CG绘画艺术设计:驾驭灵感的奇幻之旅

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张浩 著
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出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121287121
版次:1
商品编码:11962004
包装:软精装
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:铜版纸
页数:208
字数:398000
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

适读人群 :对于CG、绘画、艺术及创作灵感感兴趣的爱好者和专业人士。

相信大家在2015年印象深刻的电影之一就是《西游记之大圣归来》了吧,小编也是通过微博上的一幅海报而被吸引和震撼:齐天大圣孙悟空孤独地坐在花果山之巅,长长的红色披风随风飘扬,十万天兵天降高高在上围困大圣!

后来小编于2015年11月终于有幸结识了这幅海报的作者张浩老师,首次与张老师见面聊天,小编就有种想见恨晚的感觉,我们从下午三点聊到晚上九点,从经历、图书构想,聊到禅学、人性等话题,最终我们给本书定了主旨:希望用张浩老师十几年的CG艺术创作经历,给入行新人和行业老人讲述灵感对于作品的重要性以及如何寻找那缥缈难言的灵性,最后张老师还将自己不同时期的作品的创作过程展现给读者,对处于不同时期的CG创作者都能带来经验上的借鉴和所遇困惑的解决方法。

最后要感谢张浩老师对艺术坚定不移的追究和无私的分享,也要感谢推动本书出版的所有朋友。

内容简介

《CG绘画艺术设计——驾驭灵感的奇幻之旅》为2015年度超人气动画电影《西游记之大圣归来》海报设计者张浩的作品,作者根据自己从事CG艺术设计十几年经验,剖析创作中缥缈难言的灵性话题,并且将之转化成可以学习的创作方法。

通过学习本书,你将会明白:创作不是孤立于生活体验的实用技术,而是植根于精神状态的自然抒发。对于本书后半部分,作者将自己从业不同时期的代表作品的绘制精髓与读者分享,让读者看到从刚入行到困惑,再到找到自己风格和方向的商业及灵感作品是如何绘制的。

这是一本可以让你看到CG创作从0到100是如何实现的书,从灵感收集到技法表现,你会看到作者多年经验的汇集,不管你是入行新人还是在职的设计者,这本书都可以给你带来很大的帮助。


作者简介

张浩

2002年曾任职于上海新阳美术动画公司工作,参与《馄饨武士》、《叮当猫》、《火影忍者》等动画的加工制作。

2004 年加盟北京游戏巅峰公司担任主美,参与了《仙侣奇缘1》和《仙侣奇缘 2》游戏全部的研发过程。

2007 年就职 Symbio 国际美术外包公司担任项目经理参与了XBox、PS2 项目《战争贩子:城市毁灭》、《荣誉勋章之空降神兵》、《疯狂橄榄球2008》、《NBA2008》、《铁路大亨》等游戏模型制作。

2008 年到 2010 年参与电影《人鱼帝国》以及游戏开发并担任游戏美术总监。

2012 年之后开始独立承接一些项目的制作,包括《巴哈姆特之怒》、《超能星》、《海神之战》、 《西游记之大圣归来》等多个项目的绘制工作。


内页插图

精彩书评

本书为 2015 年度超人气动画电影《西游记之大圣归来》海报参与者张浩的作品。《西游记之大圣归来》在上映后拥有了相当高的票房和影响力,本书收录了张浩从多年创作中精心挑选出来的高品质作品。不论对原画爱好者,还是大圣的粉丝来说,都是一本值得收藏的好书。在今日高手辈出的 CG 艺术界,张浩仍以其大气与空灵兼而有之的作品气质跻身前列。他的作品题材涉猎广泛,风格鲜明,在帧帧精美的画作中,既有狂放酷炫的阳刚,也有浓墨重彩的绮丽,以科幻为主旨的作品中更是充满令人目眩的视觉冲击力与想象之美。已被多种艺术形式和手法诠释过的西游题材,也在张浩笔下将古典与现代审美完美结合,焕发出前所未有的新意,成为当下的流行符号。

蒲蒲壳动画创始人 陈思羽

NAMO(张浩)凭借他的天赋和作品,总是可以不断地给我们带来惊喜。其独特的想象力不断地挑战传统,他在创作中体现的独有的个人风格,瑰丽且独具创新。通过 NAMO 的作品,我们仿佛感受到他在创意、创作、分享过程中的快乐。我们很自豪能够有 NAMO 这样的艺术家使用 Wacom 的设备工具,为他的创造力提供支持。

Wacom 中国公司李京晶

我非常佩服张浩敢于和大家分享创作中缥缈难言的灵性话题,并且将其转化成可以阅读的创作方法。灵性话题很容易陷入脱离执行的自我高潮中,或者变成晦涩难明的说教,所以一直以来鲜有人提及,更少有人能把这个区分画家和画匠的重要技能用图文的方式表达出来。通过本书,你将会明白:创作不是孤立于生活体验的实用技术,而是植根于精神状态的自然抒发。希望这本书能让绘画的入门者从起点就进入自如畅快的创作状态,更希望它可以帮已经固化的画师们重新找回创作的快乐和作品中的灵性。

站酷网主编 纪晓亮

以多层次的灰度塑造一目千里的空间,以多元化的角度诠释无极的时间,将只存在于梦境中的场景,一笔一画地呈现于婆娑世界。国际化的技法与创意,重新定义中国 CG。

知名艺术家 莲羊

勤奋终会有成就,量变终会质变,这点在 NAMO(张浩)的作品里显得尤为突出。他勾画的幻想世界美幻得让人有很多遐想的空间,清澈的色彩让人身临其境,简约而不简单的造型设计在画作里呈现出灵光一现的奇妙想象。拥有 NAMO的作品会增添美色,错过 NAMO 的作品则如失去一道美食而尤为遗憾!

著名设计师 梁毅

一幅作品究竟能带给你怎样的震撼?腾讯原创馆签约设计师张浩拥有十几年 CG 绘画工作经验,并且参与过《西游记之大圣归来》绘制工作的他,飞扬的笔触落下的是一个个在那宏伟沧桑的瑰丽故事中、在历史与现代的交错中,使你的心肺都为之震颤不已的奇幻异世界。救世主的梦想,就此开启。

腾讯原创馆推荐 Jasyyang


目录

Chapter 01 真正的艺术
1.1 人生的模式改变了艺术创作 / 14
1.2 艺术带来人生 / 16

Chapter 02 心的调整,为了创作而创作
2.1 创作的初心 / 20
2.2 束缚创作的因素 / 23

Chapter 03 灵感
3.1 灵感从何而来 / 30
3.2 如何寻找灵感 / 32

Chapter 04 当下
4.1 不念过去 不期未来 / 40
4.2 什么是当下 / 42
4.3 保持当下 / 43

Chapter 05 不让成就成为一种负担
5.1 以为自己是什么的时候其实
什么都不是 / 48
5.2 正确地认识成就 / 52

Chapter 06 节制自己的欲望就是放飞灵性
6.1 绘画是长时间的创作 / 58
6.2 好的创作源于节制 / 60
6.3 放飞灵性的技巧 / 62

Chapter 07 顺其自然

Chapter 08 起航 ? 人鱼帝国
8.1 角色设计 / 71
8.2 场景设计 / 83

Chapter 09 困顿 ? DOTA 系列
9.1 多角色海报绘制教程
――《TB 归来》 / 96
9.2 多角色海报绘制教程
――《致命一击》 / 103
9.3 多角色海报绘制教程
――《混沌骑士》 / 107

Chapter 10 自在 ? 商业创作
10.1 《海神之战》 / 126
10.2 商业海报制作思路 / 142
10.3 角色设计制作思路 / 146
10.4 场景设计制作思路 / 160

Chapter 11 赤诚 ? 灵感作品
11.1 灵感作品的心路 / 187
11.2 参赛作品欣赏 / 200

前言/序言

  2002 年,我毕业于北京汇佳动画学院动画系,毕业后就职于上海新阳美术动画公司, 参与 《混沌武士》 、 《叮当猫》、《火影忍者》等动画的动画加工制作,2004 年加盟北京游戏巅峰,主要进行 2D、3D 游戏宣传画的设计与制作,半年晋升为主美,参与了《仙侣奇缘 1》和《仙侣奇缘 2》全部的研发过程,曾带队制作过仙侣 1 和仙侣 2 的 CG 动画;2007 年就职于 Symbio 国际美术外包公司,担任项目经理,参与了 Xbox,PS2 项目《战争贩子:城市毁灭》、《荣誉勋章之空降神兵》、《疯狂橄榄球2008》、《NBA2008》、《铁路大亨》等游戏模型制作。2008 年到 2010 年参与电影《人鱼帝国》以及游戏开发,并担任游戏美术总监。2012 年之后开始独立承接一些项目的制作,包括《巴哈姆特之怒》、《超能星》、《海神之战》、 《西游记之大圣归来》等多个项目的绘制工作。
  在经历十几年的绘画过程中我慢慢地发现,灵性对于作品的影响非常大,而我认为灵性跟天赋是统一体,看似上天可能并不是公平的裁判,它非但没有把我们安置在相同的起跑点上, 还让我们用不同的方式抵达终点。但是,上天又是公平的,它至少赐予了你我一项独有的天赋,那就是最初那颗晶莹剔透的心……
  只是,你是否发现了你的天赋?是否没有辜负你的天赋?是否时常为你的心灵擦拭尘土,始终保有一颗赤子之心?
  起笔时,我突然不知道自己该写些什么,好像有必要阐述现代人的现状,但是这令人感到无奈与疲惫。我们活在一个资讯过于发达的社会中,各种各样的信息在充斥着人类的大脑,想象一下我们的头顶终日被一张巨型的网络所覆盖,这多少可以为莫名的焦躁找到其中一个理由。一个忙碌的社会,每天早上被闹钟无情地唤起,随后的一整天几乎没有停息的时刻。也许肉体还可以休息,但是大脑却一直忙碌不停。虽然很多人会抱怨很累,但是我打赌没有人可以真的让自己停下来。社会无时无刻不宣传着各种消费,为此,我们的感官被刺激,欲望被诱发。我们就是被这些团团包围着,渐渐地习惯了、适应了。甚至完全无法摆脱,好像中毒般任由欲望的无限扩张而不自知。空虚、麻木、冷漠、恐惧、焦虑等负面情绪深深地蛰伏在每个人的心中,那里遍布着太多的无法提及与无法触碰。于是我们需要更多的“很好”来掩盖这些令人不悦的事。而这种举动却是徒劳,伤口上的遮羞布不经意就会被掀开,这真让人既无奈,又痛苦。
  如果可以, 我相信很多人愿意把自己变成一台机器,一台没有任何情感但可以无休止地进行创造与产出的机器。首先树立一个社会普遍吹捧与认同的目标,然后整台机器开始运转,像是一台割草机,在运作过程中要铲除周围的一切障碍,跨越影响自己进程的一切鸿沟,最终得到那个“既定目标”。然后树立下一个目标,继续反复地运作。这就是现今社会的普遍价值观与人生观。但是这并不太智慧,因为这样反复运作下去最终会发现真正阻碍目标实现的只有自己。割掉自己爱与被爱的能力,割掉生命自愈的能力、觉醒的能力,让一切全部由大脑来接管。我们已经忘记自己是生命,而我们也不在乎我们是否是一个生命,正因为这样,所以我们每一个人本能地忘记了生命从刚出生以来只有死亡是唯一目标,无论你多么徒劳地为自己设计精美蓝图都无法改变它的运作规律。 也许这听起来像是老生常谈, 或者是心灵鸡汤。但是我认为这比头脑构思出的种种美好成就来得现实多了。
  作为一个社会人,我们应该这样或那样地活着,这种概念从我们刚刚出生就被周遭的人灌输着,以至于我们会误以为这是我们应该的,忘记了其实它只是环境的影响……一切只是环境的反射。我说这种认知很重要,重要到你可以有空间选择不是那么顽固地来誓死捍卫这种“环境反射”。你终于可以有空间来想想自己究竟是被编程的机器还是生命,是更愿意被这环境操控,还是自主?
  如果重新以“生命”作为你这一生蓝图规划的主轴,然后以生为起点、死为终点来画一条直线,你知道这条直线可以画多长吗?当这条线穿越我们的以往,停顿在此刻,你知道后面的线可以画多长吗?
  我们是走向死亡的生命,这是我们唯一的已知。什么时候死亡与如何死亡对我们来说未知,但是一定存在。我总是看到很多人在为自己二三十年后的将来而拼命地努力,就好像自己真的可以活到那个时候,却忘了自己的那条生命之线只能画到当下……当下你的身体是否紧绷?情绪是否焦虑不安?呼吸是急促还是缓慢悠长,你是否宁静与舒展?你幸福吗?只是如此而已,除此之外,我再也找不出任何更现实的人生意义了。
  生命的价值高于任何一切,但是我们又如何对待自己的生命呢?真的有让它最灿烂、最芬芳、最美好地展现出来了吗?你有看到自己的生命是生机勃勃?还是任由它渐渐凋零了?而怎样能使我们的生命之树茁壮成长呢?这需要用“灵性”之泉源源不断地浇灌与滋润。虽然没有多少人能体会到灵性是什么。但无论如何,灵性在概念上像是一种可以得到的令人愉悦与向往的东西。这就把灵性变成了一种欲望,是可以通过“努力”而“争取” 到的。 而真正的灵性恰恰是我们每个人本来就具备的,往往在平静中展现,而过分努力抓取会丧失的一种本能。所以,灵性就是如此的神秘与害羞,虽然每个人都想要,却不知道那是什么,更不知道可以怎样展现。



好的,这是一份关于《CG绘画艺术设计:驾驭灵感的奇幻之旅》这本书的详细简介,内容完全聚焦于该书所涵盖的艺术设计和CG绘画技巧,旨在吸引对数字艺术创作感兴趣的读者。 --- 《CG绘画艺术设计:驾驭灵感的奇幻之旅》 突破界限,构建数字艺术的宏伟蓝图 数字艺术的浪潮正以前所未有的速度席卷全球创意产业,从概念设计、电影视觉特效到互动娱乐,CG绘画已成为连接想象与现实的桥梁。然而,要真正驾驭这股力量,需要的不仅仅是软件操作的熟练,更重要的是对艺术本质的深刻理解和对灵感的精准捕捉与引导。《CG绘画艺术设计:驾驭灵感的奇幻之旅》正是这样一本深入浅出、全面系统的指南,它将带领读者踏上一段从基础素感到高级技法、从理论构建到实践应用的深度学习旅程。 第一部分:基石的构建——洞悉数字画布的本质 本书伊始,聚焦于构建坚实的艺术基础。我们深知,无论技术如何迭代,优秀的艺术作品都源于对光影、形体、色彩和构图的精湛把握。本部分详尽阐述了传统绘画原理在数字媒介中的应用。读者将学习如何利用Photoshop、Procreate等主流软件的特性,模拟传统媒材的笔触与质感,理解数字光线的物理特性,以及如何通过色彩理论构建和谐或对比强烈的视觉氛围。 光影的雕塑力量: 不仅仅是区分亮部和暗部,更深入探讨环境光、自发光、反射光和焦散光在三维空间中的表现。通过大量案例分析,读者将学会如何用光影塑造角色的体积感和环境的纵深感。 透视与空间的构建: 掌握一点、两点乃至多点透视的精确应用,理解空气透视和线性透视对场景空间感的影响。重点演示如何在二维平面上创造出引人入胜的三维错觉。 色彩的叙事语言: 介绍色相、饱和度、明度的深度关系,解析如何运用互补色、邻近色等策略来引导观众的情绪。深入探讨环境色对物体固有色的影响,实现色彩的真实感与风格化表达的平衡。 第二部分:角色的灵魂塑造——从概念到栩栩如生 角色是叙事的核心,是情感的载体。本书的第二部分专注于角色设计领域的精髓。这不是简单的“画个好看的人”,而是关于如何通过视觉语言讲述一个角色的完整故事。 解剖学的实用化: 侧重于功能性解剖学——如何快速而准确地捕捉人体动态和比例,而非枯燥的骨骼肌肉标注。讨论如何在不同风格(如写实、日式动漫、美式漫画)下对人体结构进行提炼与夸张。 设计语言的提炼: 深入讲解如何通过服装、道具、发型和面部表情来体现角色的性格、背景和阵营。书中提供了大量关于“视觉密码”的拆解,教导设计师如何使用符号化元素来增强角色的辨识度和深度。 动态与姿态的力量: 强调“形体语言”的重要性。通过关键帧的捕捉,引导读者练习捕捉角色情绪瞬间的爆发力与张力,避免僵硬的摆拍姿势。 第三部分:环境的史诗构建——世界观的视觉呈现 一个引人入胜的世界观,往往需要一个令人信服的背景环境来承载。本部分将引导读者从宏观的场景规划到微观的材质表现,全面掌握环境设计的复杂流程。 场景布局与焦点引导: 探讨如何运用引导线、景深和构图规则(如黄金分割、三分法)来组织庞大场景的视觉流线,确保观众的注意力被有效地导向叙事重点。 材质的感官模拟: 详细剖析金属、布料、岩石、水体等不同材质的表面特性(粗糙度、反射率、次表面散射)。通过分层绘制的技术,教授如何赋予数字材质以重量感、触感和光洁度。 氛围与天气系统的营造: 学习如何通过雾效、烟尘、雨雪等环境元素,快速烘托场景的特定氛围(如神秘、压抑、宁静),并掌握分层绘制不同密度大气效果的技巧。 第四部分:驾驭灵感——高级技法与流程整合 真正的“奇幻之旅”在于将所有碎片化的知识整合成一个高效、富有创造力的工作流程。本部分着眼于如何将灵感转化为高质量的最终作品。 效率革命:笔刷与自定义工具的哲学: 探讨如何根据个人需求定制笔刷,使其成为思维的延伸,而非操作的负担。讲解图层模式、混合选项的深度应用,实现非破坏性编辑。 从草图到精修的迭代策略: 详细拆解一个完整商业项目(如游戏概念图或插画)从初步构思到输出的完整时间线管理和艺术决策点。强调“大胆尝试,谨慎优化”的迭代原则。 风格的探索与确立: 引导读者进行风格解构与重组,帮助他们识别并整合自己最擅长的元素,最终形成具有个人辨识度的视觉签名。讨论如何将成熟的风格应用到跨媒体项目中。 面向对象: 本书适合有一定绘画基础,渴望系统提升CG绘画和艺术设计能力的学习者、自由职业者、游戏原画师、插画师以及所有对数字艺术创作充满热情的爱好者。它不仅是技法手册,更是一本激发创造力、引导您在数字世界中自信驰骋的向导。 《CG绘画艺术设计:驾驭灵感的奇幻之旅》,为您铺设通往卓越艺术殿堂的坚实路径。拿起画笔,开始您的非凡创造之旅吧。

用户评价

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阅读这本书的体验非常流畅,文字和配图的结合堪称完美。对于初学者来说,它提供了一个清晰的学习路径,每一步都有明确的指导;而对于有一定基础的读者,它则提供了更深层次的进阶技巧和理念。我发现,书中的许多方法论可以灵活应用于不同的绘画风格中,这证明了作者所传授的知识体系是具有普适性的。它没有强迫读者去模仿任何一种特定的风格,而是鼓励大家去探索和发掘自己的潜力。这本书真正做到了“授人以渔”,让我对未来的创作道路充满了信心和期待。

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作为一名对视觉叙事有浓厚兴趣的读者,这本书在如何通过画面讲述故事方面给了我极大的启发。作者对于人物表情和肢体语言的捕捉能力令人惊叹,书中展示的案例不仅技巧高超,更重要的是充满了情感张力。我常常在想,如何才能让我的作品“活”起来,这本书就从角色设计和场景氛围的营造入手,提供了非常实用的技巧。它强调了细节的重要性,同时也提醒我们不要在细节中迷失了整体的叙事主线。这种平衡感在很多同类书籍中是很难找到的,这本书做到了,让人在学习技术的同时,也能感受到艺术的温度。

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这本书的深度超出了我的预期,它不仅仅是关于工具和软件的使用技巧,更是关于如何培养创意思维。我尤其喜欢其中关于“灵感捕获与转化”的部分,作者分享了许多独到的方法论,帮助读者跳出固有的思维定势。在快节奏的数字时代,保持灵感源源不断是最大的挑战之一,这本书就像一个思想的“加油站”,总能在我感到枯竭时,注入新的活力。它鼓励我们去观察生活,去体验世界,并将这些体验融入到创作之中。这种对艺术本质的探讨,让这本书的价值远超一本单纯的技术指南。

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这本书的排版和插图质量令人印象深刻,视觉上非常享受。我特别欣赏作者在讲解构图和透视时所采用的直观方式,很多复杂的概念通过简洁的图示得到了很好的解释。在学习过程中,我常常被一些艺术家的创作流程所吸引,这本书就详尽地展示了从草图到精修的全过程,每一步的考量都考虑得非常周全。它不仅教会我“如何画”,更重要的是让我明白了“为何要这样画”。这种深层次的思考方式,对于我建立自己的艺术语言体系非常有帮助。对于那些还在摸索自己风格的创作者来说,这本书提供了一个非常坚实的理论基础和丰富的实践指导,绝对是值得反复研读的佳作。

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这本书的封面设计就充满了吸引力,那种神秘又充满活力的感觉,让人忍不住想翻开看看。我一直对数字艺术和插画的创作过程充满好奇,尤其是在学习如何将脑海中的奇思妙想转化为视觉作品时,常常感到迷茫。这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的向导,带着我深入探索数字绘画的广阔领域。它没有那种枯燥的理论说教,而是更注重实践和灵感的激发。每一次翻阅,都能从中找到新的启发,对于如何突破创作瓶颈,如何构建一个完整的故事叙述,都有着独到的见解。特别是对于色彩的运用和光影的捕捉,书中的案例分析非常细致入微,让我对“如何让画面更具感染力”有了更深刻的理解。对于一个渴望提升绘画技艺的爱好者来说,这本书无疑是一本宝贵的参考手册。

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相信京东,正版不错……

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我为什么喜欢在京东买东西,因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样,因为在京东买的东西太多太多了,导致积累了很多未评价的订单,所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久,有买到很好的产品,也有买到比较坑的产品,如果我用这段话来评价,说明这款产品没问题,至少85分以上,而比较垃圾的产品,我绝对不会偷懒到复制粘贴评价,我绝对会用心的差评,这样其他消费者在购买的时候会作为参考,会影响该商品销量,而商家也会因此改进商品质量。

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很好

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支持中国动漫!点赞的良心大作,支持中国动画人!

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呃,对我帮助不大。讲作者灵感的。

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很棒的书 京东买书放心

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666

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不错,就是书的质量一般

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666

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