网店商品拍摄与图片处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周运姐，刘萍 著

图书标签:

• 电商摄影
• 商品拍摄
• 图片处理
• 网店装修
• 摄影技巧
• 修图软件
• 电商运营
• 视觉营销
• 静物摄影
• 摄影后期

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030489111

版次：1

商品编码：12010622

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《网店商品拍摄与图片处理 (中职中专电子商务专业创新型系列教材)》主要针对 网店经营过程中所需要掌握的基本技能，结合“网店 美工”岗位，将实际工作中可能遇到的一系列问题作 为项目的情景进行一一展开。本书的特点是将理论知 识简化，强化实际案例操作，让学生在情景中学习， 在情景中掌握实际工作技能，并通过二维码实现知识 的延伸和补充，让学生真正做到在“教中学、做中学 、学中做、做中评、评中思”。
　　本书内容丰富、注重基础，突出实用性，可作为 中职学校、中职学校转型升级的高职院校等相关专业 教材，也可作为从业人员的业务学习资料，供广大电 子商务从业人员参考使用。

目录

前言
项目一 初识网店图片
任务一 认识网店图片的重要性
任务二 选择合适的网店图片
任务三 发现图片常见问题
项目二 使用摄影工具
任务一 认识单反照相机的成像原理及构造
任务二 利用单反照相机拍摄商品
任务三 环境设置与布光
项目三 掌握拍摄技巧
任务一 产品摆放
任务二 拍摄不同材顷的商品
任务三 灵活运用构图
任务四 调整色调
项目四 拍摄实战
任务一 服饰类商品拍摄实战
任务二 化妆品类商品拍摄实战
任务三 电子类商品拍摄实战
项目五 使用光影魔术手软件初步美图
任务一 认识光影魔术手软件
任务二 图片前期美化
任务三 图片后期处理
项目六 使用Photoshop软件精修图片
任务一 认识Photoshop CC软件
任秀二 运用常见抠图方法
任务三 修复问题图片
任务四 精修图片
任务五 美化图片及防盗处理
项目七 图片信息处理和上传
任务一 选择合适的主辅图
任务二 制作产品视频文件
任务三 制作商品详情页
参考文献

前言/序言

《光影秘境：构建视觉叙事的艺术》 在这数字浪潮汹涌澎湃的时代，视觉语言的力量已然渗透进我们生活的方方面面。从社交媒体上的瞬间触动，到广告牌上的信息传递，再到艺术展览中的思想碰撞，一张精心构思的图像，能够瞬间跨越语言的障碍，引发深刻的情感共鸣，塑造独特的品牌形象，甚至点燃创新的火花。然而，当我们沉浸于这些令人惊叹的视觉作品时，是否曾好奇它们背后隐藏的奥秘？那些令人目不转睛的色彩、令人神往的光影、以及构图背后所传递的微妙信息，究竟是如何被创造出来的？ 《光影秘境：构建视觉叙事的艺术》是一本旨在揭开视觉创作神秘面纱的深度探索之作。它并非关注某一种特定媒介或技术，而是致力于解析构成任何优秀视觉作品的普适性原则与核心理念。本书的出发点，是相信任何图像，无论是静态摄影、动态影像、数字绘画，还是平面设计，其成功的关键都在于能否有效地“讲述”一个故事，能否触动观者的情感，能否传达特定的信息与意图。 第一章：洞悉“观看”的心理：为何图像能够打动人心？ 本章将深入剖析人类视觉感知与心理的交互作用。我们将从神经科学和认知心理学的角度出发，探讨色彩如何影响情绪，光线如何引导视线，线条和形状如何勾勒出特定的意义。我们将学习如何理解观者在接收图像时的潜意识反应，以及如何利用这些洞察来设计更具吸引力和说服力的视觉元素。例如，暖色调如何营造温馨感，冷色调如何传递专业感；阴影的运用如何增加戏剧性，留白如何营造呼吸感。我们还会探讨构图的基本原则，如三分法、对称、引导线等，并分析它们在不同文化语境下的表现和含义。理解这些“观看”的心理基础，是构建任何有效视觉叙事的第一步。 第二章：光影的语言：雕刻空间的魔术师 光与影，是视觉艺术中最古老、也最强大的工具。它们不仅决定了物体的形态和质感，更是塑造空间氛围、烘托情绪、甚至暗示时间流逝的关键。本章将带领读者穿越光影的迷人世界，学习如何运用自然光和人造光来达到不同的艺术效果。我们将讨论光源的类型、方向、强度和色温，以及它们对画面带来的戏剧性变化。从柔和的散射光营造的宁静氛围，到硬朗的直射光带来的锐利对比，再到逆光勾勒的轮廓，我们将一一解析其表现力。同时，本书还将深入探讨影子的重要性，如何利用阴影来增加画面的深度、体积感和神秘感。我们会学习如何通过控制光影来引导观者的视线，突出画面主体，并为图像注入生命力。 第三章：色彩的交响：唤醒情感的调色板 色彩，是视觉语言中最直观、也最具感染力的元素之一。它能够瞬间唤醒观者的情感，传达丰富的信息，并赋予画面独特的性格。本章将是一次关于色彩理论与实践的盛大交响。我们将从基础的色彩原理讲起，如色相、饱和度、明度，并深入探讨色彩的和谐与对比关系。更重要的是，我们将学习色彩的情感象征意义，例如红色代表热情与危险，蓝色象征平静与忧郁，黄色传递快乐与活力。本书将分析不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何在实践中运用色彩来营造特定的氛围和传达潜意识信息。我们将探索单色、互补色、邻近色等不同的配色方案，并学习如何通过色彩的搭配来增强画面的视觉冲击力，使其更具艺术感染力。 第四章：构图的呼吸：组织空间的呼吸与节奏 构图，是赋予图像结构与秩序的灵魂。它并非简单的元素堆砌，而是通过有意识的安排，引导观者的视线，建立画面中的逻辑关系，并最终传达出创作者的意图。本章将聚焦于构图的艺术，我们将从经典的构图法则出发，如黄金分割、对称、对角线构图等，分析它们为何能够有效地组织画面。但本书更强调的是超越法则的灵活运用，我们将学习如何通过元素的摆放、留白的处理、以及视线的引导，来创造画面的动感与节奏，使之更具吸引力。我们会探讨如何利用前景、中景、后景来营造空间深度，如何通过重复、对比、呼应等手法来丰富画面层次。最终，本章的目标是让读者能够理解，构图不仅仅是形式上的安排，更是对画面信息进行有效组织和传递的关键。 第五章：叙事的韵律：从画面到故事的跨越 一张成功的视觉作品，往往能够超越其表面的图像，引发观者内心深处的故事联想。本章将探讨如何通过视觉语言来构建叙事。我们将分析那些能够触发故事感的关键要素，例如人物的姿态与表情、场景的选择与布置、道具的象征意义、以及画面中留下的“未完成”元素。本书将指导读者思考，如何在静态的画面中暗示动态的过程，如何在有限的空间中展现无限的可能性。我们将学习如何运用暗示、隐喻、象征等手法，来赋予图像更深层次的含义，使其能够引发观者的思考和情感共鸣。无论是描绘一个瞬间的场景，还是铺陈一段复杂的情感，本章都将为你提供构建视觉叙事的有力工具。 第六章：主题的聚焦：强化核心的表达 在一个信息爆炸的时代，如何让你的视觉作品能够脱颖而出，清晰地传达其核心信息，是至关重要的。本章将深入探讨“聚焦”的艺术。我们将学习如何识别并提炼作品的主题，以及如何通过各种视觉手段来强化这一主题。这包括对主体进行突出处理，如运用景深、色彩对比、光影变化等；同时，我们也要学会如何对非核心元素进行弱化，避免它们干扰观众的视线和理解。本书将指导读者思考，在创作过程中，什么才是最重要的，什么才是需要被观众看到的。我们将分析如何通过构图、色彩、光影以及细节的刻画，来有效地引导观众的注意力，使其最终聚焦于创作者想要传达的核心信息。 第七章：情感的共振：连接心灵的桥梁 视觉作品的最终目的，往往在于触动观者的情感，与他们建立深层次的心灵连接。本章将聚焦于“情感共振”的奥秘。我们将分析不同的情感是如何通过视觉元素来表达的，例如，柔和的光线和暖色调可以传递温馨与幸福，强烈的对比和阴影则可能暗示冲突与紧张。本书将探讨如何通过人物的表情、肢体语言、场景的氛围以及色彩的运用，来唤起观者相似的情感体验。我们将学习如何避免空洞的表达，而是通过真诚而有力的视觉语言，触及观者内心最柔软的部分。无论是喜悦、悲伤、希望还是恐惧，通过对情感的精准捕捉和巧妙表达，你的作品将不再仅仅是图像，而是能够与观者对话，引起他们内心共鸣的艺术品。 第八章：风格的塑造：形成独特的视觉印记 在掌握了基本的视觉语言后，如何发展出属于自己的独特风格，使其在众多作品中独树一帜，是每位创作者的追求。本章将引导读者思考“风格”的形成。我们将分析不同艺术流派和大师的风格特点，并从中汲取灵感。但更重要的是，本书将鼓励读者去探索自己的兴趣、个性和思考方式，并将这些内在特质转化为外在的视觉表现。我们将讨论如何通过对色彩、光影、构图、以及题材的选择进行持续的探索和实验，来逐渐塑造出属于自己的视觉印记。风格的形成并非一蹴而就，而是一个不断学习、实践、反思和进化的过程。本章将为你提供一个思考框架，帮助你在探索艺术道路上，找到属于自己的独特声音。 《光影秘境：构建视觉叙事的艺术》，是一本献给所有对视觉语言充满好奇、渴望通过图像表达思想与情感的人们的指南。它不提供速成的技巧，而是引导你深入理解视觉创作的本质，从而让你在任何媒介、任何创作领域，都能构建出打动人心的、富有意义的视觉作品。翻开本书，你将踏上一场探索光影、色彩、构图与情感的奇妙旅程，解锁构建视觉叙事的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解摄影器材方面，并没有一味地追求昂贵和专业，而是给了很多适合新手和初学者的建议，这一点非常难得。很多摄影书籍上来就推荐大几千上万的相机和镜头，这对于预算有限的我们来说，简直是劝退。而《网店商品拍摄与图片处理》这本书，则非常实在地告诉我们，用手机拍摄同样可以拍出很好的效果，并详细讲解了手机拍摄的技巧，比如如何利用手机的曝光补偿功能，如何使用延时摄影来拍摄动态的商品展示，甚至是如何利用一些手机APP来进行基础的图片处理。当然，它也介绍了单反相机和微单相机的基本知识，以及一些性价比较高的入门级镜头推荐。让我觉得特别有用的是，它还讲解了如何根据不同的拍摄需求，选择合适的器材组合。比如，如果你主要拍摄小件饰品，那么一个微距镜头可能比一个广角镜头更重要。如果你拍摄服装，那么可能需要考虑灯光设备，而不是仅仅依靠自然光。它还非常贴心地提醒我们，器材只是工具，更重要的是掌握拍摄的理念和技巧，不要被器材所束缚。这种务实的建议，让我感觉这本书是真正站在读者角度考虑问题的，而不是为了推销昂贵的器材。它让我明白，即使是手里的普通设备，通过正确的方法，也能发挥出最大的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有把图片的后期处理想象成一个独立的、高不可攀的技能，而是将其与拍摄紧密地联系在一起。它强调了“拍摄即处理”的理念，也就是说，在拍摄的每一个环节，都应该考虑到后期处理的可能性和效果。比如，在拍摄时就应该注意好白平衡，避免后期进行大范围的色温调整，以免损失图像细节。又比如，在考虑构图时，也要预留出裁剪和调整比例的空间。这一点非常重要，很多新手往往觉得拍摄是拍摄，处理是处理，把两者割裂开来，导致后期处理时发现很多问题无法弥补。这本书会教你如何根据拍摄时遇到的光线问题，在后期进行有效的曝光补偿和阴影提亮，但它也会提醒你，如果拍摄时曝光严重不足，后期再怎么“救”，效果都会大打折扣。它还讲解了如何利用拍摄时捕捉到的细节，在后期进行锐化和细节增强，让商品看起来更有质感。更让我觉得贴心的是，它还提供了一些针对常见拍摄问题的后期解决方案，比如如何去除拍摄时背景中不小心出现的杂物，如何修正因角度问题导致的商品变形等等。这种将拍摄和处理融会贯通的讲解方式，让我觉得整个流程更加顺畅，也更容易理解和掌握。它让我明白，好的商品图片，是拍摄和后期共同作用的结果，而不是单方面的努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解如何提升图片“质感”方面，真的是让我受益匪浅。之前我总是觉得，我的商品图片看起来“不够高级”，或者说“不够专业”。看了这本书才明白，原来很多时候是因为细节处理不到位。它会详细讲解如何利用后期软件，来调整商品的锐度、清晰度、以及细节的对比度，让商品看起来更有立体感和层次感。比如，它会教你如何利用锐化工具，来突出商品的纹理，让金属的光泽更加闪耀，让布料的质感更加细腻。它还会讲解如何利用曲线工具，来调整图片的整体影调，让暗部有细节，亮部不过曝，从而营造出更丰富的明暗层次。此外，它还提到了如何利用一些特殊的后期技巧，来增强图片的氛围感，比如通过模拟景深效果，来虚化背景，让商品的主体更加突出；或者通过添加一些细微的光晕效果，来营造出梦幻或温馨的氛围。这些技巧听起来可能有点复杂，但书中的讲解非常清晰，配有大量的实例操作截图，让我能够一步步地跟着做，并且很快就能看到效果。这种能够直接提升图片“高级感”的技巧，对于提升网店的品牌形象和转化率，有着至关重要的作用，这本书在这方面给了我非常大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解色彩理论和应用方面，做得非常到位，而且非常通俗易懂。我之前对色彩并没有太多的概念，只知道什么颜色搭配在一起好看，但说不上来具体原因。这本书却用非常形象的比喻和图示，讲解了色彩的冷暖、对比、协调等基本原理，以及它们在商品图片中的应用。它会告诉你，暖色调（如红色、黄色）可以营造出热情、活力的感觉，适合用于食品、服装等；而冷色调（如蓝色、绿色）则能带来清新、宁静的感觉，适合用于家居、数码产品等。更重要的是，它讲解了如何利用色彩来突出商品的特点，以及如何通过色彩搭配来吸引目标客户的注意力。比如，它会教你如何选择与商品本身颜色形成对比或者协调的背景色，从而让商品在图片中脱颖而出。它还提到了“情绪板”的概念，也就是通过搜集不同颜色、材质、风格的图片，来建立自己的色彩风格，这对我这样的新手来说，简直是太有用了。它让我明白，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是一种心理的暗示和情感的沟通。通过这本书的学习，我开始更加有意识地去运用色彩，让我的商品图片在众多竞争者中脱颖而出，吸引更多的目光。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“场景搭建”的讲解，真是让我大开眼界。之前我总是觉得，拍摄商品需要一个专业的影棚，或者至少需要很复杂的背景道具。结果我每次都是随便找个角落，用家里的布或者墙壁作为背景，拍出来的效果可想而知。这本书却教我，如何利用最简单的道具，甚至是随处可见的物品，来搭建出有吸引力的拍摄场景。比如，它会教你如何利用不同材质的纸张，来营造出干净、简约或者富有质感的背景；如何利用一些绿植或者鲜花，来为商品增添生机和活力；甚至是如何利用家里的桌面、地毯、或者窗帘，来作为天然的拍摄背景。它还强调了“故事感”的营造，也就是让场景和商品之间产生联系，让顾客能够联想到商品使用的场景，从而产生购买的欲望。比如，拍摄咖啡豆时，可以搭配一些咖啡杯、烘焙工具，营造出浓郁的咖啡文化氛围；拍摄婴儿服装时，可以搭配一些可爱的玩具或者柔软的毯子，突出商品的温馨和舒适。这些关于场景搭建的建议，让我觉得拍摄不仅仅是技术活，更是一种创意和艺术的表达。它让我明白，好的商品图片，不仅仅是展示商品本身，更是通过场景和氛围，来传递商品所代表的生活方式和情感价值，这一点让我觉得非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格也是我非常欣赏的一点。要知道，很多技术类的书籍，虽然内容翔实，但往往枯燥乏味，充斥着密密麻麻的文字和晦涩的图表，让人望而生畏。而《网店商品拍摄与图片处理》这本书，在这一点上做得非常出色。首先，它的纸张质量很好，触感舒适，不像有些书那样廉价，翻阅起来很享受。更重要的是，书中的插图和配图都非常精美，而且与文字内容紧密结合，起到了画龙点睛的作用。书中展示的大量实拍案例，无论是成功作品的展示，还是错误示范的对比，都直观地说明了书中讲解的技巧。我尤其喜欢那些“Before & After”的对比图，它们清晰地展示了经过专业拍摄和处理后，商品照片的变化有多么巨大，这让我非常有成就感，也更有动力去学习和实践。每一页的文字信息量也恰到好处，不会让人感到信息过载。段落划分清晰，重点内容还会用粗体或者不同的字体来强调，便于阅读和记忆。书中的图示，比如如何搭建简单的拍摄场景，如何调整相机参数的界面示意图，都非常清晰易懂，即使是对摄影器材不熟悉的新手，也能轻松理解。这种贴心的设计，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注度和学习兴趣，而不是像啃一本枯燥的说明书。可以说，这本书不仅是一本学习技术的手册，更是一本充满艺术感和实用性的指导书，让学习的过程本身也变成了一种愉悦的体验，这对于我这样不太喜欢理论性太强的东西的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解拍摄技巧时，非常注重细节的挖掘。举个例子，在讲到如何拍摄首饰时，它不仅仅是告诉你用什么相机，用什么镜头，而是深入地分析了首饰在光线下的反光特点，如何利用柔光箱和散射板来避免过强的反光，以及如何通过微距镜头捕捉到首饰的精致细节，比如镶嵌的宝石的火彩，金属的质感等等。它甚至会探讨不同背景材质对首饰拍摄效果的影响，比如纯色背景、木纹背景、丝绒背景等等，每一种背景都会营造出不同的氛围感。我记得之前我拍摄的项链，总是显得扁平，缺乏立体感，看了这本书的讲解，我才明白是光线不足和背景选择不当造成的。书中提供的建议，比如利用侧光来突出金属的轮廓，或者在首饰下方放置一块白色的卡纸来反射光线，这些小技巧听起来简单，但实际操作起来效果却非常显著。另外，对于服装拍摄，它也提供了非常实用的指导，比如如何通过模特的身材比例来选择合适的拍摄角度，如何通过服装的褶皱和垂坠感来展现服装的质感，以及如何通过后期来优化服装的颜色和光影效果，让服装看起来更具吸引力。这本书的每一个章节，都充满了这样深入细致的讲解，让我感觉作者真的是一位经验丰富的实践者，他把自己的所有心得都毫无保留地分享了出来，这种诚意让我非常感动。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书对于图片处理部分的讲解，简直是把我从 Photoshop 的深渊中拯救了出来。我之前尝试过用 Photoshop，但总感觉它像一个巨大的迷宫，各种工具和选项让我眼花缭乱，完全不知道从何下手。我只会用一些非常基础的功能，比如裁剪和简单的亮度调整，效果也差强人意。很多时候，我辛辛苦苦拍好的照片，经过我的“处理”之后，反而变得更加糟糕，这让我对自己的动手能力产生了严重的怀疑。这本书中的图片处理章节，没有直接抛出复杂的专业术语，而是从最基础的“选区”工具开始，循序渐进地讲解。它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及“这样做的目的是什么”。比如，它会详细讲解如何精确地抠出商品，如何进行色彩校正，如何去除瑕疵，以及如何使用图层和蒙版来叠加效果，这些都是我之前完全不了解的。而且，书中提供的实例操作步骤非常详细，图文并茂，我甚至可以一步一步地跟着书上的截图来操作，感觉就像有老师在旁边手把手地教我一样。我特别喜欢它讲解如何调整商品颜色的章节，之前我拍的衣服，颜色总是会和实物有色差，用这本书的技巧，我学会了如何通过曲线和色阶来精确地还原商品的真实色彩，这一点对于网店销售来说太重要了，直接关系到顾客的信任度。这本书让我相信，即使是普通人，只要掌握了正确的方法和技巧，也能做出令人惊艳的商品图片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的新手小白量身打造的。我一直想在网上开个小店，卖一些自己淘来的小玩意儿，但是每次拍出来的照片都让人提不起兴趣，感觉商品一下子就失去了光泽。我尝试过用手机随便拍，效果可想而知，要么太暗，要么太亮，要么就是背景杂乱不堪，完全无法突出商品的特色。后来，我也看过一些网上的教程，但那些东西要么过于专业，要么就是零散的，看了跟没看一样，根本搭建不起来一个完整的知识体系。我最头疼的是，即使拍了照片，后期处理也是一塌糊涂，颜色失真，噪点明显，有时候甚至把原本好看的商品拍得像劣质品。我曾一度怀疑自己是不是不适合做电商，大概是天生没有做图的才能吧。直到我翻开这本《网店商品拍摄与图片处理》，我才看到了希望。这本书的开头就非常接地气，它不是一上来就讲复杂的摄影术语，而是从最基础的光线、角度、构图讲起，就像我身边的朋友在耐心教我一样，让我一下子就放松下来，觉得原来拍照也不是那么难。它详细地讲解了不同场景下的布光技巧，比如自然光怎么用，人造光又该如何选择和布置，甚至连反光板的使用都讲得明明白白，这一点真的太重要了，之前我一直以为反光板是专业摄影师才用的东西。而且，它针对不同类型的商品，给出了具体的拍摄建议，比如服装、饰品、食品等等，每一种都有独特的拍摄要点，这一点让我觉得非常实用，不会让我觉得书上的内容和我的实际需求脱节。这本书就像一位经验丰富的导师，把我从迷茫的起点，一步一步地引向了清晰的方向，让我对网店商品的呈现有了全新的认识和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的是，它不仅仅是教授技术，更重要的是传递了一种“用心做产品，用心做图片”的态度。它反复强调，商品图片是顾客对网店的第一印象，也是决定顾客是否愿意进一步了解和购买的关键因素。因此，我们应该投入足够的时间和精力，去拍摄和处理好每一张商品图片。它鼓励我们要像对待自己的产品一样，去认真对待图片的每一个细节，从拍摄前的构思，到拍摄时的调整，再到后期的精益求精，每一个环节都不能马虎。它还通过一些真实的案例，展示了那些成功网店的图片风格，以及它们是如何通过精美的图片，吸引了大量的忠实客户。这种对细节的极致追求，以及对用户体验的深刻理解，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于电商运营的启蒙读物。它让我从一个只关注“怎么拍”和“怎么修”的新手，逐渐成长为一个能够理解“为什么这么拍”和“为什么这么修”的，更具战略眼光的网店经营者。这本书让我明白，好的商品图片，是建立信任、提升销量、最终实现成功的基石，它让我对未来的网店经营充满了信心和期待。