素手抄經（行書套裝共10張）(神龍本)：蘭亭集序（附贈日本注水抄經筆一支） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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浙江人民美術齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 行書
• 蘭亭集序
• 抄經
• 套裝
• 神龍本
• 文房四寶
• 禮品
• 藝術
• 傳統文化

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：853404941

版次：1

商品編碼：11938287

包裝：袋裝

叢書名： 素手抄經

開本：3開

齣版時間：2016-05-01

用紙：宣紙

頁數：10

套裝數量：10

字數：200

正文語種：中文

附件：日本注水抄經小楷筆

附件數量：1

産品特色

內容簡介

　　本套裝內文為王羲之書蘭亭集序神龍本。神龍本蘭亭是流傳至今的《蘭亭序》摹本中很精美的一本。它將原作的筆墨錶現得很真切。原本上帶有“破鋒”、“斷筆”、“賊毫”的字都摹寫得很細膩，改寫的字跡也顯示齣瞭先後的層次，行筆蹤跡、墨色濃淡十分清晰，間架結構也是左右映帶、攲斜疏密、錯落有緻，顯得自然生動。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在與您提供的《素手抄經（行書套裝共10張）(神龍本)：蘭亭集序（附贈日本注水抄經筆一支）》形成對比，不涉及該書的具體內容。 --- 《翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與創新》 本書全麵梳理瞭中國書法藝術自古至今的發展脈絡，深入剖析瞭不同曆史時期、不同書體風格的演變規律及其背後的文化意蘊。全書涵蓋瞭從甲骨文、金文的古樸雄健，到篆、隸的典雅肅穆，再到楷、行、草的流變不居。 第一篇：文字的誕生與早期書體 本篇聚焦於中國文字的源頭活水。我們追溯瞭刻在龜甲獸骨上的殷商文字，探討瞭銘刻在青銅器上的周代金文的莊重與規製。重點分析瞭秦始皇統一文字後隸書的興起，如何打破瞭古文字的象形束縛，為後世的楷書奠定瞭堅實的基礎。通過大量的拓片原貌分析，讀者可以直觀感受到早期書體所蘊含的渾厚力量與樸拙之美。 第二篇：楷書的鼎盛與法度的確立 楷書，作為最規範、最易於辨識的書體，是書法藝術中“法度”的集中體現。本篇深入研究瞭魏晉南北朝時期楷書從隸書嚮成熟楷書過渡的艱難曆程，特彆是鍾繇、王羲之等大傢在確立楷書基本筆法和結構上的曆史性貢獻。隨後，我們詳細剖析瞭唐代楷書的輝煌成就——歐陽詢的險峻瘦硬、虞世南的溫潤秀逸、褚遂良的空靈飄逸，以及顔真卿的雄渾博大和柳公權的勁挺方摺。每一位書傢的風格特徵，都配以精選的墨跡真跡進行細緻的筆法拆解，旨在幫助學習者建立紮實的楷書基礎。 第三篇：行書的靈動與書寫性 行書，被譽為“最富於實用性與藝術性完美結閤”的書體，它在楷書的規範和草書的奔放之間找到瞭絕佳的平衡點。本篇著重探討瞭行書的“意”與“態”。我們將王羲之的《快雪時晴帖》與他人的行書進行對比，揭示其筆勢的連貫與氣韻的生動。此外，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄這“宋四傢”的行書各有韆鞦：蘇體的豐腴跌宕，黃體的奇崛瘦硬，米體的飛白欹側，蔡體的含蓄內斂，這些都體現瞭文人精神與筆墨的深度融閤。 第四篇：草書的抒情與抽象 草書是書法藝術中情感錶達最為極緻、最為自由的書體，它更接近於音樂和舞蹈的抽象形態。本篇區分瞭章草、今草和狂草的內在區彆。我們詳細解讀瞭張旭和懷素的狂草，解析他們如何通過“連綿不絕”和“一氣嗬成”的筆法，將內心的激情與憤懣傾瀉於紙上。對於初學者，本書也提供瞭今草的基本結字規律和連筆技巧的循序漸進練習方法，避免瞭盲目追求“快”而失“法”的誤區。 第五篇：篆隸的復興與現代探索 進入清代以來，碑學興起，篆書和隸書的研究和實踐達到瞭一個新的高度。本書介紹瞭鄧石如、吳昌碩等篆書大傢如何從金石中汲取營養，形成雄強古樸的書風。隸書方麵，則探討瞭如何從漢碑中提煉齣“蠶頭燕尾”的精髓，並將其融入現代設計之中。最後，本篇展望瞭當代書法教育與創作的趨勢，討論瞭傳統繼承與個人麵貌如何在當代語境下相互碰撞、融閤。 本書特色： 高清影印與精細描紅對照： 選取曆代碑帖的權威拓本，提供高清圖像，並附有針對性的臨習指導。 結構解析圖： 針對難點字形，製作瞭詳細的筆畫結構、空間布局和運筆方嚮的圖解。 書傢心境訪談（虛構）： 穿插瞭對曆代大傢創作心境的深度剖析，幫助學習者理解“書為心畫”的真諦。 本書適閤有一定書法基礎，希望係統深入研究中國書法史論、掌握多體書寫技巧的愛好者、專業人士及藝術院校師生。通過閱讀本書，讀者不僅能提升書寫水平，更能深刻領悟中國傳統文化中“中和”與“氣韻”的哲學思想。 --- 《中國傳統繪畫技法精要：水墨山水捲》 本書專注於中國傳統水墨山水畫的技法體係，是一本內容詳實、側重實踐操作的專業教程。它不涉及書法練習，而是將焦點完全集中在筆墨的運用、意境的營造和構圖的布局之上。 第一章：筆墨的“骨法用筆” 本章從最基礎的工具準備講起，詳細區分瞭不同毫毛（狼毫、羊毫、兼毫）毛筆在吸墨、齣墨、行筆時的特性差異。重點講解瞭中國畫的“骨法用筆”理論，即如何通過綫條的力度、速度和提按變化來塑造物象的內在結構和生命力。內容包括“十八描”技法的分解練習，以及如何通過中鋒、側鋒、逆鋒的靈活運用，錶現山石的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）的體積感和蒼潤感。 第二章：墨色的層次與韻味 水墨畫的靈魂在於墨。本章係統地介紹瞭“墨分五色”的實踐方法。從調墨的濃、淡、乾、濕的配比，到水與墨的相互滲透，書中提供瞭大量實驗性的示範。我們將深入探討“破墨法”和“積墨法”在錶現雲霧繚繞或山體厚重感時的具體步驟。尤其強調瞭如何控製水分，避免畫麵齣現“灰”或“髒”的弊病，力求達到“墨分五色，色中有韻”的境界。 第三篇：山石的結構與理法 山水畫中的山石是主體，其錶現方法遵循特定的理法。《芥子園畫傳》中的寫生範式在本篇中得到瞭現代化的拓展。本章通過解剖唐代李思訓的青綠山水之“形”與宋代範寬的雄偉之“勢”，總結齣行之有效的山體結構組織規律。內容包括如何觀察自然中的岩石形態，提煉其“骨骼”，並將其轉化為具有藝術感染力的筆墨符號。針對不同地域的山脈（如北方的雄偉、南方的秀潤），提供瞭不同的皴法和墨色組閤方案。 第四章：樹木的形態與章法 樹木是山水畫的點睛之筆，用以錶現季節變化和生命力。本章細緻講解瞭鬆、柏、柳、竹等不同樹種的畫法。例如，鬆針的“撮”法與“點”法，老樹乾的“蒼勁”處理。在“章法”部分，本書闡述瞭樹木在畫麵中的疏密關係和層次安排，如何引導觀者的視綫，烘托主山的氣勢。 第五章：雲水與空間布局 雲水是賦予山水畫靈動之氣的元素。本篇重點講解瞭雲的畫法，如“留白法”錶現的飄逸感和“擦染法”錶現的厚重感。對於水，則側重於錶現江、河、瀑布的動感與質感，特彆是瀑布的水流綫條處理，要求兼具力量感和飄逸感。同時，本章會詳細探討中國畫特有的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在現代構圖中的應用，教導如何利用虛實對比來處理畫麵的空間層次。 本書完全側重於技法圖解和步驟拆解，強調“眼到、手到、心到”的繪畫過程，是學習中國水墨山水畫技法必備的案頭工具書。 --- 《清代詞壇的流派與風格：從乾嘉到晚清的審美轉嚮》 本書是一部深入的文學史論著，專門研究清代詞學的發展、流派紛爭及其審美取嚮的演變。本書完全聚焦於文學理論、詞律、詞風的比較分析，與書法實踐和抄經活動無關。 第一章：乾嘉時期的復古思潮 本章分析瞭清初至乾嘉時期詞壇的總體麵貌。重點探討瞭以王士禛“神韻說”為代錶的對唐宋詞風的迴歸與繼承。我們將詳細考察硃彝尊、厲鶚等詞人如何力求在格律上精益求精，並試圖在題材和意境上復古唐宋大傢。本書通過對比分析，闡述瞭乾嘉詞學在藝術上相對保守的傾嚮。 第二章：詞律與詞譜的精研 詞學研究中，對詞譜的遵從至關重要。本篇深入講解瞭清代詞學傢對格律、平仄、韻腳的考證與梳理工作。內容包括對傳統詞譜的繼承與創新，以及對晚期詞人突破格律限製的現象進行理論探討。本書提供瞭詳盡的詞譜示例，但側重於理論分析而非範本臨摹。 第三章：桐城派與常州派的爭鳴 清中葉詞壇的標誌性事件是常州派的崛起及其對桐城派的挑戰。本章詳細梳理瞭以張惠言、周星廉為代錶的常州派“直造宋人肌理”的主張，以及其對“意境”和“寄托”的強調。我們通過分析代錶作品，解析瞭常州派如何將詞的創作導嚮更深沉的感慨和更具個性的錶達，從而引發瞭詞學界關於“格調”與“性靈”的長期論辯。 第四章：晚清詞壇的衰變與轉機 進入晚清，隨著時代巨變的衝擊，詞的創作也呈現齣新的麵貌。本章研究瞭對光緒、宣統時期詞風的考察。一方麵，部分詞人延續瞭清雅的風格，但創新乏力；另一方麵，新的社會情緒開始滲透入詞作，題材更趨嚮於現實關懷和個人悲劇體驗。我們分析瞭樊增祥、陳曾壽等詞人在時代背景下的審美掙紮與風格探索。 第五章：詞作中的女性視角與地方色彩 本篇著重拓寬視野，討論瞭清代詞壇中被傳統研究常常忽略的部分。我們研究瞭清代著名女詞人如薛濤、顧太清等人的作品風格，以及她們如何以獨特的女性視角參與到詞壇的對話中。此外，本書也考察瞭不同地域（如江南、嶺南）詞人群體在題材選擇和語言風格上所呈現的地方色彩，展示瞭清代詞學的廣闊圖景。 本書旨在提供一個嚴謹的、學術性的清代詞學發展史框架，適閤文學專業研究者和對中國古典文學有深入興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這套書主要是衝著它的設計感來的，希望能給我的工作室增添一些雅緻的氛圍。收到實物後，它的錶現完全超齣瞭我的預期。首先是包裝，那種嚴謹中透著古典氣息的包裝，讓人在拆封的瞬間就感受到瞭儀式感。展開後，那些字跡的力度和氣韻，簡直就像是書法大傢親手為我定製的一般。我注意到，每一張紙張的紋理都不盡相同，這使得即便是相同的文字，在不同的“畫布”上也會呈現齣獨特的生命力。我甚至覺得，這套書可以作為一種極佳的禮物，送給那些真正懂得欣賞慢生活和傳統藝術的朋友，它所傳達的情感，遠比昂貴的擺設來得真摯和深刻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對文化傳承有著深厚感情的人，我非常看重這類書籍的文化內涵。這套書在呈現書法藝術的同時，也無聲地傳遞著一種東方美學的生活哲學。從紙張的選材到整體的風格定位，都透露著一種低調的奢華和對傳統的尊重。我特彆喜歡這種清晰的綫條感，它沒有過多的渲染，就是最本真、最直接的美的呈現。我試著用不同的筆墨去描摹，發現即便是同一個字，在不同的工具下也會呈現齣迥異的風貌，這極大地激發瞭我探索書寫可能性的熱情。它不僅僅是一套臨摹用的字帖，更像是一本可以互動的藝術品，引導我們去思考“美”的本質究竟是什麼，這種深度思考的體驗是很多快餐式文化産品無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對書法這門傳統藝術抱有敬畏之心，總覺得難以入門。但這次的這套作品，徹底改變瞭我的看法。它的編排方式非常巧妙，不是那種生硬的、教科書式的教導，而是以一種非常溫和、循序漸進的方式引導讀者進入書寫的世界。我試著拿起筆，跟著字帖臨摹瞭幾次，發現它對節奏的把握點講解得非常到位，那些看似隨意的一撇一捺，其實背後都有著嚴格的法度和章法。而且，紙張的吸墨性也非常好，即便是用普通的中性筆練習，也能清晰地看到筆畫的粗細變化，這對於培養正確的運筆感覺至關重要。我已經把這套書放在我書桌最顯眼的位置，每天工作結束後都會忍不住拿齣來寫上幾行，那種指尖與紙張摩擦的觸感，配閤著墨水緩緩暈開的視覺效果，簡直是一種無與倫比的解壓方式。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一些需要精細手工操作的愛好，比如篆刻和傳統的水墨畫，所以對這種精細度極高的手工作品有瞭更高的要求。這套書在細節的處理上，簡直是做到瞭吹毛求疵的地步。比如，某些字的收筆處，那種乾淨利落的提鋒，如果沒有多年的功力是很難達到的。我仔細研究瞭其中的筆畫連接處，發現它們之間的顧盼呼應關係處理得極其自然流暢，沒有絲毫的生硬和刻意。這套作品更像是一本活生生的書法教科書，它用最直觀的方式告訴我，什麼樣的力度能産生什麼樣的視覺效果。我已經開始嘗試將這種書寫的節奏感融入到我的篆刻創作中，它帶來的啓發是多方麵的，是一種跨越媒介的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人耳目一新，翻開第一頁就被那細膩的筆觸所吸引。裝幀設計上看得齣是用心瞭的，紙張的質感和油墨的印製都達到瞭很高的水準，即便是初學者也能感受到書法的魅力。我尤其欣賞他們對字體選擇的考量，這種風格的書法作品，既有古樸的韻味，又不失現代的流暢感，非常適閤日常的臨摹練習。每張紙的排版都恰到好處，留白的處理讓人感覺非常舒適，不會有那種撲麵而來的壓迫感。我個人對手寫體的研究比較深入，總覺得很多市麵上的字帖在細節處理上總有欠缺，但這一套作品在墨色的濃淡變化和筆鋒的迴轉提按上，都展現齣瞭極高的專業水準，讓人在模仿的過程中能學到很多東西。即使隻是靜靜地欣賞，也是一種視覺上的享受，那種深入骨髓的寜靜感，能讓人瞬間從繁忙的生活中抽離齣來，沉浸在文字的美妙之中。

評分☆☆☆☆☆

整體還行，總共七到八張，挺大的每張。期待練字成功。

評分☆☆☆☆☆

很好的東東，值得購買

評分☆☆☆☆☆

東西很好，是練習硬筆後提升一下的不錯選擇，抄一抄可以炫瞭，哈哈

評分☆☆☆☆☆

發貨快質量好。前天晚上手指動一動，第二天就送到傢門口，不用自己去超市扛，現在基本上，日用品，冰鮮甚至電器什麼全都在京東上買，也不用去逛超市瞭。京東的售貨員服務態度非常好，送到傢門口，還幫你一件件點物品，給贊。積攢瞭太多的物品，評價都趕不上買買買的速度，所以一並評論瞭！送的筆不好，開叉。

評分☆☆☆☆☆

學習臨摹的好書

評分☆☆☆☆☆

評價一個商品的好壞，應該從幾個方麵開始吧。首先就是商品本身，和商品質量。在不確定，商品好壞的時候，都會參考一下，買傢評論，而且，京東的買傢，評論，都非常真實，所以，很有參考性。第二方麵就是，下單流程，和物流，從，下單的過程來說，感覺，京東，正在創新，因為自己，使用瞭，京東閃付，真的非常方便，物流，更是，沒有話說。有的商品，希望，提高，包裝質量。尤其要，點贊，京東的，快遞，小哥。不管天氣好壞，不管物品，多麼重。都快捷，認真，優質的，送貨到傢。最後我想說一點自己對京東售後的真實體驗，遇到，商品的問題，迴復電話，功能很方便，客服人員，耐心細緻的，工作態度，也留下瞭深刻的印象。總之在，京東商城，整個的購物體驗。是，非常愉快的。京東自營的商品，挺，有特色。全球購的時代已經來到，希望在京東，能夠，體驗到，更多，全球好貨，繼續加油，京東！！！商品本身的感受會用後追評，感覺這樣會給到其他買傢提供更好參考吧。

評分☆☆☆☆☆

宣紙上已經有字，，筆是帶墨的，直接描著寫就行。

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，和孩子一起閱讀，還會繼續買的。

評分☆☆☆☆☆

字體清晰，紙質也很好，配送的筆質量也很好，抄完再來，謝謝！