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柳肃 著

图书标签:

• 中国古代建筑
• 建筑艺术
• 古代建筑
• 中国文化
• 艺术史
• 建筑史
• 传统建筑
• 文化遗产
• 历史
• 古建筑

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112198764

版次：1

商品编码：12035725

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：322

字数：258000

正文语种：中文

内容简介

　　一般人可能认为建筑只是一种工程技术——盖房子。其实建筑是一门艺术，甚至还不只是艺术，在建筑艺术后面还包含有哲学、政治、宗教、文学艺术、生活方式等等各种文化因素。中国古代建筑文明影响到了整个东亚、东南亚，包括朝鲜半岛、日本等国家和地区，在世界古代历史上独树一帜，成为东方文明的代表。
　　“建筑是石头的史书”，也是古人留下的艺术作品。建筑中还包含着哲学、政治、宗教、文学艺术、生活方式等等各种精神的、物质的文化内容，遍布全国各地的古建筑不仅是弥足珍贵的中华民族的文化遗产，也是我们今天旅游观光，丰富的文化生活中不可或缺的一部分。在旅游观光的时候我们怎样看懂古建筑，欣赏古建筑，这就要求我们具有一定的相关知识。此课程主要以图片的形式介绍了中国古建筑的一般特点，分门别类解说了宫殿、园林、寺庙、书院、祠堂、会馆、民居等等各类古建筑。总之，学完此课程让我们能够看懂古建筑，欣赏古建筑。这是一门面向全社会的普及性课程，不论文、理、工、农、医哪个学科的人都可以学。虽然古建筑属于建筑学的学科门类，但是《中国古代建筑艺术》重在通俗性、知识性和趣味性，基本不涉及建筑学专业技术问题。

作者简介

　　柳肃，1956年6月生。
　　学历：博士，毕业于日本国鹿儿岛大学工学部建筑学科
　　现任职务：湖南大学建筑学院教授、博士导师、党委书记兼副院长
　　社会任职：
　　中国科学技术史学会建筑史专业委员会主任委员
　　国家文物局古建筑专家委员会委员
　　住房和城乡建设部传统村落民居专家委员会委员
　　中国建筑学会会员
　　日本建筑学会正会员
　　研究方向：
　　建筑历史与理论
　　古建筑修复和保护设计
　　历史城镇、村落保护规划
　　科研成果：
　　在国内外出版学术专著14部；在国内外发表论文100多篇；承担过6项国家、30多项省级历史城镇街区、村落和重点文物建筑的修复保护设计。

内页插图

目录

第一部分 中国古代建筑的基本特点
一 平面布局
二 艺术形象
三 材料和结构的特点
四 装饰艺术特点
五 城市规划的特点
六 中国古代建筑制度
七 中国古代建筑的地域特色

第二部分 中国古代建筑类型及其艺术特点
一 城防建筑
二 宫殿建筑
三 坛庙建筑
四 陵墓建筑
五 宗教建筑
六 园林艺术
七 书院建筑
八 祠堂建筑
九 会馆建筑
十 民居
十一 桥
十二 牌坊

《中国古代建筑艺术》—— 一部关于美学、哲学与人文精神的宏大叙事 《中国古代建筑艺术》并非一本孤立的技艺手册，而是一部深刻解读中国传统美学思想、哲学观念与人文精神在建筑空间中凝结的史诗。它以宏阔的视野，穿梭于古老的宫阙、庄严的庙宇、精巧的园林、朴实的民居之间，追溯建筑艺术如何在漫长的历史长河中，与自然和谐共生，与社会结构融为一体，并最终成为中华民族集体意识与精神追求的物质载体。 本书的叙述，始于中国建筑最朴素的源头——对自然环境的敬畏与适应。从史前时期简单的穴居、巢居，到夏商周时期夯土技术的成熟，建筑的初心便是为人类提供庇护，抵御风雨寒暑。然而，不同于西方建筑早期对征服自然的强调，中国古代建筑从一开始就融入了“天人合一”的思想。山川的起伏、河流的走向、季候的变化，都被巧妙地纳入建筑的选址与布局之中。例如，古代都城的选址，往往遵循“背山面水”的原则，既有军事上的防御考量，更是一种对自然力量的尊崇和对理想居住环境的追求。这种尊重自然、顺应自然的态度，贯穿于中国古代建筑的始终，体现在建筑与山水融为一体的整体感，以及对自然材料的充分利用上。 随着文明的演进，建筑的社会功能日益凸显，其艺术表达也愈发丰富。本书将重点探讨不同类型建筑所承载的独特文化内涵。 宫殿建筑：皇权至上的象征与秩序的体现 中国的宫殿建筑，以其规模的宏大、布局的严谨、色彩的华丽，成为古代建筑艺术中最具代表性的部分。从秦汉的未央宫、长乐宫，到唐宋的太极宫、大明宫，再到明清的紫禁城，宫殿不仅是皇帝处理政务、居住生活的场所，更是国家权力意志的直观体现。本书将深入分析宫殿建筑的“规制”与“礼制”。“规制”是指其严格的建筑布局、等级分明的院落划分、象征性的色彩运用（如黄色琉璃瓦、红色宫墙）。“礼制”则体现在建筑空间对尊卑有序的社会等级的模拟，例如中轴线的对称布局，层层递进的院落，以及不同建筑在空间中的位置和朝向，都严格遵循着封建社会的伦理规范。 然而，宫殿建筑并非仅仅是权力与秩序的冰冷展示。在宏伟的尺度之下，建筑师们依然注入了精妙的设计。例如，屋顶的曲线变化、斗拱结构的精巧组合、梁枋上的彩画装饰，无不展现出高超的技艺与独特的审美。本书将解析斗拱如何兼具结构支撑与装饰功能，屋檐的飞扬如何象征吉祥与祥瑞，以及屋脊上的脊兽如何传递着神秘的文化信息。这些细节之处，折射出古代匠人对力的美学理解与对装饰艺术的追求，使得宏伟的宫殿在压迫感之余，也流露出精致与灵动。 宗教建筑：信仰的凝固与精神的寄托 佛教、道教等宗教在中国的传播，极大地丰富了中国古代建筑的类型与表现力。本书将详细考察寺庙、道观等宗教建筑的特点。在选址上，宗教建筑常常倾向于依山傍水、幽静清雅之地，这既是为了营造虔诚的氛围，也是对自然环境的崇尚。在布局上，寺庙通常采用“佛寺七堂制”等模式，层层递进，营造出庄严神圣的空间体验。 本书将特别关注宗教建筑的象征意义。佛塔的层层叠起，象征着佛教修行阶梯；佛殿内的佛像、壁画，则通过视觉语言传递宗教教义。不同于西方哥特式教堂的垂直向上、直指天穹的建筑形态，中国古代宗教建筑更注重空间的围合与内敛，通过庭院的层叠、回廊的迂回，引导信徒在静谧中体悟信仰。例如，禅宗寺庙的园林设计，更是将“禅意”融入山石、水流、植物之中，创造出“小中见大”、“意境深远”的艺术境界。 园林建筑：诗意栖居的理想与造园艺术的巅峰 中国园林建筑，是本书着墨最多的部分之一，它被视为中国古代建筑艺术中最具诗意与哲学色彩的领域。与西方强调规则、对称的法式园林或注重自然景观的英式园林不同，中国古典园林追求的是“虽由人作，宛自天开”的自然之美，以及“移步换景”、“虚实相生”的艺术手法。 本书将深入剖析中国园林的构成要素：假山、叠石、水体、植物、建筑单体。每一项都凝聚着匠人的匠心与文人的情怀。假山并非简单堆砌，而是模仿自然山峦的形态，讲究“峰、峦、洞、壑”的配合，营造出壮丽的山景。水体作为园林的灵魂，或静谧如镜，或灵动如溪，与假山、建筑相映成趣。植物的选择更是讲究，不仅要四季有景，更要寓意吉祥，如松、竹、梅象征“岁寒三友”，荷花象征高洁。 更重要的是，本书将阐释园林建筑中的“意境”营造。通过巧妙的布局、曲折的路径、精美的轩榭廊亭，园林在有限的空间内创造出无限的视觉与心理感受。一泓池水、一曲回廊，都可能蕴含着深厚的文化典故或哲学思考。本书将引导读者体验“人在画中游”的沉浸式感受，理解中国古代文人如何在园林中寄托情怀、寻求精神的栖息。 民居建筑：地域特色与生活智慧的融合 尽管宫殿、庙宇等宏伟建筑往往被视为中国古代建筑的精华，但本书同样不会忽略数量庞大、贴近寻常百姓生活的民居建筑。中国的民居建筑，因其地域、气候、民族、文化习俗的不同，呈现出极其丰富的多样性。 本书将选取代表性的民居类型进行细致的解读。例如： 北方的四合院： 严谨的布局，围合的庭院，既满足了采光、通风的需求，也体现了家庭内部的尊卑关系，以及邻里之间的守望相助。 南方的徽派建筑： 白墙黛瓦，马头墙，错落有致，如同水墨画一般，既是防火的需要，也展现出独特的审美情趣。 西南的干栏式建筑： 适应潮湿多雨的环境，以竹木为主要材料，体现了人与自然的和谐相处。 窑洞建筑： 在黄土高原地区，依山而建，冬暖夏凉，展现了就地取材、因地制宜的智慧。 这些民居建筑，虽然不如宫殿般宏伟，却蕴含着最朴实的生活智慧和最真切的人文关怀。它们是古代中国人对居住环境的理解，是对家庭伦理的实践，更是地域文化独特性的生动载体。 结构与装饰：材料、工艺与审美的交融 在探讨不同建筑类型的同时，本书也将系统梳理中国古代建筑在结构与装饰方面的独特成就。 木构架体系： 这是中国古代建筑最核心的结构体系。本书将详细解析斗拱、梁、柱、枋等构件的组合方式，以及它们如何巧妙地分散屋顶的巨大重量，形成富有弹性的抗震结构。斗拱的层层叠加，不仅是技术上的创新，更是视觉上的艺术享受，其复杂精巧的形态本身就构成了一种独特的装饰。 墙体材料与工艺： 除了木构架，夯土、砖、石等材料在中国古代建筑中也扮演着重要角色。不同地区的土质、石材，造就了各地建筑材料的差异。砖的砌筑方式、石雕的精美程度，都反映了当时的手工艺水平。 屋顶形式与装饰： 中国古代建筑的屋顶形式多样，如庑殿、歇山、悬山、硬山等，各有其等级象征。屋顶的曲线，特别是飞扬的檐角，是中国建筑最显著的特征之一，它赋予建筑轻盈灵动的美感。琉璃瓦、彩画、雕刻等装饰手段，更是将建筑的实用性与艺术性完美结合。本书将深入分析这些装饰背后所蕴含的文化寓意，如龙凤纹样代表皇权与祥瑞，花鸟纹样象征吉祥与和谐。 哲学思想的沉淀与人文精神的升华 《中国古代建筑艺术》最终要抵达的，是中国建筑背后所承载的深厚哲学思想和人文精神。书中将反复强调以下几个核心观念： “天人合一”： 建筑与自然的和谐统一，是对自然规律的尊重，也是对理想居住环境的追求。 “道法自然”： 建筑的形态、材料的选择，都力求体现自然的本真，反对不必要的雕琢与奢华。 “阴阳五行”： 建筑的空间布局、色彩运用，常常受到阴阳五行学说的影响，追求平衡与和谐。 “礼乐文化”： 建筑作为社会秩序的物质载体，严格遵循等级制度与伦理规范，体现了“内圣外王”的儒家思想。 “意境”的追求： 建筑不仅仅是物质实体，更是承载情感、传递精神的载体，注重营造深远的艺术意境。 本书试图证明，中国古代建筑艺术并非单纯的技艺堆砌，而是一种生活方式的体现，一种哲学思考的凝固，一种民族精神的流露。它在物质形态的背后，隐藏着关于和谐、秩序、自然、人伦的深刻理解。 总而言之，《中国古代建筑艺术》将带领读者踏上一段穿越时空的文化之旅，去感受那些沉默的建筑如何诉说着中华民族千年的智慧与审美，去理解那些古老的砖瓦木石如何凝聚着我们祖先对生活、对世界、对宇宙的独特理解。这是一部关于如何“观物取象”，如何“移步换景”，如何“藏拙显真”，如何在平凡中发现伟大，在有限中创造无限的经典之作。它所展现的，是中国建筑艺术独一无二的魅力，也是中华文明源远流长的精神密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也是非常值得称赞的。纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩还原度高，这对于一本以图文并茂为主的书来说至关重要。翻阅的过程本身就是一种享受。而且，书中对不同章节的划分也很合理，逻辑清晰，便于读者查找和深入研究。 我特别喜欢书中关于园林建筑的部分。它不像其他书籍那样只讲大体布局，而是深入到每一个亭台楼阁、每一处假山流水的设计理念。例如，对于苏州园林的“步移景异”的营造手法，文中做了细致的分析，如何通过曲折的路径、高低错落的建筑、以及巧妙种植的植物，在有限的空间内创造出无限的景致，令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国古代建筑艺术》的过程，仿佛一次穿越时空的旅行。它带我走进了那些曾经辉煌的宫殿，感受到了帝王的威严；漫步在江南的园林，体会了文人的雅致；甚至还能想象到古老村落里，炊烟袅袅，人们安居乐业的画面。书中对建筑材料的运用，从夯土、木材、砖石到琉璃瓦、彩绘，都有细致的描写，让我了解到不同材料的特性以及它们在建筑中的作用。 尤其让我赞叹的是，作者并非简单地罗列事实，而是善于将建筑的物质形态与其精神内涵相结合。比如，对“天人合一”的哲学思想如何在建筑布局、空间处理、色彩选择中得以体现，对“礼制”在宫殿、宗祠等建筑中的具体应用，对“风水”观念如何影响建筑的选址和朝向，都进行了深入浅出的剖析。这些内容让我明白，中国古代建筑不仅仅是为了遮风挡雨，更是承载着深厚的文化价值观和宇宙观。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我发现《中国古代建筑艺术》并非是一本“大众读物”，它对一些建筑理论和专业术语的运用，显示出一定的深度。但这并不妨碍普通读者去理解，因为作者总是会用通俗易懂的语言去解释这些概念，并配以精美的插图，帮助读者更好地理解。比如，关于“藻井”的结构和装饰，书中就详细解释了其构图的复杂性，以及背后象征意义，并且附上了不同时期藻井的精美图片，让人一目了然。 而且，书中对于一些建筑细节的处理，比如门窗的样式、屋檐的曲线、栏杆的雕饰等，都进行了细致的描绘。这些看似不起眼的细节，却往往最能体现一个时代、一个地域的审美情趣和工艺水平。通过对这些细节的品味，我能够更深入地理解中国古代建筑的艺术魅力，感受到古人对于美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的历史文化类书籍，不仅要有严谨的学术考证，更要有引人入胜的叙述方式。《中国古代建筑艺术》在这方面做得非常出色。书中使用了大量的历史文献、考古发现和文物图像作为佐证，使得论述更具说服力。同时，作者的语言流畅生动，没有枯燥的说教，而是通过讲述一个个鲜活的建筑故事，让读者在轻松愉快的阅读中，不知不觉地吸收知识。 例如，书中对某个著名建筑的建造过程的描述，可能包含着修建时的政治背景、工艺上的挑战、以及参与其中的重要人物的故事。这样的叙述方式，使得冰冷的建筑结构变得有血有肉，充满人情味。我又像是亲历了古人如何克服重重困难，用智慧和汗水铸就了这些不朽的建筑杰作，这让我对中国古代工匠和设计师们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国古代建筑艺术》，就被那厚重的历史感和精美的图文深深吸引。虽说书名直接点明了主题，但其内容之丰富，细节之考究，远超我的想象。我本以为只是些对著名古建筑的简单介绍，诸如故宫、长城之类，但这本书显然要深入得多。它不只是罗列建筑的形制，更是在探究它们背后蕴含的文化、哲学和工艺。 比如，书中对木结构体系的详尽阐述，就让我大开眼界。从梁、柱、枋、斗拱的巧妙组合，到榫卯结构的精妙设计，无不体现着古人对力学原理的深刻理解和高超的技艺。那些看似简单的木块，在经验丰富的匠人手中，却能搭建起恢弘壮丽的宫殿楼阁，承受千百年风雨侵蚀。书中对斗拱的演变历程，从早期朴素的几重叠压，到唐宋时期繁复精美的集大成，再到明清时期趋于程式化但依旧精巧的设计，都有详实的图示和文字说明，仿佛能亲眼看到工匠们在现场一刀一斧地雕琢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和索引做得非常详细，这对于想要进一步深入研究的读者来说，提供了极大的便利。我可以根据书中的线索，去查找更多的资料，去探寻那些我感兴趣的建筑背后的故事。 此外，书中对一些争议性问题的探讨，也让我看到了作者严谨的治学态度。对于一些不同学者的观点，作者能够客观地呈现，并给出自己的分析，这使得这本书的内容更加丰富和多元，也引发了我更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对中国古代建筑已经有了初步的了解，但读了这本书之后，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。书中对建筑技术的演进，例如对木材防腐、加固技术的介绍，以及对砖石建筑的创新，都让我对古人的智慧有了全新的认识。 特别值得一提的是，书中对一些建筑细节的处理，例如飞檐的设计，如何巧妙地将建筑的屋顶引向外部，既能排除雨水，又能起到装饰作用，让我觉得非常巧妙。这些细节的背后，都蕴含着古人的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代建筑艺术》是一本值得反复阅读的书。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。它不仅是一本关于建筑的书，更是一本关于中国历史、文化、艺术的百科全书。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一座巨大的古代建筑博物馆，亲身感受着中华文明的博大精深。 书中对建筑的色彩运用，如宫殿建筑的朱红、琉璃瓦的黄、青，以及寺庙建筑的庄重色彩，都进行了细致的分析。这些色彩不仅仅是装饰，更承载着特定的象征意义和等级观念，体现了中国古代社会森严的等级制度和丰富的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代建筑艺术》给我的最大收获，是让我看到了中国古代建筑的“魂”。它不仅仅是凝固的艺术，更是中国人民的智慧、哲学、精神的结晶。书中对建筑与自然关系的探讨，让我明白古人是如何尊重自然、利用自然，并将建筑巧妙地融入环境之中，达到一种和谐共生的状态。 例如，书中对徽派建筑的讲解，就让我看到了“白墙黑瓦”的美学，以及“马头墙”的实用功能。这些朴素的建筑元素，却蕴含着深刻的文化意义和艺术张力。它不仅仅是简单的遮挡，更是地域特色和生活哲学的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有拘泥于单一朝代的建筑风格，而是将整个中国古代建筑的发展脉络梳理得井井有条。从史前时期的氏族部落建筑，到夏商周的早期宫室，再到秦汉的统一气魄，魏晋南北朝的多元融合，唐宋的辉煌鼎盛，元明清的成熟与变化，每一个时期都有其鲜明的时代特征和艺术成就。尤其令我印象深刻的是，书中对不同地域、不同民族建筑风格的探讨，比如南方园林的婉约灵动，北方皇家建筑的雄伟壮丽，以及少数民族建筑的独特韵味，都得到了充分的展现，让我对中国建筑艺术的包容性和多样性有了更深层次的认识。 书中对一些具体的建筑类型，例如寺庙、佛塔、陵墓、民居的讲解也十分到位。它们不仅仅是建筑的样本，更是社会制度、宗教信仰、生活习俗的载体。例如，对佛教传入中国后，佛塔造型的变化，从印度的覆钵式到中国本土化的楼阁式，再到各地出现的喇嘛塔、密檐塔等，都反映了文化交流与融合的生动过程。而对普通民居的介绍，则展现了古人顺应自然、因地制宜的智慧，以及对家庭伦理、邻里关系的思考。