下田直子褶饰技法图典 [下田直子の手芸技法] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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下田直子 著

图书标签:

• 褶饰
• 缝纫
• 手工艺
• 服装设计
• DIY
• 下田直子
• 技法
• 教程
• 日式手芸
• 装饰

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518025947

版次：1

商品编码：11971682

包装：平装

外文名称：下田直子の手芸技法

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：144

编辑推荐

关于《下田直子褶饰技法图典》
玩手工的人应该都对下田直子这个名字并不陌生，她是日本知名的手作家，擅长编织手工艺和布艺，出版过不少编织作品集。她的作品以绝妙的颜色搭配和独创的设计闻名，受到許多手作爱好者的支持。
然而她还有另一个身份，刺绣家。
起初她并不擅长刺绣，但是一次机缘巧合下拜读了日本文化服装学院正在使用的手工艺的教科书，书里布和线组合出的无限创意给了她很多灵感，于是她大胆地进行创新，设计出了许多流行中透露出怀旧感的作品。
下田直子的这些刺绣作品不用于一般简单的刺绣，她是在布艺的基础上，利用抽褶技术，缝制出带有特殊花纹和图案的绣品。每个绣品都使用了一种或多精湛的褶饰技艺，从而完美诠释了由挑线和褶皱组合而成的针尖上的华美技艺。为了与其他简易刺绣区分开来，我给她的这些美到窒息绣品取了个形象又好记的名字，叫褶饰。
一眼见到这本书，我即被封面上两个作品的精致和整洁所吸引。书中的作品正如这个封面给人的印象一样，简洁、精致、素雅。优质的布料经过一针一线一点一点的拼缝、抽褶，组合幻化成一百多个不重复的精美花样。书中的技法不算难，但细致的针脚和富有视觉冲击力的设计是本书得以出挑的亮点之一，配色时而素雅时而庄重，是一本不可多得的褶饰技法图典。

内容简介

《下田直子褶饰技法图典》一书从许多的手褶饰手工艺技术中选出23种技术，收录了百余款作品，每款作品都使用了一种或更多精湛的褶饰技艺，从而完美诠释了由挑线和褶皱组合而成的针尖上的华美技艺。

作者简介

下田直子 下田直子 Naoko Shimoda 日本手作作家，MOTIF負責人。出生於東京，文化服裝學院手工藝科畢業。 曾以編織設計者的身分，任職於「一つ目小僧」、「フィッチェ．ウォーモ」。 之後遠赴紐約，在接觸美洲印地安人的傳統手工藝後埋首於創作當中。返日後以手作作家的身分從事各種活動，並於1998年開設手工藝教室「オフィスMOTIF」。 以絕妙的顏色搭配洗練的獨創設計，受到許多手作愛好者的支持。近作有《フ ェルトde小物》（主婦の友社）、《下田直子の刺繡圖案》（文化出版局）、《下 田直子のかんたんニット》（日本ヴォーグ社）等。

内页插图

精彩书评

一本非常厉害的书。书的质感很好，很重也很厚。就如同简介中写的那样，这就是所谓的手艺的书。



这本书很有教科书的感觉！有很多的技法，也非常容易理解！对于初学者的我来说可能会有一点难~不过也有简单一点的作品，我很想挑战一下的感觉！从怀旧的手法到当下流行的风格都有。是如同宝物一般的一本书。



是一本快乐而欢欣雀跃的书。本来以为很难，实际做起来也还好了。展示花样的彩页我尤其喜欢。用一边玩一边绣的心态去做很有意思。想把这些花样好好绣在衣服上。

目录

目录



技法　　　

技法 A［抽褶］

技法 B［花样制作1］
技法 C［花样制作2］
技法 D［花样制作3］
技法 E［麻料上面绣褶绣］
技法 F［圆形褶绣］
技法 G［格子花纹褶绣］
技法 H［条纹褶绣］

技法 I［小碎花褶绣］
技法 J［波点褶绣］　
技法 K［十字绣］

技法 L［丝带布花］
技法 M［刺绣］
技法 N［弹簧丝刺绣］
技法 O［捏花手工艺］
技法 P［马卡龙玫瑰］
技法 Q［捏花抽褶］
技法 R［意式褶绣］
技法 S［浮雕工艺］
技法 T［细绳拼布］
技法 U［褶子工艺］
技法 V［荷叶边］
技法 W［简易刺绣］
作品

红色花朵包

黑色圆花包

缎带花朵胸针

悠悠花朵胸针

塔夫绸花朵胸针

麻料玫瑰花胸针

素色和格子花朵胸针

小花瓣胸针

饰边花瓣胸针

单色刺绣包　

黄色、藏蓝色购物包

红色和红白色购物包

贴花、方格花布包

西服毛料包

简单刺绣组合包

竹子手柄包

羊毛乔其纱包

玫瑰花徽章

各种包扣

各种包扣


制作方法
3种剑状捏花胸针

圆形格子捏花胸针

金属口金小钱包

腰带

丝质塔夫绸包

羊毛玫瑰花包

砖块花样浮雕风格的包

薄羊毛围巾

硬棉布包

裙子下摆的运用

包扣项链

图案和制作方法

前言/序言

褶饰的艺术：塑造立体美学的精妙技法 在服饰与装饰艺术的广阔天地中，褶饰以其独特的魅力，赋予了织物生命与灵魂，将平面的布料转化为富有层次感和立体感的艺术品。从古老的宫廷礼服到现代的时装设计，再到家居装饰的温馨点缀，褶饰无处不在，它以其多样的形态、精妙的工艺，展现着设计师的巧思与匠心。本书旨在深入探讨褶饰的奥秘，引领读者领略这一古老技艺的现代魅力，并提供一套系统、详尽的褶饰技法指南，助力您在创意实践中游刃有余，尽情挥洒对美的追求。 一、 褶饰的魅力：历史、审美与应用 褶饰并非一蹴而就的现代发明，它的历史可以追溯至人类文明的曙光。早在古代，人们就懂得利用织物的天然垂坠感，通过简单的折叠、打褶，赋予衣物更多的实用性和装饰性。古埃及人精美的亚麻长袍，古希腊雕塑中流畅的袍服纹理，都暗示着对褶饰技法的早期运用。随着时间的推移，褶饰技法不断演进，在不同的历史时期和文化背景下，衍生出独具特色的表现形式。 在中世纪的欧洲，繁复华丽的褶饰成为贵族服饰的重要标志，精巧的褶皱不仅彰显了财富和地位，更体现了当时对细节和工艺的极致追求。文艺复兴时期，褶饰技法更加成熟，出现了更具装饰性的蕾丝、荷叶边等，为服饰增添了浪漫与优雅。工业革命后，机械化生产的兴起并未削弱褶饰的地位，反而催生了更多创新的褶饰形式，例如机器压褶，使得褶饰的规模化应用成为可能。 在当代，褶饰的审美价值愈发凸显。它不再仅仅是装饰，更是设计语言的重要组成部分。设计师们通过巧妙运用不同的褶饰技法，能够： 塑造廓形与立体感： 褶饰可以改变布料的自然形态，创造出蓬松、硬挺、垂坠等不同的轮廓，赋予服装结构感和雕塑感。例如，层叠的荷叶边能够营造出浪漫的公主裙风格，而硬挺的箱型褶则能塑造出前卫的未来感。 增加细节与肌理： 细密的褶皱、规律的纹理，能够赋予服装表面丰富的肌理感，使原本单调的布料焕发新生。这些细节的处理，往往是区分一件作品是否精致的关键。 引导视觉焦点： 独特的褶饰设计，能够巧妙地吸引观者的目光，成为服装的亮点。无论是大胆的立体褶，还是精致的细褶，都能有效地强调身体的某个部位，或突出服装的整体设计。 提升穿着舒适度与功能性： 某些褶饰设计，如活动褶、打褶，能够在不影响美观的前提下，增加服装的活动空间，提升穿着的舒适度。同时，一些特殊的褶饰，也可能具有一定的保暖或透气功能。 褶饰的应用范围极其广泛，远不止于服装。在家居装饰领域，窗帘的打褶、桌布的压褶、抱枕的荷叶边，都能瞬间提升空间的质感与美感。在配饰设计中，丝巾的独特折叠方式、包袋上的褶皱装饰，也展现了褶饰的无限可能。甚至在艺术装置、戏剧服装、以及一些手工制品中，褶饰都扮演着不可或缺的角色。 二、 褶饰的分类与核心技法解析 褶饰的种类繁多，其核心在于对面料的“形变”与“定型”。我们可以从不同的维度对其进行分类： 1. 按褶的形态分类： 平面褶（Flat Folds）： 这是最基础的褶饰形式，通过将布料向同一方向折叠并压平或缝合而成。 细褶（Gathers/Shirring）： 将布料的边缘通过缝线或松紧带收拢，产生自然的、不规则的褶皱效果。这是最常见的褶饰技法之一，常用于袖口、领口、裙摆等处，营造轻盈浪漫的风格。 押褶（Pleats）： 指将布料折叠成规律的、清晰的直线或曲线，并将其固定。押褶又有多种形式： 单褶（Single Pleats）： 将布料向内或向外折叠一次，形成一个清晰的褶。 双褶（Knife Pleats）： 布料向同一个方向折叠，形成一系列平行的、锐利的褶皱，如同刀刃一般。这是最常见也最易于操作的押褶方式，在裙装、衬衫等设计中广泛应用。 箱型褶（Box Pleats）： 将两片布料的褶向相反的方向折叠，并在中间相遇，形成一个平整的“箱子”形状。箱型褶比双褶更蓬松，能提供更大的活动空间，常用于裙子的下摆，赋予裙子更强的立体感和丰盈感。 凹褶（Inverted Pleats）： 与箱型褶相反，将褶向内折叠，使褶的正面看起来平整，而褶痕则在背面。这种褶皱更为内敛，常用于服装的侧缝或门襟，起装饰和收拢作用。 扇形褶（Fan Pleats）： 褶的宽度由一端向另一端逐渐变化，形成如扇子展开般的视觉效果。这种褶饰需要精确的计算和精湛的手工，能够带来独特而富有艺术感的装饰效果。 波浪褶（Wavy Pleats）： 褶的边缘呈现自然、不规则的波浪状，常通过特殊的剪裁、缝制或利用布料的天然垂坠感实现。 荷叶边（Ruffles/Frills）： 将布料的边缘通过缝线或滚边处理，使其产生自然翻卷的波浪状，形成如荷叶般的层叠效果。荷叶边可以单独使用，也可以与其他褶饰结合，营造出甜美、浪漫、活泼的风格。 立体褶（3D Folds）： 指在布料的表面形成立体的、不规则的褶皱，它们不一定遵循平面上的折叠规则，而是更注重形态的塑造和空间的延伸。 打褶（Smocking）： 这是一种特殊的褶饰技法，通过在布料上先行打出细密的褶皱，再用彩色绣线以特定的几何图案进行锁边固定。打褶不仅能够收拢布料，更重要的是，其独特的绣花图案本身就成为了重要的装饰元素，常用于童装、复古风格服饰等。 折叠与塑形（Folding and Sculpting）： 这种技法更侧重于利用布料的柔软度和延展性，通过手工的反复折叠、扭转、揉捏，使其在立体空间中形成自然的、雕塑般的形态。这种技法对设计师的想象力和手工技巧要求极高，能够创造出极具艺术性和独创性的作品。 2. 按操作方式分类： 手工褶（Hand-Pleating）： 完全依靠手工进行折叠、测量、固定和缝制。手工褶能够实现最为精细和复杂的褶饰效果，也最能体现制作者的心意和技艺。 机器褶（Machine-Pleating）： 利用专用的压褶机或缝纫机进行折叠和缝合。机器褶效率高，褶痕清晰，适合大规模生产。 热压褶（Heat-Pressing/Permanent Pleating）： 利用高温和压力，使合成纤维面料产生永久性的褶皱。这种技法常用于制作校服、制服或一些特殊的时装面料。 三、 褶饰技法的实践要点与技巧提升 掌握褶饰技法，不仅需要理解理论，更需要大量的实践和对细节的把握。以下是一些关键的实践要点和技巧提升建议： 面料的选择与特性： 不同的面料对褶饰效果有显著影响。 垂坠感好的面料： 如雪纺、丝绸、粘胶、乔其纱等，易于产生自然流畅的褶皱，适合制作荷叶边、细褶和波浪褶。 挺括的面料： 如棉布、亚麻、部分涤纶混纺等，能够更好地保持褶皱的形状，适合制作箱型褶、凹褶等需要清晰轮廓的褶饰。 弹性面料： 弹性面料在打褶后可能产生不同的效果，需要根据设计需求进行尝试。 准确的测量与标记： 褶饰的成功与否，很大程度上取决于前期的测量和标记。使用软尺、划粉、水消笔等工具，务必精确测量需要折叠的部分，并清晰标记褶痕线。 折叠的力度与方向： 折叠时力度要均匀，避免过度拉扯或挤压面料，以免造成变形。折叠的方向要与设计意图一致。 缝合的技巧： 固定褶皱： 在缝合前，可以使用临时缝线、珠针或专门的褶饰夹来固定褶皱，确保其位置准确。 缝线选择： 选择与面料颜色相近或略深的缝线，避免过于醒目。 缝线密度： 细密的缝线能够更好地固定褶皱，使褶痕更加持久。 隐藏缝线： 尽量将缝线隐藏在褶皱的背面或内侧，不影响整体美观。 熨烫的运用： 熨烫是塑造和固定褶饰的关键步骤。 温度与湿度： 根据面料的材质选择合适的熨烫温度和湿度。过高的温度可能会损伤面料，过低的温度则无法有效定型。 熨斗的压力： 适度的压力能够帮助褶皱更加平整和持久。 熨斗的移动： 熨烫时，熨斗应沿着褶皱的方向移动，避免破坏褶皱的形状。 使用熨斗挡： 对于一些特殊面料，可以使用熨斗挡或薄布进行隔离熨烫。 实践中的挑战与解决方案： 褶皱不均匀： 可能是测量或折叠不够精确，也可能是面料本身存在问题。多练习，提高手感。 褶皱易散开： 缝合不够牢固，或熨烫不充分。可以增加缝线密度，或重新熨烫。 布料回缩： 尤其是天然纤维面料，在水洗后可能会有回缩。在裁剪前进行预缩处理。 循序渐进，大胆尝试： 从简单的细褶、双褶开始练习，逐渐挑战更复杂的箱型褶、凹褶，乃至立体褶。不要害怕失败，每一次尝试都是宝贵的经验积累。 四、 褶饰在创意设计中的无限可能 褶饰技法是设计师手中强大的表达工具，它可以被灵活运用，创造出令人惊艳的设计作品。 在服装设计中： 浪漫主义风格： 大量运用荷叶边、扇形褶，搭配轻盈飘逸的面料，打造甜美、梦幻的女性化风格。 现代几何风格： 运用硬挺面料，通过精确的箱型褶、凹褶，构建出简洁、利落、富有建筑感的廓形，展现前卫、酷感的一面。 复古优雅风格： 借鉴历史上的褶饰元素，如宫廷式的打褶、维多利亚时代的蕾丝褶边，结合现代设计理念，营造出怀旧而又不失时尚的韵味。 功能性与装饰性的结合： 通过巧妙的打褶设计，在保证服装活动空间的同时，增添视觉上的丰富性。 在配饰与家居设计中： 包袋设计： 褶皱的包身，或是带有褶饰的提手，都能为包袋增添精致感和时尚度。 首饰设计： 将褶饰的原理应用于金属或布艺首饰的制作，创造出独特的立体纹理。 窗帘与靠垫： 不同的打褶方式，能够为家居空间带来截然不同的氛围，从温馨舒适到奢华大气。 结语 褶饰，这门古老而充满魅力的技艺，穿越时空的阻隔，至今仍散发着迷人的光彩。它不仅是简单的缝纫技巧，更是对形态、结构、光影和情感的深刻理解与表达。掌握褶饰的艺术，就像开启了一扇通往立体美学世界的大门，让您的创意无限延伸，让您的作品栩栩如生。愿本书能成为您在褶饰技艺探索道路上的良师益友，助您在每一次创作中，都能用褶皱勾勒出令人心动的独特之美。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《下田直子褶饰技法图典》简直像打开了一个充满惊喜的宝藏盒！我一直以来都很喜欢一些比较有设计感、不落俗套的服饰，尤其是那些细节处理得特别精巧的部分。这本书的封面设计就非常有艺术感，那种复古又现代的调调一下子就抓住了我的眼球。我特别期待的是，它能带我进入一个全新的手工世界，学习那些我之前只在高级定制或者杂志上惊鸿一瞥的褶饰技巧。我一直觉得，手工的魅力就在于那些细微之处的改变，能够赋予一件普通的布料以生命和灵魂。我希望这本书不仅能提供详细的步骤和清晰的图解，还能给我带来一些灵感，让我能够将这些技法运用到自己的设计中，创作出独一无二的作品。我对手工的热爱，很多时候是因为它能带来一种治愈感和成就感，当你亲手创造出美好的事物时，那种满足感是无可比拟的。这本书的出现，无疑会为我的手工之旅增添更多色彩和可能。我迫不及待地想翻开它，去探索那些充满魔力的褶皱艺术。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人爱不释手的手工技法书！我是一名热爱DIY的家庭主妇，平常喜欢自己动手制作一些小物件，有时候也会为家人的衣服添上一些小小的改造。我一直觉得，市面上很多手工书虽然图很多，但往往只是简单的复制粘贴，缺乏深度和创新。但是这本《下田直子褶饰技法图典》给我的感觉完全不一样，它透着一股子专业和匠心。我特别欣赏它在技法讲解上的严谨，我知道褶饰这东西看似简单，但要做得好、做得有质感，其实需要很多细节的把控。我希望这本书能够教会我一些真正实用的技巧，而不是一些华而不实的“花架子”。我期待的不仅仅是学习“怎么做”，更是学习“为什么这么做”，理解背后的原理和逻辑。我想，如果我能够掌握了这些精髓，我不仅能做出漂亮的作品，还能在创作过程中更加得心应手，甚至举一反三。我对这本书的期待，是它能成为我手工道路上的一位良师益友，陪伴我一起成长，一起创造更多美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的手工爱好者，尤其是对一些具有挑战性和独特性的手工技法情有独钟。《下田直子褶饰技法图典》这本书在我手中，就像一个等待被发掘的宝藏。我一直以来都对褶饰这种看似简单却变化无穷的技法充满了好奇。我希望这本书能够深入地剖析褶饰的各种类型，从基础的单褶、双褶，到更复杂的扇形褶、箱式褶，甚至是那些需要精妙计算和手工技巧才能完成的立体褶饰。我期望书中能够有详细的图解，清晰地展示每一个步骤，并且配以一些高级定制的范例，让我能够看到这些技法在实际作品中的惊艳效果。我更希望这本书能够提供一些关于褶饰的原理和设计思路，让我不仅仅停留在模仿，而是能够理解其精髓，并能在此基础上进行二次创作，发展出属于自己的独特风格。对我而言，这本书的价值在于它能帮助我突破瓶颈，将我的手工技艺提升到一个新的高度，让我的作品更具艺术性和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对“褶饰”这个词并没有太多的概念，只觉得是那种让衣服看起来更“蓬松”或者“有型”的技巧。但当我看到《下田直子褶饰技法图典》这本书的时候，我被它所传达出的那种精致和艺术感所吸引。我平时不太接触手工，但对生活品质有着很高的追求，喜欢一些有细节、有品味的东西。我希望这本书能够让我了解到，原来小小的褶皱，也能蕴含着如此大的学问和美感。我更希望它能用一种非常易懂、生动的方式来展现这些技法，即使是我这样的“新手”，也能看得懂、学得会。我期待这本书能给我带来一种全新的视角，去发现生活中的美，去感受手工的温度。我希望它能激发我的兴趣，让我愿意去尝试，去动手，去创造一些属于自己的小确幸。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我看到了一个不曾了解的、充满创意和惊喜的领域。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装设计专业的学生，最近在学习一些高级定制的工艺，对各种面料的塑形和表现力非常感兴趣。在寻找相关资料的时候，无意中看到了《下田直子褶饰技法图典》这本书，它的名字就非常有吸引力，让我联想到那些优雅飘逸的裙摆和精致立体的衣领。我一直觉得，褶饰是一种能够极大提升服装高级感和设计感的技法，它能够赋予面料新的生命和表情。我希望这本书能够提供一些具有启发性的案例，让我看到褶饰在不同风格服装上的应用，以及如何通过不同的褶饰方式来表达设计师的意图。同时，我也希望能学习到一些理论性的知识，比如不同面料适合哪种褶饰，以及褶饰的力度和方向对最终效果的影响。我期待这本书能够帮助我拓宽视野，提升我的专业技能，让我能够更好地理解和运用褶饰这一重要的服装设计元素。我对它的期待，是它能成为我学习路上的一个重要的参考工具，让我能够创作出更具艺术性和市场价值的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

介绍了很多褶绣技法二十三种，非常的漂亮。

评分☆☆☆☆☆

《下田直子褶饰技法图典》一书从许多的手褶饰手工艺技术中选出23种技术，收录了百余款作品，每款作品都使用了一种或更多精湛的褶饰技艺，从而完美诠释了由挑线和褶皱组合而成的针尖上的华美技艺。

评分☆☆☆☆☆

东西挺好的，我非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

书都收齐了，该加油学习出成品才好。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

慢慢学吧 需要耐心

评分☆☆☆☆☆

喜欢，不错的一本好书

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错~~~~

评分☆☆☆☆☆

喜欢，不错的一本好书