1.来自日本同人漫画界大放异彩的同人漫画作为示例,搭配详细说明和分解示意;
2.从布局、配色、字体、修饰四个方面选取21个点进行详细的教学讲解;
3.邀请同人漫画界*前端的大咖们详细讲解如何设计同人漫画的封面,从*初的草图设计到*终定稿,完整地介绍他们设计作品的过程和经验;
4.介绍生产同人漫画的印刷工作,详细解说书本各个部分的名称、印刷方法、封面加工等环节,还有关于日本知名的同人漫画印刷单位——绿阳社负责人的采访,以及绿阳社印刷现场的实地拍摄和介绍。
《这样的漫画封面更抢眼!》是从日本引进的同人漫画封面设计的专业教程。本书分四部分:大放异彩的同人漫画示例,以chika、CHOCO、问七、锅岛哲弘、冬之春秋、松尾裕美、MATSUDA98等名家名作为示例讲解分析;制作优秀同人漫画的基本讲座,从布局、配色、字体、修饰4个模块中选取21点进行重点教学;名家大咖们的同人漫画设计,锅岛哲弘、MATSUDA98、星之卡比、chika和鹰野里奈;青野那智等同人漫画大手现身说法,传授封面设计的经验和感悟;支撑同人漫画制作的印刷世界,讲解书本制作的基础知识,关于同人漫画印刷的现场报道和绿阳社负责人的采访内容。
锅岛哲弘,插画家。代表作有《狗与剪刀的正确用法》《梦沉玛德拉》《高校生魔王的决断》等轻小说的插图。
MATSUDA98,漫画家兼插画家。漫画作品有《铁道娘-Terminal Memory》《U15's-under fifteens》《听爸爸的话!-小兔马克》等。
星之卡比,漫画家。代表作有《女神异闻录Anthology 雪之女王篇》《勇者30超速漫画》《菅原君》等。
CHOCO,漫画家、插画家。商业领域作品有漫画《惑星轨道零号站》(角川书店),轻小说《无限斯特拉托斯》的新装订版插图等,另外还以“麦谷兴一”的名义作为机械娘设计者进行活动。
Chika,漫画家兼插画家。在商业领域中以“本乡地下”的名义活动,发表有《fukufukuhaitsu》等。
问七,插画家。商业领域主要作品有小说《摩耶山》插画、网页游戏《刀剑乱舞》以及手机游戏《百万锁链》角色插画等。
《这样的漫画封面更抢眼!》的书名,就像一个直白的邀请,让我迫不及待地想知道其中的奥秘。我平常就对视觉设计有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够在一瞬间抓住眼球的创意。漫画,作为一种高度依赖视觉表现的艺术形式,其封面设计更是其中的重头戏。我迫切想知道,这本书会从哪些角度来解读“抢眼”的本质?是色彩的运用,构图的巧思,还是人物的表情?我更希望它能深入探讨“叙事性”在封面设计中的重要性。一个真正出色的封面,应该不仅仅是漂亮的图画,更应该能够讲述一个故事,引发读者的想象。它是否会分析那些能够制造悬念、设置伏笔的封面设计?我期待这本书能提供一些“高级”的技巧,让我不仅能欣赏封面,更能理解其背后的设计思维,甚至能够在我自己的创作或欣赏漫画时,获得一些启发。它听起来像是一本能够提升我“视觉品味”的读物。
评分《这样的漫画封面更抢眼!》这个名字,让我觉得它并非一本枯燥的理论书籍,而更像是一本充满活力的“设计指南”。我平常喜欢接触各种新鲜事物,对于能够提升审美、拓展视野的内容总是充满兴趣。漫画,作为一种充满想象力和视觉冲击力的艺术形式,其封面设计自然也是我关注的焦点。我希望这本书能够从“吸引力”的本质出发,解析那些成功的漫画封面是如何做到“第一眼就抓住你”。它是否会讲解关于“视觉焦点”的营造?如何通过光影、色彩和线条来引导读者的视线,让最重要的元素脱颖而出?我期待它能分享一些关于“情绪感染力”的设计方法,让封面不仅仅是好看,更能传递出漫画所特有的情绪和氛围。比如,如何通过色彩的冷暖对比来营造紧张感?如何通过人物的眼神和姿态来传递喜悦、悲伤或愤怒?这本书,我猜想,会是一本能够激发我创作灵感,或者至少让我以后在欣赏漫画时,能有更深层次的理解和体会的读物。
评分这本书的书名瞬间就抓住了我的眼球——“这样的漫画封面更抢眼!”。作为一个平时就喜欢逛书店,尤其是在漫画区流连忘返的人,我对这句话简直是深有共鸣。有多少次,我只是被一本漫画的书皮所吸引,然后鬼使神差地拿起来翻阅,最终爱上了里面的故事?反之亦然,有多少精彩绝伦的漫画,因为封面不够吸引人,而被我匆匆略过,事后回想起来,真是错失了多少宝藏。这本书就像是为我量身定做的,它承诺要揭示那些让漫画封面脱颖而出的秘密,这让我充满了好奇。我迫不及待地想知道,它会从哪些角度来剖析一个成功的漫画封面?是色彩的运用?是构图的技巧?还是人物的塑造?亦或是符号的象征意义?它会不会深入探讨不同风格漫画(比如少年漫、少女漫、热血漫、治愈系)在封面设计上的差异化策略?我设想着,这本书可能会提供大量的实例分析,从经典到当下热门的漫画作品,逐一拆解其封面的亮点,让我学习如何“看图说话”,理解封面背后设计师的匠心独运。甚至,我希望能看到一些关于封面设计趋势的探讨,以及如何在新时代抓住读者的眼球。这本书不仅仅是关于“画”的,更像是关于“营销”和“视觉语言”的艺术,一本能够提升我们审美,甚至指导我们创作的宝典,我实在是太期待了!
评分这本书的书名——《这样的漫画封面更抢眼!》——瞬间就吸引了我。作为一个喜欢收集漫画的读者,我深知一个引人注目的封面对于一本书的命运有多么重要。有多少次,我就是被一个独特的封面所吸引,从而发现了自己喜爱的漫画作品。然而,我也好奇,那些能够“抢眼”的封面,究竟有哪些共性的特质?它是否会从“独特性”的角度来分析?如何在众多作品中,找到属于自己的独特视觉符号,并将其巧妙地融入封面设计?我希望这本书能够提供一些关于“创意挖掘”的方法。比如,如何从漫画的故事核心、人物性格,甚至是作者的创作理念中,提炼出最能代表作品的视觉元素?我期待这本书能给我一些启发,让我不仅能欣赏封面,更能理解其背后的“故事”。它可能还会探讨一些关于“营销策略”和“心理学”的结合,比如,如何通过封面设计来引发读者的好奇心,或者满足他们某种潜在的心理需求。
评分《这样的漫画封面更抢眼!》这个书名,勾起了我内心深处对于“设计”二字的好奇。我并非漫画的重度爱好者,但每次在书店或线上平台浏览书籍时,我都会下意识地被封面设计吸引。我知道,封面是书籍的第一张名片,是吸引读者驻足的关键。我尤其好奇,在漫画这种视觉语言极其重要的媒介中,封面设计是如何被赋予更多意义和价值的。这本书,听起来就像是一本关于“视觉营销”的宝典,它可能不会教我如何画画,但一定会教会我如何“看”。我期待它能够深入浅出的讲解,一些关于“符号学”和“色彩心理学”在漫画封面设计中的应用。比如,为什么某些颜色组合会让人感到兴奋,而另一些则会让人感到平静?特定的图案或符号,又会唤起读者怎样的联想?我希望能在这本书中看到一些案例分析,解释为什么某个封面能够引发广泛的讨论,甚至成为一种文化现象。它能够帮助我理解,一个成功的漫画封面,是如何超越单纯的“好看”,而成为一种能够引起共鸣、激发想象力的艺术品。
评分我对《这样的漫画封面更抢眼!》这本书的期待,源于我对漫画产业营销策略的好奇。我一直认为,漫画的成功不仅在于其故事内容,更在于其整体的包装和推广。而封面,无疑是漫画最直接、最有效的“门面”。我常常在想,那些能够在一众漫画中脱颖而出的作品,它们的封面究竟有什么魔力?是设计师的超凡创意?还是对市场趋势的精准把握?这本书,我猜想,一定不会仅仅停留在表面的“好看”层面,而是会深入探讨封面设计的商业价值和心理学原理。它是否会分析不同年龄层、不同文化背景的读者,对于封面视觉元素的偏好?它会不会揭示一些成功的漫画公司,是如何在封面设计上花费心思,从而赢得市场份额?我希望能在这本书中看到一些关于“趋势洞察”的内容,比如,当前流行的漫画封面设计风格有哪些?未来可能会有哪些新的设计方向?这本书就像一本秘籍,能够帮助我理解,为什么有些封面能迅速抓住眼球,而有些则被轻易遗忘。它不仅能满足我作为读者的好奇心,也能让我从一个更宏观的视角,去审视整个漫画市场的运作和创意价值的体现。
评分读到《这样的漫画封面更抢眼!》这个名字,我就觉得它戳中了我的一个痛点。作为一名业余的插画爱好者,虽然我大部分时间都在画自己的作品,但我也深知,一个好的封面对于吸引读者,尤其是初次接触我作品的读者来说,是多么至关重要。我常常花费大量时间在内容创作上,但到了封面设计这一步,却总是感觉力不从心,或者仅仅是凭着感觉来,没有一套系统的方法论。这本书的出现,就像是一盏指路明灯,让我看到了突破瓶颈的希望。我非常希望它能够提供一些具体、可操作的技巧,不仅仅是“要好看”,而是“如何做到好看”。比如,如何通过色彩搭配来营造不同的情绪氛围?如何运用线条和形状来引导读者的视线?如何选择最能代表漫画核心内容的元素来呈现在封面?它会不会讲解一些经典的构图法则,比如三分法、黄金分割,以及如何在漫画封面中灵活运用?我甚至期待它能分享一些关于字体设计和排版的建议,因为一个醒目的标题字体和恰当的排版,同样是构成吸引人封面的重要组成部分。这本书能让我从一个“画什么”的思考,拓展到“怎么让更多人看到并喜欢我画的”的维度,这对于任何一个创作者来说,都是非常有价值的。
评分一看到《这样的漫画封面更抢眼!》这个书名,我就觉得这是一本有“态度”的书。它不像那些一本正经的艺术理论著作,而是直接点明了主题,带着一种“就是要让你记住我”的宣言。我一直相信,优秀的设计一定具备一种能够“抓住人”的能力,而漫画封面,更是这种能力的集中体现。我非常好奇,这本书会如何定义“抢眼”?它是否会分析那些突破常规、具有颠覆性的封面设计?我希望能在这本书中看到一些关于“打破边界”的讨论,比如,如何将其他艺术形式的元素融入漫画封面,或者如何利用跨界合作来打造独特的视觉效果?我期待它能分享一些关于“视觉冲击力”的构建方法,让封面不仅仅是精美的图画,更能带来一种强烈的感官体验。这本书,在我看来,就像是一次对漫画封面设计的“深度挖掘”,它不仅能满足我作为读者的好奇心,更能让我从一个全新的视角,去审视和理解漫画作品的价值所在。
评分这本书的书名——《这样的漫画封面更抢眼!》——仿佛在直接和我对话。作为一名资深的漫画迷,我见过太多太多的漫画,也为无数惊艳的封面所折服。然而,我也深知,在这个信息爆炸的时代,一个封面想要在瞬间抓住读者的眼球,并非易事。我非常好奇,这本书会从哪些“刁钻”的角度来剖析“抢眼”的秘诀?它会不会分享一些“非传统”的设计思路,比如利用负空间,或者打破常规的构图方式?我希望能看到一些关于“制造悬念”和“引导好奇”的设计手法。一个好的封面,应该像一个引子,激起读者想要一探究竟的欲望。它是否会讲解如何通过人物的表情、肢体语言,甚至只是一个道具,来暗示故事的冲突和主题?我期待这本书能提供一些“干货”式的技巧,让我不仅仅是欣赏封面,更能理解其背后的设计逻辑。甚至,我希望能看到一些关于“包装”和“定位”的讨论,如何通过封面设计来明确漫画的目标读者群体,并与之建立情感连接。
评分读到《这样的漫画封面更抢眼!》的书名,我脑海里立刻浮现出许多让我印象深刻的漫画封面。有些封面色彩浓烈,充满动感,让我觉得热血沸腾;有些封面则构图简洁,人物表情细腻,传递出一种深刻的情感。这本书,对我来说,就像是解锁这些视觉密码的钥匙。我最想知道的是,那些能够“抢眼”的封面,究竟是如何做到在短时间内,用最少的元素,传达出最丰富的信息的。它是否会讲解关于“留白”的艺术?如何利用对比度来突出主体?如何通过人物的姿态和眼神来暗示故事的走向?我希望这本书能提供一些“速成”的技巧,让即使对绘画不太精通的人,也能从封面上读出更多门道。比如,当一个封面上有多个角色时,如何通过他们的站位和表情来区分主次,以及暗示人物之间的关系?当一个封面只有简单的背景时,如何依靠人物的造型来吸引人?我非常期待这本书能提供一些“实用指南”式的建议,让我以后在浏览漫画时,能够有意识地去品味封面的设计,从中学习到更多关于视觉叙事和构图的知识。
评分还没拆,不过觉得应该蛮有用~这个团队的另一本教程也很受欢迎
评分好棒的
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