儿童美术入门教程——国画 [本书不仅可以作为家长辅导孩子的家庭教材，也可作为儿童教育专业学生的美术课教材，还可以作为幼儿园教材或小学美术教师的教学参考书，以及美术爱好者的参考读物。 ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国 等 著

图书标签:

• 儿童美术
• 国画
• 美术入门
• 绘画教程
• 儿童画
• 家庭教育
• 幼儿园教材
• 小学美术
• 美术教学
• 艺术启蒙

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122265753

版次：1

商品编码：11987922

包装：平装

开本：24开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：162

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：本书不仅可以作为家长辅导孩子的家庭教材，也可作为儿童教育专业学生的美术课教材，还可以作为幼儿园教材或小学美术教师的教学参考书，以及美术爱好者的参考读物。
本书是一套适合少儿学习绘画的启蒙图书，通过简单的绘画工具，让孩子可以很快的掌握绘画技巧。在学习过程中能帮助孩子主动发现身边美的事物，并能用画笔记下它。

内容简介

根据儿童学画的特点，精心编写了“儿童美术入门教程”丛书，该套书包括《国画》《素描》《动漫》《油画棒》《色铅笔》《水彩笔画》六个分册，该套丛书既单独成册，又可以形成一个完整的儿童学画体系，是孩子学习绘画的好帮手。
该套书以儿童的视角为基点，尊重孩童的天性，选用了富于启发性的趣味示范作品，以寓教于乐的形式让孩子在玩乐中学会画画，并把画画当做一种简单、快乐的事情。让孩子在学习的过程中培养自己的创造力，力求反映真实的童趣，提升儿童的色彩认知能力和组合能力。通过练习，使儿童在绘画过程中提高眼、脑、手的协调能力，锻炼孩子的观察能力和思考能力，提高孩子的艺术修养。

内页插图

目录

第一章　基础篇
1. 什么是国画 001
2. 国画工具 001
3. 国画颜料 001
4. 其他工具 002
5. 国画握笔 002
6. 作画姿势 003
7. 笔锋运用 003
第二章　动物篇
1. 游泳的小蝌蚪 004
2. 池塘绿柳 006
3. 红色的金鱼 008
4. 快乐的小鱼 010
5. 游泳的鹅 012
6. 树枝上的知了 014
7. 游泳的鹅 016
8. 水中的仙鹤 018
9. 游泳的鸭子 020
10. 飞舞的燕子 022
11. 吃野果的松鼠 024
12. 吃野果的小刺猬 026
13. 鸣叫的大公鸡 028
14. 顶皮球的海豚 030
15. 走路的螃蟹 032
16. 吃野果的狐狸 034
17. 吃竹子的熊猫 036
18. 可爱的小猫 038
19. 玩耍的小狗 040
20. 下蛋的母鸡 042
21. 睡觉的一家 044
22. 荡秋千的小猴子 046
23. 芦苇中的鹤 048
24. 猫头鹰母子 050
25. 池塘中的水牛 052
26. 老虎大王 054
27. 游泳的海豚 056
28. 游泳的海马 058
第三章　果蔬篇
1. 柿子熟了 060
2. 南瓜和辣椒 062
3. 秋收的白菜 064
4. 新鲜的大萝卜 066
5. 吃玉米的小老鼠 068
6. 彩色的葫芦 070
7. 枝头的丝瓜 072
8. 诱人的桃子 074
9. 一篮海棠果 076
10. 诱人的大西瓜 078
11. 瓜果飘香 080
12. 一篮桃子 082
13. 葡萄熟了 084
14. 荔枝熟了 086
第四章　花卉篇
1. 花间鸟鸣 088
2. 红梅独自开 090
3. 春燕呢喃 092
4. 一盆鸢尾花 094
5. 盛开的仙人掌 096
6. 美丽的水仙花 098
7. 漂亮的花瓶 100
8. 丰收的莲藕 102
9. 盛开的荷花 104
10. 鸟语花香 106
第五章　风景篇
1. 山清水秀 108
2. 秀丽江南 110
3. 静静的村庄 112
4. 漂亮的房子 114
第六章　综合篇
1. 静静的荷塘 116
2. 快乐的小鸡 118
3. 梅花喜鹊 120
4. 荷塘的小鱼 122
5. 清风吟唱 124
6. 窃窃私语 126
7. 吃桃子的猕猴 128
8. 树边的小熊 130
9. 漂亮的梅花鹿 132
10. 爬树的猴子 134
11. 企鹅一家子 136
12. 休息的海豹 138
13. 热闹的荷塘 140
14. 唱歌的青蛙 142
15. 晨读 144
16. 骑水牛的女孩 146
17. 雨中情 148
第七章　作品篇

前言/序言

好的，这是一份专为您的《儿童美术入门教程——国画》量身打造的、详细且不包含任何该书内容的图书简介： --- 《指尖下的奇幻世界：西方油画艺术入门与实践指南》 内容导览：开启您的色彩与光影之旅 【图书定位】 本书旨在为零基础的艺术爱好者、希望系统学习西方绘画技法的初学者，以及希望拓宽教学视野的美术教师，提供一套全面、深入且兼具实践性的油画入门教程。我们避开了东方传统水墨的独特意境与技法，专注于西方油画自文艺复兴以来的核心理念、材料科学与基础造型的系统训练。 【核心模块一：油画艺术的历史脉络与材料科学】 本模块将引导读者穿越时空，回溯油画艺术在欧洲的诞生与演变，重点解析其区别于其他画种的独特魅力——油的媒介性。 1. 油画的诞生与黄金时代： 详细介绍油画颜料的早期配方（如蛋彩向油画的过渡），以及佛兰德斯画派如何确立了油画的媒介地位。我们将探讨早期大师如扬·凡·艾克的“釉面技法”如何在细节描绘和光泽度上取得突破，为后世发展奠定基础。 2. 现代油画材料的精选与维护： 深入讲解现代油画的“硬件配置”。 颜料的化学构成： 分类解析矿物颜料、合成颜料的特性、覆盖力与透明度差异。重点区分冷色调与暖色调的物理特性，以及如何根据光照条件选择合适的颜料组。 媒介剂的奥秘： 详细对比亚麻籽油、核桃油、罂粟油的干燥速度、变黄倾向及对画面光泽的影响。教授如何安全地调制稀释剂（松节油、矿物精油）以及调和油的正确比例，避免画面开裂或光泽不均。 画布与底料的准备： 教授如何选择不同纹理的画布（粗纹、中纹、细纹），并详细指导从零开始的“布面准备”过程——从打磨、施胶到涂抹石膏底料（Gesso）的精确步骤，确保画面持久稳定。 【核心模块二：基础造型与光影的西方叙事】 本部分将聚焦于西方绘画强调的“形体感”和“空间感”，这是油画区别于强调平面意境的水墨画的核心分野。 1. 几何形体结构训练： 强调通过精确的素描基础来构建油画的体积感。我们将以立方体、球体、圆柱体为基本单位，教授如何用单色油画（如赭石或熟褐）来捕捉光线照射下的明暗交界线、反光和投影。 2. 光影的解剖学： 系统阐述光线的物理特性如何塑造物体。内容包括： 光源的设定与分析： 如何在画面中明确单一主光源、辅助光源和环境光，并分析它们对色彩和色调的影响。 高光、中间色、暗部、反光与投射影的精确处理： 详细指导如何通过笔触的厚薄和颜料的调和，表现材质（如金属的光滑、皮革的粗糙）在不同光照下的微妙变化。 3. 色彩理论的严谨应用： 区别于直觉的色彩搭配，本模块采用科学的色彩理论来指导创作。 色轮的实践运用： 深入讲解三原色、三间色以及互补色的关系，教授如何使用互补色进行“消色”和“增亮”处理。 色彩的“空气透视法”： 讲解如何通过降低远景物体的色彩饱和度和对比度，模拟大气对视觉的影响，从而营造景深。 【核心模块三：经典技法解析与实践演练】 本部分将带领读者亲手实践几种最经典的西方油画技法，这些技法是西方艺术史流派更迭的基石。 1. 油画的“干湿结合”： 详述“湿对湿”（Alla Prima/直接画法）的快速捕捉与笔触表现力，适合表现生动的瞬间印象；并详细讲解“湿对干”（多层罩染法/Glazing）的严谨流程，即在底层完全干燥后，使用透明的油性颜料进行多次叠加，以产生深邃、丰富的色彩层次感，这是古典油画追求光泽感的关键。 2. 经典主题的拆解与重构： 静物写生： 重点训练如何处理不同材质（玻璃、金属、布料）的反射特性，并构建和谐的画面构图。 肖像局部： 教授面部比例的测量方法，以及如何通过色彩晕染来表现皮肤的微妙质感与生命力。 3. 笔触的语言： 探讨笔触在油画中的表达作用。从达·芬奇的“晕涂法”到伦勃朗的“厚涂法”（Impasto），再到印象派的“分离笔触”，指导读者选择最适合自己表达意图的笔触方式，赋予画面独特的肌理和动感。 【面向读者群体：】 本书的编写逻辑清晰、循序渐进，不仅适合有志于系统学习西方油画技艺的成人初学者，其严谨的材料科学和造型训练体系，也为美术学院的预科生和油画专业学生提供了扎实的理论支撑和实践路径。对于希望了解西方绘画体系的美术教育工作者而言，本书提供了不同于传统水墨体系的教学参考框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的部分是最后关于“主题创作”的引导，这部分充分展现了教程的包容性和启发性。它并没有给出一套固定的“模板”让孩子去完成一幅“完美”的作品。相反，在学习了基础的线条、皴法、渲染之后，它引导孩子去观察自己周围的世界——院子里的那只猫、窗台上的一盆多肉、或是雨后地面上的水洼反射的天空。然后，它鼓励孩子自由选择工具和颜色，尝试用自己刚刚学到的技巧去捕捉那一刻的感受。这种“从生活中发现美、用画笔记录美”的教学理念，是艺术教育的最高境界之一。它传达了一个非常重要的信息：国画不只是博物馆里的古董，而是可以用来表达我们日常情感和所见所闻的一种鲜活的语言。这本书真正做到了让孩子们把笔墨当作与世界对话的工具，而不是束之高阁的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明亮，图案生动，一看就知道是为孩子们准备的。翻开内页，首先感受到的是那种扑面而来的亲切感，排版清晰，字体大小适中，即便是刚认识几个字的小朋友也能轻松看懂。我特别欣赏它在介绍基础笔触和墨韵时所采用的图文并茂的方式，那些细致的步骤图简直是手把手地教，完全没有那种高高在上的理论说教感。比如，它对“皴法”的解释，不是简单地告诉你“这是皴法”，而是通过几个对比鲜明的范例，让你直观地感受到不同用笔力度和角度对画面肌理的影响。很多市面上其他的国画入门书要么过于侧重传统技法的枯燥讲解，让人望而生畏，要么就是为了迎合低龄化而把内容做得过于卡通，失去了国画的神韵。而这本《儿童美术入门教程——国画》似乎找到了一个绝佳的平衡点，它既尊重了国画作为一门古老艺术的精髓，又用现代儿童教育的视角进行了拆解和重构，让人感觉学习国画并没有那么遥不可及，反而成了一种充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的实用性超乎我的想象。我原本以为它可能更偏向于理论性的参考资料，但实际操作起来，它完全可以成为家庭美术课的“主教材”。书中所选取的材料和工具都是日常生活中容易获取的，比如不必强求昂贵的狼毫笔，而是推荐用兼毫笔作为过渡，甚至在练习“墨分五色”时，它巧妙地教导我们如何通过控制水分的多少来替代复杂的墨汁调配。更棒的是，它针对家长辅导时常遇到的困境——“我不知道怎么纠正孩子”——提供了非常细致的“小贴士”板块。这些提示语往往非常温和且具有建设性，比如当孩子的水分控制不好，墨色洇开时，它不会说“你画错了”，而是引导家长说：“你看，水多了，它是不是像清晨的雾气？下次我们试试让笔尖稍微干一点点？”这种积极、鼓励性的反馈机制，让亲子学习过程充满了正能量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注儿童艺术教育的家长，我深知“因材施教”的重要性。这本教程在这方面做得非常出色，它似乎能感知到不同年龄段孩子的认知特点。我注意到它在章节的设置上有着非常清晰的递进关系，从最基础的“点染”和“勾勒”开始，逐步过渡到“花鸟”、“山水”等主题的创作。尤其让我眼前一亮的是，它在讲解如何画一朵简单的梅花时，并没有直接给出成品图的“临摹”要求，而是先引导孩子观察真实梅花的结构，然后分解成几个基本形态（如圆形、点状），再教导如何运用浓淡干湿来表现花瓣的层次感和精神气质。这种由观察到分解再到重构的教学思路，极大地培养了孩子的独立观察能力和创造性思维，而不是仅仅停留在“照猫画虎”的机械模仿阶段。这种强调“理解”而非“复制”的理念，对于培养孩子未来真正的艺术审美至关重要，而不是让他们在初期就被僵硬的范式束缚住手脚。

评分☆☆☆☆☆

如果从一个专业学习者的角度来看待这本教程，我发现它在对传统技法进行“儿童化”转译时，保留了极高的学术严谨性。例如，在讲解“留白”的意境时，它并没有用过于抽象的哲学语言去搪塞，而是用非常具象化的例子来解释“气韵生动”的概念——比如将留白比喻成空气、呼吸，或是画中人物的眼神和思想空间。这种处理方式，既保证了国画艺术的精神内核没有丢失，又使得这些深奥的传统美学概念变得可以被初学者理解和吸收。对于正在学习教育学的美术专业学生来说，这本书提供了一个极佳的范例，展示了如何将复杂的中国传统文化知识，有效地转化为符合现代儿童认知规律的教学模块。它不是简单地“简化”了国画，而是进行了一次成功的“本土化”和“现代化”的结构重组。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

正版书，质量非常好，价钱便宜

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

学习国画的启蒙教材，不错。

评分☆☆☆☆☆

收到，纸质好，图形清晰，两女都喜欢看。快递又快。

评分☆☆☆☆☆

快递小哥服务态度好，速度快，点个赞，东西应该也不错吧，孩子学国画买的、

评分☆☆☆☆☆

带学校去看的，熏陶下

评分☆☆☆☆☆

不喜欢，不好

评分☆☆☆☆☆

好好好很好可以不错很棒123