产品特色
编辑推荐
刘震云、姚晨、柯蓝倾力推荐!韩寒监制,“ONE·一个”工作室诚意出品。
驾驭故事原理,你需要读罗伯特·麦基,洞见行业本质,请读一读这33封信。
当下是影视产业很好的时代,却也是行业很坏的时代。33封深切坦诚的信,窥见行业的规则与本质。大IP、资本运作、雷剧、神剧、抄袭、假票房、真水军……听到过没见过的种种传言,信中给出真相。
本书适合青年编剧读,也适合不编剧的任何人。因为——故事是人生的必需品,故事是每个人的神明。宋方金貌似在讲影视,其实是在讲人生。
内容简介
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。
资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事,给出了一份关于这门手艺、这个行业深情坦诚的答卷。
诚恳生活,大胆写作。归根结底,我们都是故事的手艺人。
作者简介
宋方金,编剧,作家,诗人。生于鲁,居于京。毕业于中央戏剧学院戏文系。主要作品有电视剧《决胜》《手机》《家是一座城》等;电影《飞》《温凉珠》《夏日里最后一朵玫瑰》等;长篇小说《清明上河图》《逃离无名岛》等。在部分艺术院校开设有编剧课堂,深受学生喜爱;“守口如瓶”系列演讲引发如潮回响;被圈内人誉为“组字高手,造句奇人,思维怪才”。
目录
序 锥锥见血为哪般(刘震云)
自序 纸短意长 见字如面
PART Ⅰ 我没有守口如瓶
第一封信 我们这里怎么了
第二封信 危险的谎言
第三封信 手快有、手慢无的IP游戏
第四封信 我们是人类的语言魔术师
第五封信 讲故事的人
第六封信 消失的片头和片尾
第七封信 我身边的“风之子”
第八封信 天使不出现,魔鬼不退场
第九封信 最好与最坏的时代
第十封信 影视需要“独裁”
第十一封信 生活不止诗和远方,还有甲方乙方
PART Ⅱ 故事手艺人
第十二封信 编剧的时间流水账
第十三封信 著作权战争
第十四封信 一个失败的电影编剧
第十五封信 个人化或雇佣兵
第十六封信 故事,而不是小说
第十七封信 直面内心,背对悬念
第十八封信 名师出高徒
第十九封信 每部作品都是九死一生
第二十封信 日光之下,总有新事
第二十一封信 从哪里来到哪里去
第二十二封信 编剧的品牌之路
PART Ⅲ 剧作人工具箱
第二十三封信 挖掘已然存在的故事
第二十四封信 第三类故事
第二十五封信 传递坏消息
第二十六封信 痴人、呆人、聪明人
第二十七封信 破译故事的秘密
第二十八封信 电影就是让人又哭又笑
第二十九封信 钩子
第三十封信 阻力
第三十一封信 时间的艺术
第三十二封信 抛开地域
第三十三封信 故事碎片
后记 在光阴里心怀期待
精彩书摘
第一封信我们这里怎么了
最近几年,影视业的上下游都行动起来了,可以说是风起云涌。
首先是资本的行动。以前,除了体制内的影视机构,支撑影视业的主要资本来自盖房子的朋友,专业术语叫房地产商。后来挖煤的老乡们也来凑过一阵热闹,但挖煤的老乡们对这个行业没有什么真正的热情,玩儿个票也就走了。当然,更多的时候,老乡们玩的是“女票”。现在,这些老乡以及这些老乡的上线被抓起来的不少。由此可见,玩票不要紧,但玩钞票和玩“女票”,风险还是很大的。
其实,影视业的资本真正热闹起来,还是最近几年。搞屠宰的,开饭馆的,搞能源的,搞电商的,搞旅游的,卖火腿肠的,都来了。这个现象是好是坏,还需要长远考量,但短期来看,这些热钱、傻钱还没有真正帮助到影视业,并且催生了一批泡沫作品,也烧坏了很多编剧、导演、制片人的脑子。但我依然不认为这就一定是个坏现象,因为跟钱、跟财富打交道是人类永恒的命题,让影视界的同志们早一点见识一下钱,比晚一点好。虽然非常遗憾的是,同志们目前对金钱还没有什么抵抗力,一倒一大片。所以我认为,最近几年是影视界大跃进的几年,数量上早就超英赶美了,质量上却比日韩还落下一大截儿。
除了资本的行动,演员们最近几年的行动也非常强烈。我有时候因为不甘寂寞,也沽名钓誉地参加了一些影视活动、颁奖晚会,在后台的时候,我一般都不敢抬头,因为根本认不出谁是谁,生怕把张三叫成了李四。以前主要是女演员长得像,最近我发现一些年轻的男演员也开始长得越来越像了。就跟我们的影视作品一样,模样也开始跟风了。太惊悚了。我后来一琢磨,这里边有化装的因素,也有整容的因素。据说韩国有一条街,是为中国爱美人民服务的。说实话,我真是为这些长着双眼皮、尖下巴和高鼻梁的演员朋友们担心,因为根据常识我们知道,长相的流行也是在变化的,以后如果流行单眼皮、圆下巴呢?再整回来不成?
演员朋友们对修改自己的模样都有着极大的兴趣和毅力,当然,这是他们的人身权利,无可厚非,我只是善意提醒,毕竟整丑了的也大有人在。我所担心的是,相比修改自己,演员朋友们对修改剧本有更大的兴趣。2010年,大量资本涌入影视业,演员朋友们片酬暴涨,兴高采烈地掌控了局面,不拍戏的时候改自己,拍戏的时候改剧本。在我们这块神奇的土地上,有钱就等于有权力,有权力就等于有能力。这逻辑非常古怪,但却颠扑不破。这几年,我们到底生产了什么样的作品,大家也都看见了,特别像一出整容事故的现场。在此温馨提醒演员朋友们,修改自己要谨慎,修改剧本更要三思而后行。也建议演员朋友们抽空学习一下《著作权法》。
导演们最近几年的行动也集中在两点。一点是很多电视剧导演从片场消失了,他们已不再亲临一线拍摄。导演的功能主要体现在指导表演、场面调度和调性设计,当放弃了这一切之后,他们还是导演吗?我觉得很多导演更像是艺术总监或监制。当然,也不是所有的电视剧导演都是这样,依然有坚守阵地的战士,比如《决胜》的导演阎建钢。这部戏在京郊拍摄,条件非常艰苦,但阎建钢导演执掌每一个镜头的拍摄。我曾提议说,您已经不是年轻导演了,要不让剧组给您配一辆房车。他说我除了每天上两趟厕所,其余时间全部在现场,没这个必要,如果非要配,可以把钱发给我。我去现场待了几天,发现果然如此,令人尊敬。
编剧是纸上谈兵,导演是兵中谈纸,导演撤离现场,这个行动令人费解。
另外一点行动,是很多电视剧导演开始在屏幕上打出“××作品”字样,有的是用醒目的大标题以及强烈的音乐衬托,轰隆隆推出来;有的是去刻了戳儿,“咔”的一个背景声,盖到屏幕上。这本来是电影圈的恶习,现在也开始蔓延到电视剧行业了。坏榜样的力量真是可怕。这不是品质问题,不是虚荣心问题,这是法律问题。也建议有这个癖好的导演老师们学习一下《著作权法》。
相对于其他上下游的行动,编剧的行动力不强,基本是被动的。最近几年,编剧们被要求成为变形金刚,让你写成什么样儿就得写成什么样儿,一句话,必须上天入地,无所不能。举个例子,我跟阎建钢导演合作的电视剧《决胜》,之前的某一位投资方负责人跟我谈话说,方金,前三集剧本需要修改,要更快更猛更强,要让所有电视台的人见了这三集剧本就服气。我说要达到你说的这个效果,不是改前三集。他说那改什么。我说要改合同,咱们把合同解除了吧。别说我,即便写剧本的祖师爷莎士比亚老师、汤显祖老师还活着,他们也写不出让所有电视台都服气的前三集。现在,前三集已经成了影视项目的魔咒。在漫咖啡、昆仑饭店、丽都广场等影视圈人士聚集的地方,除了谈“不缺钱”“只缺好剧本”这两个在影视圈流传已久的惊天谎言之外,谈的就是剧本的前三集。好像整个影视业就活在前三集里边。如果这么一直进化下去,影视圈会不会出现一种专门的前三集编剧呢?像伟大的程咬金老师一样,砍完那惊天地泣鬼神的三板斧就转身走人。
今天,我们讲故事的人,制作故事的人,负责播出故事的人,都变成了急性子的程咬金,都想三板斧砍死对方拉倒。在北京有一个琉璃厂,是个卖古玩字画的地方,一直到民国的时候,还保留着一个非常好的传统,就是无论是穷秀才,还是顽劣的小孩,以至于任何寒酸没落之人,凡是进店来想观看古玩字画的,店家明知道他们不买,也都一律恭敬相待、认真介绍,因为他们知道,穷秀才可能转眼就发达了,小孩总有一天会长大,都有可能变成他们的顾客。琉璃厂之所以成为宝地,是因为这里的人有一颗宝贵的心,这颗宝贵的心叫耐心,他们有耐心培养他们的顾客,有耐心与未来周旋。但是我们今天的社会,人人都是程咬金,咬牙切齿抡着那没头没脑的三板斧,我们的影视界,已经失去了培养观众的兴趣,失去了跟未来周旋的耐心。美国的乔布斯老师把纯粹的商品手机卖出了价值观,我们这里却把应该卖价值观的电影当成了纯粹的商品。
雪山在雪崩的时候,没有任何一片雪花觉得自己有责任。作为影视业中的一个环节,编剧不是变形金刚,也不是程咬金,他不可能满足快干猛上的机械化要求。编剧充其量只是一棵树,需要经历四季循环,才能有年轮的感受;需要吸纳阳光雨水,才能让绿意爬满枝头。无论影视业有多么产业化、工业化,故事的创作从本质而言是且只能是一门手工艺术。很多年来,大家都把讲故事的人当成造梦工程师,把故事当成一个梦,但我坚持不这么认为。我认为,生活才像一个梦。因为生活和梦一样,都带有碎片性和虚假性。讲故事的人不该是程咬金,也成不了变形金刚,他只能讲好他能讲好的故事;好故事,也不是一个梦,而是一条真相的大河,它穿过谎言的险滩,倾泻出情感的瀑布,它让我们看破幻象、不虚此生;好故事是人生另一片没有雾霾的蓝天,不管你有意间还是无意间抬头,它都在那儿等着你,准备带给你深切安慰。希望我们能讲出并制作出这样的故事。
……
前言/序言
纸短意长见字如面
在我的故乡,有一种神奇的动物,叫闪蛹。闪蛹神秘难寻。于是,我常去田野上找闪蛹。
最好是秋天。庄稼被全部放倒,天空蔚蓝,云朵游动,田野一望无边,目光尽可以一纵再纵。选定一个地点,向远处吆喝一声,若声音远去消散,则再换一个地点继续吆喝,往往要吆喝数十次、换数十个地点,会突然从远方清晰地传回一声同样的吆喝。这时我就赶紧圈定我站立的地点,然后向下挖,直到挖出一个比拳头大一点的泥球。轻轻掰开泥球,就会看见闪蛹:一只白胖蜷缩的虫子,裸如赤子。
根据我的经验,闪蛹多在田埂上。当然,至今我也不清楚吆喝、闪蛹跟远方回响的关系。甚至根据我现在的理性推断,它非常不科学。但在我童年的田野中,它的确传递给我一种神秘的经验:人跟虚空,有一种呼应的可能。
在我小学三年级时,从东北转学来了一个女孩。这个女孩学习成绩不佳,我的同桌学习成绩优秀,老师指定他辅导女孩学习。他跟女孩很快结下了深厚的友谊。半年后,女孩转学回去了。我的同桌常给女孩写信,也常收到女孩来信。他是我们学校第一个有书信往来的学生。他每次写信时苦思冥想,每次读信时眉开眼笑。
在我小学四年级时,从东北又转学来了一个女孩。这个女孩学习成绩优秀,不需要人辅导。我很想跟她结下深厚的友谊。有次女孩跟我的同桌争执狗吃不吃雪的问题。女孩说狗吃雪,我同桌说狗不吃雪。我说我家的狗就吃雪。女孩赢了。从此跟我结下深厚的友谊。半年后,我忐忑地问女孩什么时候回东北。女孩说你放心,我不回东北了,我们在这儿安家了。瞬间眼前一暗,我向远方写信的愿望就这样破灭了。
在我童年时代,我们村识字的人不多。我父亲常替人写信。一般是夜晚,在灯下,来人坐在一边等,他一字一句写,写完要给人读一遍。我常听见父亲念:“某某某:见字如面。”“见字如面”这四个字延伸了我们村跟远方世界的关系,给我留下了深刻而美好的印象。
我人生中第一封信写于小学五年级,是写给父亲。有次我一支钢笔坏了,怕父亲责骂,便给父亲写了封信,夹在钢笔的笔帽上,放到窗台。父亲看完后给我修好了钢笔,还表扬了我,说:“这学,没白上。”那次我知道信可以说嘴上不能说、不敢说、不想说或说不了的话。心里话。
后来,我就长大了。信不再叫信了,叫短信。又后来,也不叫短信了,叫微信。但是写信的梦想还一直在;它照进了现实,就是这本书的形状。
这本以信为名的书,写的是有关于故事的事。故事是信史,也是未来之史。讲故事的人则是穿梭于过去、当下与未来的信使。亚里士多德说:“一个讲不好故事的时代,其结果是颓废与堕落。”而我们正身处这样一个时代。需要有人投递出信使之函。
于是,我将这些有关于故事的文字以信的名义寄往远方。希望它们越过高山大河,投递给那些讲故事的人或有故事的人或渴望故事的人,像雪静静落在火焰上,像水相通于另外的水,像一树树梅花照眼。更希望如在童年的田野上一样,从远方,从虚空,传来清晰的回响。
纸短意长。那么,见字如面。
宋方金
2016年7月
给青年编剧的信 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024
给青年编剧的信 下载 epub mobi pdf txt 电子书 2024