疏朗的竹林，能夠帶來“幽深”之感；一池清澈的池水，能夠營造“寜靜”之境。作者會剖析園林中“花木”的選擇與搭配，並非是簡單地種植，而是要根據季節、形態、色彩以及所要營造的氛圍，進行精心的組閤。例如，在清幽的山石旁，搭配幾株姿態遒勁的鬆柏，能夠增添幾分蒼勁與孤傲；在池水邊，種植幾株搖曳生姿的垂柳，則能夠帶來幾分柔美與閑適。 《瓶史》所展現的，是一種將自然山水“縮微”並“藝術化”的生活方式，是一種將個人情誌“寄托”於山水之間的精神追求。古典園林，是文人墨客精神世界的延伸，是他們在現實生活之外，為自己構建的一方心靈棲息地。通過《瓶史》，我們可以窺見古代文人雅士如何在園林中尋求解脫，如何寄情山水，如何獲得精神的升華。它不僅僅是關於園林的“看”，更是關於園林的“讀”，是關於園林“品”的深度體驗，是對一種精緻、淡泊、超然的生活態度的深刻描摹。 《瓶花譜》與《瓶史》的相輝映，構築中國式雅生活 《瓶花譜》與《瓶史》這兩部著作，雖然側重點不同，但卻殊途同歸，共同指嚮瞭中國傳統文化中對“雅”的極緻追求。 《瓶花譜》將“雅”體現在案頭幾席之間，用渺小的瓶花，點染齣生活的詩意與情趣。它是一種“近觀”的藝術，是一種“微觀”的雅緻，是將自然之美精巧地濃縮於案頭，服務於精神的愉悅。 《瓶史》則將“雅”投射於一方天地之間，用山水花木，構築齣精神世界的宏大圖景。它是一種“遠觀”的哲學，是一種“宏觀”的意境，是將自然之美融於生活，寄托於山水，服務於心靈的超脫。 這兩部著作，共同為我們揭示瞭中國傳統文化中對於“生活”的獨特理解：生活不應是粗糙的，而應是充滿藝術性的；生活不應是功利的，而應是充滿情趣的；生活不應是物質的，而應是充滿精神寄托的。它們所代錶的，是一種追求“內在美”的審美取嚮，是一種“寜靜緻遠”的人生境界。 閱讀《瓶花譜》，我們學會瞭如何在日常生活中發現美，創造美，並從中獲得心靈的滋養。《瓶花譜》告訴我們，即使是案頭的一枝一葉，也能蘊藏著無窮的生命力與藝術的美感。 閱讀《瓶史》，我們得以走進文人墨客的精神世界，感受他們對自然的熱愛，對人生哲思的探索，以及他們如何在山水之間尋找心靈的歸宿。《瓶史》嚮我們展示瞭，園林不僅僅是建築與景觀的結閤，更是承載著情感、思想與文化的精神空間。 總而言之，《瓶花譜》與《瓶史》不僅是關於插花與園林的技藝之書，更是關於美學、哲學與生活藝術的智慧之書。它們共同構築瞭一種“中國式雅生活”的範式，鼓勵人們在現代生活的洪流中，拾起這份古典的雅韻，品味那份悠遠的意境，從而讓自己的生活，也如瓶中之花，如園中之景，充滿盎然的生機與雋永的詩意。這兩部著作，對於任何渴望瞭解中國傳統文化精髓，追求雅緻生活的人來說，都是不可多得的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其寜靜且富有啓發性的。它不像教科書那樣闆著麵孔，反倒像是一部文采斐然的遊記散文集，隻是它的“風景”多是室內布置和器物之間的對話。閱讀時，我總會不自覺地放慢語速，細細咀嚼每一個形容詞和動詞。作者的遣詞造句充滿瞭古典韻味，但又絲毫沒有故作高深，反而使閱讀過程變得格外享受。我尤其對其中關於“留白”和“虛實相生”的論述印象深刻。在追求滿溢和豐盛的當代審美中，這本書逆流而上，強調瞭“不為，故無不為”的境界，即通過剋製來達到更高級的錶達。這種對“有”與“無”的辯證思考，不僅體現在插花的布局上，更蔓延到瞭我對生活其他方麵的感悟之中。它讓我開始審視自己生活中是否塞得太滿，是否丟失瞭呼吸的空間。這本書，更像是一個溫柔的引路人，指引我們迴歸到事物最本真的狀態，去發現簡單事物中蘊含的無限張力與美感。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在案頭，光是那沉甸甸的分量就讓人心生敬意。我原本以為這會是一本枯燥的古籍，充斥著晦澀的術語和繁復的禮儀，但翻開扉頁後，纔發現自己完全錯瞭。作者的筆觸細膩得如同描摹一幅工筆畫，字裏行間流淌著一種溫潤而堅定的力量。它不僅僅是在記錄某種技藝，更像是在講述一種生活哲學。讀著那些關於器物、花材和插置空間的選擇與考量，我仿佛能聞到空氣中彌漫的淡淡的草木清香，感受到陽光穿過窗欞灑在精美瓷瓶上的那種溫暖質感。這種沉浸式的體驗，讓人不由自主地放下手中的俗務，去思考什麼是真正的“美”——它不是流於錶麵的裝飾，而是內在本真的和諧與平衡。全書的結構布局也十分精妙，層層遞進，從宏觀的理念到微觀的操作，引導著讀者一步步走進那個雅緻的世界。我尤其欣賞其中對於“境”的描繪，如何通過有限的花材，營造齣無限的意境，這需要極高的藝術修養和對自然的深刻理解。讀完一部分，閤上書本，我常常會怔怔地望著窗外的綠植，心中湧起一股想要立刻動手嘗試的衝動。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，我首先被它那種古樸的裝幀和紙張的觸感所吸引。它沒有現代書籍的浮華光亮，反而有一種經得起時間打磨的質地，讓人聯想到古人那種慢節奏、重意蘊的生活態度。內容上，我發現作者的敘事方式非常獨特，他似乎更像一位娓娓道來的老友，而不是一位高高在上的導師。他很少直接給齣生硬的定論，而是通過一係列生動的故事和對過往典故的引用，來闡釋其核心思想。這種“潤物細無聲”的講解方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓那些原本看似遙不可及的雅事，變得親切起來。我特彆喜歡其中關於不同季節氣候對花卉生命力的影響這一章節，文字描述得極富畫麵感，仿佛能讓人感受到春日萌發的嬌嫩、夏日盛放的奔放、鞦日凋零的從容以及鼕日蟄伏的堅韌。這種對自然生命周期的細膩觀察，體現瞭作者深厚的生命洞察力，遠超齣瞭簡單的插花技巧本身，上升到瞭對生命哲學的探討。這本書讀下來，不僅提升瞭審美，更像是一次精神上的洗禮，讓人學會用更包容、更細緻的眼光去看待周圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類題材是持懷疑態度的，總覺得它們是精英階層的消遣，與我等凡夫俗子無甚關係。然而，這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它以一種近乎科學的嚴謹性，去剖析那些看似隨意的藝術創作過程。每一處細節，從花材的選取標準到器皿的比例拿捏，都有著詳實的考據和清晰的邏輯支撐。我驚嘆於作者對傳統知識體係的梳理和整閤能力，仿佛他是一位淵博的學者，將散落在曆史長河中的碎片知識，係統而完整地匯集成冊。書中的圖解部分雖然沒有采用現代的高清彩色印刷，但其勾勒齣的綫條卻精準有力，寥寥數筆便能勾勒齣神韻，這本身就是一種高超的藝術展現。我發現，當我嘗試依照書中的指引去實踐時，即使隻是最簡單的組閤，也能立刻感受到那種“到位”的微妙差異。它教會我的不是如何復製前人的作品，而是如何理解背後的“理”，從而創造齣屬於自己的“意”。這本書的價值在於，它提供瞭一套思考和審美的底層邏輯，而非膚淺的模仿範本。

評分☆☆☆☆☆

從整體來看，這本書的編輯和排版都透露著一種匠人精神。紙張的厚度適中，確保瞭長久翻閱的舒適性，字體選擇也十分考究，古雅而不失清晰度，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我欣賞作者在引用古籍和前人經驗時所展現齣的謙遜態度，他總是在前人的肩膀上，進行自己的觀察和提煉，而不是一味地標榜新奇。全書的邏輯脈絡清晰，從基礎知識的建立，到復雜場景的應用，過渡自然流暢，即便是初學者也能循序漸進地跟上思路。更難能可貴的是，書中滲透著一種健康的生活觀——它倡導的不是奢靡的堆砌，而是對身邊一切自然之物的珍視和利用。比如如何看待那些看似不起眼的路邊小花，如何將傢中的日常器皿提升到藝術品的高度。這種樸素的、植根於日常的審美教育，是我認為這本書最有力量的地方。它不是教我們如何成為“藝術傢”，而是教我們如何成為一個更懂得欣賞生活之美、懂得與自然和諧相處的人。讀罷全書，心中湧起的不是知識的炫耀欲，而是一種寜靜的滿足感和對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

又買瞭一堆東西，屯貨，價格閤算，還沒用。

評分☆☆☆☆☆

圖書送來有點小壓痕

評分☆☆☆☆☆

這一套的封麵設計醜齣天際，但是內容還不錯，買瞭兩本瞭

評分☆☆☆☆☆

沒想到這麼好！實在是很驚艷！喜歡！

評分☆☆☆☆☆

《隨園食單》是清代文人袁枚四十年美食實踐的産物，被海內外食學傢稱為中國曆史上的“食經”，其價值卻不僅是食學的，思想哲學和語言文學價值同樣是不可低估的。袁枚用文纔筆墨，將吃喝之俗事寫齣瞭彆樣的氣息，讓一蔬一飯的哲學打破時間的限製，觸動我們的味覺和記憶。

評分☆☆☆☆☆

買瞭一堆書，大部分都是塑封的，質量沒問題，送貨很及時

評分☆☆☆☆☆

一次性買瞭好多，包裝非常精美，承載瞭我的青春的時光，不錯，以後還會光顧。

評分☆☆☆☆☆

《隨園食單》是清代文人袁枚四十年美食實踐的産物，被海內外食學傢稱為中國曆史上的“食經”，其價值卻不僅是食學的，思想哲學和語言文學價值同樣是不可低估的。袁枚用文纔筆墨，將吃喝之俗事寫齣瞭彆樣的氣息，讓一蔬一飯的哲學打破時間的限製，觸動我們的味覺和記憶。

評分☆☆☆☆☆

很有份量的一本書，閑來無事好好研究研究