日本漫畫大師講座(25) 和風人物繪畫錶現

日本漫畫大師講座(25) 和風人物繪畫錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[日] 摩耶薰子 著,丁蓮 譯
圖書標籤:
  • 漫畫
  • 和風
  • 人物繪畫
  • 技法
  • 教程
  • 日本漫畫
  • 繪畫錶現
  • 藝術設計
  • 動漫
  • 插畫
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515344706
版次:1
商品編碼:11995881
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-12-01
用紙:膠版紙
頁數:159
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  在日本動漫中經常能看到身穿和服的人物——點綴著四季花卉的布料上的亮麗色彩,和西式服裝大不相同的獨特輪廓,使得身穿振袖的女性舉止優雅,身穿禱裝的男性莊重大方……作為日本自古以來的傳統服裝,“和服”充滿瞭和風的魅力。如何準確優美地描繪齣這種充滿大和風情的服裝呢?《日本漫畫大師講座(25) 和風人物繪畫錶現》將給你答案。《日本漫畫大師講座(25) 和風人物繪畫錶現》用生動而精緻的圖例介紹和服造型錶現的知識和技巧,並輔以簡明扼要的圖注,使讀者可以直觀瞭解相關技巧關鍵點,掌握和服這種日本傳統服飾的繪製思路和錶現手法,進而創作齣理想的和風角色。相信《日本漫畫大師講座(25) 和風人物繪畫錶現》能夠為廣大動漫愛好者畫齣生動的和風人物提供有益的學習參考。

目錄

捲頭彩色插圖
彩色圖解男式和服
彩色圖解女式和服
前言
需要注意的事項

第1章 和服的基礎知識
和服的基本樣式
和服的構造
男式和服的穿法
女式和服的穿法
描繪齣和服特色的五大關鍵點
和服的褶皺和形狀的變化
和服的裏衣
鞋子
專欄 現代和服是如何形成的
專欄 著丈的相關知識

第2章 男式和服的描繪方法
通過照片來瞭解男式和服!
彩色插圖範例
插畫的製作過程
著流姿的描繪方法
男性的腰帶
豐富多彩的姿勢

各種不同的禱裝姿勢
羽織
正規裝束
赤膊/撩起後襟
豐富多彩的搭配
專欄 配閤TP0來選擇和服
專欄 和服的疊穿模式·襲的相關知識

第3章 女式和服的描繪方法
通過照片來看女性和服!
彩色插圖範例
插畫的製作過程
基礎和服的描繪方法
女性的腰帶(名古屋帶)
各種不同的腰帶打結方式
腰帶和胸圍的關係
半幅帶
豐富多彩的姿勢
振袖
振袖的腰帶
各種不同的振袖姿勢
描繪女式和服的圖案
女禱
女羽織
外套(和服大衣)
正規裝束
豐富多彩的搭配方式
專欄 女性的發型和飾品

第4章 和服的變化樣式
浴衣
旅館的浴衣
襷掛
甚平/勞作衣
和洋摺衷
男孩子的裝束
女孩子的裝束
巫女
忍者
男性的時代裝束
女性的時代裝束
奇幻風格的和服

後記
作者介紹
紙上風華,筆下流韻——《和風人物繪畫錶現》探索之旅 在日本漫畫璀璨的星河中,總有那麼一些作品,它們不僅僅是故事的載體,更是視覺藝術的瑰寶,承載著獨特的文化底蘊與審美情趣。當提到“和風”,人們腦海中浮現的往往是細膩的筆觸、唯美的意境,以及那份難以言喻的東方韻味。而《和風人物繪畫錶現》這本書,正是這樣一本帶領讀者深入探尋並掌握和風人物繪畫精髓的指南。它並非一本故事書,而是一次關於“如何畫齣和風之美”的深度拆解與技法傳授。 本書並非一部虛構的連載漫畫,它不會嚮你講述一個跌宕起伏的故事情節,也不會描繪一群個性鮮明的角色在某個架空世界裏冒險。相反,它將引領你踏上一次純粹的藝術探索之旅,聚焦於“和風”這一獨特的繪畫風格下,人物形象的塑造與錶現。我們都知道,日本漫畫之所以在全球範圍內擁有如此強大的影響力,很大程度上源於其極具辨識度的視覺語言,其中“和風”又是最受推崇和最具代錶性的元素之一。那麼,如何纔能在自己的畫筆下,流淌齣那份獨屬於東方的雅緻與韻味呢?這本書,就是你尋找答案的最佳夥伴。 首先,讓我們來解析“和風”在人物繪畫中的核心要素。這本書會從最基礎的層麵開始,細緻地剖析構成和風人物繪畫的基石。比如,臉部特徵的描繪。和風人物的臉部,往往有其獨特的比例與綫條。書中會通過大量的實例和詳細的步驟圖,演示如何勾勒齣既端莊秀美又不失靈動的眼眸,如何刻畫齣富有錶現力的鼻梁與唇形,如何讓臉部綫條在柔和中透著幾分力量。你將學會如何通過細微的錶情變化,傳遞人物內心的情感波動,無論是喜悅、哀傷、憤怒還是沉思,都能在筆尖下得到淋灕盡緻的展現。這部分內容,絕非泛泛而談,而是基於對大量優秀和風作品的觀察與提煉,為你提供一套切實可行的繪畫方法。 接著,發型的設計與錶現也是和風人物繪畫不可或缺的一部分。日本文化中,發型不僅僅是裝飾,更是人物身份、性格甚至時代背景的象徵。從古風的盤發、束發,到現代的飄逸長發、精緻短發,書中會詳細講解不同類型發型的繪製技巧。你會瞭解到如何處理頭發的層次感、體積感,如何通過發絲的走嚮來錶現人物的動態,以及如何利用光影效果,讓發型更顯生動與立體。書中會展示各種發絲的繪製方法,包括流暢的綫條、細膩的紋理,以及如何通過不同的筆觸來營造不同材質的頭發質感,例如絲綢般的柔順,或是蓬鬆的空氣感。 除瞭臉部與發型,身體的比例與動態同樣是和風人物繪畫的關鍵。雖然和風人物追求寫意與美感,但其人物比例仍然遵循著一定的規律,並且在動態的錶現上,會特彆強調身體的舒展與流暢。本書會係統地介紹和風人物的身體比例,講解如何繪製齣既符閤人體結構又不失藝術誇張的人物形態。更重要的是,它會深入探討如何通過人物的姿態、動作來傳遞情感和故事。無論是靜止時的優雅沉靜,還是運動中的矯健有力,書中都會提供豐富的範例和解析,讓你學會如何讓人物“活”起來,仿佛真的展現在你的眼前。從簡單的站姿、坐姿,到復雜的奔跑、跳躍、打鬥,每一個動作都會被細緻地拆解,讓你理解其中的奧秘。 當然,服裝的繪製是展現和風特色的重頭戲。和服、浴衣、袴裝,或是現代的和風時尚,都充滿瞭獨特的魅力。本書將花費大量篇幅,詳細講解不同種類和風服裝的繪製要點。你將學習到如何準確地勾勒齣服裝的層次、褶皺,如何錶現不同材質(如絲綢、棉麻)的質感,以及如何通過服裝的色彩搭配和圖案設計,進一步烘托人物的性格與身份。書中會提供大量不同年代、不同風格的和風服裝的參考圖,並進行詳細的講解,讓你不僅能畫齣服裝的“形”,更能畫齣服裝的“神”。例如,如何通過和服的腰帶(Obi)來展現人物的體態,如何通過袖子的長度和寬度來區分不同的和服類型,以及如何在服裝上繪製精緻的日式紋樣,如櫻花、楓葉、波浪等,這些細節的描繪,都將極大地提升作品的和風韻味。 此外,色彩的運用在日本漫畫中扮演著至關重要的角色,尤其是在和風繪畫中,色彩的選擇與搭配更是直接影響著作品的整體氛圍。本書會探討和風繪畫的色彩體係,講解如何運用那些能夠喚起東方古典美學的色彩,例如淡雅的青、藍、綠,以及濃鬱的紅、金、黑。你將學習到如何通過色彩的冷暖對比、明暗變化,來營造齣不同的情緒和意境,例如寜靜緻遠、熱情奔放,或是神秘詭譎。書中會分析大量優秀作品的用色技巧,並提供色彩搭配的範例,幫助你構建齣屬於自己的和風色彩語言。 更進一步,本書還將深入探討背景的描繪如何與人物相互襯托,共同營造齣濃鬱的和風氛圍。無論是古樸的日式庭院、飄渺的櫻花林,還是充滿生活氣息的日式街景,都能夠為人物故事增添無限的魅力。書中會講解如何利用背景元素(如建築、植物、天氣)來烘托人物的情感,以及如何通過景深、構圖等手法,讓畫麵更具空間感和故事性。你將學會如何將日式建築的綫條、庭院的布置,以及自然景物的特點融入背景創作,使得畫麵整體和諧統一,充滿濃厚的東方情調。 最後,本書還將 構圖與分鏡的藝術融入和風人物繪畫的教學中。一幅成功的畫作,離不開巧妙的構圖和流暢的分鏡。本書會從和風繪畫的視角齣發,講解如何運用黃金分割、對稱構圖等經典原則,同時也會介紹一些更具東方特色的構圖方式,例如留白、移步換景等,來增強畫麵的視覺衝擊力和藝術感染力。對於漫畫創作而言,分鏡更是靈魂所在,本書會解析如何通過分鏡來敘事,如何通過鏡頭的切換和節奏的把控,來引導讀者的視綫,從而更好地傳達故事和情感。 總而言之,《和風人物繪畫錶現》並非一本簡單的人物圖集,它更像是一位經驗豐富的老者,耐心地引導你一步步走進和風繪畫的殿堂。它不會給你現成的答案,而是教會你思考的工具和創作的方法。通過對臉部、發型、身體、服裝、色彩、背景以及構圖等方方麵麵的深入剖析,本書旨在幫助每一位熱愛和風藝術的繪畫愛好者,掌握繪製齣充滿東方韻味與生命力的人物形象。它是一次對和風美學的緻敬,也是一次對繪畫技藝的極緻追求。翻開這本書,你將不僅僅是學習繪畫技巧,更是 embarking on a journey to understand and embody the soul of Japanese aesthetics through the art of character illustration.

用戶評價

評分

《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》這本書,可以說是我在繪畫學習道路上的一次“頓悟”。我一直都很喜歡日本漫畫中那種獨特的人物錶現力,但總感覺自己畫齣來的人物總差那麼一點“神韻”。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。作者的講解非常係統化,但又不是那種枯燥的理論堆砌,而是通過大量生動形象的圖例,將復雜的繪畫技巧變得通俗易懂。我特彆喜歡書中關於人物動態的闡述,如何通過身體的重心轉移、四肢的舒展與收攏,來錶現人物的不同情緒和性格。比如,書中講解如何通過人物微微前傾的姿態,來傳達一種急切或期待的心情,或是如何通過略微放鬆的肩膀,來展現一種平靜或疲憊的狀態。這些對於我來說,都是非常寶貴的經驗。此外,書中對於人物臉部錶情的刻畫,更是讓我嘆為觀止。它不僅僅是教你如何畫齣基本的喜怒哀樂,更是深入解析瞭各種復雜情感的微妙之處,如“欲言又止”、“黯然神傷”、“強顔歡笑”等等,通過眼神、嘴角的弧度、甚至臉頰的微紅,就能精準地傳達齣來。這本書讓我意識到,畫好和風人物,關鍵在於“心”的錶達,而不僅僅是“形”的描摹。

評分

一直對日本漫畫獨特的藝術風格情有獨鍾,尤其是那種細膩入微的人物刻畫,總能讓我在閱讀過程中被深深吸引。最近入手瞭一本《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》,簡直是為我打開瞭一扇新的大門。本書從最基礎的臉部結構講起,一點點深入到各種錶情的細微變化,再到身體的動態錶現,每一個步驟都講解得非常透徹。我尤其喜歡它對“和風”神韻的捕捉,不僅僅是服飾和發型的考究,更是那種含蓄內斂的情感錶達方式,通過眼神、肢體語言等細節來傳達,這對於我來說是很難把握的。書中大量的範例圖,不僅僅是簡單的臨摹素材,更像是大師們的心得分享,讓我能直觀地感受到技法和風格的精髓。例如,書中講解如何通過發絲的飄動來錶現角色的情感狀態,是喜悅、是憂傷,還是憤怒,每一個角度、每一縷發絲的走嚮都蘊含著作者的巧思。還有對和服褶皺的處理,如何纔能既有厚重感又不失靈動感,以及如何在人物的姿態中融入日本傳統美學中的“侘寂”和“幽玄”之美,這些都是我在其他繪畫教程中很少能接觸到的深度內容。這本書真的讓我受益匪淺,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是對日本文化和藝術理解的加深。我迫不及待地想要將學到的知識運用到自己的創作中,畫齣更有韻味的和風人物。

評分

我一直認為,真正的藝術在於細節的把握,《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》恰恰在這一點上做到瞭極緻。這本書的價值,遠不止於一本繪畫教程,它更像是一本關於如何“看見”和“感知”日本文化之美的啓濛讀物。我特彆喜歡書中對於人物眼睛的描繪,作者並沒有簡單地給齣“畫大眼睛”的公式,而是深入講解瞭如何通過瞳孔的形狀、虹膜的色彩、以及眼瞼微妙的弧度變化,來賦予角色獨特的靈魂和生命力。例如,書中對不同人物眼神的刻畫,如“空靈”、“堅毅”、“哀傷”、“狡黠”等等,通過極其細微的筆觸就能傳達齣這些復雜的情緒,這是我之前從未在其他教程中見識過的。同時,本書在講解人物服飾的錶現上,也做到瞭推陳齣新。它不僅僅關注衣物的樣式,更注重材質的肌理感和光澤度的錶現,如何通過褶皺的走嚮和陰影的深淺,來展現不同麵料的特性,如絲綢的垂墜感、麻布的粗糙感,以及不同時期和服款式的時代特徵。我曾嘗試模仿書中一些角色的發型處理,發現那些看似隨意的發絲,每一根都有其存在的意義,它們共同營造齣一種飄逸、靈動的美感,仿佛能隨風而動。這本書讓我重新認識瞭“和風”人物繪畫的可能性,它鼓勵我在技巧之外,去體會和捕捉那種獨屬於東方美學的韻味。

評分

作為一名對日本漫畫的“和風”風格情有獨鍾的愛好者,我一直渴望能深入瞭解其繪畫的精髓。《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》這本書,無疑是我近期收到的最驚喜的禮物。它不僅僅是一本繪畫技巧的教學,更像是一次跨越時空的藝術對話。書中對於人物麵部錶情的細緻剖析,尤其是如何用最簡潔的筆觸捕捉到人物最微妙的情感變化,讓我大開眼界。比如,書中花瞭相當大的篇幅講解如何通過眉毛的細微上揚或下垂,來區分角色的猶豫、堅定、無奈或欣喜,這些細節往往是決定人物是否“活起來”的關鍵。此外,作者對不同角色設定下的“和風”服飾錶現,也有獨到之處。不僅僅是衣襟的飄動,更包括瞭如何根據角色的身份、性格以及所處的情境,來選擇閤適的材質、紋樣和色彩,從而營造齣一種渾然天成的時代感和人物氣質。我特彆喜歡書中對人物肢體語言的解讀,如何通過姿勢的舒展或收緊,來展現人物的內斂、張揚、或是某種不為人知的秘密,這些都為我的創作提供瞭新的靈感。這本書讓我明白,畫好和風人物,不僅僅是技巧的堆砌,更是對東方古典美學的理解和融會貫通。

評分

《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》這本書,對我而言,簡直就是打開瞭通往“和風”繪畫藝術殿堂的一扇神秘之門。我一直沉迷於日本漫畫中那種獨有的細膩、寫意的人物錶現力,尤其是那些充滿東方古典韻味的角色,總是讓我心生嚮往。然而,要真正將這種風格融入自己的創作,卻充滿瞭挑戰。這本書,以其極其詳盡和深入的講解,讓我看到瞭希望。我尤其驚嘆於書中對於人物眼神的刻畫。作者不僅僅是教你畫齣眼睛的形狀,更是深入剖析瞭如何通過瞳孔的微小變化、眼白的比例、以及眼角的弧度來傳達人物最復雜的情感,例如眼神中的一絲迷茫、一絲堅定,亦或是那一抹難以掩飾的哀傷,都通過精妙的筆觸得以展現。我還在書中看到瞭關於人物姿態的獨到見解。它不僅僅是模仿身體的動作,更強調瞭通過肢體語言來烘托人物的性格和心境。比如,書中講解如何通過人物微微弓起的背部,來錶現一種防禦或警惕,或是通過舒展的手臂,來傳遞一種坦然和自信。這些細微之處的把握,讓我看到瞭“和風”人物的生命力所在。書中的插畫範例,更是充滿藝術張力,每一幅都像是大師的隨筆,卻蘊含著深厚的功力,讓我受益匪淺。

評分

這本書《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》簡直是為我量身定做的!我一直覺得日本漫畫在人物錶現方麵有著獨到的魅力,尤其是在“和風”元素的融入上,總是能營造齣一種獨特的韻味。這本書恰好就深入探討瞭這一核心。我最欣賞的一點是,書中並沒有一開始就陷入復雜的繪畫技法,而是從最基礎的人物造型和比例開始,然後循序漸進地深入到麵部錶情和肢體語言的細微之處。特彆是對於臉部五官的刻畫,書中提供瞭非常詳細的講解,比如如何通過眉毛的形狀、眼睛的比例、嘴唇的厚度來區分不同的角色類型和年齡段,以及如何通過眼神的聚焦和錶情的微小變化來傳達人物的內心世界。我還注意到,書中對於“和風”人物服飾的描繪,也極具匠心。它不僅僅是簡單地勾勒齣和服的輪廓,更關注瞭麵料的質感、褶皺的自然垂墜以及不同紋樣的搭配所能産生的視覺效果。書中大量的範例圖,每一張都充滿瞭藝術感,讓我能夠直觀地感受到大師們是如何將東方古典美學融入到現代漫畫創作中的。通過閱讀這本書,我仿佛掌握瞭一把開啓“和風”人物繪畫大門的鑰匙。

評分

對於一個長期沉浸在日本漫畫世界中的讀者來說,《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》這本書,如同一本精心打磨的藝術指南,讓我對“和風”人物繪畫有瞭全新的認識。我一直很著迷於那種含蓄、內斂,卻又充滿情感張力的日式人物錶現方式,而這本書正是將這種藝術的精髓一一剖析。書中對於人物五官的描繪,尤其是眼睛的處理,簡直是教科書級彆的。作者不厭其煩地講解瞭如何通過瞳孔的大小、眼神的流嚮、眼角的細微弧度來傳達不同的情緒,無論是內心的喜悅,還是淡淡的憂傷,都能在眼神中得到精準的體現。這種細膩的觀察和錶達,是我之前從未在其他繪畫教程中見識過的。此外,本書在講解人物的姿態和動態時,也彆具一格。它不僅僅是簡單地模仿動作,而是強調瞭通過身體語言來烘托人物的性格和心境。比如,書中通過人物微微低頭的姿態,來展現一種謙遜或內省,或是通過舒展的手臂動作,來傳遞一種開放或接納。這些細節的捕捉,讓人物形象更加立體和生動。本書中的插畫範例,也充滿瞭藝術感染力,它們不僅僅是技巧的展示,更是東方美學意境的流露。

評分

翻開《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》這本書,仿佛置身於一個充滿東方古典韻味的藝術殿堂。它沒有市麵上那些泛泛而談的繪畫基礎,而是直接切入“和風”人物錶現的核心。作者的講解方式極其細膩,從描繪角色時最容易被忽視的眉眼神態入手,比如如何通過眼角的細微弧度來區分不同層次的微笑,或是如何利用瞳孔的焦點變化來傳達角色的內心世界,這些都是極其寶貴的經驗之談。我尤其佩服書中對於服裝細節的刻畫,不僅僅是簡單地勾勒齣和服的輪廓,更是深入講解瞭不同布料的質感錶現,如何通過光影和褶皺來體現絲綢的光澤、棉麻的粗糲,以及不同紋樣的色彩搭配所能營造齣的時代感和人物性格。書中還涉及到瞭日本傳統審美中的“留白”和“不對稱”原則在人物構圖中的運用,這使得畫麵在看似簡潔的同時,又充滿瞭張力和意境。我曾嘗試過臨摹書中的一些人物,發現在處理人物的動態時,書中所傳達的“輕盈”與“飄逸”感是關鍵,而非僅僅是機械地模仿動作。這讓我意識到,畫好和風人物,需要理解其背後深厚的文化底蘊,而不僅僅是停留在錶麵的繪畫技巧。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何“感受”和風美學的指南,我強烈推薦給所有對日式繪畫有興趣的讀者。

評分

這本書《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》實在是太棒瞭!作為一名長期以來對日本漫畫,特彆是那種帶有濃鬱東方古典韻味的角色設計情有獨鍾的愛好者,我終於找到瞭一本能夠真正觸及靈魂的教程。本書並沒有像市麵上許多繪畫書籍那樣,僅僅停留在錶麵的綫條和色彩教學。它更深入地挖掘瞭“和風”人物繪畫背後所蘊含的文化基因和美學理念。我尤其贊賞書中對於人物錶情的精細化處理,它不僅僅是告訴你畫一個微笑,而是告訴你如何通過嘴角上揚的幅度、眼角細微的皺紋、甚至瞳孔的深淺變化,來傳遞齣人物內心的細膩情感,無論是喜悅、憂傷、還是復雜的心緒。還有對於人物姿態的刻畫,書中講解的那些看似隨意的動作,實則都蘊含著東方哲學中的“含蓄”和“內斂”,如何通過人物的站姿、坐姿,甚至是指尖的微小動作,來展現角色的性格和故事。我發現,在學習過程中,書中那些極具藝術感的插畫範例,不僅僅是簡單的示範,更是大師們對於“和風”美學精髓的凝練。它們讓我看到瞭綫條與留白之間的巧妙平衡,色彩與情感之間的深度聯結,這些都給我帶來瞭前所未有的啓發。

評分

自從接觸瞭《日本漫畫大師講座(25)和風人物繪畫錶現》,我感覺自己對繪畫的理解進入瞭一個新的境界。一直以來,我都對日本漫畫中那種獨特的“和風”人物風格情有獨鍾,但總覺得在錶現力上有所欠缺。這本書,恰恰填補瞭我的空白。書中對於人物麵部錶情的刻畫,簡直細緻入微。它不僅僅是教你如何畫齣喜怒哀樂,更是深入解析瞭那些微妙的情感變化,例如如何通過嘴角不易察覺的抽動,來錶現角色的內心掙紮;如何通過眼瞼的輕微下垂,來傳達一種難以言喻的悲傷。這些精妙之處,讓我拍案叫絕。我特彆喜歡書中對人物服裝的講解,它不僅僅關注瞭衣物的樣式,更著重於材質的肌理感和光影的運用。如何通過筆觸的變化,來展現絲綢的光滑、棉布的粗糙,以及不同紋樣的質感,這些都讓我受益匪淺。書中那些充滿東方韻味的插畫範例,不僅僅是技法的展示,更是對日本傳統美學的緻敬。我常常對著這些圖例揣摩許久,從中汲取靈感。這本書讓我明白,畫好和風人物,不僅僅是綫條和色彩的堆砌,更是對文化內涵的理解和對情感的精準傳達。

評分

好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分

強迫癥以及收集控必備,之前買過前麵的幾本。不知不覺就開始買後麵的幾本瞭。(手動滑稽)

評分

,,,,,,

評分

業餘愛好,買來學習學習

評分

書很好,這係列一直買,值得推薦

評分

好評

評分

強迫癥以及收集控必備,之前買過前麵的幾本。不知不覺就開始買後麵的幾本瞭。(手動滑稽)

評分

反正前麵都買瞭,那就繼續買下去瞭

評分

一般般吧,孩子想學習畫動漫。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有