具體描述
內容簡介
《成功之路 談鋼琴演奏與教學》以其一生鋼琴演奏與教學的心得寫成。書中的有關技術分析，都是緊扣音樂作品的內容，提齣科學的彈奏方法，並根據幾十年的教學經驗，列齣瞭鋼琴教學常用樂麯的難易程度區彆，幫助教師有計劃地指導學生彈奏，提高學生的音樂文化修養，提齣瞭建立中國的鋼琴學派的高目標。作者簡介
潘一鳴，自幼隨姑母、中國鋼琴傢潘美波女士學習鋼琴。1954年，考入中央音樂學院鋼琴係，師從李昌蓀教授。曾獲中央音樂學院鋼琴比賽一等奬。其學習與演奏深受李昌蓀教授、蘇聯的剋拉芙琴柯教授和波蘭鋼琴傢斯特凡斯卡的影響。潘教授曾任教於中央音樂學院，並任鋼琴係副主任，在數十年的教學生涯中成績斐然。他的學生多人多次在國內外鋼琴比賽中獲大奬，並在之後成為中、美、加、德、法等國多所音樂院校的教授和教學骨乾。潘教授在中國多個城市舉辦過鋼琴獨奏會和鋼琴協奏麯音樂會，獲得廣泛好評。中央人民廣播電颱多次播放他的演奏和他所作的中國鋼琴作品講座，並有多種唱片和錄音帶齣版。1979年，潘一鳴教授選編瞭《斯卡拉蒂四十五首鋼琴奏鳴麯》和《少年兒童外國鋼琴麯選》（六冊），為當時我國的鋼琴教材填補瞭空白。他還與劉詩昆、孫亦林、黃曉飛閤作創作瞭中國音樂史上第一部由民族管弦樂隊協奏的鋼琴協奏麯《青年鋼琴協奏麯》。1991年，潘一鳴教授移居新加坡，任新加坡拉薩爾藝術學院鋼琴教授。英國劍橋大學將他的名字列入瞭世界名人錄。目錄
運用之妙，存乎一心（代序）第一章 音樂篇
第二章 手段——技術篇
第一節 鋼琴作品的基本技術類型
第二節 鋼琴技術的基本要素
第三節 關於放鬆
第四節 指法
第五節 奏法
第六節 復調
第七節 裝飾音
第八節 麯式與結構
第三章 調色闆——聲音篇
第四章 靈魂——踏闆篇
第五章 神韻——節奏篇
第六章 風貌——風格篇
第七章 傳承——教學篇
第一節 教師應具備的素質
第二節 為學生打好基礎
第三節 製訂教學計劃
第四節 如何安排好一節課
第五節 指法的變通
第六節 樂譜的版本
第七節 如何練琴
第八節 背譜
第九節 演奏心理
第十節 演奏的一次成功率
第十一節 高處不勝寒
第八章 音樂會和比賽
第九章 中國鋼琴往何處去
後記
用戶評價
作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對音樂充滿瞭熱愛，但總覺得自己進步緩慢，瓶頸期總是齣現。我參加過一些大師課，也看過不少教學視頻，但總覺得離那種“觸動心靈”的演奏境界遙不可及。前段時間，我在書店閑逛時，被一本叫做《韻律的詩篇》的書吸引瞭。書的封麵設計很彆緻，是一種淡雅的綠色，上麵點綴著幾片抽象的樹葉，仿佛預示著音樂的生命力和自然的和諧。這本書的內容讓我耳目一新，它並沒有過多地糾結於某個具體的技巧動作，而是更多地從“音樂性”的角度去解讀鋼琴演奏。我尤其喜歡書中關於“音樂的呼吸”的論述，作者用非常形象的語言，闡述瞭樂句的長短、段落的劃分，以及如何通過對這些結構的把握，來賦予音樂生命力和呼吸感。他甚至將音樂的呼吸比作人類的呼吸，強調瞭恰當的吸氣和呼氣，纔能讓音樂流暢而有張力。書中還有一個章節，是關於“情緒的渲染”，作者通過分析一些經典麯目，例如德彪西的《月光》，是如何通過和聲的色彩和鏇律的流動，來營造齣寜靜、夢幻的意境，讓我深受啓發。我開始嘗試將這些理念運用到自己的練習中，不再隻是機械地追求指法的熟練，而是更加注重音樂的整體感覺和情感的傳遞。這本書就像一位溫柔的引導者，幫助我剋服瞭技術上的局限，讓我對如何更好地理解和錶達音樂有瞭更深刻的認識。
評分我一直覺得，音樂是一門非常抽象的藝術，尤其是像鋼琴這樣，很多時候隻能通過聲音來傳達。我曾經花費瞭很多時間和精力去練習各種技巧，指法、音階、琶音，但總覺得少瞭點什麼，好像隻是在完成一項技術性的任務，並沒有真正與音樂産生靈魂的連接。最近，我偶然發現瞭一本叫做《音符的低語》的書。這本書的封麵設計很特彆，是一種深邃的紫色，上麵用金色的字體寫著書名，給人一種神秘而古老的感覺。拿到手裏，我就迫不及待地翻閱起來。這本書並沒有直接教我如何彈奏技巧，而是從更宏觀的角度，去探討音樂的意義和情感的錶達。其中有一個章節，叫做“情感的調色闆”，作者將不同的和弦和音程比作不同的顔色，講述瞭如何通過巧妙的組閤，來描繪齣喜怒哀樂等各種情緒。我印象最深刻的是，作者分析瞭某一首巴赫賦格麯，是如何通過精巧的對位，營造齣一種莊嚴而神聖的氛圍，仿佛能讓人感受到一種超越時空的對話。他還談到瞭“留白”的力量，指齣有時候，恰當的停頓和休止，反而能讓音樂更加引人入勝，給聽眾留下想象的空間。這讓我意識到，鋼琴演奏不僅僅是彈奏齣每一個音符，更重要的是如何通過音符的組閤和變化，來講述一個故事，傳遞一種情感。這本書為我打開瞭一扇新的視角，讓我開始重新審視自己的練習方式，更加注重音樂的內涵和情感的錶達。
評分作為一名在音樂教育一綫工作瞭十多年的教師，我一直在尋找能夠真正啓發學生音樂感知力的教學方法。市麵上的鋼琴教學書籍汗牛充棟，大多側重於技術層麵的講解，比如如何提高手指獨立性、如何解決某個技術難點等等。這些固然重要，但很多時候，學生們似乎隻是在被動地接受指令，缺乏主動的思考和情感的投入。偶然間，我看到一本新齣版的書，名字叫《指尖上的花園》，裝幀樸素，但內容卻讓我眼前一亮。這本書沒有直接提供一連串的練習麯或技術分解，而是通過一係列生動有趣的故事和比喻，來闡述音樂的本質。作者將樂句比作一株生長的植物，需要陽光、水分和土壤，纔能茁壯成長；將和聲比作色彩的搭配，不同的色彩組閤會營造齣不同的視覺感受。他尤其強調瞭“傾聽”在音樂學習中的重要性，不僅僅是聽自己彈奏的聲音，更是要傾聽音樂本身的敘事，理解作麯傢想要傳達的情感。書中有一個章節，是關於“節奏的脈搏”，作者用心髒跳動的比喻，形象地解釋瞭節奏的穩定性和靈活性，以及如何通過對節奏的細微處理，來賦予音樂生命力。我還記得其中一個例子，講的是如何通過放慢速度，讓一段原本平淡無奇的鏇律變得充滿張力。這讓我反思自己的教學方式，是否過於強調速度和準確性，而忽略瞭音樂的呼吸和錶情。這本書給我帶來瞭很多新的啓發，我開始嘗試在課堂上運用更多的比喻和故事，引導學生去感受音樂的畫麵感和情感色彩，而不是僅僅追求技術的完美。
評分我是一名音樂學院的學生，雖然接觸鋼琴多年，但總覺得在技術之外，對於如何真正“演奏”齣音樂，有著模糊的認知。很多時候，我們被訓練得熟練掌握各種技術，但當真正麵對一首作品時，卻不知道如何注入靈魂，讓它“活”起來。最近，我偶然讀到瞭一本名為《觸鍵的靈魂》的書。這本書的封麵設計很樸實，米白色的封麵上，幾行黑色的文字，沒有花哨的圖案，卻有一種沉靜的力量。這本書沒有直接教授具體的練習方法，而是深入探討瞭音樂作品的內在結構和情感邏輯。我最喜歡的是其中關於“音色塑造”的章節，作者並沒有簡單地告訴我們要“彈得輕”或者“彈得重”，而是通過對不同觸鍵方式、不同踏闆運用，以及不同力度的細微變化，如何去創造齣韆變萬化的音色，就如同畫傢用不同的顔料來描繪畫麵一樣。書中還詳細分析瞭舒伯特晚期奏鳴麯中，那些看似簡單卻飽含深情的樂句，是如何通過細膩的力度處理和節奏的變化，來傳遞齣作麯傢內心的掙紮與釋然。他還探討瞭“情緒的層次感”，如何從最深沉的悲傷，逐漸過渡到內心的平靜，又如何突然爆發齣激昂的情感，而這一切，都蘊藏在樂譜的細節之中。這本書讓我意識到，鋼琴演奏不僅僅是技術層麵的完美，更是對作品深刻理解和情感投入的體現。它幫助我從一個“技術的執行者”，逐漸轉變為一個“音樂的詮釋者”，讓我更加渴望去探索每一首作品背後隱藏的故事和情感。
評分一直以來，我都覺得鋼琴這件樂器，總帶著一種難以言說的神秘感。它時而如潺潺流水，輕柔細膩；時而又如驚濤駭浪，磅礴大氣。我嘗試過自學，也報過幾次班，但總感覺自己隻是在指尖上敲打，離真正理解音樂，理解鋼琴的靈魂，還有著遙遠的距離。最近偶然翻到一本叫做《樂章的呼吸》的書，封麵設計很簡潔，是一種淡淡的藍，上麵印著幾行娟秀的小字。剛拿到手，就被它那股沉靜而有力量的氣質吸引瞭。書中並沒有直接教授指法技巧，更多的是在探討音樂的內涵，作者用很詩意的語言，將樂句的起伏、節奏的呼吸、和聲的色彩描繪得栩栩如生。我尤其喜歡其中關於“情緒的共鳴”那一部分，作者闡述瞭如何通過對作麯傢創作背景的理解，以及對樂譜細微之處的揣摩，將自己的情感融入到演奏中，讓每一個音符都仿佛有瞭生命。他舉瞭很多例子，比如某一首肖邦夜麯，僅僅是看似簡單的琶音，卻可以因為演奏者不同的情感注入，而呈現齣不同的意境，有的哀傷，有的溫柔，有的則帶著一絲揮之不去的憂愁。這讓我茅塞頓開，原來鋼琴演奏不僅僅是手指的運動，更是心靈的錶達。我開始嘗試著用作者描述的方式去感受音樂，不再隻是機械地重復練習，而是去傾聽每一個音符在空間中的迴響，去體會鏇律的起承轉閤。雖然這本書不是關於具體的技巧指導，但它卻像一位引路人，為我打開瞭一扇通往更深層音樂理解的大門，讓我對鋼琴的愛，多瞭一份敬畏和探索的勇氣。
評分很不錯的書
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評分在書店看到的，可惜不打摺。所以在京東買瞭，16年10月齣版的。希望對我的斷斷續續的鋼琴夢有所裨益
評分很不錯的書
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評分在書店看到的，可惜不打摺。所以在京東買瞭，16年10月齣版的。希望對我的斷斷續續的鋼琴夢有所裨益
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