现货 感动，如此创造 久石让 日本电影音乐人、宫崎骏的御用配乐师久石让 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】久石让 著

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店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508670508

商品编码：12003149760

包装：精装

开本：32

出版时间：2017-04-01

页数：222

正文语种：中文

内容介绍

这是日本音乐家久石让的音乐笔记，首次以文字的方式记录他对音乐创作的想法。他重新阐释了一个创作者时常会遇到的"感性""情绪"和"创造力"等概念，讲述影像和音乐之间的关系，贝多芬、莫扎特和德沃夏克等音乐家对他的影响，以及他与导演宫崎骏、黑泽明、北野武，还有许鞍华之间的合作。通过音乐，久石让表达的，其实是关于如何工作、如何做出好东西的理念。

作者介绍

久石让，日本当代大师级作曲家。以极简音乐风格创造了大量作品。他的电影配乐作品zui为有名，代表作有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》等，称得上是日本音乐di一人。

章节目录

序言 —— v 
第1章 正视自己的“感性” 
创作者的态度 —— 3 
所谓的创作工作 —— 7 
不受情绪起伏的影响 —— 10 
心灵的基本建设始于规律的生活 —— 12 
作曲并非为了讨人欢心 —— 15 
“久石老师真是位中规中矩的人啊” —— 17 
感性的含义 —— 20 
重要的di一印象 —— 24 
好的想法会在无意识中闪现？ —— 26 
cao越人脑思考出的“ 好” —— 28 
产生绝对信心的瞬间 —— 31 
掌握气氛的瞬间 —— 34 
作决定的关键 —— 37 

第 2 章 训练直觉能力 
扩展自我的关键：量胜于质 —— 43 
意外的启示 —— 46 
锻炼感受能力 —— 48 
完美的乐谱呈现出动听的音乐 —— 50 
束缚住自我的“ 羞耻感” —— 53 
敢不敢将杯子说成花瓶 —— 55 
另一个自我——第三者的思考 —— 58 
di一印象绝对正确——我的“ 三明治理论”—— 60 
直觉的力量能招来幸运 —— 63 
伴随直觉而来的关联性 —— 66 
愚蠢会传染，水平也会因此降低 —— 68 
失败的原因必定出在自己身上 —— 71 
锻炼知性才能拓展人生宽度 —— 74 

第 3 章 影像与音乐共存 
写实的拍摄手法 —— 79 
虚假之中的真实 —— 82 
黑泽明电影中的优质配乐 —— 84 
诱发想象的音乐 —— 86 
电影配乐的创作流程 —— 89 
从整体协调的角度规划架构 —— 92 
由一首主题曲连贯全片的电影：《哈尔的移动城堡》 —— 95 
配乐依据的是主题或人物 —— 99 
世界观决定在开始的5 分钟 —— 102 
借助通力合作开拓个人的可能性 —— 104 
身为一名专业人士的自负 —— 108 
导演的生理节奏 —— 111 
电影节奏能否反映出国家的风格 —— 113 
作品的“ 人格” —— 115 
由音乐家观点执导拍摄的《四重奏》—— 119 
执导后的体认 —— 122 
电影原有的剧情 —— 124 

第 4 章 不可思议的音乐 
音乐是记忆的开关 —— 129 
相辅相成的戏剧与音乐 —— 131 
古典音乐为何如此多？ —— 133 
处于轮回旋涡的自己 —— 135 
凭借节奏风靡世界的流行音乐 —— 138 
崭新的挑战 —— 141 
作曲风格的变迁 —— 143 
表演活动上的弹奏与指挥 —— 146 
 “ 你是世界zui棒的！”—— 149 
商品的考虑VS. 创作者的成就感 —— 151 
直觉式经营的优缺点 —— 153 
zui佳听众是自己 —— 156 

第 5 章 日本人与创造力 
难以掌握的传统乐器 —— 161 
身为亚洲一分子的立场 —— 164 
世界wei一的五弦琵琶 —— 166 
不擅长创意功夫的日本人 —— 168 
将传统流传后世的再生法 —— 171 
巴厘岛上的领悟 —— 174 
一句改弦易辙，过去就被抛到脑后 —— 177 
进一步提高实质工作效率 —— 180 
所谓的音乐诠释 —— 182 
传达的信息远比技巧好坏重要 —— 185 
直探日本人本质的“ 道” —— 187 
让孩子进步的方法 —— 190 
拯救面无表情的孩子 —— 192 
培养自我规划能力 —— 195 

第 6 章 掌握时代的潮流 
呼吸着亚洲吹来的风 —— 201 
“ 万恶化身”的美国 —— 203 
感受韩国电影界的热力 —— 205 
混沌不明的亚洲动力 —— 207 
主题设定为亚洲 —— 211 
只想成为“ only one ”的陷阱 —— 213 
身为一名活在现代的作曲家 —— 217 
不会枯竭的创作源泉 —— 220 

乐章的诗篇：一部跨越时空的旋律之旅 书名： 乐章的诗篇 作者： [此处可填写真实或虚构的作者名] ISBN： [此处可填写真实或虚构的ISBN] 出版社： [此处可填写真实或虚构的出版社名] 字数： 约 1500 字 --- 简介： 《乐章的诗篇》并非一部关于特定某位音乐家的传记，而是一部深入剖析“音乐如何塑造灵魂与时代”的宏大叙事。本书以时间为轴，以情感为纲，探索了自巴洛克晚期到近现代交响乐演变过程中，那些真正触动人类心灵的音乐片段如何诞生、传播，并最终成为集体记忆的一部分。 全书分为四个主要部分，层层递进，带领读者完成一次沉浸式的音乐美学探索。 --- 第一部分：寂静的底色与萌芽的和声（17世纪末 - 19世纪初） 本部分聚焦于音乐从宗教的桎梏中解放出来，走向世俗与个人表达的艰难历程。我们不谈技巧的炫耀，而是关注音乐家如何用音符捕捉初萌的个体情感——无论是巴赫的严谨结构中蕴含的对宇宙秩序的敬畏，还是莫扎特作品中那份难以言喻的、介于欢愉与忧伤之间的“透明感”。 作者细致描绘了音乐厅尚未普及的年代，贵族沙龙、街头艺人与民间庆典中流动的旋律。重点分析了奏鸣曲式和协奏曲在这一时期的结构完善，如何为后世的戏剧性表达奠定了基石。我们探讨的不是谁完成了什么，而是“为什么”这些结构会比其他结构更能引起听众的共鸣——那是一种对形式美与内容充实的平衡追求。 核心议题： 音乐如何从服务于“神”转向服务于“人”？从复调的复杂性中提炼出的简洁之美。 --- 第二部分：浪漫的洪流与英雄的低语（19世纪中叶） 这一部分是情感喷发的时代。随着工业革命的加速和民族意识的觉醒，音乐不再满足于古典的规范，它渴望叙事、渴望呐喊。我们深入贝多芬的后期作品，探讨那种打破藩篱、直面命运的“英雄式”精神如何通过不和谐音和宏大的篇幅得以体现。 但本书的独特视角在于，它超越了对“伟人”的单一赞颂。作者将目光投向了李斯特（Liszt）的炫技背后对“音乐诗歌”的追求，以及肖邦（Chopin）作品中那份对波兰故土深沉的、内敛的乡愁。浪漫主义的“狂热”往往伴随着深层的孤独感，本书旨在揭示这些伟大作品中隐藏的脆弱与挣扎。 我们甚至会花篇幅讨论歌剧作为一种“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的尝试，探讨瓦格纳（Wagner）如何试图用“主导动机”重塑听众的感知系统，让音乐不再是背景，而是推动情节发展的核心动力。 核心议题： 情感的泛滥与形式的重塑。音乐如何成为民族身份和个人挣扎的载体？ --- 第三部分：色彩的革命与边界的消融（19世纪末 - 20世纪初） 随着科学对光线、色彩、心理学研究的深入，音乐家们开始挑战听觉的传统边界。德彪西（Debussy）的“印象派”不再试图描绘一个明确的场景，而是捕捉转瞬即逝的光影和氛围；马勒（Mahler）的交响曲则将日常的喧嚣、死亡的沉思、对田园的向往熔于一炉，其管弦乐的色彩运用达到了前所未有的复杂程度。 本章将详细解析“非功能性和声”是如何打开通往现代音乐的大门。我们不使用晦涩的学术语言，而是通过对比分析，让读者理解为什么半音阶的运用能带来一种“漂浮感”，以及为什么这种漂浮感恰恰是那个时代焦虑的完美投射。 视角转移： 音乐如何从“讲述一个故事”转变为“营造一种体验”？ --- 第四部分：节奏的迷宫与未来的回响（20世纪至今） 现代音乐的篇章是分裂而多元的。本书将着重探讨两次世界大战对音乐本体结构造成的冲击。斯特拉文斯基（Stravinsky）对原始节奏的回归，是对既有秩序的反叛；勋伯格（Schoenberg）的十二音体系，则是试图在彻底失去传统调性中心后，建立一种全新的逻辑秩序。 然而，本书的最终目的，是探讨那些真正进入大众视野的“新旋律”。我们回顾爵士乐的即兴精神如何反哺古典作曲家，探讨电子音乐的出现如何挑战了“乐器”的定义。 《乐章的诗篇》的结语落在了“聆听的责任”上。在信息爆炸的时代，音乐的碎片化和商业化趋势愈发明显。我们必须学会如何有意识地去区分那些昙花一现的噪音和那些能够经受住时间考验的、真正具备“乐章”特质的艺术表达。 结语： 真正的音乐不是被创造出来的，而是被发现和珍视的。 --- 本书特色： 1. 去中心化叙事： 不局限于少数几位巨匠，而是将视野扩展至不同地域、不同阶层的音乐生态。 2. 情境重构： 每一段乐章的分析都植根于其诞生的社会、政治和哲学背景之中。 3. 聆听指南： 提供了大量的“建议聆听清单”，旨在训练读者的耳朵，从被动接受转变为主动解码。 《乐章的诗篇》适合所有热爱音乐、渴望理解旋律背后深层力量的读者，无论您是古典乐的资深爱好者，还是刚刚踏入音乐殿堂的新手。它承诺的不是知识的堆砌，而是一场精神上的深刻共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的字里行间似乎弥漫着一种非常独特的气味，不是书本本身的油墨味，而是一种更深层次的、难以言喻的“氛围感”。这种氛围是内敛的，带着一丝淡淡的忧郁，但同时又蕴含着一股强大的、穿透人心的力量。它让我想起那些在雨后初晴的天空中才能捕捉到的，那种湿润而又清新的空气感，夹杂着泥土和青草的气息。我感觉这本书的内容可能探讨的是那些人类最基本、却又最容易被忽略的情感内核，比如“失去”与“获得”、“存在”与“虚无”之间的微妙平衡。它似乎在邀请我们放慢脚步，去聆听那些日常生活中被喧嚣掩盖的，细微的、却又至关重要的心跳声，这种对内在世界的深度挖掘，非常吸引我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和整体气质，让我产生了一种强烈的“时间感”。它不像是快餐式的流行读物，更像是需要沉淀和慢品的经典之作。我甚至能感受到作者在创作过程中所投入的巨大心力，仿佛能透过纸张看到作者面对空白页时那种犹豫、挣扎，最终迸发出灵感的瞬间。它似乎在诉说着一种对“永恒”的追寻，试图将那些稍纵即逝的瞬间定格，让读者在阅读时能够暂时逃离当下的琐碎，进入一个由文字构建的、更具重量感和真实感的世界。这种对时间和记忆的探讨，对我来说有着莫名的吸引力，我深信，这本书会是一次漫长而值得的旅程。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题所散发出的那种强烈的情感张力来看，我推测作者在文字的选择上一定极其精炼和考究，每一句话可能都不是为了叙事而服务，而是为了凝练某种瞬间的体验。我期待它能有一种类似品尝顶级威士忌的感觉，入口时辛辣，但回味悠长，留下的是温暖和某种释然。它可能不会用大开大合的戏剧冲突来吸引人，而是通过对人物内心细微波动的精准捕捉，像手术刀一样剖开表象，直达人性深处最柔软的那一块。这种对语言的掌控力，对情绪的精准拿捏，是衡量一本好书的重要标准，如果内容真能达到这种境界，那这本书的收藏价值和阅读价值都将是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种深沉的蓝色调配上鎏金的字体，立刻就给人一种高雅而又不失温度的感觉，翻开扉页，那种纸张的质感也极其考究，能闻到淡淡的油墨香，这本身就是一种享受。虽然我还没深入阅读内容，但仅仅是触感和视觉上的体验，已经让我对这本书的内容充满了期待。我猜想，这本书的作者一定对美学有着极高的追求，才能在如此平凡的载体上创造出这样的惊喜。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人爱不释手，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，仿佛在无声地诉说着它内在蕴含的某种深刻情感或非凡故事，我已经迫不及待想要知道，这份装帧下的故事究竟会如何展开，它是否能像它的外表一样，带来一场视觉和心灵的盛宴。我非常好奇，这种对细节的极致打磨，是否预示着内容会是如此的丝丝入扣，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇章结构给我一种非常别致的感受，虽然还没开始细读，但从目录的排布来看，似乎有一种非常跳跃的叙事节奏，没有采用传统的时间线推进，反而更像是意识流的片段集合，这让我感到既紧张又兴奋。它没有直接告诉我“我要讲一个关于什么的故事”，而是用一系列看似不连贯的标题，像拼图一样，引导着读者的好奇心去自行构建世界的框架。我甚至可以想象，作者是在用一种非常诗意和隐喻的方式来构建叙事，每一个标题或许都是一把钥匙，开启一个全新的情绪维度。这种结构上的大胆创新，对我来说无疑是一种挑战，但也是阅读的乐趣所在，因为它要求读者不仅仅是被动接收信息，更要主动参与到意义的建构中去，仿佛在解开一个迷人的谜题，这种互动性实在是太诱人了。