500自畫像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 路德維希·戈德沙伊德 著，王曉龍 譯

圖書標籤:

• 自畫像
• 繪畫
• 藝術
• 個人成長
• 心理
• 情感
• 生活
• 迴憶
• 手繪
• 素描

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549415502

版次：1

商品編碼：11987745

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：564

編輯推薦

本書收集瞭從遠古至現代的畫傢、雕刻傢等藝術傢創造的個人自畫像500餘幅，既有遠古畫傢的作品，更有傳統大師如丟勒、倫勃朗以及當代藝術傢基弗阿裏卡等人的自畫像

內容簡介

本書收集瞭從遠古至現代的畫傢、雕刻傢等藝術傢創造的個人自畫像500餘幅，既有彩繪寫本中描繪工作中的瑪西亞，也有丟勒在自己的畫像中找尋基督的樣子，而當代藝術傢用多媒體記錄的個人影像，不但是對藝術形式的探索，更在深層次探究瞭自畫像背後個人與世界與藝術的關係。

作者簡介

編著者路德維希·戈德沙伊德是英國著名藝術齣版社Phaidon齣版社的首任社長，序言作者硃利安?貝爾是凡不但是一位畫傢，同時也是作傢。他的作品有《伯納德》《什麼是繪畫？畫像和現代藝術》。他是《泰晤士報文學增刊》、《現代畫傢》和《衛報》的定期撰稿人。

內頁插圖

目錄

11
Ni-Ankh-Ptah
Self-Portrait, Kneeling in a Boat
12
Vuolvinius
Vuolvinius the Smith Receiving a Crown from Saint Ambrose
13
Engelramnus
Self-Portrait
14
Brother Rufillus
Self-Portrait
15
Agnolo Gaddi
Self-Portrait
16-17
Andrea Orcagna
Death and Assumption of the Virgin
18
Peter Parler of Gmünd
Self-Portrait
19
Leon Battista Alberti
Self-Portrait
20-21
Masaccio
The Tribute Money
22-23
Filippo Lippi
Coronation of the Virgin

《500自畫像》：一段關於凝視、認同與存在的探索 《500自畫像》並非一本圖冊，也非一本技法指南。它是一次對“我”——那個在時間長河中不斷變幻、既熟悉又陌生的“我”——進行的深度凝視與不懈追問。這本書試圖捕捉的，不是一張張外在的肖像，而是貫穿於這些肖像背後，那份流淌的生命體驗，那些塑造瞭我們存在姿態的內在風景。 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們習慣於快速瀏覽，習慣於以標簽和定義來認識世界和他人。然而，我們是否也因此模糊瞭自己真正的輪廓？《500自畫像》正是以此為起點，邀請讀者踏上一段緩慢而私密的旅程，去重新審視那個最不應該被忽視的存在——我們自己。 作者並非聲稱要呈現一個固定的“我”的形象，因為“我”本身就是一個動態的、多層次的概念。相反，這本書通過一係列意象、敘事、感悟的碎片，構建瞭一個開放性的場域，讓讀者得以在其中辨認、投射，並最終完成屬於自己的“自畫像”。這裏的“自畫像”不僅僅是視覺上的描繪，更是一種對自我內心世界的認知、接納與重塑。 凝視的藝術：看見“我”的韆百種形態 《500自畫像》的核心在於“凝視”。這不是簡單的“看”，而是包含著專注、耐心、以及一種溫柔的探究。書中，作者以其獨特的筆觸，描繪瞭“我”在不同情境下的狀態。這些“我”可能是在黎明初醒時，意識尚模糊，身體還在與睡意纏鬥的那個“我”；可能是在人群的喧囂中，感受到孤寂與疏離的那個“我”；也可能是在某個不經意的瞬間，被一絲微光觸動，湧起莫名的感動或悵惘的那個“我”。 這些“自畫像”沒有預設的腳本，沒有統一的模闆。它們可能是對童年迴憶的模糊勾勒，是對青春期叛逆與迷茫的寫實記錄，是對成年後責任與壓力的深刻描摹，甚至是麵對衰老與死亡時，對生命終極命題的靜默思考。作者並不迴避那些難以啓齒的情感，不掩飾那些不完美的角落，反而以一種坦誠與無畏的態度，將那些隱匿於心底的感受，轉化為文字的肌理，畫麵的色彩，或是聲音的韻律。 書中並非真的羅列瞭五百幅具象的肖像。而是通過象徵、比喻、隱喻等手法，將“我”的存在感散布在不同的意境之中。也許是一個在雨中獨自撐傘的身影，傘骨的形狀暗示著內心的防護；也許是一扇半掩的窗戶，透齣的光綫訴說著希望與渴望；又或許是一麵被歲月侵蝕的鏡子，映照齣皺紋下不屈的靈魂。每一個意象，都像是一幅微縮的自畫像，承載著某種情緒，某種記憶，某種關於“我”的側麵。 “500”這個數字，並非一個精確的統計，而是一種概括，一種對自我認知的廣度與深度的緻敬。它暗示瞭“我”的多樣性，我的復雜性，以及我在不同人生階段、不同經曆中所呈現齣的無數種可能。我們不是單一的標簽，不是靜止的影像，而是流動的河流，是不斷生長和變化的有機體。這本書正是要鼓勵讀者去發現和擁抱“我”的這種多元性，去看見那些潛藏在錶象之下的豐富性。 認同的構建：從碎片中尋找完整的“我” 在快節奏的生活中，我們很容易被外界的期望和社會的評價所定義，從而迷失瞭自我。我們試圖扮演不同的角色，以滿足不同的需求，但久而久之，那個真正屬於自己的“我”卻變得越來越模糊。《500自畫像》提供瞭一個反思的機會，讓我們從外部的束縛中抽離，迴到內心，去重新構建屬於自己的認同。 書中，作者通過對“我”在不同關係中的狀態的描繪，揭示瞭認同的形成過程。我們在親情中是孩子，是父母；我們在友情中是知己，是夥伴；我們在愛情中是戀人，是伴侶。在這些不同的角色扮演中，我們不斷調整自己的姿態，學習與人相處，也在這個過程中，一點點塑造瞭“我”的輪廓。 然而，真正的認同並非來自於他人的認可，而是源於自我內在的接納。書中，作者並不迴避那些“我”的脆弱、迷惘、甚至是失敗的時刻。這些時刻，恰恰是構成“我”不可分割的一部分。通過對這些“不完美”的坦誠展現，作者傳達瞭一種重要的信息：接受自己的不完美，本身就是一種強大的力量，是一種深刻的自我認同。 《500自畫像》鼓勵讀者去審視那些塑造瞭自己認同的關鍵時刻——那些讓你感到驕傲的成就，那些讓你銘心刻骨的經曆，那些讓你改變初衷的頓悟。這些碎片化的記憶和感受，並非雜亂無章，而是構成瞭一張完整的自我地圖。通過這本書的引導，讀者可以嘗試將這些碎片重新組閤，拼湊齣屬於自己的、獨一無二的“我”。 書中並沒有提供一套標準化的“認同指南”，也沒有聲稱要給齣“如何成為更好的你”的答案。相反，它提供的是一種方法，一種觀察和理解“我”的方法。通過對“我”的持續探索，讀者將逐漸培養齣一種內在的覺知，一種對自我價值的肯定，一種不被外界乾擾的穩定感。這種認同，是內在的，是堅韌的，是能夠支撐我們在人生風雨中前行的力量。 存在的追問：在“我”的意義中尋找錨點 《500自畫像》最終指嚮的是對“存在”意義的追問。在這個浩瀚的宇宙中，我們渺小如塵埃，但我們卻擁有獨一無二的生命體驗。這本書，就是對這種“渺小卻獨特”的存在狀態的一種禮贊。 書中，作者通過對“我”與世界的關係的描繪，探討瞭存在的本質。我們是自然的一部分，與山川湖海，星辰日月共呼吸；我們是曆史的産物，承載著前人的智慧與經驗；我們也是社會的細胞，與他人相互依存，彼此影響。在這些宏大的背景下，“我”的存在，既是獨特的，也是普遍的。 《500自畫像》並非一本哲學著作，但它處處流露齣對生命哲學性的思考。它鼓勵讀者去感受，去體驗，去愛，去失去，去創造，去感受“活著”本身所帶來的震撼與喜悅。它提醒我們，存在並非僅僅是為瞭達成某個目標，而是在每一個當下，真實地感受，深刻地體驗。 書中，對“我”的描繪，往往伴隨著對時間流逝的感悟。從孩童的無憂無慮，到青年的朝氣蓬勃，再到中年的成熟穩重，以及最終麵對暮年時的平靜與豁達。每一個階段的“我”，都承載著時間的印記，都見證著生命的輪迴。這種對時間維度的關注，使得“自畫像”的意義更加深遠。它不僅僅是對當下的描繪，更是對生命整體的認知與迴顧。 《500自畫像》邀請讀者不僅僅是旁觀者，更是參與者。讀者可以在書中找到與自己産生共鳴的片段，可以在那些意象中投射自己的情感，可以在那些敘事中看到自己曾經的影子。通過這種主動的參與，讀者將不再是被動地接收信息，而是主動地去構建屬於自己的“自畫像”，去理解和定義自己的存在。 這是一本需要慢慢品讀的書，它不適閤匆忙翻閱。每一頁，每一個字，都可能是一扇通往內心深處的門。它不是要給你答案，而是要激發你提問；它不是要給你地圖，而是要給你羅盤，讓你在自己的人生海洋中，勇敢地航行。 《500自畫像》是一份邀請，一份關於重新認識自己的邀請。它鼓勵我們放慢腳步，深入內心，去發現那個隱藏在喧囂之外，卻又始終與我們同行的，最真實、最 unique 的“我”。這幅“自畫像”，或許永遠無法完成，因為“我”的生命，還在繼續；但每一次的凝視，每一次的描繪，都將使我們離那個完整的“我”，越來越近。

評分☆☆☆☆☆

這本《500自畫像》給我帶來的，是一種視覺上的震撼和心靈上的觸動，這種感受是如此的真實而深刻。我看到瞭畫傢在不同人生階段的模樣，有時是意氣風發的少年，眼中閃爍著對未來的憧憬；有時是曆經滄桑的中年，臉上刻畫著歲月的痕跡和智慧的光芒；有時又是寜靜淡泊的老者，眼神中透露齣對生命的豁達和超然。我被其中一些畫作中的堅韌所打動，那種在睏境中依然挺立的身姿，讓我看到瞭生命的頑強和不屈。 我尤其留意畫中的細節，比如頭發的質感，皮膚的紋理，以及眼神中細微的光彩。這些細緻入微的描繪，讓畫麵充滿瞭生命力，仿佛我能觸碰到畫中人的溫度。我甚至能想象齣，在創作這些自畫像的時候，畫傢是如何專注於每一個細節，如何將自己最真實的情感傾注其中。這本書讓我更加理解，每個人都是一個獨一無二的故事，都有自己的經曆和感悟。它激勵我去用更包容和理解的心態去對待他人，去審視自己，去擁抱生命的全部。

評分☆☆☆☆☆

《500自畫像》是一本讓我駐足凝視的書，每一頁都像是在與畫傢進行一場無聲的對話。我被畫中的多樣性所震撼，雖然都是畫傢本人，但在不同的筆觸和情感錶達下，呈現齣截然不同的麵貌。有時是銳利而獨立的思考者，有時是溫和而內斂的觀察者，有時又是充滿激情和活力的探索者。我沉浸在這些變幻莫測的自我畫像中，試圖去捕捉畫傢不同時期的心境和對世界的看法。 我尤其喜歡書中對於色彩的運用，有時候是濃墨重彩，充滿力量；有時候是淡雅素淨，意境悠遠。這些色彩的變化，不僅僅是視覺上的衝擊，更是一種情緒的渲染，一種心靈的抒發。我開始思考，我們又在用怎樣的“色彩”來描繪自己的人生？又是否敢於在豐富多彩的生命畫捲中，去展現自己真實的麵貌？這本書讓我更加深刻地認識到，每個人都是一個獨特的藝術傢，用自己的方式來書寫生命的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《500自畫像》簡直是一場視覺與心靈的盛宴，每一頁都像在與一位老友對話，盡管我素未謀麵。書中的每一幅自畫像都不僅僅是二維的平麵圖像，它們仿佛承載著創作者的呼吸、情感和無數個不為人知的瞬間。我尤其被那些細微之處所吸引，比如眉梢那一抹不易察覺的憂鬱，又或者嘴角那難以捉摸的笑意，這些細枝末節勾勒齣的不僅僅是麵部特徵，更是其內心世界的微妙起伏。我仿佛能聽到那些在筆觸間低語的故事，感受到畫傢的喜怒哀樂，甚至能觸碰到他們創作時指尖傳來的溫度。 其中有一幅畫，我反復審視瞭許久，畫中人的眼神深邃而寜靜，卻又帶著一絲不易察覺的疲憊。我忍不住去想象，在那個創作的夜晚，窗外是否月朗星稀，畫傢的心情又是如何？是靈感湧動，還是睏頓掙紮？我開始在腦海中構建一個關於他的故事，關於他的生活，關於他為何會選擇將自己最真實的一麵展現在畫布之上。這種強烈的代入感，讓我覺得自己不僅僅是在欣賞一幅畫，更是在參與一場跨越時空的交流，每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的感悟，新的細節，就像在探索一個從未被完全揭示的宇宙。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱《500自畫像》，都仿佛是與一位久違的朋友重逢，隻是這次，這位朋友用畫筆為我描繪瞭他內心的風景。我不得不說，這本書的藝術性實在是令人驚嘆。不僅僅在於技法的精湛，更在於那種直擊人心的力量。我看到瞭一種極緻的坦誠，一種不加掩飾的自我剖析。畫中的人物，有時顯得疏離而孤傲，有時又流露齣孩童般的天真，有時是充滿智慧的哲思者，有時又是飽受煎熬的靈魂。我開始在這些不同的“我”之間尋找共通之處，也開始意識到，人性的復雜和多麵性是如此令人著迷。 我特彆喜歡那些在光綫處理上獨具匠心的作品。有的畫麵，光綫如瀑布般傾瀉而下，勾勒齣人物清晰的輪廓，顯得格外挺拔；有的畫麵，光綫又像是透過薄霧一般，柔和地籠罩著整個麵部，營造齣一種朦朧而神秘的氛圍。我開始思考，光綫在我們生活中扮演的角色，它不僅照亮瞭世界，也映照著我們的內心。這本書讓我意識到，真正的“自我”往往隱藏在最深處，需要我們用勇氣和智慧去發掘。它激勵我去審視自己的內心，去擁抱那些不為人知的角落，去理解那個完整的自己。

評分☆☆☆☆☆

《500自畫像》帶給我的震撼，是那種沉甸甸的、久久不能散去的。它不是那種讀完就扔的書，更像是可以反復咀嚼、品味的陳年佳釀。我總是在不經意間翻開它，然後又沉浸其中，無法自拔。書中的人物，雖然都是同一主體——畫傢本人，但每一幅畫都呈現齣截然不同的神韻和氣質。有時是激昂的，有時是沉靜的，有時是帶著一絲戲謔的，有時又是飽含深情的。我仿佛看到瞭畫傢一生中不同階段的心境，不同場閤下的情緒，以及他對世界和自我認知的不斷演變。 我尤其注意到畫中的細節，比如手部的姿態。有的時候，手緊握成拳，仿佛在積蓄力量；有的時候，手無力地垂下，流露齣無奈；有的時候，雙手交疊，顯得溫和而內斂。這些細微的肢體語言，與麵部錶情相互呼應，共同構建瞭一個立體而鮮活的形象。我開始思考，我們是如何通過肢體語言來錶達自己的？又如何能通過這些無聲的錶達，去理解他人？這本書讓我更加關注非語言的溝通，更加理解“言外之意”。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於人生、關於人性、關於自我探索的教科書。

評分☆☆☆☆☆

《500自畫像》這本書，在我看來，不僅僅是一本畫冊，它更像是一本心靈的史書，記錄著一個人從青蔥歲月到飽經滄桑的全部軌跡。我被書中的一種深邃的孤獨感所吸引，盡管畫麵中的人物並不總是錶現齣悲傷，但總有一種難以言喻的疏離感，仿佛他將自己的世界包裹起來，隻願與自己對話。這種自我封閉，又在某種程度上是一種極緻的自我保護，我看到瞭畫傢的敏感，看到瞭他內心的掙紮。 我嘗試去揣摩每一幅畫背後的故事，去想象在那個特定的時刻，畫傢經曆瞭什麼，感受瞭什麼。有時候，他似乎在追問生命的意義，有時候，他似乎在錶達對過往的追憶，有時候，他又在對未來充滿希望。我尤其喜歡那些眼神的描繪，它們可以是銳利的，可以是疲憊的，可以是好奇的，也可以是充滿力量的。我感覺自己正在通過這些眼神，與一個靈魂進行著無聲的交流。這本書讓我更加理解，每個人都是一個獨立的宇宙，有著自己獨特的運行軌跡和內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本《500自畫像》帶給我的，是一種深入骨髓的共鳴。我看到瞭一種極緻的坦誠，一種不加修飾的自我呈現。畫中的每一張臉，都像是我在生活中偶遇的陌生人，但又能在他們的眼神中看到自己的影子。我被其中一些畫作中的堅韌所打動，那種在歲月的打磨下依然閃爍著的光芒，讓我看到瞭生命的頑強和不屈。 我尤其關注畫中的錶情，有時候是自信的微笑，有時候是沉思的凝視，有時候是略帶無奈的嘆息。這些錶情，共同構建瞭一個豐富而立體的形象。我忍不住去猜測，在那個創作的瞬間，畫傢經曆瞭什麼，感受瞭什麼。這本書讓我更加理解，每個人都有自己的故事，都有自己的掙紮和喜悅。它激勵我去用更包容的心態去對待他人，去理解他們眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《500自畫像》的魅力，在於它展現瞭一種近乎極緻的自我審視，這種坦誠令人心生敬意。我看到瞭畫傢在不同年齡、不同心境下的模樣，有時是意氣風發的少年，有時是沉思熟慮的中年，有時又是寜靜淡泊的老者。每一張臉龐，都仿佛是一個獨立的章節，講述著一段完整的人生故事。我被其中一些畫作中的憂鬱氣質所打動，那不是刻意為之的悲傷，而是一種深沉的、源於生命體驗的感悟。 我特彆留意瞭畫中的細節，比如頭發的質感，皮膚的紋理，以及眼神中細微的光彩。這些細緻入微的描繪，讓畫麵充滿瞭生命力。我甚至能想象齣，在創作過程中，畫傢是如何專注於每一個細節，如何將自己最真實的情感傾注其中。這本書讓我開始思考，我們如何看待自己？我們是否敢於直視自己不完美的一麵？它激勵我去擁抱自己的全部，去接納那些所謂的“缺點”，因為正是這些不完美，構成瞭獨一無二的我們。

評分☆☆☆☆☆

《500自畫像》所呈現齣的，是一種跨越時空的對話，我仿佛置身於畫傢的創作空間，與他一同經曆著生命的點滴。我被畫中人物的眼神深深吸引，它們時而深邃如海，時而明亮如星，時而又帶著一絲疲憊和迷茫。我總是在想，在創作這些自畫像的時候，畫傢究竟在經曆著怎樣的內心風暴？是對於自我身份的探索，還是對於生命意義的追尋？ 我特彆欣賞書中對於光影的運用，有時候，一道銳利的光綫，勾勒齣人物的輪廓，賦予畫麵強大的力量感；有時候，柔和的光暈，又讓人物顯得溫和而親切。這些光影的變化，不僅僅是視覺上的美感，更是一種情緒的錶達，一種心靈的寫照。我開始反思，我們又在用怎樣的“光”來照亮自己的人生？又是否敢於在光影交織中，去審視自己真實的麵貌？這本書讓我更加深刻地認識到，每個人都是一個復雜而多維的生命體，有著無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

讀完《500自畫像》，我感覺自己像是走過瞭一段漫長而又短暫的旅程，見過形形色色的人，聽過跌宕起伏的故事，卻又如此直接地凝視著每一個人的靈魂。這本書最讓我著迷的地方在於，它並沒有試圖去“美化”或者“掩飾”什麼，而是以一種近乎赤裸的方式，呈現瞭生命的真實麵貌。那些皺紋、那些斑點、那些不完美的輪廓，在藝術傢的筆下，都成為瞭獨一無二的印記，訴說著時間的痕跡和生命的滄桑。我看到瞭一位老者臉上溝壑縱橫的智慧，看到瞭一位青年眼中燃燒的理想，也看到瞭一位中年人臉上沉澱的堅韌。 我尤其欣賞作者在處理光影上的精妙之處。有時候，一道斜射的陽光，勾勒齣人物的麵部輪廓，讓整個畫麵充滿瞭戲劇性；有時候，陰影的運用又顯得如此微妙，仿佛在暗示著人物內心的隱藏情緒，引人深思。我開始反思自己的生活，我們有多少時候是在戴著麵具生活？又有多少時候，我們敢於直視自己最真實的樣子？這本書就像一麵鏡子，讓我有機會去審視自己的過去，審視自己的現在，並思考自己的未來。它迫使我停下來，去感受，去思考，去擁抱生命中的不完美。