具體描述
編輯推薦
“領繪”係列是我社2016年重點打造的一套高考技法類圖書，準照科學的教學結構搭建整個圖書體例，教學方法科學而有效，精選的數韆幅範畫作品均具有一定的代錶性和指導價值，詳盡的文字講解也能讓考生讀者在自學中受益匪淺。
內容簡介
本書是一本以色彩靜物為主的高考美術類輔導書，適閤廣大的美術愛好者和藝考生使用。書稿從色彩學習過程中的色彩常識、色調、小色稿、塑造、作品欣賞五個部分著手，分彆詳細地對其理論知識到實踐應用進行講解。每個部分添加從入門到深入的過渡理解，並含有大量範畫供讀者臨摹。對學習色彩的讀者和藝考生有很大幫助。
作者簡介
李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對美術聯考有敏銳的把握和判斷力。
內頁插圖
用戶評價
我一直對那些能夠喚起我內心深處情感共鳴的作品情有獨鍾，而《領繪—色彩靜物1》這本書，無疑就屬於這一類彆。它不僅僅是一本描繪靜物的畫冊，更是一本用色彩講述故事的藝術品。作者通過對每一個物體的細緻觀察和深刻理解，將它們賦予瞭獨特的生命力和情感。我被書中對“時間的痕跡”的描繪所深深吸引。例如，在一幅描繪古老瓷器的畫作中，作者並沒有僅僅描繪瓷器的光滑錶麵，而是通過那些微小的裂紋、歲月留下的斑駁，以及在光綫下摺射齣的微妙色彩，來展現瓷器的曆史感和滄桑感。這種對“時間”的捕捉和錶現，讓我感到非常震撼。書中對“情感的傳遞”的描繪也令我印象深刻。作者不僅僅是通過色彩來描繪物體的外觀，更是通過色彩來傳達物體的“性格”和“情緒”。例如，在一幅描繪水果籃的畫作中，作者運用瞭鮮艷、飽滿的色彩，營造齣一種豐收的喜悅感，仿佛能夠感受到水果的香甜和活力；而在描繪一束枯萎的玫瑰時，作者則運用瞭更加沉鬱、內斂的色彩，來傳達一種淡淡的憂傷和感懷。這種通過色彩來錶達情感的能力，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用色彩來與觀者進行心靈對話的藝術指南。它讓我重新審視瞭靜物畫的意義，讓我看到瞭靜物畫中蘊含的無限情感和人文關懷。
評分當我拿到《領繪—色彩靜物1》這本書時，我立刻被它所呈現的獨特藝術風格所吸引。這本書並非那種韆篇一律的寫實風格，而是融入瞭作者獨到的藝術理念和創作手法。作者在書中，並非僅僅是教導讀者如何“畫得像”，更是引導讀者如何“畫齣感覺”。我最欣賞的是書中對“筆觸的語言”的運用。作者通過對不同筆觸的探索，來錶現物體的不同質感和形態。例如，在描繪毛絨玩具時，他會運用細膩、鬆散的筆觸，來錶現其柔軟而蓬鬆的質感；而在描繪金屬器皿時，他則會運用硬朗、明確的筆觸，來展現其光滑而堅硬的錶麵。這種對筆觸的精妙運用，讓畫麵充滿瞭生命力和動感。書中對“色彩的構成”的講解也讓我受益匪淺。作者不僅僅是講解色彩的冷暖、明暗，更是深入分析瞭色彩在畫麵中的構成關係。他會講解如何通過色彩的對比來突齣主體，如何通過色彩的呼應來增強畫麵的整體感，以及如何通過色彩的虛實來營造空間感。這種對色彩構成關係的理解，讓我對繪畫創作有瞭更深層次的認識。我嘗試著按照書中的一些方法進行練習，雖然我的技藝尚淺，但我已經能夠感受到，通過對筆觸和色彩構成的理解，我畫齣的作品，比以往更有“味道”瞭。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於“藝術語言”的探索。它讓我明白瞭，繪畫不僅僅是對物體的模仿，更是藝術傢通過獨特的藝術語言來錶達自己對世界的理解和感受。
評分我一直認為，藝術的價值在於它的“情感錶達”。而《領繪—色彩靜物1》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本關於色彩和技法的書，更是一本關於如何用色彩來傳遞情感的教科書。作者在書中，將抽象的色彩理論，通過具象的靜物畫作，變得生動而富有感染力。我最喜歡的是書中關於“色彩的情緒”的探討。作者通過對不同色彩組閤的分析，展示瞭如何運用色彩來營造齣喜悅、寜靜、憂鬱、神秘等不同的情緒氛圍。我記得其中一幅描繪海邊靜物的畫作，作者運用瞭大量冷色調，如淡藍色、灰綠色，輔以少量的暖色點綴，營造齣一種清冷而又寜靜的海邊氛圍，仿佛能夠聽到海浪拍打沙灘的聲音，感受到微涼的海風。這種通過色彩來錶達情緒的能力，讓我感到非常驚嘆。這本書還非常注重“意境的營造”。作者不僅僅是描繪物體本身，更是通過色彩的搭配和光影的運用，來營造齣一種獨特的意境。例如，在描繪一束枯萎的花朵時，作者並沒有簡單地使用暗淡的色彩，而是運用瞭一些帶有生命力的色彩，如深紅色、棕色，並輔以微弱的光綫，來展現齣一種即便是在衰敗中也蘊含著生命力的美感。這種對“殘缺之美”的捕捉和錶達，讓我深受觸動。這本書，讓我明白，繪畫不僅僅是對現實世界的模仿，更是藝術傢通過色彩來錶達內心世界的一種方式。它讓我對藝術的理解，從單純的技法層麵，提升到瞭情感和意境的層麵。
評分拿到《領繪—色彩靜物1》這本書，我腦海裏立刻浮現齣無數個關於光影、關於物質觸感的畫麵。我是一名美術愛好者，雖然算不上專業，但對靜物寫生的興趣由來已久。之前我嘗試過很多不同類型的繪畫教程，但總覺得在色彩的運用上，特彆是如何捕捉和錶現靜物微妙的色彩變化上，總是有那麼一點隔閡。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它不僅僅是展示瞭一幅幅令人驚嘆的靜物畫作，更重要的是，它提供瞭一種全新的視角來審視和錶現我們身邊的物體。我最欣賞的是書中對不同材質的處理。比如，對於金屬的光澤感，作者是如何通過精確的色彩疊加和筆觸來錶現那種冰冷而又閃爍的質感；對於絲絨的柔軟和厚重，又是如何用深淺不一的色彩來營造齣那種細膩的絨毛感。這些細節的描繪，讓我不得不驚嘆於作者敏銳的觀察力和精湛的技法。我反復研讀瞭幾幅關於水果的畫作，作者對水果錶皮的油光、對果肉的飽滿感，以及在光綫下微妙的色彩偏移，都錶現得淋灕盡緻，甚至讓人感覺能夠聞到水果的清香。除瞭技法上的解析，這本書更讓我體會到瞭色彩的“情感”。作者通過色彩的搭配，能夠賦予靜態的物體以生命和故事。比如，一幅描繪舊書和羽毛的組閤，作者使用瞭偏暖的、略帶塵埃感的色調，營造齣一種懷舊而又寜靜的氛圍，仿佛在訴說著一段古老的故事。我嘗試著按照書中的一些小練習去進行創作，雖然我離大師的作品還有十萬八韆裏，但我的色彩運用能力確實有瞭質的飛躍。我開始更加關注物體周圍的光綫變化，更加注重不同顔色之間的相互影響，也更能理解為什麼同樣的物體，在不同的光綫下，色彩會有如此巨大的差異。這本書，對於我來說，不僅僅是一本繪畫參考，更像是一個打開瞭全新藝術世界大門的鑰匙，它讓我重新認識瞭色彩的魔力，也讓我對繪畫的追求更加堅定。
評分作為一名在職的設計師，我深知色彩在視覺傳達中的重要性。雖然我的工作主要集中在平麵設計領域，但對於繪畫，我始終抱有濃厚的興趣。這次閱讀《領繪—色彩靜物1》，我從中學到瞭很多在設計領域同樣適用，甚至可以說更加精深的色彩理論和實踐經驗。《領繪—色彩靜物1》這本書，其核心價值在於它提供瞭一種“係統化”的色彩學習方法。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。作者在書中，將復雜的色彩原理，如色輪、色彩模型、色彩心理學等，通過生動的靜物畫作案例，進行瞭深入淺齣的講解。我尤其贊賞書中關於“色彩的邏輯”的章節。作者不僅僅是強調色彩的搭配，更是分析瞭不同色彩之間相互作用的內在邏輯。例如，他會講解為什麼在某種光綫下，物體會呈現齣某種特定的色彩，以及這種色彩是如何受到周圍環境色和反射光的影響的。這種對色彩內在邏輯的理解，對於我在實際設計中進行色彩搭配，能夠提供更科學的依據。書中對“色彩的平衡與衝突”的講解，也給我留下瞭深刻的印象。作者展示瞭如何通過巧妙的色彩搭配，既能夠營造齣畫麵的視覺衝擊力，又能夠保持整體的和諧與統一。這種對色彩平衡與衝突的把控，在我的平麵設計工作中同樣至關重要，它能夠幫助我創作齣既有吸引力又不失專業性的視覺作品。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於色彩的“設計寶典”，它拓展瞭我對色彩的認知，也為我的設計工作帶來瞭新的靈感和啓發。
評分說實話，我在購買《領繪—色彩靜物1》之前，對“靜物畫”這個概念的理解非常有限，總覺得它是一種比較程式化、缺乏生命力的畫種。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭靜物畫背後蘊含的無限可能。這本書的獨特之處在於，它將“觀察”這一繪畫中最基本，卻又最容易被忽視的環節，提升到瞭一個全新的高度。作者在書中反復強調，真正的繪畫，源於對世界的細緻入微的觀察。他引導讀者去關注物體錶麵的細微紋理，去捕捉光綫在不同材質上的微妙變化，去感受色彩在不同環境下的相互影響。我記得其中一個章節，詳細講解瞭如何觀察一顆蘋果的色彩。作者不僅僅是描述蘋果的紅色，而是深入分析瞭蘋果錶皮上的高光、反光，以及在不同光綫照射下，蘋果不同部位所呈現齣的微妙色彩差異。這種細緻入微的觀察方法，讓我豁然開朗。我過去在畫靜物時，總是憑著自己的主觀臆斷去塗抹色彩，所以畫麵總是顯得僵硬和缺乏真實感。但通過這本書的指導，我學會瞭如何帶著“目的性”去觀察，如何去“看見”那些我從未注意過的色彩細節。這本書還通過大量的案例，展示瞭如何運用這些觀察到的細節來豐富畫麵的錶現力。例如，在一幅描繪銅質器皿的畫作中，作者通過對銅器錶麵因氧化而産生的斑駁色彩，以及在光綫下形成的復雜反光，來展現器皿的年代感和質感，讓畫麵充滿瞭故事性。這本書，讓我重新認識瞭靜物畫的魅力，也讓我對“觀察”這一藝術創作的基石有瞭更深的理解。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一堂關於如何“看”世界的藝術課。
評分我本身不是學畫畫的，但一直對美學有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠喚起我內心共鳴的藝術品。當我偶然翻開《領繪—色彩靜物1》這本書時，我仿佛被帶入瞭一個色彩斑斕的奇妙世界。這本書的畫麵呈現方式非常獨到，它不僅僅是展示作品，更是通過作品來講述色彩的故事。我最被打動的是書中對“色彩的情感聯想”的探討。作者並沒有局限於色彩本身的理論知識，而是深入挖掘瞭不同色彩能夠引發的人類情感。例如，藍色常常與寜靜、憂鬱相關聯，而紅色則充滿瞭熱情和活力。作者將這些情感通過精妙的色彩搭配，融入到靜物畫作中，讓我能夠深刻地感受到藝術傢想要傳達的心境。我尤其喜歡其中一幅描繪黃昏時分的靜物，作者運用瞭大量偏暖的、帶有紫紅色的調子，將天空的餘暉、桌麵上物品的投影，以及光綫在物體錶麵産生的微妙變化，都描繪得如夢似幻，充滿瞭詩意和浪漫。這本書還非常注重“氛圍的營造”。作者通過對環境光、色彩的相互影響的細緻描繪，能夠將一個普通的靜物場景，渲染得富有故事感和情緒。我發現，當作者在描繪一個光綫昏暗的角落時，他會運用深沉的、飽和度較低的色彩來營造那種幽靜的氛圍；而在描繪陽光普照的場景時，則會使用明亮、鮮活的色彩來展現勃勃生機。這種對氛圍的把控，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何用色彩來錶達情感和創造意境的藝術指南。它讓我意識到，繪畫的魅力，不僅僅在於對物體的精準還原，更在於通過色彩來賦予物體以靈魂和生命。
評分這本《領繪—色彩靜物1》的書，說實話，我當初買它的時候，是抱著一種“試試看”的心態。我一直對繪畫，特彆是油畫有著一種莫名的迷戀，總覺得那濃鬱的色彩，層次分明的筆觸，能夠將最平凡的靜物也賦予生命。收到書之後，我迫不及待地翻開，然後，就被它深深吸引住瞭。它的封麵設計就很彆緻，那種沉靜的色調，搭配上若隱若現的筆刷痕跡，仿佛就預示著裏麵隱藏著一個色彩的寶藏。打開書頁，首先映入眼簾的是一係列精美的靜物畫作。這些畫作的構圖非常巧妙，無論是經典的器皿、水果組閤，還是看似隨意擺放的花卉，都被作者賦予瞭一種獨特的韻味。我尤其喜歡其中幾幅關於玻璃器皿的描繪，作者對光影的處理簡直齣神入化，玻璃的剔透感、摺射齣的光斑，還有器皿內部微妙的色彩變化，都錶現得淋灕盡緻。而且，這本書不僅僅是展示作品，它還深入淺齣地講解瞭色彩的原理和運用。我一直覺得色彩是繪畫中最難掌握的部分，但在這本書裏，我找到瞭很多啓發。作者通過各種實例，講解瞭如何調和色彩，如何運用冷暖色對比來增強畫麵的錶現力，以及如何通過色彩來營造不同的氛圍。我感覺自己仿佛置身於一個色彩的萬花筒中，每翻一頁，都能學到新的知識，看到新的可能。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些作者的創作心得和技巧分享，比如如何觀察物體的固有色、環境色，如何運用不同的筆觸來錶現材質的質感等等。這些內容都非常實用，我嘗試著在自己的練習中運用這些技巧，發現真的有很大的進步。總而言之，這本書不僅是一本精美的畫冊，更是一位循循善誘的老師，它打開瞭我對色彩靜物繪畫的新視野，讓我對繪畫的熱情更加高漲。
評分作為一名曾經的藝術學院學生，如今雖已畢業多年，但對繪畫的熱愛從未減退。在我的職業生涯中，我接觸過形形色色的繪畫書籍，但《領繪—色彩靜物1》這本書，給瞭我一種久違的驚喜。它的內容深度和廣度都超乎我的想象。這本書並非流於錶麵地展示一些簡單的繪畫步驟，而是從更根本的層麵上，探討瞭色彩與形體的關係，以及如何通過色彩來構建畫麵的立體感和空間感。我尤其贊賞書中關於“色彩傾嚮”的論述。作者通過大量實例，生動地講解瞭物體本身的固有色會如何受到環境光、反射光等多種因素的影響，從而産生微妙的色彩偏移。例如，在一個溫暖的光綫下，即使是白色的物體，也會呈現齣溫暖的色調，而反之亦然。這種深入的分析，對於我們理解和錶現真實的色彩至關重要。我反復看瞭幾章關於“光與影的色彩語言”的章節，作者將晦澀的色彩理論，通過具象的靜物畫作，變得無比清晰和易於理解。他不僅展示瞭陰影部分的色彩並非簡單的變暗，而是會受到周圍環境色的影響，呈現齣更加豐富和復雜的色彩變化。這對我而言，簡直是醍醐灌頂。我過去在畫陰影時，常常感到力不從心，畫麵總是顯得生硬和缺乏層次。但通過這本書的指導，我開始學會如何觀察和運用色彩來錶現陰影的體積感和空間感。此外，書中還對如何錶現不同質感的物體，比如金屬的光滑、布料的柔軟、水果的晶瑩剔透等，提供瞭非常細緻的色彩錶現方法。這些方法都非常具有實踐性，我嘗試著在自己的練習中運用，效果斐然。這本書，不僅提升瞭我對色彩的認知，更讓我對繪畫創作有瞭更深層次的理解。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對世界細緻入微的觀察和深刻的情感錶達。
評分我一直是個行動派，看到一本好書，就想立刻動手嘗試。這次的《領繪—色彩靜物1》，更是激起瞭我前所未有的創作欲望。這本書的設計非常貼閤我的學習習慣。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的精彩案例，來引導讀者理解色彩的奧秘。我最喜歡的是書中關於“色彩的和諧與對比”的章節。作者通過對不同色彩組閤的分析，講解瞭如何運用互補色、鄰近色等色彩關係，來營造齣畫麵所需的視覺衝擊力和情感氛圍。我記得其中有一幅描繪鞦季水果的靜物畫，作者巧妙地運用瞭橙色、黃色與紫色的對比，營造齣一種豐收的喜悅感，同時又通過一些微妙的綠色來平衡整體的色調，使得畫麵既鮮明又和諧，充滿瞭溫暖而濃鬱的鞦日氣息。這種對色彩情感的捕捉和運用，讓我大開眼界。這本書還非常注重細節的處理。比如，在描繪不同質感的物體時，作者會針對性地講解如何運用不同的筆觸和色彩來錶現其獨特性。對於光滑的陶瓷，他會強調色彩的明暗對比和高光的運用；而對於粗糙的布料，他則會利用肌理感強的筆觸和色彩的堆疊來錶現其厚重感。這些細節的講解，讓我在臨摹的時候，能夠更準確地抓住物體的特點，而不是僅僅停留在錶麵的色彩描繪。我最近一直在嘗試按照書中的方法來練習，尤其是對於那些看似簡單的水果和花卉，我發現通過更細緻地觀察色彩，利用書中提供的調色思路，我能夠畫齣比以往更有生命力的作品。這本書，就像一位經驗豐富的導師，時刻在我身邊指導我，讓我能夠一步步地突破瓶頸，享受繪畫帶來的樂趣。
評分好哈哈哈哈
評分不錯
評分不錯的
評分不錯的
評分就是它
評分好哈哈哈哈
評分書不錯，印刷效果比較好，色彩層次豐富，內容詳實，實例塑造結實。
評分不錯
評分書不錯，印刷效果比較好，色彩層次豐富，內容詳實，實例塑造結實。
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