包邮 日本花艺名师的人气学堂 花束包装技法+叶材的使用技法+花束设计与制作 艺术插花 3本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 花束
• 包装
• 日式花艺
• 日本花艺
• 叶材
• 设计
• 制作
• 艺术

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：978712200439A

商品编码：1197385058

适读人群 ：花店行业从业者，花艺设计师、室内设计师以及大众插花爱好者
　　●这套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。
　　●非常适合花艺、插花爱好者自学。

　　《花束设计与制作》
　　扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。
　　本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

　　《叶材的使用技法》
　　绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。
　　本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。

　　《花束包装技法》
　　包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能，以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能：包括保持鲜花新鲜度的方法，制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水，如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。
　　本书是对花束包装相关内容的全面介绍，讲解细致，着重基础，一学就会。并且展示了从基础到应用的各种创意包装的制作技法，实用性强，适合花店工作者。

　　桥口学，德国国家认证花艺大师，
　　东京花艺专科学院讲师，
　　千叶爱犬动物花艺学园讲师。
　　日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchiarrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。

　　《花者》编辑部，日本诚文堂新光社专门负责花艺设计类图书编辑和出版的部门，出版有日本专业的花艺类杂志《花者》。

　　林芳久，日本著名的花艺包装设计师、顾问，
　　包装制造商”Animato株式会社”董事长。
　　致力于推广易操作的，能够为花朵增色的鲜花包装。

●《花束设计与制作》
基 础 篇
[圆形花束]
~小而紧凑/高低错落~
[小而紧凑的圆形花束]
本书介绍的花束主题一览
2 花束制作过程中什么难？
解决你8个难题的问答
4 制作花束前必要的知识
10 尝试制作基本花束
16 色彩主题1 以娇嫩的粉色为主调，适合送给年轻女性
17 色彩主题2 送给性格开朗、活力十足的女性
24 色彩主题3 在特别的日子里送给心爱之人
26 表现质感1 用不同质感的绿色表现个性
28 表现质感2 用光滑的质感表现优雅气质
30 果实主题1 用多种色彩和形状表现丰盛的感觉
32 色彩主题4 时尚大方，适合送给男性
34 色彩主题5 送给有个性的新婚夫妇
36 塑造形象 娴静成熟，又不失浪漫
38 突出个性 用小花表现活泼可爱的性格
[高低错落的圆形花束]
40 玫瑰主题 用庭院中的玫瑰做出松散别致的花束
42 色彩主题6 送给病人或祝贺康复
44 色彩主题7 送给高贵优雅的女性
46 色彩主题8 送给喜欢与众不同的男性
48 果实主题2 用高低差表现自然动感
50 色彩主题9 适于装饰发布会之类的空间
52 色彩主题10 送给喜欢简洁自然的新娘
54 从庭院中取材 营造夏日庭院般的氛围
55 草类花材 将绿叶束在一起，营造刚采摘下来般的清新感觉
60 表现动态1 用绿叶表现优雅的姿态
62 表现自然 表现初夏清新爽朗的空气
64 表现动态2 用色彩缤纷的花朵增加丰满感
※本书中使用了“花艺大师”（Florist Master）一词。
florist源于德语，指制作花束的手艺人，而本书作者高桥老师，则是拥有国家认定，是真正的“花艺大师”。
应 用 篇
[活用植物动态和空间的花束]
~单面/平行式/使用支架/不对称~
[单面]
70 小而可爱 用来纪念亡人
72 色彩混搭 将风铃草随意地束在一起
76 给花材分组 以马蹄莲为主的简洁花束
[平行式]
78 大花葱 利用笔直的花茎制作轻便的花束
80 百合 展现百合在自然环境中的悠然闲适
82 玫瑰 以简单的方式表现玫瑰之美
84 花菖蒲+枝干 活用空间展现优雅气质
[支架]
86 环形 使用简单支架制作小型花束
90 枯藤 借用枯藤本身的自然形态
91 非植物素材 以锈铁丝为底座 表现夏日的风情
96 枯枝 活用柔美的桉树枝做出妙趣横生的支架
98 枯叶 用纤细的支架打造不对称之美
[不对称]
102 少量花材 让充满个性的花材更加出众
104 形态·线条 强调形态与线条，营造充满紧张感的空间
106 向下垂落 表现喷薄而出的生命力和活力
107 表现自然 将初夏庭院中的金链花做成花束
112 怎样装饰花束？花器的作用
116 德国花束发展史
118 橋口式花艺
120 结语
●《叶材的使用技法》目录：
基础篇叶材使用技法之基础讲座
2 第1课通过外观区分和辨识观叶植物
6 第2课叶材使用的基本技法
6 技法 1 矫形
8 技法 2 弯折
10 技法 3 绕圈
12 技法 4 卷曲
14 技法 5 编织
16 技法 6 剪切①
18 技法 7 剪切②
20 技法 8 使用钢丝
22 技法 9 撕裂
24 技法 10 叠合
26 技法 11 包裹
27 技法 12 漂浮
28 技法 13 铺填
29 技法 14 夹插
30 技法 15 脱水干燥
31 技法 16 连续重复
32 技法 17 攀附
33 技法 18 表现质感①
34 技法 19 表现质感②
35 第3课了解叶材使用知识，拓展花艺设计广度
实践篇 叶材使用技法之实践讲座
40 第1课 “矫形”技法实践
42 第2课 “弯折”技法实践
46 第3课 “绕圈”技法实践
52 第4课 “卷曲”技法实践
53 第5课 “编织”技法实践
57 第6课 “剪切”技法实践
61 第7课 “使用钢丝”技法实践
63 第8课 “撕裂”技法实践
67 第9课 “叠合”技法实践
69 第10课 “包裹”技法实践
71 第11课 “漂浮”技法实践
74 第12课 “铺填”技法实践
77 第13课 “夹插”技法实践
79 第14课 “脱水干燥”技法实践
81 第15课 “连续重复”技法实践
82 第16课 “质感表现”技法实践
应用篇 叶材使用技法之应用作品赏析
86 第1课 多种技法的共用
91 第2课 以叶材为主材的花环饰品
94 第3课 花束中的叶材使用
96 第4课 魅力闪耀的叶材装饰品
98 第5课 叶材的包装创意
100 叶材图鉴
105 叶材的长时保鲜与管理要领 
●《花束包装技法》目录：
第1章 包装资材的基础知识
2 缎带
6 包装纸
10 [专题01]巧用缎带零头
12 实用工具
13 资材一览
第2章 缎带的使用技法
18 蝴蝶结Ⅰ
19 蝴蝶结Ⅱ
20 蝴蝶结Ⅲ
21 蝴蝶结Ⅳ
22 波纹结
23 法式结
24 月牙锁结
25 玫瑰花结
26 铁丝缎带花
27 [专题02]剪刀的使用方法【搭配·禁忌】
第3章 花束的包装技法·基础篇
30 单枝花束Ⅰ
31 单枝花束Ⅱ
32 迷你花束Ⅰ圆形
34 迷你花束Ⅱ三角形
36 迷你花束Ⅲ心形
38 手捧花Ⅰ基础形式
40 手捧花Ⅱ气球造型
42 手捧花Ⅲ多种材料
44 场景花束Ⅰ单面花束
46 场景花束Ⅱ舞台花束
48 场景花束Ⅲ吊唁花束
50 现代风格的平行花束
52 和风花束
55 [专题03] 用花艺专用帕巾和锡箔纸包裹花束
第4章 花束的包装技法·提高篇
58 三角形外包装
60 垫板包装
62 花盒Ⅰ恋爱双花
64 花盒Ⅱ玫瑰花盒
66 花盒Ⅲ敞口花盒
68 永生花盒
70 手提袋包装
72 使用纸管的花环包装
74 [专题04]甜品与花艺的组合礼物
第5章 盆花的包装技法
78 盆栽的包装Ⅰ星形
80 盆栽的包装Ⅱ荷叶边
82 盆栽的包装Ⅲ起楞
84 盆栽的包装Ⅳ十字封皮
86 小礼物包装Ⅰ手提迷你罐 
88 小礼物包装Ⅱ糖果包装
90 小礼物包装Ⅲ牛奶盒
92 观叶植物的包装方法Ⅰ双蝴蝶结
94 观叶植物的包装方法Ⅱ和风浴衣
96 蝴蝶兰的包装
99 [专题05]包装&差别化
100 兰花的包装Ⅰ基本形
102 兰花的包装Ⅱ使用流苏
104 兰花的包装Ⅲ合襟形式
106 香草和红茶的篮子
108 盆栽篮 
第6章 活用缎带的技法
112 缎带流苏
114 缎带花环
116 [专题06]活用缎带的婚礼手捧花【缎带·香水百合】
118 [专题07]与其他行业的合作 

艺术之境：探寻世界花卉装饰的多元风貌 一、 绽放的建筑：空间与花艺的对话 本书将带您进入一个以花朵为语汇，构建空间美学的全新领域。我们聚焦于大型室内环境、公共场所乃至特定活动的“空间花艺设计”，而非传统的案头或手持花束制作。 1.1 大型装置的结构与承重： 探讨如何利用金属框架、木质结构、悬挂系统等非花卉材料，搭建稳固且富有视觉冲击力的空间花艺装置。内容将深入分析不同承重材料的特性，以及如何安全、高效地隐藏支撑结构，使成品呈现出浑然天成的艺术效果。我们将详细解析“垂直绿化墙”和“悬浮花球”的工程学原理与实现路径。 1.2 光影与氛围的调和： 空间花艺设计极度依赖环境光线的配合。本章着重讲解如何利用人工照明（如LED灯带、聚光灯）来突出花材的质感、色彩的层次，以及在不同时间段（白天、夜晚）如何通过灯光设计改变整体氛围。我们将介绍如何利用苔藓、枝条等自然元素，在特定光线下制造出梦幻或庄严的视觉效果。 1.3 季节性主题的转化： 不同于季节性花材的简单堆砌，本部分探讨如何将某一季节（如冬季的寒冷、夏日的炽烈）通过花艺语言进行抽象表达。例如，如何用枯木、冰霜感的玻璃器皿和少量冷色系花材，营造出“静谧的冬日花园”的整体氛围。 二、 东方哲思：侘寂与留白中的花道精髓 本册内容深入挖掘以日本“池坊”和“草月流”为代表的插花艺术体系中，关于“意境”与“哲学”的表达，着重于花材的精简选取、线条的强调以及空间留白的运用，这与强调饱满与丰富的西式花束制作形成鲜明对比。 2.1 线条的生命力：天、地、人的三位一体 我们将详细解析东方插花中对“线”的极致追求。内容不涉及具体的花材使用（如玫瑰、康乃馨），而是专注于枝干形态的选择与修剪。探讨如何通过对主枝、副枝、迎枝的精确裁剪与定位，表达“天（高远）、地（广阔）、人（和谐中立）”的宇宙观。内容将以多角度图解展示如何利用弯曲、折断等手法，赋予枝条以生命故事感。 2.2 容器的物质性与意境承载： 东方插花中，花器（如陶罐、竹编、金属钵）本身就是作品不可分割的一部分。本章节侧重于材质的选择标准。分析不同材质（粗糙的陶土、光滑的青铜、粗粝的岩石）如何与花材的“气韵”产生共鸣。讲解如何通过水面处理（如铺设苔藓、使用砂石）来创造出“水景”或“枯山水”的意境。 2.3 侘寂（Wabi-Sabi）美学在花材选择上的体现： 重点探讨如何欣赏和运用“不完美”。这不是教导如何修剪残缺的花朵，而是教导如何在自然界中选择那些带有岁月痕迹的元素——比如带有斑驳的叶片、被虫蛀的树皮、或是颜色暗淡的干果。如何将这些看似“凋零”的元素，融入作品中，表达对时间流逝的尊重与宁静的接纳。 三、 异域风情：全球庆典花艺的文化符号解析 本书聚焦于全球范围内具有强烈地域文化特征的节庆和仪式性花卉装饰，旨在理解花卉在不同文化背景下所承载的社会功能与情感符号。内容完全侧重于文化研究和大型活动的应用，而非日常小规模制作技巧。 3.1 拉丁美洲的生命颂歌：色彩的爆发与祭祀性装饰 深入墨西哥的“亡灵节”或巴西的“狂欢节”中花卉的运用。重点分析其强烈的色彩饱和度（如万寿菊、天堂鸟）如何服务于宗教或庆祝目的。探讨其装饰中对“多层堆叠”和“重复图案”的偏爱，以及这种布局如何烘托出热烈、甚至略带神秘的氛围。 3.2 欧洲王室的严谨与象征：徽章与仪式的花卉语言 研究维多利亚时代乃至现代欧洲王室庆典中，花卉作为权力与身份象征的应用。内容包括特定花材的花语在外交场合的运用规则，以及如何设计出具有“几何对称性”和“严格层级感”的仪式花篮和拱门。例如，探讨在特定纪念日，如何仅使用单一色系的花朵，配合特定的几何造型，来表达哀悼或颂扬的主题。 3.3 中亚与北非的香料与质感：嗅觉与视觉的融合 探讨在气候干燥的地区，花艺设计如何融入干燥花、香料植物（如薰衣草、丁香、肉桂枝）以及色彩强烈的织物。这部分内容侧重于“气味”作为设计元素的重要性。我们将分析如何通过不同密度和高度的干燥材料堆叠，创造出具有异域风情的“香料景观”，以及如何在花束中巧妙地结合金属器皿和皮革装饰，以适应当地的材料环境。 四、 微观世界的叙事：植物形态学的艺术重构 本书摒弃传统的美学评判标准，转而从植物本身的结构、纹理和生长习性出发，探索如何将科学观察转化为纯粹的艺术表达。 4.1 脉络与肌理的放大： 专注于对植物叶片、花萼、果实表皮的微观纹理进行艺术化处理。内容将通过高精度摄影和图解，展示叶脉的几何结构、球茎的螺旋排列。学习如何将这些自然形成的“纹理图案”提炼出来，并将其应用于背景布景、桌面铺陈或花器表面的装饰设计中，而非直接使用完整花材。 4.2 生长态的“瞬间凝固”： 探讨如何捕捉植物生命周期中最具戏剧性的“瞬间”——例如，种子破壳而出的张力、藤蔓缠绕的动力、或是花苞即将绽放的紧绷感。这不是教授如何处理萌芽，而是如何通过线条的暗示和材料的质感对比，让观者“感受到”这种生命力正在发生，即便作品已完成。重点分析如何使用透明树脂或特殊的粘合技术来“定格”这种动态的张力。 4.3 植物标本的艺术化重塑： 学习如何将传统的植物标本制作技法，与现代的解构与重组艺术相结合。内容将介绍如何拆解干燥花朵的各个部分（花瓣、雄蕊、花柱），再以非自然的方式重新组合、层叠，创造出超现实的植物雕塑。这是一种高度概念化的设计方法，旨在挑战观者对“花”的固有认知。 --- 总结： 本书系旨在为有志于空间艺术、文化符号解析以及宏观装置创作的进阶学习者提供一个超越传统花艺技巧的全新视野。其核心在于文化理解、结构工程、哲学思辨以及对自然形态的抽象提炼，而非侧重于日常花材的搭配或手持花束的实用制作流程。

评分☆☆☆☆☆

这套书的印刷质量真是令人惊喜，纸张厚实，色彩还原度非常高，尤其是那些花卉和叶材的细节，看得出印刷厂在色彩管理上下了不少功夫。翻开书页，仿佛能闻到新鲜花束的芬芳。我一直对手工制作和花艺设计很感兴趣，但市面上很多教学书籍的图片都偏暗或者失真，影响了学习的直观性。但这一套书完全没有这个问题，每一个步骤图都清晰明了，即便是初学者也能轻松模仿。比如关于如何选择合适的包装纸和丝带，书里给出了非常详细的质地和色彩搭配建议，让我这个小白也能快速上手。我特别喜欢它在基础技巧上的讲解，比如如何处理花茎的长度和角度，这些看似微小的细节，却是决定花束是否“高级感”的关键。如果只看图片，可能会觉得花艺设计很难，但书中的文字部分用非常易懂的语言把复杂的技巧拆解成了小模块，让人信心倍增。这种从基础材料认知到复杂造型构建的递进式教学，极大地降低了入门的门槛。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前买过好几本关于插花艺术的书籍，大多是偏向日式或者欧式的传统风格，内容相对刻板，而且很多设计思路停留在上个世纪的审美范畴。这套书最大的亮点在于它的“现代感”和“国际视野”。它融合了多种流派的精华，在讲解传统技法的同时，融入了大量新颖的色彩搭配和结构创新。特别是关于“包装的延展性”的探讨，不再局限于传统的韩式多层纸堆叠，而是探讨了如何用天然纤维、麻布甚至皮革质感的材料来衬托花材的柔美，这种跨界思考非常前卫。我试着模仿了书中一个以深蓝、灰白为主色调的“都市冷峻风”花束，那种高级的、低饱和度的美感，让我自己都感到惊艳。这本书有效地打破了我固有的审美枷锁，激发了我在色彩和材质上进行更大胆尝试的勇气，让我的花艺作品真正走出了“家庭作坊”的范畴，提升到了一个更具艺术表现力的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在处理细节上的那种匠人精神，真的让人肃然起敬。我特别留意了关于“花材保鲜与处理”的部分，这部分内容往往是快速消费品教程中被一带而过的地方。但这里却详细列出了不同种类花卉在吸水性和易损性上的差异，并给出了针对性的修剪和浸泡方案。例如，玫瑰和郁金香对温度敏感度的不同处理方法，以及如何利用特殊的叶材（比如某些多肉植物的叶子）来增加花束的“持水性”和设计感，这些都是我过去从未接触过的专业知识。阅读过程中，我感觉作者像是一位经验极其丰富、又毫无保留愿意分享自己心血的导师，她不仅展示了“做什么”，更解释了“为什么这样做”背后的植物学原理和美学逻辑。这种深度和广度兼备的知识体系，让我的花艺知识结构得到了极大的完善和夯实。

评分☆☆☆☆☆

我对花艺的理解一直停留在“把花插瓶子里”的层面，这次接触这套书，彻底刷新了我的认知。它不仅仅是教你怎么“做”一个花束，更重要的是在教你如何“思考”一个设计。书中对不同风格花束的设计理念阐述得非常透彻，比如什么是“法式浪漫风”与“北欧极简风”在花材选择和空间布局上的差异。我尤其欣赏它对“叶材”这个常常被忽略的元素给予的关注。以往的教程大多只关注主体花材，但这本书花了好大的篇幅讲解如何利用不同形态和质感的叶子来构建层次感和背景支撑，这对于提升花束的立体感和耐看度至关重要。我尝试着用书里提到的几种叶材组合进行搭配，效果立竿见影，原本平淡的花束瞬间有了生命力。这种深入到材料本源的教学方式，让我感觉自己像是在上艺术鉴赏课，而不是单纯的技能培训，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求效率的上班族，我最看重的是实用性和可操作性。这套书在这方面做得非常到位。它不是那种只停留在理论层面的“大部头”，而是充满了即学即用的技巧。例如，关于“如何快速打出稳定花束结构”的章节，作者用连环画的方式展示了不同手部抓握技巧在固定花束时的力度和角度，我对着镜子比划了几次，立刻就掌握了那个核心的“三角支撑点”。另外，书中很多花束造型的设计都考虑到了日常的使用场景，比如适合作送给朋友的生日花束、适合放在餐桌上的小型捧花等等，这让我的设计思路不再漫无目的。我甚至可以根据书中的版式结构，快速替换成我自己现有的花材，不需要完全照搬，而是学会了“万能公式”。这种能够灵活变通的教学设计，对于那些想把花艺变成日常爱好的读者来说，简直是福音，极大地提升了我的实践积极性。