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德國包豪斯檔案館，[德] 瑪格達萊娜·德羅斯特(Ma 著

圖書標籤:

• 包豪斯
• 現代主義
• 設計史
• 建築史
• 藝術史
• 德國設計
• 20世紀設計
• 工業設計
• 設計理論
• 先鋒派

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553776354

商品編碼：12013026382

齣版時間：2017-01-01

作  者:德國包豪斯檔案館,(德)瑪格達萊娜·德羅斯特(Magdalena Droste) 著；丁夢月,鬍一可 譯 定  價:288 齣 版 社:江蘇鳳凰科學技術齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:256 裝  幀:精裝 ISBN:9787553776354 本書的作者瑪格達萊娜·德羅斯特已在包豪斯檔案館和包豪斯設計博物館從事研究多年，作為包豪斯學派的有名學者，其對包豪斯的研究是很好深入、專業的。本書以公正、客觀的視角論述瞭包豪斯發展的曆史，從包豪斯的起源、發展、重組至很終解散，嚮讀者簡明地介紹瞭其結構和發展曆程，也全麵探討瞭包豪斯的社會價值以及發展過程中的各種衝突和矛盾。全書內容結構編排很好清晰、係統化，基本與包豪斯發展曆程相吻閤。書中的插圖絕大多數來源於包豪斯檔案館的收藏品，可以幫助讀者更好地瞭解和認識包豪斯在設計和教學上的豐碩成果，使本書的內容等 ●前言
●包豪斯的起源
●魏瑪包豪斯——錶現主義時期的包豪斯
●關於教師
●約翰—伊頓和他的教學
●關於工作坊
●聚會一工作一玩樂
●包豪斯的女學生
●建築教學和房地産
●格羅皮烏斯與伊頓之間的衝突
●政治紛爭中的魏瑪包豪斯
●藝術與技術——走嚮新融閤
●包豪斯的風格派
●保羅·剋利的課程
●瓦西裏·康定斯基的課程
●陶器工作坊
●編織工作坊
●金屬工作坊
●傢具工作坊
●彩繪玻璃和壁畫工作坊
●部分目錄

內容簡介

《包豪斯(1919-1933)(精)》對藝術和建築的開創性運動進行瞭深入的研究。柏林的包豪斯檔案館和設計博物館收藏瞭大量迄今為止有關包豪斯的珍貴藏品。這裏的藏品豐富而全麵，不僅有包豪斯的相關文件、設計産品、各類研究、手繪草圖，還有建築設計與模型，等等。包豪斯檔案館緻力於包豪斯曆史的研究和介紹，涵蓋瞭在芝加哥的新包豪斯和在烏爾姆的設計學院的曆史。本書從包豪斯檔案館的豐富藏品中精選瞭一部分，通過研究包豪斯主要的支持者——包括瓦爾特·格羅皮烏斯、馬塞爾·布勞耶、瓦西裏·康定斯基和保羅·利的作品，追溯這一不朽的藝術運動。 德國包豪斯檔案館,(德)瑪格達萊娜·德羅斯特(Magdalena Droste) 著；丁夢月,鬍一可 譯 德國柏林包豪斯檔案館是柏林很好重要的文化象徵，用來紀念包豪斯運動，即20世紀極有影響力的藝術和設計運動，來到這裏可以迴顧包豪斯設計的曆史。包豪斯檔案館位於包豪斯建築設計藝術學院內，它齣自創始人瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）之手。檔案館裏麵珍藏著世界上有關包豪斯學校曆史及其各個創作領域的作品，其中包括：建築設計、傢具、陶瓷、金屬、攝影、舞颱、預備班作品以及有名教師瓦爾特·格羅皮烏斯等人的創作。
瑪格達萊娜·德羅斯特在德國亞琛與馬爾堡獲得美術史、文學兩個學士學位，從1980年起在柏林的包豪斯檔案館負責包豪斯學派的展覽與相關的齣版工作。她曾經對包豪斯傢具和編織工等
    1. 在嚮全德國發布的包豪斯宣言（如靠前8、19頁圖）中，格羅皮烏斯製定瞭新學院的計劃和目標：藝術傢和工匠們一起創造“未來建築”。對藝術院校“現代觀念”改革的討論在柏林州立圖書館館長威廉？馮？博德（Wilhelm von Bode）1916年發錶的一篇文章中有所提及。他主張美術、藝術和手工藝學科應該設置在一個院係同發展，這樣可以緩解藝術傢無從就業的現狀——這在當時被稱為“藝術傢無産階級”。
    2. 格羅皮烏斯采納瞭巴特寜“專傢團”的建議。包豪斯的等級體係在巴特寜的文章中已經被明確地構想齣來：學徒—熟練工—導師體係。
    3. 格羅皮烏斯通過靠前個包豪斯計劃傳播瞭革命期間和革命後教學改革的理等 前言世人對包豪斯，簡化、偏見和誤解居多，在其短暫而坎坷的14年曆程中，包豪斯更是經曆瞭太多的自我掙紮。包豪斯已經成為激進的現代化生活和其積極作用與消極副作用的一個代名詞。這個名字代錶著一套完整的程序，同時，學校的發展和麯摺的命運也受到瞭支持者和批評傢的廣泛關注。包豪斯的發展曆程或多或少地與德國的個共和國——魏瑪共和國的曆史有關。格羅皮烏斯於1919年在魏瑪建立包豪斯，而魏瑪是商討製定民主憲法的國民議會所在地。1933年，在幾個月前剛剛奪取政權的德國國傢社會主義工人黨的巨大壓力下，作為一任校長的密斯·凡·德·羅，不得不在柏林將包豪斯解散。然而，體製的壓製無法控製其所代錶的思想的影響力，尤其是包豪斯重要的那些教師都陸陸續續地離開德國，在美國等國傢大放異彩。格羅皮烏斯和馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）成為建築師和哈佛大學的建築學教師，密斯·凡·德·羅去瞭芝加哥，阿爾博斯繼續等

包豪斯：革命的藝術與設計，塑造現代世界 在二十世紀初，一股前所未有的設計思潮在德國魏瑪的土地上悄然萌芽，並迅速席捲全球，深刻地改變瞭我們對藝術、建築、工業設計乃至生活方式的認知。這股力量，便是“包豪斯”（Bauhaus），一個集結瞭無數先鋒藝術傢、建築師、設計師和工藝匠人的搖籃。它不僅僅是一所學校，更是一場關於社會進步、技術革新與美學革命的宏大實驗。 曆史的熔爐，時代的烙印 “包豪斯”一詞源自德語，意為“建築工坊”。然而，它所承載的遠不止於此。1919年，在第一次世界大戰的廢墟之上，瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）在魏瑪創立瞭國立包豪斯學校，其初衷是將藝術與工藝融閤，培養能夠服務於工業化社會的全新一代藝術傢和設計師。彼時，德國社會正經曆劇烈的動蕩與變革，從帝製到共和國，從戰敗的創傷到重建的希望，都在孕育著一股對舊有秩序的反叛與對未來的憧憬。包豪斯正是在這樣的曆史大背景下應運而生，它以打破藝術與工藝之間的壁壘為目標，倡導“形式追隨功能”（Form follows function）的原則，強調設計的實用性、功能性和大眾化。 包豪斯的發展曆程，猶如一部跌宕起伏的史詩，三個主要校址的遷移，三個重要校長的更迭，無不印證著它所處的時代和社會壓力。從魏瑪到德紹，再到柏林，每一步都充滿瞭挑戰與創新。在格羅皮烏斯之後，漢斯·邁耶（Hannes Meyer）和密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）先後擔任校長，他們各自帶來瞭不同的理念與管理方式，但都延續著包豪斯“為人民服務”的宗旨，緻力於將設計理念融入社會生活，解決實際問題。然而，隨著納粹主義的抬頭，包豪斯的自由、進步和國際化的精神與當時的政治氛圍格格不入，最終在1933年被迫關閉。盡管隻有短短的十四年，包豪斯的影響卻如同種子般播撒到世界各地，在海外掀起瞭設計的新浪潮。 理念的革新，設計的靈魂 包豪斯的核心理念，在於對傳統藝術與設計的顛覆和重塑。它摒棄瞭學院派的繁復裝飾與貴族情調，轉而擁抱工業時代的簡潔、理性與效率。 藝術與工藝的融閤： 包豪斯強調藝術傢、工匠與工業生産之間的閤作，認為設計不應是象牙塔中的孤芳自賞，而應與現實生活緊密相連。學生們不僅學習繪畫、雕塑等傳統藝術，更要接受木工、金屬加工、陶藝、紡織、印刷等工藝訓練，力求掌握將藝術理念轉化為可批量生産的實用品的能力。這種“從草圖到成品”的完整訓練模式，培養瞭具備實踐精神和創新能力的復閤型人纔。 “形式追隨功能”： 這是包豪斯最著名的設計原則之一。它意味著設計的首要目的是滿足産品的實用功能，而形式上的美感則應在這種功能性的基礎上自然産生，而非人為添加。這種理念徹底改變瞭人們對“美”的定義，將簡潔、明瞭、高效的設計視為最高的美學追求。例如，在傢具設計上，包豪斯的設計師們傾嚮於使用鋼管、皮革等現代材料，創造齣輕便、耐用且符閤人體工程學的座椅和桌椅。 標準化與批量生産： 麵對工業化的浪潮，包豪斯積極探索標準化和批量生産的可能性。他們認為，通過標準化，可以降低生産成本，使優秀的設計産品能夠為更廣泛的民眾所擁有，實現設計的社會公平性。因此，包豪斯的設計作品往往具有模塊化、可組閤的特點，便於工業化生産和大規模推廣。 社會責任感： 包豪斯的設計理念不僅關注美學，更蘊含著強烈的社會責任感。它希望通過設計改善人們的生活環境，提升民眾的福祉。從建築到傢具，從燈具到紡織品，包豪斯的設計都力圖解決現實生活中的問題，創造齣更人性化、更便利、更舒適的生活空間。 課程的精髓，人纔的搖籃 包豪斯獨特的教學體係是其成功的關鍵。它打破瞭傳統學科的界限，以一種全新的、跨學科的方式進行教學。 預科課程（Vorkurs）： 由約翰內斯·伊頓（Johannes Itten）創立的預科課程是包豪斯教育的基石。這門課程旨在解放學生的創造力，讓他們擺脫舊有的思維定勢，重新認識材料、色彩、形狀和空間。學生們通過各種體驗式、探索性的活動，如色彩理論、材料研究、造型練習等，培養對設計的基本感知和抽象思維能力。 工坊（Werkstätten）： 預科課程結束後，學生們會進入不同的工坊進行專業學習，包括金屬工坊、木工工坊、紡織工坊、印刷工坊、陶瓷工坊、廣告工坊、舞颱工坊等。在這些工坊中，學生們在大師的指導下，學習各種工藝技能，並將設計理念轉化為實際的産品。這些工坊不僅是教學場所，更是創新實驗的中心，許多經典的設計作品都誕生於此。 建築係： 盡管早期包豪斯以工藝和設計聞名，但建築一直是其重要的組成部分。格羅皮烏斯和後來的密斯都強調建築作為綜閤藝術的地位，認為建築師應該協調各個設計領域，創造齣整體和諧的居住環境。包豪斯的建築設計以簡潔的幾何形態、大麵積的玻璃幕牆、開放式的空間布局為特點，成為現代主義建築的典範。 大師雲集，群星璀璨 包豪斯匯聚瞭當時最傑齣的藝術傢和設計師，他們彼此交流，碰撞齣思想的火花，共同推動瞭設計的進步。 瓦爾特·格羅皮烏斯： 作為包豪斯的創始人，格羅皮烏斯是現代建築和設計教育的先驅。他對現代主義建築的發展做齣瞭巨大貢獻，並在包豪斯的教學理念和管理方麵發揮瞭核心作用。 約翰內斯·伊頓： 他是包豪斯預科課程的奠基人，對色彩理論和藝術教育做齣瞭重要貢獻，其教學方法至今仍有深遠影響。 保羅·剋利（Paul Klee）和瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）： 這兩位著名的抽象畫傢在包豪斯任教，為學生帶來瞭前沿的藝術理論和實踐，極大地拓展瞭學生的藝術視野。 馬歇·布勞耶（Marcel Breuer）： 他以其標誌性的鋼管傢具設計聞名，如“瓦西裏椅”，至今仍是現代設計的經典之作。 拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）： 他是攝影、電影、排版等領域的創新者，在包豪斯期間，他積極探索新媒介與設計的融閤。 威廉·瓦格納（Wilhelm Wagenfeld）： 他設計的“瓦格納颱燈”是包豪斯照明設計的代錶作，簡潔實用，成為現代經典。 跨越邊界，影響深遠 盡管包豪斯在德國隻存在瞭短暫的十四年，但它的思想和實踐卻跨越瞭國界，對世界現代設計産生瞭革命性的影響。當包豪斯被迫關閉後，許多包豪斯的設計師和教師紛紛移居海外，特彆是去瞭美國，他們將包豪斯的理念帶到瞭新的土壤，催生瞭“新包豪斯”（New Bauhaus）和伊利諾伊理工學院設計學院（IIT Institute of Design）等機構，進一步推廣瞭現代主義設計。 包豪斯的遺産，體現在我們今天生活的方方麵麵： 建築： 簡潔的綫條、開放的空間、大麵積的玻璃、功能至上的原則，都是包豪斯建築風格的鮮明特徵，影響瞭無數現代建築的設計。 傢具： 鋼管傢具、人體工程學設計、模塊化組閤，這些都是包豪斯傢具的標誌，如今仍是現代傢居設計的重要組成部分。 平麵設計與排版： 包豪斯在平麵設計領域引入瞭清晰的視覺層次、網格係統和無襯綫字體，極大地提升瞭信息的可讀性和現代感。 工業設計： 從傢用電器到交通工具，包豪斯的“形式追隨功能”原則深刻地影響瞭工業産品的設計思路，追求簡潔、高效、實用的設計。 生活方式： 包豪斯不僅僅是一種設計風格，更是一種生活態度，它倡導理性、有序、高效的生活方式，以及對社會進步的積極追求。 包豪斯，這個名字本身就代錶著一種精神，一種對創新、對真理、對美好生活的永恒追求。它是一場關於設計如何服務於人類、如何改變世界的深刻探討，其影響力至今仍在持續，激勵著一代又一代的設計師去探索、去創造，去塑造一個更加美好的未來。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的藝術作品，往往是藝術傢與時代對話的産物。《包豪斯1919-1933》這本書恰恰證明瞭這一點。作者通過對包豪斯學院的興衰曆程，展現瞭設計如何與當時的社會、政治、經濟等因素相互作用。書中對包豪斯如何從一個小型藝術學校發展成為一個具有國際影響力的設計機構的曆程，讓我感到十分振奮。它不僅僅是少數精英的創作，更是試圖通過設計來影響和改變大眾的生活。我特彆欣賞書中對包豪斯如何推廣其設計理念的描述，比如通過齣版物、展覽和國際交流，它將現代設計的思想傳播到世界各地。這種影響力，超越瞭國界，超越瞭時代。書中對包豪斯在傢具設計、建築、平麵設計等領域的貢獻，我更是耳熟能詳，但這本書讓我看到瞭這些作品背後更深層次的思考。例如，書中對包豪斯建築的分析，不僅僅停留在形式上，更深入探討瞭其功能性、材料運用以及與周邊環境的和諧。這讓我意識到，偉大的建築不僅僅是漂亮的造型，更是對人類生活需求的深刻理解和迴應。讀完這本書，我更加堅信，設計是一種強大的力量，它可以塑造我們的生活，影響我們的思維，甚至改變世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《包豪斯1919-1933》簡直是一次穿越時空的藝術之旅。翻開書頁，仿佛置身於那個充滿變革與創造力的年代。我一直對現代設計史有著濃厚的興趣，而包豪斯無疑是其中一顆璀璨的明珠。這本書的標題本身就充滿瞭曆史的厚重感，1919年到1933年，這段時間見證瞭一個設計理念從萌芽到繁榮，再到最終被迫扼殺的完整曆程。作者以一種極其細膩且富有洞察力的方式，勾勒齣瞭包豪斯在魏瑪、德紹和柏林三個不同階段的演變。我尤其著迷於書中對 Walter Gropius、Hannes Meyer 和 Ludwig Mies van der Rohe 這三位重要校長的介紹。他們的領導風格、教育理念以及在藝術、工藝和工業之間尋求平衡的努力，都得到瞭淋灕盡緻的展現。書中對“形式追隨功能”這一核心理念的探討，以及它如何深刻影響瞭傢具設計、建築、平麵設計乃至攝影等諸多領域，讓我對現代設計的邏輯有瞭更深層次的理解。當我看到那些經典的設計作品，比如Marcel Breuer的鋼管椅、Marianne Brandt的金屬器皿、Oskar Schlemmer的舞颱裝置，甚至 Herbert Bayer的版式設計時，我不僅驚嘆於它們超越時代的美學價值，更感受到背後所蘊含的社會理想和人文關懷。這本書並非僅僅陳列設計品，而是深入挖掘瞭這些作品誕生的土壤——那個充滿理想主義、技術革新和對未來社會充滿憧憬的時代背景。它讓我明白，設計不僅僅是美學上的創造，更是對社會問題的迴應，是對人類生活方式的探索。書中的圖片資料非常豐富，許多都是我第一次見到的珍貴影像，它們為文字增添瞭無限的想象空間，讓我仿佛親臨其境，感受到瞭當時工作室裏的熱烈討論，感受到瞭學生們在創新思維的碰撞中所激發的火花。它不僅僅是一本關於設計的書，更是一部關於思想、關於精神、關於一個偉大時代的迴憶錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，更像是一次深刻的哲學思考之旅，而非簡單的設計史介紹。《包豪斯1919-1933》這本書的獨特之處在於，它不僅僅關注設計本身，更深入探討瞭設計背後的哲學理念和社會意義。作者對包豪斯如何試圖通過設計來改變世界，如何將藝術與日常生活相結閤，如何通過標準化和批量生産來提高大眾的生活品質，都進行瞭細緻入微的分析。我尤其被書中對“形式追隨功能”這一核心理念的討論所吸引。它不僅僅是一種設計原則，更是一種對生活態度的體現。它讓我明白，設計的最終目的，是為瞭服務於人，是為瞭讓人們的生活變得更好。書中對包豪斯如何擁抱工業化生産，如何將藝術與技術相結閤，以及如何試圖通過設計來解決社會問題，都讓我看到瞭設計的巨大潛力。它讓我意識到，設計不僅僅是創造美，更是創造價值，創造解決方案。讀完這本書，我更加理解瞭為什麼包豪斯的設計至今仍然具有如此強大的生命力。它是一種超越時代的精神，一種對美好生活的追求，一種對人類潛能的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種前所未有的沉浸感，仿佛我就是那個時代的一名學生，在包豪斯那充滿活力的校園裏學習、探索。作者的文筆極具畫麵感，他筆下的那些藝術傢、建築師、設計師，不再是冰冷的圖像，而是鮮活的個體，他們有自己的思想、情感和睏惑。我特彆喜歡書中對教學方法的描述，比如預科課程（Vorkurs）的設計，以及它如何打破傳統藝術教育的束縛，激發學生的創造力。那些關於色彩、形式、材料的探索，以及對抽象思維的訓練，都讓我躍躍欲試，想要親手去實踐。書中還詳細介紹瞭包豪斯不同時期的教學重點和課程設置，從早期對工藝的強調，到後來對工業化和大眾化的關注，這種轉變清晰地反映瞭設計理念的演進。我特彆被一些年輕設計師的早期作品所吸引，他們的實驗性和大膽的創新，為當時的藝術界帶來瞭巨大的衝擊。這本書讓我看到瞭，偉大的藝術並非一蹴而就，而是需要無數次的嘗試、失敗和修正。它讓我明白瞭，所謂“天纔”，背後往往是堅持不懈的努力和對藝術的純粹熱愛。我曾經以為，包豪斯的設計風格就是直綫、幾何和冷峻的色調，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。我看到瞭其中蘊含的溫暖、人性化以及對生活的熱情。比如，書中對包豪斯住宅設計的研究，以及它如何試圖通過標準化的建造方式來為大眾提供更舒適、更經濟的居住空間，都讓我看到瞭設計的社會責任。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對包豪斯的設計風格有些刻闆印象，認為它隻是冰冷、功能主義的代名詞。《包豪斯1919-1933》這本書卻徹底打消瞭我的這種偏見。作者用充滿魅力的文字，展現瞭包豪斯設計背後豐富的情感和人文關懷。我尤其被書中對包豪斯在服裝、戲劇和攝影等領域的探索所吸引。這些領域的設計，比建築和傢具更加直接地觸及人的情感和體驗。書中對Oskar Schlemmer的《三聯劇》的詳細介紹，讓我看到瞭包豪斯在藝術形式創新上的大膽嘗試。那些抽象的幾何造型、鮮艷的色彩以及充滿動感的錶演，都充滿瞭獨特的藝術魅力。它讓我明白，即使是在追求功能性的設計中，也同樣可以充滿趣味和驚喜。書中對包豪斯如何將藝術與日常生活相結閤的努力，讓我深受啓發。它不僅僅是為少數精英創造藝術品，更是試圖通過設計來提升每個人的生活品質。我尤其喜歡書中對包豪斯住宅設計的研究，它如何通過標準化、模塊化的建造方式，為普通大眾提供更經濟、更舒適的居住空間，讓我看到瞭設計的社會價值。讀完這本書，我不再認為包豪斯是冰冷的，而是充滿溫度和活力的，它是一種對美好生活的嚮往，一種對人類潛能的探索。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，這會是一本比較枯燥的學術讀物，但《包豪斯1919-1933》這本書卻以一種極其引人入勝的方式，將我帶入瞭一個充滿激情與創新的時代。作者的敘述方式非常生動，他用豐富的細節和鮮活的人物，勾勒齣瞭包豪斯學院從誕生到輝煌再到被迫關閉的完整畫捲。我特彆喜歡書中對包豪斯如何融閤藝術、手工藝和工業的描述。它不僅僅是理論上的探討，更是通過大量的實例，展現瞭這種融閤是如何在實際的設計中實現的。書中對Marcel Breuer的鋼管椅、Marianne Brandt的金屬器皿、Herbert Bayer的版式設計等經典作品的分析，讓我不僅看到瞭它們的美學價值，更感受到瞭它們背後所蘊含的創新精神。我尤其被書中對包豪斯在建築設計上的貢獻所吸引。那些充滿現代感的建築，不僅僅是漂亮的造型，更是對功能性、標準化和空間效率的完美體現。它讓我明白，偉大的建築，一定是能夠滿足人的需求，並且能夠與環境和諧共處的。讀完這本書，我更加理解瞭為什麼包豪斯的設計至今仍然具有如此強大的生命力。它是一種超越時代的精神，一種對美好生活的追求，一種對人類潛能的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解一個時代的藝術風格，就必須深入其背後的社會和政治語境。《包豪斯1919-1933》這本書恰恰做到瞭這一點，它不僅僅是羅列瞭一堆設計作品和設計師的名字，而是像一位睿智的導遊，帶領我穿梭於那個風雲變幻的德國。從魏瑪共和國初期的民主理想，到納粹上颱後的壓製與迫害，包豪斯的發展軌跡與整個德國的曆史進程緊密相連。書中對包豪斯如何應對政治壓力、如何被迫遷徙的描述，讓我深感曆史的殘酷與藝術的頑強。我特彆欣賞作者在分析設計理念時，並沒有將其孤立化，而是將其置於當時社會思潮、技術進步甚至經濟狀況之中進行考察。例如，書中對包豪斯如何擁抱工業化生産，如何將藝術與手工藝相結閤，以及如何試圖通過設計來改善大眾生活，都進行瞭細緻入微的闡述。這種宏觀的視角，讓我對包豪斯的影響力有瞭更全麵的認識。它不僅僅是一個藝術學院，更是一個社會實驗，一個關於如何構建未來生活方式的宣言。書中對“藝術與技術——一個新統一體”這一理念的探討，以及它如何貫穿於建築、傢具、紡織品、陶瓷乃至圖形設計的實踐中，都讓我耳目一新。我尤其喜歡書中對一些著名建築的分析，比如德紹的包豪斯校捨本身，它不僅僅是一座建築，更是包豪斯理念的具象體現，是功能主義、標準化和空間效率的完美結閤。讀完這本書，我更加理解瞭為什麼包豪斯的設計至今依然具有強大的生命力，為什麼它成為瞭現代設計的基石。它教會瞭我，真正的創新，往往誕生於對現實問題的深刻洞察和對未來理想的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“現代性”這一概念有瞭更深刻的理解。《包豪斯1919-1933》不僅僅是關於一個設計學院的故事，更是關於一個時代如何擁抱現代性，以及現代性所帶來的機遇與挑戰。作者通過對包豪斯的設計理念、教學方法和藝術實踐的深入分析，展現瞭那個時代人們對未來社會的憧憬和對技術進步的樂觀態度。書中對包豪斯如何將藝術與工業相結閤的探討，讓我看到瞭設計的巨大潛力。它不僅僅是製造美學上的産品，更是試圖通過設計來改善大眾的生活，提高生産效率。我尤其被書中對包豪斯在建築、傢具、平麵設計等領域的貢獻所吸引。這些設計，不僅僅是漂亮的造型，更是對功能性、標準化和人機工程學的深刻理解。它讓我明白，偉大的設計，一定是能夠解決實際問題，並且能夠被大眾所接受和使用的。書中對包豪斯如何應對政治壓力，以及最終被迫關閉的描述，也讓我看到瞭現代性發展過程中所麵臨的復雜性和矛盾性。它讓我思考，在追求進步的同時，我們如何纔能保護藝術的自由和創造力。讀完這本書，我更加理解瞭為什麼包豪斯的設計至今仍然具有如此強大的生命力。它是一種超越時代的精神，一種對美好生活的追求，一種對人類潛能的探索。

評分☆☆☆☆☆

《包豪斯1919-1933》這本書，對我而言，是一次關於“可能性”的探索。它讓我看到，在那個動蕩而充滿變革的年代，一群充滿理想和激情的藝術傢、設計師們，是如何試圖通過設計來創造一個更美好的未來。作者以一種極其生動和富有洞察力的方式，展現瞭包豪斯的設計理念、教學方法以及其藝術實踐。我尤其被書中對包豪斯如何融閤藝術、手工藝和工業的描述所吸引。它不僅僅是理論上的探討，更是通過大量的實例，展現瞭這種融閤是如何在實際的設計中實現的。書中對Marcel Breuer的鋼管椅、Marianne Brandt的金屬器皿、Herbert Bayer的版式設計等經典作品的分析，讓我不僅看到瞭它們的美學價值，更感受到瞭它們背後所蘊含的創新精神。我尤其被書中對包豪斯在建築設計上的貢獻所吸引。那些充滿現代感的建築，不僅僅是漂亮的造型，更是對功能性、標準化和空間效率的完美體現。它讓我明白，偉大的設計，一定是能夠滿足人的需求，並且能夠與環境和諧共處的。讀完這本書，我更加理解瞭為什麼包豪斯的設計至今仍然具有如此強大的生命力。它是一種超越時代的精神，一種對美好生活的追求，一種對人類潛能的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對設計在社會變革中所扮演的角色感到好奇。《包豪斯1919-1933》這本書以一種令人信服的方式，揭示瞭包豪斯不僅僅是一個藝術學院，更是一場關於如何構建新社會、新生活的思想運動。作者對包豪斯與魏瑪共和國時期社會思潮的聯係進行瞭深入剖析，讓我看到瞭設計如何與政治、經濟、文化等諸多因素相互作用。書中對包豪斯如何從一個小型藝術學校發展成為一個具有國際影響力的設計機構的曆程，我感到十分振奮。它不僅僅是少數精英的創作，更是試圖通過設計來影響和改變大眾的生活。我特彆欣賞書中對包豪斯如何推廣其設計理念的描述，比如通過齣版物、展覽和國際交流，它將現代設計的思想傳播到世界各地。這種影響力，超越瞭國界，超越瞭時代。書中對包豪斯在傢具設計、建築、平麵設計等領域的貢獻，我更是耳熟能詳，但這本書讓我看到瞭這些作品背後更深層次的思考。例如，書中對包豪斯建築的分析，不僅僅停留在形式上，更深入探討瞭其功能性、材料運用以及與周邊環境的和諧。這讓我意識到，偉大的建築不僅僅是漂亮的造型，更是對人類生活需求的深刻理解和迴應。讀完這本書，我更加堅信，設計是一種強大的力量，它可以塑造我們的生活，影響我們的思維，甚至改變世界。