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张健，黄海蓉 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475714

商品编码：12046124886

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-09-01

商品参数

素描的艺术-勒格罗
	定价	58.00
	出版社	湖北美术出版社
	版次	1
	出版时间	2015年09月
	开本	16开
	作者	张健、黄海蓉
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787539475714

内容介绍

《素描的艺术：勒格罗》客观真实地呈现了艺术史上不同时期大师们的精彩之作，其印制之精美、选图之精良、设计之精心堪称中国美术出版之上品，是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。

　　阿方斯·勒格罗为英国裔画家，1837年出生于法国，早在1857年其版画作品就入选巴黎艺术沙龙，后又移居英国伦敦，一生创作了大量的铜版画，包括阿尔伯特维多利亚博物馆，泰特美术馆，大英博物馆等机构都藏有他的版画作品。勒格罗早期在法国巴黎学习舞台装饰艺术与制图，这段时间他对绘画的兴趣越来越浓烈。之后，他到巴黎美术工艺学校进行系统的绘画学习，在学校他结识了奥古斯特·罗丹，他们经常一起去卢浮宫和博物馆临摹大师的作品。经过三年艰苦而勤奋的学习后，他们决定报考巴黎美术学院，结果两人都没有录取，勒格罗在巴黎呆了几年后去了英国，专靠画肖像和到附近的美术学校教学为生。而此时的罗丹到一所修道院当了一名修道士。

目录

风景

人物

人体

蚀刻版画

《光影之韵：欧洲古典主义素描精粹》 一、 引言 在人类艺术的漫长画卷中，素描始终扮演着至关重要的角色。它不仅仅是绘画的起点，更是艺术家捕捉瞬间灵感、探索造型规律、表达内心世界的直接而纯粹的媒介。素描如同一面镜子，映照出艺术家最真实的思考与情感，也承载着对客观世界最细致的观察与理解。 本书《光影之韵：欧洲古典主义素描精粹》并非一本单纯的技法讲解手册，而是一次深入欧洲古典主义艺术殿堂的探寻之旅。我们将拂去历史的尘埃，重温那些伟大的艺术家们如何运用线条、明暗、构图，将他们的思想、情感与对世界的洞察，凝固在纸页之上。本书聚焦于欧洲古典主义时期（大致涵盖17世纪至19世纪中期）的素描作品，这个时期是西方艺术史上一个辉煌的时代，涌现出无数影响深远的杰作。我们将在这些大师的笔触中，感受古典主义的理性、严谨、均衡、和谐之美，理解他们如何将人文精神与写实技巧完美融合，创造出永恒的艺术价值。 本书的目的是带领读者穿越时空，近距离品味古典主义素描的独特魅力，理解其艺术精神与时代背景的紧密联系。我们将通过精选的代表性作品，分析其构图的巧妙、线条的力度、光影的处理，以及这些元素如何共同营造出作品的感染力。我们不求照搬模仿，而是希望通过对这些大师作品的深入解读，激发读者自身的艺术思考，培养对艺术的鉴赏能力，甚至在观摩中获得创作的灵感。 二、 欧洲古典主义素描的历史与美学特征 要理解古典主义素描的精髓，首先需要回顾其历史渊源与时代背景。古典主义艺术并非凭空出现，它深深植根于古希腊罗马的艺术传统，强调理性、秩序、理想化和普适性。文艺复兴时期对古典艺术的重新发掘，为古典主义的兴起奠定了基础。17世纪的巴洛克艺术虽然充满激情与动感，但其对装饰性和戏剧性的强调，也催生了对一种更纯粹、更具逻辑性和普遍性的艺术风格的需求，古典主义应运而生。 欧洲古典主义在艺术上的核心美学追求可以概括为以下几点： 理性与秩序： 相较于巴洛克艺术的奔放与情感宣泄，古典主义更注重构图的严谨、比例的和谐与结构的清晰。艺术家们追求一种逻辑上的完整性和视觉上的秩序感，力求在作品中体现出一种理想化的、高度组织化的世界观。 理想化与普适性： 古典主义艺术家并不满足于对现实的简单模仿，他们更倾向于将现实提炼、升华，塑造出一种超越个体、具有普遍意义的理想形象。无论是人物的描绘还是景物的处理，都力求达到一种永恒的美感。 严谨的造型与精确的写实： 尽管有理想化的追求，古典主义素描在造型方面却极其严谨。艺术家们对人体解剖、透视原理、光影变化有着深刻的研究与精准的把握。素描在此时期成为训练画家基本功、研究造型的重要手段，每一个线条都承载着对形的深刻理解。 对崇高与宁静的追求： 古典主义作品往往散发出一种沉静、庄重、甚至崇高的气质。艺术家们试图通过作品传达一种内敛的情感，一种对理性、道德和美的敬仰，而非外露的激情。 历史题材与神话主题的偏爱： 在绘画领域，古典主义艺术家常取材于历史故事、神话传说以及圣经故事，这些题材往往蕴含着深刻的道德寓意和普世价值，符合古典主义对宏大叙事和理想化内容的追求。 在素描领域，这些美学特征具体体现在： 清晰的轮廓线： 线条的运用十分讲究，既能勾勒出清晰明确的形体轮廓，又能通过粗细、虚实的变化表现物体的体积感和质感。线条本身也富含表现力，传递着艺术家的情感和思考。 细腻的光影处理： 光影是古典主义素描中塑造体积和空间的重要手段。艺术家们善于运用明暗对比来强调形体，并通过细腻的过渡来表现物体表面的微妙变化，营造出一种立体感和空间感。光线往往被描绘得柔和而富有方向性，服务于整体画面的和谐统一。 严谨的解剖与结构： 在人物素描中，对人体解剖学的深入研究使得艺术家能够精确地描绘出骨骼、肌肉的走向，赋予人物以生命力和真实感。对于静物或风景，也同样注重结构的合理性与比例的准确性。 精心设计的构图： 每一幅素描作品都经过精心构思，构图严谨而富有逻辑。无论是三角形构图、对称构图还是其他形式，都旨在营造出稳定、均衡、具有视觉引导力的画面。 三、 大师的笔触：经典作品赏析 本书将精选一批来自欧洲古典主义时期最具代表性的素描作品，从不同的角度进行深入赏析。我们将重点关注以下几位或几个重要艺术家的作品，并对其进行细致解读： 尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）及其追随者： 作为古典主义绘画的奠基人之一，普桑的素描作品以其严谨的构图、清晰的线条和对古希腊罗马雕塑的借鉴而闻名。他的素描往往是其宏大叙事绘画的草图，体现了他对形式的绝对控制和对理想美的追求。我们将分析普桑如何在素描中体现其“清晰的理性”与“宏伟的宁静”，探讨其素描在构思整体画面和人物造型中的作用。 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）及其新古典主义的实践： 大卫是法国新古典主义的代表人物，他的素描作品充满了革命的热情与人文关怀。他的素描线条有力、造型准确，充满了雕塑般的质感。我们将解读大卫如何将古典主义的庄重与现实的题材相结合，尤其是在其历史画的创作过程中，素描所扮演的严谨的造型研究角色。 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的纯粹线条： 安格尔以其精湛的线条功力而著称，他的素描作品，尤其是人物肖像，以其细腻、流畅、准确的线条勾勒出人物的内在精神与外在形态。他的素描是对古典主义线条之美的极致展现，将人物的轮廓、形体、质感都通过线条完美地呈现出来。我们将深入分析安格尔线条的特点，探讨其如何通过纯粹的线条传递情感与思想。 其他同时期艺术家的素描实践： 除了上述几位核心艺术家，我们还将触及其他重要艺术家在素描领域的探索，例如对解剖学的研究、风景写生的初步探索（虽然风景写生在印象派时期才成为主流，但古典主义时期也有其对自然观察的素描实践）、以及不同地域的古典主义素描特色等。 在赏析过程中，我们将重点关注以下几个方面： 1. 构图分析： 分析画面中元素的位置、比例、疏密关系，以及它们如何服务于画面的整体平衡与视觉引导。 2. 线条的语言： 解读线条的粗细、曲直、轻重、虚实变化，以及它们如何塑造形体、表现质感、传递情感。 3. 光影的魔术： 探讨艺术家如何运用明暗对比和渐变来表现物体的立体感、空间感和材质特征。 4. 形体的塑造： 分析艺术家对人体解剖、透视原理、比例关系的精确把握，以及如何通过素描来构建具有说服力的形体。 5. 情感的传达： 即使是理性的古典主义，其作品中也蕴含着艺术家对理想、对人性的思考。我们将尝试解读素描中流露出的情感基调，是宁静、是庄重，还是某种理想化的力量。 6. 时代精神的折射： 结合当时的社会、文化、哲学思潮，理解古典主义素描作品如何反映其时代的精神面貌。 四、 素描的教育与价值 在欧洲古典主义时期，素描不仅仅是一种艺术创作手段，更被视为一种至关重要的艺术教育工具。各大艺术学院都将素描训练置于核心地位。通过对石膏像、人体模特、静物的反复描绘，学生们能够系统地学习造型的基本原理，培养严谨的观察能力和扎实的绘画技巧。 素描教育的重要性体现在： 基础的夯实： 素描是学习所有造型艺术的基石。通过素描训练，艺术家能够掌握比例、透视、解剖、光影等最基本的造型语言。 观察力的培养： 素描要求艺术家仔细观察事物的形体、结构、质感和光影，从而训练其敏锐的观察力。 表现力的提升： 熟练的素描技巧能够帮助艺术家将内心的想法和情感准确地传达出来，提升作品的表现力。 思维的锻炼： 素描的过程本身就是一种思考的过程，艺术家在下笔的每一刻都在进行判断与决策，这有助于锻炼其思维的逻辑性和条理性。 对美的理解： 通过对古典主义大师素描的观摩与学习，读者能够更深入地理解古典主义所推崇的理性、和谐、均衡之美，从而提升自身的审美情趣。 本书希望通过对这些经典素描作品的解读，让读者认识到素描的独特魅力和不朽价值。它不仅仅是历史的遗产，更是激发当代艺术创作和提升个人艺术修养的宝贵财富。 五、 结语 《光影之韵：欧洲古典主义素描精粹》旨在为读者提供一次沉浸式的艺术体验。我们希望通过精选的作品和深入的解读，让您感受到古典主义素描的理性之美、线条之韵、光影之妙。每一次的凝视，都是一次与大师的对话；每一次的品味，都是一次对艺术的升华。愿这本书能成为您探索艺术殿堂的一扇窗口，激发出您对素描艺术更深层次的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有品味，那种低饱和度的色彩搭配，让整个画面显得既复古又沉静，立刻就吸引了我的目光。我本身不是美术科班出身，但对素描和速写一直有着浓厚的兴趣，总觉得这是最能直接表达艺术家内心想法的艺术形式。收到这本书的时候，我满心期待地翻开，想着能从中学习到一些大师的技法，感受那种笔触间的力量。然而，当我仔细阅读了内容后，我发现这本书更像是一场视觉的盛宴，它以一种非常独特的方式呈现了素描的魅力，让我从一个全新的角度去理解“艺术”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，勒格罗这位艺术家，他的作品充满了生命力。虽然我之前对他不算特别了解，但通过这本书，我算是彻底被他的风格所折服。他的素描不仅仅是线条的组合，更像是他在与画面中的对象进行对话。那种大胆的笔触，时而粗犷，时而细腻，都恰到好处地传达出他想要表达的情感。尤其是一些速写作品，寥寥几笔，就能勾勒出人物的神态，景物的意境，简直是出神入化。我尝试着模仿他的一些手法，发现其中的奥妙无穷。

评分☆☆☆☆☆

我之前对“大师素描”和“大师速写”的概念有点模糊，总是觉得是那些名家画作的合集。但这本书让我看到，这不仅仅是简单的作品展示，更是对大师们创作理念和方法的深入剖析。它不仅仅是告诉你“他们画了什么”，更是告诉你“他们是怎么画的，为什么这么画”。这种深度解读，让我受益匪浅，也让我对这些大师的作品有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种动手能力不太强，但又渴望学习艺术的人来说，这本书简直是我的福音。它用非常易懂的方式，将复杂的艺术概念分解开来，让我能够逐步理解和掌握。即使是对于一些初学者来说，这本书也不会显得过于枯燥或难以理解。相反，它充满了启发性，能够激发你对素描的热情，让你愿意去尝试，去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种对艺术的全新理解。我一直以为素描就是一种技巧，一种需要死记硬背的规则。但这本书让我明白，素描更是一种思考方式，一种与世界沟通的方式。它鼓励我去观察，去感受，去表达。书中的“视觉图像文”概念，更是让我意识到，即使是简单的线条，也可以承载丰富的信息和情感。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，我感觉自己像是走进了一个大师的画室，近距离地观摩他们的创作过程。我特别喜欢书中的一些细节，比如作者对笔触的分析，对构图的讲解，以及对不同纸张和工具的运用。这些看似微不足道的细节，却往往是决定一幅作品成败的关键。我尝试着去理解作者为什么会在某个地方使用粗线条，为什么会在另一个地方使用细线条，这些都让我对素描有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对“视觉图像文”这个概念的阐述。一开始我以为这只是一个噱头，但随着阅读的深入，我才明白它真正的含义。它不是简单地告诉你怎么画，而是告诉你如何“看”，如何将眼睛看到的、内心感受到的信息，通过素描的语言进行转化和表达。这种“看”的过程，不仅仅是观察物体的形状和光影，更是对情绪、氛围、甚至故事的捕捉。书里的一些案例分析，让我大开眼界，原来一些看似随意的线条，背后可能蕴含着如此深刻的思考和情感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的惊喜远超我的预期。它不仅仅是一本关于素描的书，更是一本关于如何“看”世界，如何表达内心的书。它用一种非常艺术化的方式，为我打开了一扇通往素描艺术世界的大门。我强烈推荐给所有对素描感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，相信你都能从中获得独特的启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“风景速写”的部分印象特别深刻。作为一名业余的风景爱好者，我常常觉得自己的画作总是少了点“魂”。这本书给了我新的启发。它不仅仅教你如何捕捉风景的宏观结构，更重要的是如何抓住那些转瞬即逝的光影变化，那些风吹草动的细微之处，以及那些隐藏在景物背后的故事。书中有不少关于户外写生的建议，以及如何快速地记录下脑海中的灵感，这些都对我非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中的一些插图和排版设计。它不像一些传统的艺术书籍那样，只是简单地罗列文字和图片。而是通过精美的排版，将文字和图像完美地融合在一起，形成一种独特的视觉享受。这种设计感，本身就体现了“视觉图像文”的理念。我常常会反复翻看书中的一些版面，去感受那种美学上的冲击。