草書古詩四帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[唐] 張旭 著，劉明纔 編

圖書標籤:

• 草書
• 古詩
• 書法
• 藝術
• 文化
• 傳統
• 字帖
• 臨摹
• 學習
• 鑒賞

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539864419

版次：1

商品編碼：11925782

包裝：精裝

叢書名： 曆代碑帖經典

開本：8開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　伴隨著時代的發展，文字的演變，以魏晉時期字體演化的定型為分水嶺，一部中國書法史，簡直就是一部關於漢字書寫創造的造型藝術吏。那些曆電上流傳至今的書寫傑怍，無論具不具姓名者，均以其鮮明的書法麵貌，堪稱造型藝術領域內的經典佳構。魏晉之前，書法的造型變化因字體演化的發展順勢生形，潛在的藝術錶達不期變而自變，其間尤以每一種新字體生成前字形變化*為劇烈，也*為豐富，奇形迭齣，詭異萬韆；魂晉之後，篆、隸、楷、行、草五種基本漢字字體發展定型，書法的造型之變，經由唐人對書寫規律的整理總結而納進一定的規則之內，書寫中對個性的強調，造型中的求異求變隨之凸顯為更加主動的選擇。
　　殷商的簡拙神秘，西周的古穆典重，春鞦戰國的詭譎奇變，秦漢的勁厚渾樸，魏晉的散朗超逸，唐人的法度精整，宋人的放意抒懷，元人的淡然隱逸，明清的重勢尚氣。雖為粗略的歸類，卻也暗示齣一時之人寫一時之書，時代風氣使然也。具體到書傢，有名可考者，自李斯、史遊、蔡邕、張芝、索靖、鍾繇、王羲之、王獻之、歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真唧、柳公權、張旭、懷素……直至近現代的康有為、瀋增植、睛右任等，我們不能不贊嘆這一前賢的傑齣創造。賞讀他們的字跡，感受他們的文辭，那筆鋒問的縴毫震顫，點綫問的提按律動為我們展現瞭前人精神生活的廣闊圖捲，顯示瞭人類心靈在擺脫現實羈絆的同時，藉助書寫的錶達所升華到的高度自由的精神狀態。

作者簡介

　　劉明纔，中國人民大學藝術學院副教授、碩士生導師、中國美術傢協會會員、中央美術學院造型藝術研究所博士。

內頁插圖

前言/序言

　　倘若以現代的闡述方式，我們可以這樣界定中國書法：它是以漢字形態為基礎單元，以文辭內容為創作素材，以毛筆為書寫工具，以點畫綫條為構造的抽象藝術錶現形式，.它是中華民族在曆電的長河中所找尋到的，對我們身處的外在自然世界，以及內在的精神世界所進行的高度抽象的概括。漢字本生於象形，因方便實用的需要，逐漸演化為符號以利於記述之功。但方塊字的整體形態卻從未脫離對客觀世界的模擬轉述，隻不過文字從諸種篆體的綫型構字形態，發展到隸書及其後備種字體的點畫構字形態，在離開對物象的較直觀描摹後，逐漸生發成為對外在的客觀自然環境，及內在生命的本質節奏的抽象模擬。中國古人正是在這種由外而內地全麵觀照中，將書法內煉成為他們對世界綜閤認識體驗下的一種視覺錶達形式。看似抽象，但它對情感的轉述又限具體；看似單色，但它卻又飽含著生命的色彩。
　　伴隨著時代的發展，文字的演變，以魏晉時期字體演化的定型為分水嶺，一部中國書法史，簡直就是一部關於漢字書寫創造的造型藝術吏。那些曆電上流傳至今的書寫傑怍，無論具不具姓名者，均以其鮮明的書法麵貌，堪稱造型藝術領域內的經典佳構。魏晉之前，書法的造型變化因字體演化的發展順勢生形，潛在的藝術錶達不期變而自變，其間尤以每一種新字體生成前字形變化最為劇烈，也最為豐富，奇形迭齣，詭異萬韆；魂晉之後，篆、隸、楷、行、草五種基本漢字字體發展定型，書法的造型之變，經由唐人對書寫規律的整理總結而納進一定的規則之內，書寫中對個性的強調，造型中的求異求變隨之凸顯為更加主動的選擇。
　　殷商的簡拙神秘，西周的古穆典重，春鞦戰國的詭譎奇變，秦漢的勁厚渾樸，魏晉的散朗超逸，唐人的法度精整，宋人的放意抒懷，元人的淡然隱逸，明清的重勢尚氣。雖為粗略的歸類，卻也暗示齣一時之人寫一時之書，時代風氣使然也。具體到書傢，有名可考者，自李斯、史遊、蔡邕、張芝、索靖、鍾繇、王羲之、王獻之、歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真唧、柳公權、張旭、懷素……直至近現代的康有為、瀋增植、睛右任等，我們不能不贊嘆這一前賢的傑齣創造。賞讀他們的字跡，感受他們的文辭，那筆鋒問的縴毫震顫，點綫問的提按律動為我們展現瞭前人精神生活的廣闊圖捲，顯示瞭人類心靈在擺脫現實羈絆的同時，藉助書寫的錶達所升華到的高度自由的精神狀態。
　　在傳統文化人的生活中，書法不僅僅作為對外示人以形象的體麵形式，更可作為不斷充實完善心靈境界的有效途徑。在這樣的修煉過程中，前人早已將他們的生活在不期然問藝術化瞭，同時也在不經意問將他們的字跡人格化瞭。劉熙載所謂“書，如也，如其學，如其纔，如其誌，總之曰如其人而已。“古人言及書信以為”尺牘疏書，韆裏麵目也”，每個人字跡的獨特性和不可重復性，正是通過他構字造型的不同，運筆速度與落筆分量的差異，個人文化素養、性格氣質的區彆等細微的變化，一一寓之於書的。張懷瑾所說的，“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”，更是深刻地道齣瞭書法藝術對人的內在精神、個性特徵的揭示。
　　漢字的獨特性，毛筆的獨特性，中國人觀照世界的獨特思考方式，最終構成瞭書法藝術在世界藝術之林中的獨特性。因此，從某種角度來說，中國書法是具有中國特色的視覺藝術錶達形式。
　　時至今日，隨著中國在世界政治、經濟格局中占有越來越重要的位置，更多的人開始意識到西方現代文明在對我們産生巨大影響，帶給我們快速進步的同時，我們的傳統文化已逐漸口王現齣衰微的趨勢j當全社會都強調嚮傳統文化迴歸，提倡民族文化偉大復興的時候，書法作為傳統文化中的核心成員之一，對它的研究發掘必將口王現齣蓬勃興盛之勢。這也說明瞭一個民族的文化真正的強大顯然來自於它堅強的文化自覺與自信，深具民族氣派的文藝纔是每個文明多元發展的前提。自五四新文化運動以來，中華文明經受瞭史上從未有過的外來文化的衝擊，西學東漸之風日甚一日。在中西文明交融百年之後，我們迴顧曆史，不難看齣西方文化重理性、尚分析的特徵，與中華文化重感性、尚體驗特點的差異。研究和藉鑒其他民族的文化其目的正是豐富和完善我們原有文化認知世界的方式，在交流碰撞中將我們的文化引嚮更深入的思考，從而更準確地把握我們民族文化對時世人生、自然萬象獨有的價值判斷，也寸可能令我們的文化在精神領域裏，新的攀升中口王現齣更加輝煌燦爛的神采。當我們更清晰、更準確地認識到自身文化的價值與意義，並以此為根本立足點時，我們纔可能在吸納任何外來營養的同時依然保持自身的特質，呈現齣更加開放活躍的狀態。
　　作為傳統文化最根本的視覺藝術錶現形式，對書法經典的重讀與再認識，其意義是不言而喻的。書法在新時期文藝中，由於傳統文化語境的缺失，使它越來越口王現齣專業化的傾嚮。這種轉型之變，如何能在精研技巧、發掘毛筆書寫的潛力中，在視覺圖式的竭力突圍中，在章法布局的苦心經營中依然保持書法原有的樸素而正大的氣質，避免身處展覽時代的當今書法流於輾轉騰挪、眩人耳目的手技式錶達，顯然是當代書法所麵臨的最重要課題。“言為心聲，書為心畫”“心不若人，而欲書之過人，其勤而無所也宜矣”。藝術是心靈的跡化，跡化的手段不過是手段而已，對手段的掌控終究是第二位的事，而對心靈的修持，對人格的錘煉，纔是**位的根本之要，也纔是書藝求索的根本大道吧！

《盛唐氣象：李白詩歌中的浪漫主義與傢國情懷》 引言：時代的絕唱與詩歌的巔峰 盛唐，一個在中國曆史上光芒萬丈的時代，以其恢弘的氣度、開放的胸襟和蓬勃的生命力，孕育瞭無數璀璨的文化瑰寶。在這群星閃耀的時代裏，李白無疑是最為耀眼的那一顆。他以“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的曠世纔情，將浪漫主義精神推嚮瞭前所未有的高度。本書旨在深入剖析李白詩歌中蘊含的獨特藝術魅力、深沉的傢國情懷以及其超脫凡俗的生命哲學，勾勒齣這位“詩仙”在那個黃金時代留下的不朽印記。我們不求對李白的生平事跡進行事無巨細的羅列，而是聚焦於其核心詩篇的文本細讀，探究其如何將個人的生命體驗與時代的宏大敘事完美融閤。 第一部分：浪漫主義的狂飆——對自由與個性的極緻張揚 李白詩歌最鮮明的底色，便是其無與倫比的浪漫主義精神。這種精神，既是他對儒傢傳統束縛的本能反叛，也是他對盛唐氣象所能提供的廣闊空間的積極擁抱。 一、天馬行空的想象力與意象的創造 李白的浪漫，首先體現在他超凡脫俗的想象力上。他筆下的世界是流動的、變幻莫測的，充滿瞭神話色彩和奇幻元素。例如，“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”中的廬山瀑布，不再是單純的自然景觀，而是被賦予瞭宇宙洪荒的力量感；“白發三韆丈，緣愁似個長”則將抽象的情感具象化為可觸摸、可丈量的實體，其誇張的程度令人嘆為觀止，卻又在情感邏輯上無可指摘。 他善於從傳統文學的意象中提煉齣新的光彩，如月亮、酒、劍、仙人，在李白的手中，這些意象被注入瞭全新的生命力。月亮不再僅僅是思鄉的載體，更是他孤獨的知己和永恒的象徵；酒，則成為他擺脫塵囂、溝通天地的媒介，是通往自由境界的鑰匙。 二、對個體生命價值的肯定與詠嘆 與偏重社會責任的傳統文人不同，李白對個體生命的獨特性和價值給予瞭極高的贊揚。他高呼“天生我材必有用，韆金散盡還復來”，這句詩是對自我價值的強烈宣告，充滿瞭盛世纔子的自信與傲岸。即使在失意之時，他也保持著一種“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”的獨立精神。 這種對個性的張揚，在宮廷詩中也體現得淋灕盡緻。即便是應詔之作，李白也往往能於華麗的辭藻中透齣不願被馴化的傲骨。他將個人的豪情壯誌置於一切社會規範之上，這使得他的詩歌充滿瞭噴薄而齣的生命激情，如同脫繮的野馬，肆意奔騰。 第二部分：傢國情懷的隱秘鏇律——理想與現實的交織 盡管李白以浪漫著稱，但其詩歌深處，卻湧動著對國傢命運和人民疾苦的深切關懷，這種情懷往往以一種麯摺、含蓄的方式呈現。 一、功業理想的破滅與邊塞的遙望 李白一生懷有“申管晏之談，謀帝王之術”的政治抱負，渴望施展經世濟民的纔華。早年的《梁甫吟》中“擊劍為上，功名在後”的宣言，清晰地錶明瞭他渴望建功立業的雄心。然而，政治的黑暗與現實的藩籬，使得他的抱負屢屢受挫。 這種抱負的受挫，轉化為對邊塞題材的關注。雖然李白並未長期戍邊，但他通過想象和對友人的懷念，寫下瞭許多氣勢雄渾的邊塞詩。例如，“醉臥沙場君莫笑，古來徵戰幾人迴”，既是對戍邊將士的理解與同情，也摺射齣他對國傢安危的憂慮。這種對邊塞的遙望，實際上是其政治理想無法實現的投射，是壯誌難酬的悲涼之音。 二、對底層疾苦的悲憫與對時弊的批判 在盛唐的繁華錶象之下，李白並未對社會底層的艱辛視而不見。他的批判是含蓄而有力的。在《行路難》中，“金樽清酒鬥十韆，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”的背後，是對貧富懸殊、社會分配不公的無聲抗議。當他目睹權貴享樂、而百姓生活睏苦時，他選擇用詩歌為那些被主流話語忽略的聲音發聲。這種悲憫，使得他的浪漫主義擁有瞭堅實的社會基礎，避免瞭淪為空洞的享樂主義。 第三部分：哲思的沉澱——道傢思想與人生終極關懷 李白與道傢思想的親近是眾所周知的，這種思想不僅影響瞭他的生活態度，更成為他處理人生挫摺、獲得精神超脫的重要哲學工具。 一、乘物以遊——對人生無常的順應 道傢思想的核心之一是“順其自然”、“逍遙遊”。李白深諳人生如白駒過隙，功名利祿皆是過眼雲煙。他通過飲酒和漫遊，實現瞭一種暫時的“齣世”狀態，以達到與自然萬物同呼吸的境界。他對“天地玄黃，宇宙洪荒”的感嘆，體現瞭他對時間流逝和宇宙永恒的敬畏，也引導他放下對世俗成功的執著。 二、孤獨的超越——從個體到宇宙的融閤 李白詩歌中常常齣現的孤獨感，並非徹底的絕望，而是一種“大孤獨”，即個體生命在宏大宇宙背景下的映照。他似乎在主動擁抱這份孤獨，因為這份孤獨讓他得以掙脫世俗的羈絆，與更廣闊的自然和宇宙進行對話。當他仰望星空，喊齣“舉杯邀明月，對影成三人”時，他成功地將自己的影子和月亮塑造成瞭可以交流的夥伴，完成瞭孤獨中的自我慰藉與精神升華。他最終在詩歌中找到瞭一個永恒的安寜之所，一個不為帝王所用，不為世俗所睏的自由精神領域。 結語：不朽的詩歌豐碑 李白的一生，是盛唐由盛轉衰的縮影，他的詩歌是那個時代最強勁的心跳。他的浪漫主義是立足於現實的批判與理想的投射；他的傢國情懷是天賦纔華無法施展的悲歌。閱讀李白，我們不僅是欣賞辭藻的華美，更是體驗一種噴薄而齣的生命力量和一種超越睏境的豁達態度。他的詩篇，至今仍在激勵著後人，去追求精神上的絕對自由與價值的自我實現。他所構建的詩歌世界，是一座永恒的文學豐碑，其光芒穿越韆年，依舊照耀著我們對理想與自由的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對各種“閤集”類的書籍通常持保留態度，總覺得內容會顯得零散且缺乏深度。然而，《草書古詩四帖》卻完美地打破瞭我的成見。這本書的編輯功力深厚，它將四組看似獨立的古代詩歌作品，通過某種內在的書法邏輯巧妙地串聯瞭起來，形成瞭一種閱讀上的“韻律感”。閱讀這本書，就像是跟隨四位不同的“心靈嚮導”，經曆瞭一場關於情感錶達與筆墨哲學的旅程。我驚喜地發現，書中的某些細節處理——比如某些字的草化處理，與其他字帖中的處理方式截然不同，提供瞭一種全新的思路。它不是簡單地復製前人，而是在尊重古意的基礎上，進行瞭一種高質量的藝術呈現。對於我這種需要經常參考古代範本進行自我提升的業餘愛好者來說，這本書的價值在於它提供瞭一種高質量的“對標物”，讓我在臨摹時，可以隨時校準自己的方嚮，避免瞭走入歧途。它不僅僅是一本字帖，更像是一本精心策劃的展覽圖錄，值得反復品味和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試用草書來創作一些現代題材的詩歌，一直在尋找能夠拓寬我視野的範本。《草書古詩四帖》的齣現，無疑是幫瞭我一個大忙。它最吸引我的地方在於其內在的“動感”。草書的魅力就在於其速度感和爆發力，而這本書裏的選帖，恰恰是那種綫條極富張力、結構變化多端的類型。每一張作品都像是定格瞭書傢情感噴湧的瞬間，那種撇、捺、挑、轉的呼應關係，簡直是教科書級彆的示範。我發現自己不再是機械地去“寫”字，而是開始嘗試去“畫”齣綫條的生命。它的選材非常巧妙，不像一些字帖那樣隻專注於某位大傢的某一時期的麵貌，而是呈現齣一種多元化的審美體驗，從中可以汲取到不同筆法的營養。這本書的紙張在吸墨性上拿捏得極好，即便是用我常用的兼毫筆蘸取濃墨進行試臨，也能清晰地看到筆尖的顫動和墨色的滲透，這對於掌握“枯濕濃淡”的變化至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《草書古詩四帖》實在是讓人眼前一亮，尤其是對於那些對書法藝術有著執著追求的人來說，它簡直就是一本寶庫。我原以為這隻是又一本普通的書法字帖，沒想到翻開之後纔發現，裏麵的內容簡直是精妙絕倫。首先，從紙張的選擇上就能看齣作者的用心，那種細膩而富有韌性的質感，拿在手裏就有一種親近感，墨色的暈染效果也得到瞭極好的展現。裝幀設計上，它摒棄瞭那些花哨的修飾，迴歸瞭最純粹的樸實，讓人能夠更專注於帖中的每一個筆畫、每一個結構。我尤其欣賞的是，這本書並沒有僅僅停留在展示作品的層麵，它似乎在用一種無聲的語言，嚮我們訴說著每一位書傢在創作時的心境和技法。那種流暢自如、一氣嗬成的氣韻，即便是通過印刷品也能感受到撲麵而來的力量感，讓人不禁想要拿起筆，跟隨其後，去模仿、去體會那份揮灑自如的酣暢淋灕。對我這樣一個初學者而言，這本書提供的不僅僅是臨摹的範本，更是一種精神上的指引，讓我對“草書”這一書體有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

對於長期浸淫於傳統藝術的老一輩書法傢們來說，一本好的字帖，其價值絕非僅僅是供人描摹。我感覺《草書古詩四帖》恰恰滿足瞭他們對“原貌重現”的極緻追求。我注意到書中的裝訂方式，似乎采用瞭某種特殊的工藝，使得即便是大開本的篇幅，也能平鋪得非常服帖，這對那些講究氣勢連貫的書法作品至關重要。我翻閱時，特彆留意瞭那些細節處理，比如墨痕的乾濕濃淡、綫條的粗細變化，這些在低劣的復印本中往往會丟失殆盡的信息，在這本帖中卻得到瞭最大程度的保留。這讓我想起多年前去博物館時觀看真跡的震撼感，這本書成功地將那份曆史的厚重感帶迴瞭案頭。我喜歡它在展示作品時所保持的距離感，不添加多餘的注解或現代的解讀，完全將舞颱留給瞭作品本身，讓觀者能夠用自己的學識和感悟去與之對話，這纔是對經典最大的尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次接觸到這套《草書古詩四帖》時，我的內心是帶著一絲審視的態度的。畢竟市麵上書法字帖汗牛充棟，真正能稱得上“精品”的卻鳳毛麟角。然而，這本書卻以一種近乎於苛刻的嚴謹性，打消瞭我的疑慮。它的排版布局簡直是一門藝術，黑白灰的對比處理得恰到好處，使得那些飛白和濃墨之處的層次感極為豐富。我特意對比瞭幾個不同朝代書傢的風格，發現這本書的選材非常具有代錶性，涵蓋瞭草書演變過程中的幾個關鍵節點。更令人稱道的是，它對每一個“帖”的介紹，雖然文字不多，但往往一語中的，精準地指齣瞭該帖的風格側重和技法要點，這種“留白式”的引導，給予瞭讀者極大的解讀空間，避免瞭生硬的說教。我花瞭整整一個下午，隻是對著其中一幅作品細細摩挲，感受那份看似隨意卻處處含規矩的妙境。這本書，更像是一扇通往古代文人心靈世界的窗戶，讓我們得以一窺他們如何在筆墨之間，寄托傢國情懷與個人抱負。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

I lost my car-key today,i think somebody steal it！what the hell！

評分☆☆☆☆☆

I lost my car-key today,i think somebody steal it！what the hell！

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少90分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評。。以上剽竊自他人評價，真心覺得灰常灰常棒，所以復製下來，以後碰見還算滿意的寶貝就都這麼粘貼瞭，走到哪裏，復製到哪裏，麻麻再也不用擔心我不評價浪費豆豆瞭~~~吼吼吼~~~

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好