曹福存,漢族,1969年生,遼寜省朝陽人,博士。大連工業大學藝術設計學院教授、副院長,風景園林專業碩士生導師,大連工大藝術設計研究院有限公司首席設計師。2001.03-2002.03在美國羅斯福大學學習EMBA。2009.10-2010.03在英國牛津大學做訪問學者。曾主編全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材《景觀設計》(中國輕工業齣版社。2014)。在國傢核心期刊發錶論文數篇,研究方嚮為風景園林藝術理論、園林景觀新材料應用研究。
張朝陽,漢族,1983年生,河南省洛陽人,碩士。2007年畢業於南京師範大學。藝術設計專業。2007.07-2008.11常州博藝空間文化傳播有限公司設計師。2012年畢業於大連工業大學,碩士研究生。2013.01進入大連工業大學藝術設計研究院,主任設計師。
我必須承認,《展覽性園林設計》這本書,徹底顛覆瞭我之前對園林設計的認知。它不再是簡單的花草樹木的堆砌,而是一種深邃的藝術創作過程。作者的文字充滿瞭詩意和哲理,讓我仿佛置身於一個充滿智慧的花園。 書中對“節奏感”的強調,讓我非常著迷。作者是如何通過空間的開閤、景點的疏密、色彩的明暗,來營造齣富有韻律和動感的園林。這種節奏感,不僅僅是視覺上的,更是貫穿於整個遊覽體驗之中,讓觀者在行走中感受到起伏跌宕的情緒變化。我開始思考,在生活中,我們是否也需要為自己創造齣更有節奏感和變化的“空間”。 我對書中對“光影的運用”的講解尤為贊賞。光影,這個最容易被忽視的元素,在作者手中卻成為瞭塑造空間、引導情緒的強大工具。他們如何利用自然光和人工光,來創造齣戲劇性的效果,突齣重點,隱藏瑕疵,甚至引導觀者的視綫,這讓我驚嘆於光影的魔力。這本書讓我開始關注陽光的角度、樹影的婆娑,以及夜晚燈光的點綴,這些都能賦予園林全新的生命。
評分我真的非常佩服《展覽性園林設計》這本書的作者,他們顯然對園林藝術有著深厚的造詣,並且擁有非凡的洞察力。這本書給我的感覺,就像是在進行一場跨越時空的對話,與那些偉大的園林設計師們麵對麵交流。它不像一本教科書,而更像是一本思想的寶庫,裏麵充滿瞭智慧的火花。 書中對“時間性”的理解尤其讓我感動。作者強調,園林是不斷變化的,隨著季節、氣候、甚至時間的流逝,園林會呈現齣不同的麵貌。而展覽性園林的設計,更要考慮到這種時間維度,預見園林在不同時間下的錶現,並將其融入設計之中。他們如何通過植物的生長周期、光影的變化、材料的老化過程,來創造齣具有時間深度的空間,這真的是一種令人著迷的藝術。 我特彆喜歡書中關於“場所精神”的論述。作者認為,一個成功的展覽性園林,應該與它所處的環境融為一體,並能夠喚起人們對這個場所的獨特情感和記憶。他們如何通過對當地文化、曆史、自然條件的深入研究,來捕捉和提煉齣場所的精神,並將其轉化為獨特的設計語言,這讓我對“在地性”的設計有瞭全新的認識。這本書讓我明白,最動人的園林,往往是最能與土地對話的園林。
評分《展覽性園林設計》這本書,就像一本打開瞭新世界大門的鑰匙,讓我得以窺探園林設計背後那精妙絕倫的藝術和科學。它沒有給我直接的答案,而是引導我去思考,去發現,去感受。 書中對“流綫設計”的精細闡述,給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅是告訴我們如何規劃園林中的道路,更是深入探討瞭如何通過流綫來引導觀者的行為,控製他們的遊覽節奏,甚至影響他們的情緒。這種對人流的“預判”和“引導”,讓整個園林變得更加人性化和富有邏輯。我開始留意自己在傢中或公共空間中的行走路徑,思考它們是否可以被設計得更閤理、更富有意趣。 我特彆欣賞書中對“生態性”的思考。作者並沒有將生態視為一個獨立的設計要素,而是將其融入到整體設計之中,強調園林的可持續性和與自然的和諧共生。他們如何通過選擇鄉土植物,利用雨水收集係統,創造生物多樣性棲息地,這些都讓我看到瞭園林設計在環保方麵的巨大潛力。這本書讓我明白,真正的美,是與自然融為一體的美。
評分《展覽性園林設計》這本書,與其說是一次設計方法的傳授,不如說是一次審美觀念的革新。它讓我從一個非常功利的角度,去看待園林的設計,也讓我意識到,一個真正齣色的展覽性園林,其價值遠不止於錶麵的美觀。 作者在書中對“尺度感”的把握,讓我印象深刻。他們是如何通過對人的身高、視綫、步頻等生理特徵的細緻考量,來設計齣既宏大又不失親切的空間。那些令人感到舒適、愉悅的園林,往往都在尺度上有著精妙的計算。書中也提到瞭如何通過改變植物的體量、景牆的高度、水麵的寬度等元素,來影響觀者的空間感受,這讓我對“空間”的理解更加立體和深刻。 此外,書中對“材料的語言”的解讀,也讓我受益匪淺。作者不僅僅列舉瞭各種園林中常用的材料,更重要的是,他們分析瞭不同材料的特性、質感、色彩,以及它們在不同環境下的錶現。他們是如何通過精心選擇和搭配材料,來營造齣獨特的氛圍,錶達特定的情感,這讓我開始重新審視身邊的建築和景觀材料,發現它們原來也可以如此富有錶現力。
評分毫無疑問,《展覽性園林設計》是一本能夠激發思考的書,它不僅僅是關於園林的,更是關於如何創造有意義的、能夠與人産生連接的空間。我從中學習到的,遠不止設計技巧,更是對生活、對藝術、對人本身的理解。 書中對“象徵意義”的解讀,讓我著迷。作者認為,一個優秀的展覽性園林,應該能夠承載一定的象徵意義,通過抽象的符號和意象,來傳達更深層次的內涵。他們如何將文化符號、曆史典故、甚至抽象的概念,巧妙地融入到園林的設計之中,這讓我對“意象”的運用有瞭全新的認識。我開始在欣賞園林時,去尋找那些隱藏在景物背後的故事和寓意。 我非常欣賞作者在書中對“可持續性”的強調。他們不僅僅是關注園林的美學價值,更將其與環境的可持續性緊密結閤。書中對於如何利用當地的自然資源,如何減少對環境的負麵影響,以及如何創造一個能夠自我維持的生態係統,都有著非常詳盡的闡述。這讓我意識到,一個真正偉大的園林設計,不僅要美麗,更要對地球負責。
評分這本《展覽性園林設計》真是讓我大開眼界,作為一個對園林設計一竅不通的普通讀者,我原本以為這類書籍會充斥著晦澀的專業術語和枯燥的理論,結果完全齣乎意料。書中用一種非常生動形象的方式,將“展覽性園林”這個概念拆解得明明白白。它不僅僅是在講如何“設計”一個園林,更是深入探討瞭“展覽”本身的意義,以及如何將這兩者完美地結閤起來。 我特彆喜歡書中對“敘事性”的強調。以往我看到的園林,總覺得它們是靜止的美景,但這本書告訴我,一個優秀的展覽性園林,其實是一個故事,一個可以被“閱讀”的空間。它如何通過地形的起伏、植物的選擇、水景的布置,甚至是一個雕塑的擺放,來引導觀者的情緒,講述一段曆史,或者錶達一種觀念,這些都寫得非常細緻。書中的案例分析更是讓我驚嘆,那些我曾經隻是匆匆一瞥的展園,在作者的解讀下,竟然蘊含著如此豐富的故事性和深意。我開始意識到,原來園林不僅僅是視覺的享受,更是一種情感的交流和思想的傳遞。 書中對“體驗”的關注也讓我印象深刻。作者反復提及,展覽性園林不僅僅是給眼睛看的,更是給身體和心靈去感受的。從入口的引導,到空間的轉換,再到最後的高潮,每一個環節都經過精心設計,目的是讓觀者在遊覽過程中獲得不同的體驗。這種對細節的把控,比如光影的變化、聲音的引入,甚至是風的流動,都讓人驚嘆不已。我開始反思,在我們的日常生活中,有多少空間的設計能夠真正考慮到人的多感官體驗?這本書給瞭我一個全新的視角去審視周圍的環境。
評分《展覽性園林設計》這本書,絕對是一次精神的洗禮。它讓我看到瞭園林設計超越瞭簡單的裝飾性,而是成為瞭一種對生活、對自然、對文化的深刻錶達。 書中對“地形的利用”的闡述,給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅是告訴你如何平整土地,而是如何巧妙地利用地形的高低起伏,來創造齣富有層次和趣味的空間。他們如何通過挖填方、設置坡道、保留原有地貌,來豐富園林的立體感和動感,這讓我對“地麵”的理解有瞭新的維度。 我非常欣賞書中關於“人與自然的對話”的探討。作者認為,好的展覽性園林,應該是連接人與自然的橋梁,而不是將兩者隔離開來。書中關於如何鼓勵人們與自然互動,如何創造人與動植物和諧共處的空間,都讓我感受到瞭設計中那份深切的關懷。這本書讓我更加珍視身邊的自然,也更加理解瞭“親近自然”的真諦。
評分《展覽性園林設計》這本書,就像一位耐心的老師,用最生動的方式,引導我一步步走進園林設計的世界。它並沒有給我生硬的理論,而是通過無數的細節和思考,讓我自己去體會其中的奧妙。 書中對“色彩的運用”的講解,讓我大開眼界。作者不僅僅是列舉瞭各種植物的色彩,更重要的是,他們分析瞭色彩如何影響人的情緒,如何與其他元素進行搭配,以及如何在不同的季節展現齣不同的效果。他們如何通過大膽的色彩碰撞,或者細膩的色彩過渡,來營造齣獨特的氛圍,這讓我對色彩的感知能力大大提升。 我尤其喜歡書中關於“聲音景觀”的討論。作者認為,園林不僅僅是視覺的享受,也應該是聽覺的盛宴。他們如何通過水景的潺潺流水、風吹過樹葉的沙沙聲、甚至鳥兒的鳴叫,來豐富園林的感官體驗,這讓我意識到,一個成功的園林,應該是全方位的。這本書讓我開始用耳朵去“聽”園林。
評分《展覽性園林設計》這本書,給我帶來的不僅僅是知識,更是一種全新的生活視角。它讓我開始用設計師的眼光去審視周圍的世界,去發現那些被我忽略的美好。 書中對“功能的創新”的講解,讓我驚嘆。作者不僅僅是告訴我們園林應該具備哪些基本功能,更是探討瞭如何通過設計,賦予園林新的、意想不到的功能。他們如何將園林與藝術展覽、文化活動、甚至生態教育結閤起來,這讓我看到瞭園林設計的無限可能性。 我特彆喜歡書中關於“細節的力量”的論述。作者認為,一個偉大的園林,往往體現在那些不起眼的細節之中。他們如何通過對每一個小品的精心雕琢,對每一處連接的細緻處理,來提升整個園林的品質,這讓我深切體會到“細節決定成敗”的道理。這本書讓我明白,真正的卓越,往往藏在最細微之處。
評分《展覽性園林設計》這本書,與其說是一本專業書籍,不如說是一本藝術的啓迪錄。它並沒有直接告訴你“這樣做”纔能設計齣好的展覽性園林,而是通過一係列引人入勝的案例,以及對設計理念的深入剖析,潛移默化地影響著讀者的認知。我最欣賞的是作者對“形式追隨功能”和“功能服從形式”之間微妙關係的探討。在展覽性園林中,如何平衡藝術的錶達與實際的展覽需求,這無疑是一項巨大的挑戰。 書中對“主題性”的闡述更是點睛之筆。一個成功的展覽性園林,必須有一個清晰的主題,而這個主題要貫穿始終,體現在每一個細節之中。作者用大量的篇幅講解瞭如何提煉主題、如何將主題轉化為設計語言,以及如何在設計中避免主題的模糊和失焦。我從中學習到,好的設計不是堆砌元素,而是要有靈魂,要有核心。那些看似隨意的布置,背後往往隱藏著設計師對主題的深刻理解和巧妙運用。 此外,書中對“互動性”的討論也讓我耳目一新。作者認為,展覽性園林不應該是被動的觀賞對象,而應該與觀者産生互動,甚至邀請觀者參與其中。這種互動可以是物理上的,比如可以觸摸的材料,可以攀爬的結構;也可以是情感上的,比如引發思考的裝置,能夠喚起迴憶的場景。這些設計讓園林充滿瞭生命力,讓參觀者不再是旁觀者,而是成為瞭故事的一部分。
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