日本花艺名师的人气学堂 9本套装 婚礼花艺插花教程书籍 花艺教程大全书 婚礼花艺设计书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249920

商品编码：12047392942

YL1250

日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作             9787122248909

日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践      9787122276940

日本花艺名师的人气学堂:叶材的使用技法             9787122248893

新娘手捧花制作技法                                              9787122280046

花艺设计中果实的使用技法                                    9787122287809

婚礼花艺设计与制作入门                                        9787122285102

花艺设计中枝材的使用技法                                     9787122283061

日本花艺名师的人气学堂. 花艺与礼品包装技法        9787122265999   

日本花艺名师的人气学堂.花束装技法                       9787122249920

 

书名:日本花艺名师的人气学堂系列9本套装

定价：446 元

出版社：化学工业出版社

扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中*难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。 本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 收录**过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。 除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作      

日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践  

日本花艺名师的人气学堂:叶材的使用技法      

日本花艺名师的人气学堂:新娘手捧花制作技法                         

日本花艺名师的人气学堂:花艺设计中果实的使用技法                  

日本花艺名师的人气学堂:婚礼花艺设计与制作入门                     

日本花艺名师的人气学堂:花艺设计中枝材的使用技法                  

日本花艺名师的人气学堂. 花艺与礼品包装技法 

日本花艺名师的人气学堂.花束装技法         

 

好的，这是一份关于其他花艺书籍的详细介绍，旨在为读者提供更广阔的花艺学习视野，涵盖了从基础理论到特定风格、从传统工艺到现代创新的多个维度，且不包含您提到的那套“日本花艺名师的人气学堂 9本套装 婚礼花艺插花教程书籍”。 --- 探索花艺的无限可能：精选花艺教程与理论书籍导览 花艺，不仅是简单的花材组合，更是一门融合了自然美学、空间感知、色彩理论与情感表达的综合艺术。本精选书单汇集了多部重量级花艺著作，旨在引导学习者深入理解花艺的底层逻辑，掌握从基础技法到前沿设计的全方位知识体系。这些书籍涵盖了东西方美学的精髓，适用于从入门爱好者到专业花艺师的不同层次需求。 一、 基础理论与艺术素养的基石 任何高阶技艺的构建，都离不开坚实的基础。以下书籍侧重于花艺的“为什么”与“如何思考”，而非单一的插花步骤。 1. 《花艺设计原理：构图、色彩与形态解析》 核心内容： 本书是理解花艺作品背后科学原理的权威指南。它深入剖析了西方艺术理论在花艺中的应用，包括黄金分割、对称与不对称平衡、视觉引导线（Leading Lines）的运用。书中详细讲解了色彩学，涵盖了原色、间色、复色如何搭配出和谐或对比强烈的效果，并特别辟出章节探讨不同质感花材（如叶材、木材、焦点花）在空间中形成的纹理与重量感。 学习价值： 读者将学会如何跳出“照搬范本”的模式，转而根据花材特性、容器形态及摆放空间，自主构建具有逻辑性和稳定感的视觉结构。它强调了“设计”而非“装饰”，是提升花艺思维深度的必备读物。 2. 《西方花艺史纲与流派演变》 核心内容： 这部作品系统梳理了西方花艺自古埃及、古希腊罗马时期的象征意义，到中世纪宗教艺术中的应用，直至文艺复兴后装饰艺术的复兴。重点深入探讨了法国宫廷风格（如巴洛克、洛可可）的繁复华丽，与英国维多利亚时期自然主义风格的崛起。最后，书籍追踪了现代主义（如欧式古典、美式自然、现代极简）如何从历史中汲取灵感并形成各自独特的美学主张。 学习价值： 了解历史是理解当代设计的基础。通过学习不同历史时期的社会背景如何影响花艺形式，读者能更准确地把握各种经典花型的文化内涵与表现手法，避免盲目套用风格。 二、 东方花道的哲学与精髓 东方花艺，尤其是源远流长的插花艺术，注重“天、地、人”的和谐统一，强调留白和意境的表达。 3. 《池坊流派精要：传统立花与生花体系详解》 核心内容： 聚焦于花道历史最悠久的流派之一——池坊。本书详尽图解了“立花”（Rikka）与“生花”（Shoka）的严格规制与精神内涵。它详细阐述了“真、副、体”等基本枝位（Shin, Soe, Tai）的确定原则，解释了如何通过对线条、曲度、角度的精准控制，来象征自然界山川河流的宏大景象。与现代自由花艺不同，本书强调的是对传统的尊重与内心世界的表达。 学习价值： 对于希望深入探究东方哲学在花艺中体现的读者而言，这是不可替代的教材。它训练了观察自然界结构的能力，并培养了耐心和对细节的极致追求。 4. 《侘寂之美：花材的自然凋零与残缺的艺术》 核心内容： 这本著作探讨了以“侘寂”（Wabi-Sabi）为核心的美学理念，如何应用于花艺创作。书中不再追求花材的娇艳欲滴，而是赞美苔藓的陈旧、枝条的枯槁、甚至花瓣边缘的褐变。内容侧重于如何选择具有故事感的材料，如何通过不对称、不完美的形式来营造静谧、内省的氛围，体现时间流逝的韵味。 学习价值： 帮助花艺师拓展审美边界，学会欣赏材料的“缺陷”和生命周期的完整过程，为作品注入更深层次的哲学意境。 三、 现代与商业应用技巧深化 对于追求实际操作能力和市场适应性的专业人士，以下书籍提供了针对特定应用场景的实用技巧。 5. 《商业花艺的盈利模式与客户沟通实战》 核心内容： 本书是一本面向花艺工作室经营者的商业指南。它不涉及具体的插花技巧，而是聚焦于市场运作。内容包括：如何根据不同客户群体（如企业、酒店、私人宴会）制定差异化的报价体系；高效的供应链管理与成本核算；危机公关与大型活动现场的应急预案；以及如何通过社交媒体展示品牌形象并转化潜在客户。 学习价值： 将艺术创作转化为可持续的商业活动，是现代花艺师必须掌握的技能。本书提供了从创意到财务的完整商业蓝图。 6. 《空间花艺：大型装置与环境艺术的搭建技术》 核心内容： 专注于超大规模花艺项目，如商场中庭装置、酒店大堂主题展陈、以及T台背景设计。书中详尽介绍了支撑结构的选择（如轻质泡沫、金属框架、水培系统），安全规范（防火处理、重力分布），以及如何在远距离视觉效果下保持花材的持久性和色彩的穿透力。包含了大量的现场施工图解和案例分析。 学习价值： 针对专业设计团队，提升了处理复杂环境、确保工程安全和视觉冲击力的实战能力。 四、 专项花材与技法聚焦 掌握特定材料的特性是提升作品质感的关键。 7. 《枝材与木艺的塑形艺术：藤蔓、树干在花艺中的应用》 核心内容： 专注于非花朵类材料——枝条、藤蔓、干枯木材的运用。书中详细介绍了如何对这些材料进行前期处理（如浸泡、固定、防虫），如何通过捆绑、弯曲、雕刻等技术，将原本僵硬或杂乱的枝材，转化为具有动态美感的支撑结构或焦点元素。同时，收录了多种利用竹子、柳条进行编织的传统技法。 学习价值： 拓宽了花艺创作的材质维度，教会读者如何利用结构材料来定义作品的骨架和张力，而非仅依赖于色彩斑斓的花头。 8. 《室内绿植养护与永生花材的稳定技术》 核心内容： 这本书涵盖了花艺作品的后期维护与材料的持久化处理。前半部分讲解了不同室内环境（光照、湿度）对常见切花和盆栽的影响，提供基础的养护方案。后半部分则专注于“永生花”（保鲜花）的制作流程，包括脱水、染色、定型所需的化学药剂选择与操作安全规范，以及成品储存的最佳条件，确保商业化产品的生命周期。 学习价值： 保证了花艺作品从制作完成到交付使用过程中的品质稳定，是提升客户满意度和产品附加值的实用工具书。 --- 通过研读以上多元化的专业书籍，学习者可以构建一个全面、立体的花艺知识体系，从艺术史的纵深、哲学的广度，到商业运作的实操，全方位地提升自身的专业素养与创作能力。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 老实说，一开始我对“大全书”这个说法持保留态度，毕竟内容太多往往意味着深度不足。但实际阅读后发现，这套书的广度和深度做到了很好的平衡。它覆盖了从日常家居插花到复杂商业花艺的多个维度。我最实用的一点收获是关于“色彩心理学”在花艺中的应用。书中详细解释了不同颜色组合如何影响观看者的情绪，这对我在定制花礼时提供了非常有价值的参考。我过去只是凭感觉搭配颜色，现在学会了用更科学、更有目的性的方式去构建色彩画面。而且，书中对工具的介绍也极其详尽，不仅仅是罗列名称，还解释了每种工具在特定操作中的“不可替代性”。阅读体验非常连贯，好像有一个资深的老师在你身边指导，随时可以暂停，去实践一下，然后再回来继续深入学习，学习曲线设计得非常合理。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书的封面设计确实非常吸引眼球，那种日式简约又不失精致的风格一下子就抓住了我的注意力。我原本对花艺的了解仅限于电视上看到的那些插花展示，感觉非常高深莫测，但翻开这本书后，我的顾虑完全打消了。它不像那种晦涩难懂的理论教材，更像是一位经验丰富的花艺大师手把手在教你。从基础的花材选择、工具的使用，到色彩搭配的微妙之处，讲解得极其细致。尤其是它对“心境”的描述，让我明白插花不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。我尝试着按照书里的步骤做了一个简单的作品，虽然离“名师”水平还差得远，但那种成就感是前所未有的。书中的图片质量极高，清晰地展示了每一个操作的细节，即使是像我这样的新手也能轻松模仿。我特别喜欢它介绍的几个不同风格的花艺流派，让我对花艺的世界有了更广阔的认识，而不是局限于某一种固定的模式。它不仅仅是教你插花，更是在培养一种对美的感知力。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 我购买这套书主要是冲着它“名师学堂”的名头去的，希望能从中窥见日式花艺的精髓。确实，书中对“结构美学”的讲解达到了一个很高的层次。不同于西方花艺那种追求饱满和热烈的风格，它更注重线条的流动感和留白的空间哲学。我花了大量时间研究其中关于“动态平衡”的章节，作者用非常生动的语言描述了如何让花材在视觉上产生运动感，而不是僵硬地站立着。这对我理解“意境”的营造很有帮助。此外，它还涉及了一些不太常见的花材处理技巧，比如如何让特定花材保持更长时间的形态美。虽然有些高级技巧对我目前的水平来说可能还需要反复练习才能掌握，但光是阅读这些内容，就仿佛上了一堂大师课，极大地拓宽了我对花艺设计的理解边界。这本书非常适合有一定基础，渴望提升艺术层次的花艺爱好者。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 这套书的排版和用纸质感简直无可挑剔，拿到手里就知道是下过功夫的精品。我一直觉得好的教程书，在阅读体验上是加分项。这本书在这方面做得非常出色，文字流畅自然，没有那种生硬的翻译腔。最让我惊喜的是，它对“婚礼花艺”这一主题的深入挖掘。婚礼花艺对我来说一直是一个迷，如何设计出既符合新人气质又能在婚礼现场烘托气氛的花艺作品，实在考验功力。这本书提供了一系列从捧花、胸花到主桌装饰的完整解决方案，而且每一种设计都有其背后的理念支撑。它不是简单地给出模板，而是教你如何根据不同的婚礼主题色和场地环境进行“原创性”的调整。我尤其欣赏其中关于“花材永续性”的探讨，这体现了现代花艺设计中对环保和可持续发展的关注，让我觉得这套书非常与时俱进，而不是故步自封的传统老学问。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 这套书的价值远超其价格，它更像是一套珍藏级别的工具书和灵感宝库。让我印象特别深刻的是其中关于“季节性主题”的划分，它不是简单地按春夏秋冬来分，而是根据特定节气的花材特性和文化背景来设计作品。这让我体会到了花艺与自然、与人文的紧密结合。例如，在介绍初春花艺时，它强调了“新生”的脆弱感和力量感，所选用的花材和造型都围绕这个核心概念展开。对于想从事花艺商业化运作的人来说，书里关于“成本控制与视觉效果最大化”的章节也极其宝贵。它教你如何在有限的预算内，通过精妙的布局和花材的巧妙运用，创造出高价值感的作品。总的来说，这本书是那种读完一遍会觉得受益匪浅，放一边后又会时不时拿出来翻阅、寻找新灵感的典藏级教程。

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啥也不说了，客服我可服

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