名家馆·谈艺录·齐白石谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

敖晋 著

图书标签:

• 齐白石
• 谈艺录
• 中国画
• 艺术理论
• 绘画技法
• 名家馆
• 艺术史
• 传统文化
• 绘画艺术
• 艺术评论

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913536

版次：1

商品编码：12021327

包装：平装

开本：24开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　该图书为近代书画艺术大师齐白石先生谈艺文论的编选，全书将齐白石的书画艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，并用明志、国画、书法、篆刻主旨分为四个章节，书末附齐白石年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习。

好的，这是一份不包含《名家馆·谈艺录·齐白石谈艺录》内容的图书简介，重点描述其他艺术领域的经典著作和重要流派。 --- 翰墨丹青：中国艺术史的恢弘画卷 一部穿越时空的艺术百科全书，带您领略中华文明的审美精髓与时代脉搏。 本书旨在勾勒一幅宏大而细致的中国艺术全景图，避开具体到某一位艺术家的个案研究，转而聚焦于艺术史脉络中的重大转折点、核心思想流派以及影响深远的地域风格。它不是对技法的浅尝辄止，而是对艺术精神内核的深度挖掘，适合对中国传统文化、美学思想有深入探究兴趣的读者。 第一卷：早期文明的胚胎与定型（史前至秦汉） 本卷追溯了中国艺术的源头活水。我们不再探讨近现代的写意精神，而是深入到三代的礼器美学。重点剖析了商周青铜器的狞厉之美与等级秩序的象征意义。这些金属巨兽，如何从简单的实用工具，演变为承载国家信仰与权力话语的艺术载体。我们详细考察了铭文的书法性演变，以及陶器上的几何纹饰如何预示了后世装饰艺术的母题。 进入秦汉，卷轴艺术和建筑的勃兴成为焦点。秦始皇陵的地下军团，展示了国家意志在雕塑领域空前的统一性与规模感。汉代的画像石与画像砖，作为墓葬艺术的代表，为我们提供了研究早期叙事绘画和民间信仰的珍贵样本。在这里，艺术不再仅仅服务于神灵或贵族，它开始肩负起记录现实生活、传递伦理教化的重任。我们细致辨析了“气韵生动”在早期雕塑中的体现，那是一种尚未完全程式化、充满生命力的原始张力。 第二卷：魏晋风骨与隋唐气象：精神的觉醒与盛世的张扬 公元三世纪至六世纪的魏晋南北朝，是中国艺术史上一次深刻的“精神革命”。本卷着重阐述了玄学思想如何渗透到绘画和书法领域，催生了“士人精神”的确立。我们探讨了“骨法用笔”的理论构建，以及人物画如何从简单的图像记录转向对人物精神气质（如“风神”、“气度”）的捕捉。此时的书法，从实用规范中解放出来，开始独立地展现书写者的个性和学养，这是中国书法史上的关键一步。 隋唐，是东方艺术的巅峰时刻。本卷详细分析了唐代绘画的多元面貌：一方面是敦煌壁画所展现的宏大叙事与异域融合的宗教艺术；另一方面是宫廷画家们对盛世气象的精准捕捉。我们关注的是唐代山水画的早期探索，那些尚未完全成熟的“可游、可居”的理想境界，以及青绿山水所代表的富丽堂皇的“盛唐气象”。唐代陶瓷，特别是唐三彩，以其大胆的色彩组合和生动的动物造型，成为那个时代自信与开放的缩影。 第三卷：宋代美学的精微与内敛：从哲学思辨到日常精致 宋代是中国美学走向成熟与内敛的时期。本卷聚焦于宋代艺术如何与理学思想紧密结合，强调“格物致知”与“天理”的探求。 在山水画领域，我们不再谈论唐代的雄浑，而是深入解析宋代院体画的精微结构与理性布局。从范宽的“高远”到郭熙的“可观、可游、可居”，艺术家的视角不再是征服自然，而是融入自然，体悟天地之大美。对光影、雾气、皴法的极致运用，体现了宋人对客观物象的科学观察力。 花鸟画在本卷中占据重要篇幅。宋徽宗时期倡导的“写生院”，追求的不是文人式的意趣，而是物象的“生气”与“形似”的完美结合。我们详细对比了不同时期花鸟画的“意”与“形”的平衡点。 此外，本卷还对宋代极简陶瓷（如定窑、汝窑）进行了专题研究，探讨了釉色、造型与器型如何共同构建出一种宁静、素雅的“文人审美”。这种审美，成为后世评判艺术高下的重要标尺。 第四卷：元明清：文人主导与流派的勃发 元代艺术的核心在于“复古与出新”的矛盾统一。面对异族统治，汉族文人将艺术视为最后的精神避难所。本卷重点分析了“元四家”所代表的文人山水画的理论建构，他们如何以笔墨的“书写性”对抗院体的“描绘性”，强调笔墨的内在精神高于外在形似。 明清两代，艺术面貌日益丰富。明代的晚期学院派与新兴市民趣味并存，出现了以吴门画派为代表的地方性高峰，以及以董其昌为代表的理论整合者。 清代则进入了风格的集大成与个性化的极端发展阶段。本卷系统梳理了“四王”的集古主义倾向，他们如何通过对前代笔墨的系统整理，构建了一套严谨的传承体系。同时，我们也关注了以“四僧”（如石涛、八大山人）为代表的个性化反叛力量，探讨他们如何在传统框架内寻找突破的艺术路径，展现出强烈的个人情感投射与笔墨的实验性。 结语：跨越时代的审美语言 本书的最终目的，是帮助读者理解中国艺术的“本体论”——它究竟是如何思考“美”与“真”的关系的。我们通过梳理不同历史阶段的理论争论、流派兴衰和审美取向，揭示出贯穿数千年的文化基因，而非简单地罗列名人轶事。从商周的神秘威严，到宋代的理性内省，再到明清的个体张扬，这是一部关于中国人心灵世界的视觉史诗。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场跨越时空的对话，仿佛那位艺术大师就坐在你身旁，娓娓道来他毕生的创作心得与对艺术哲学的理解。文字的表达方式极其接地气，没有冗长晦涩的理论堆砌，而是充满了生活化的比喻和真诚的感悟。很多地方，他会结合自己早年的艰辛经历，来阐释“勤奋”与“观察”在艺术道路上的不可或缺性，那种朴素却直击人心的力量，让人在会心一笑的同时，也深受触动。读到他对笔墨运用、章法布局的精妙剖析时，我常常会立刻放下书本，拿起自己的笔，尝试着去模仿那种气韵，尽管模仿得形似而神不似，但每一次尝试都让我对“意在笔先”有了更深刻的体会。这本书的叙事节奏张弛有度，让你在沉思中思考，在豁然开朗中继续前行。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我带来的最大改变，是重塑了我对“艺术家的精神世界”的认知。它让我意识到，艺术创作绝非仅仅是技法的展示，更是一场精神上的修行。书中不经意间流露出的那种谦逊、坚韧与对艺术的无限敬畏，深深感染了我。他讲述自己如何面对外界的质疑，如何克服创作中的瓶颈期，字里行间透露出的是一种强大而内敛的定力。这种定力，源自他对自身艺术信念的笃信，也源自长年累月对“真”的追求。读完后，我感觉自己仿佛经历了一次精神上的洗礼，对“坚持自我”这句话有了更具体、更深刻的理解，不再仅仅停留在口号层面，而是将其视为一种需要用毕生去实践的生存态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度高得惊人，但作者的讲解方式却极为清晰流畅，逻辑链条清晰可见，即便是初涉艺术领域的新手也能轻松跟上节奏。比如，他在论及中国画的“气韵生动”时，并非空泛地谈论哲学概念，而是结合了具体的绘画案例进行层层剖析，从线条的提按顿挫，到墨色的浓淡干湿变化，无不有据可循。我特别喜欢他对于“师古与创新”之间辩证关系的阐述，他没有简单地教导我们要“全盘继承”或“彻底颠覆”，而是提供了一个更为成熟的框架：在深入理解前人精髓的基础上，注入个体独特生命体验，方能走出自己的路。这套思维模型不仅适用于绘画，对于任何需要传承与发展的领域都具有极强的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了仿古宣纸的质感，那种微微泛黄的色调和恰到好处的肌理感，一下子就将人带入了一种沉静而典雅的氛围之中。字体选择上，楷书与行书的搭配得非常巧妙，既保留了传统书法的韵味，又不失现代印刷的清晰度。内页的纸张选择也非常考究，厚实而富有韧性，即使是反复翻阅，也丝毫没有毛糙感，墨迹印染得均匀饱满，读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。装帧的细节处理也体现了制作者的匠心，比如书脊处的锁线装订，结实可靠，让人感觉这是一本可以长久珍藏的佳作。拿到手上沉甸甸的分量，也让人对其中蕴含的知识和艺术修养充满了期待。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，从感官上就给予了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是其中对于“生活本真”的坚持与推崇。它完全颠覆了我过去对传统艺术可能存在的刻板印象，即艺术一定要高高在上、脱离烟火气。书中洋溢着对乡土、对自然、对日常琐碎事物发自内心的热爱。他笔下的那些寻常之物，无论是菜篮子里的瓜果蔬菜，还是田间地头的农具，都因为融入了艺术家的独特视角而被赋予了鲜活的生命力和深厚的意境。这让我开始重新审视自己周围的世界，明白了艺术的源泉并非遥不可及，而是深藏于我们习以为常的生活细节之中，只要用心去捕捉、去体会，万物皆可入画，皆可成诗。这种“大美不外物，至真在人心”的理念，对当前浮躁的创作风气无疑是一剂清凉剂。

评分☆☆☆☆☆

齐白石的艺术文章，值得学习品读。

评分☆☆☆☆☆

书很好，423大促很给力，包装完好，很喜欢京东，老顾客了

评分☆☆☆☆☆

书很好，423大促很给力，包装完好，很喜欢京东，老顾客了

评分☆☆☆☆☆

一代大师的作品值得仔细研读，好书推荐

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

发货速度快，快递小哥态度超好！东东也很好！

评分☆☆☆☆☆

齐白石的艺术文章，值得学习品读。

评分☆☆☆☆☆

发货速度快，快递小哥态度超好！东东也很好！

评分☆☆☆☆☆

一代大师的作品值得仔细研读，好书推荐