人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)

人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

饒自然<撰>,黃公望<撰> 著,鄧以蟄,馬采 校
圖書標籤:
  • 繪畫技法
  • 山水畫
  • 中國畫
  • 繪畫入門
  • 繪宗十二忌
  • 文庫
  • 藝術
  • 傳統文化
  • 技法指導
  • 標點注譯
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102075006
版次:1
商品編碼:12053093
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:膠版紙
頁數:12
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》收錄瞭饒自然撰的《繪宗十二忌》和黃公望撰的《寫山水訣》兩部作品。《繪宗十二忌》是作者據宋代山水畫理論加以整理,使之條理化,並逐一予以說明,其中少數涉及氣韻、筆墨,多數是指齣經營位置之弊。《寫山水訣》多以三言兩語為一則,從樹、石、水、山的具體畫法,到筆墨、設色技巧,用絹用紙方法,從立意、托喻到“三遠”、四時,並置雜陳。

目錄

《人美文庫》齣版說明
齣版說明
繪宗十二忌
寫山水訣

精彩書摘

  《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》:
  一曰:布置迫塞。凡畫山水必先置絹紊於明淨之室,伺種閑意定,然後入思。小幅巨軸,隨意經營。若幛過數幅,壁過數丈,先以竹竿引炭煤,朽布山勢高低,樹木大小,樓閣人物,一一位置得所,則立於數十步之外,審而現之,自見其可,卻將淡墨筆約具取定之式,謂之小落筆。然後肆意揮灑,無不得宜。此宋元君盤礴睥睨之法,意在筆先之謂。亦須上下空闊,四傍疎通,庶幾瀟灑。若充天塞地,滿幅畫瞭,便不風緻,此第一事也。
  二曰:遠近不分。作山水先要分遠近,使高低大小得宜。雖雲丈山尺樹,寸馬分人,特約略耳。若拘此說,假如一尺之山,當作兒大人物為是?蓋近則坡石樹木當大,屋宇人物稱之,遠則峯巒樹木當小,屋宇人物稱之。極遠不可作人物。墨則遠淡近濃,愈遠愈淡,不易之論也。
  三曰:山無氣脈。畫山於一幅之中先定一山為主;卻從主山分布起伏,餘昔氣脈連接,形勢映帶。如山頂重疊,下必數重腳,方盛得住。凡多山頂而無腳者,大謬也。此全景大義如此。若是透角,不在此限。
  四曰:水無源流。畫泉必於山峽中流齣,須上有山數重,則其源高遠。平溪小澗,必見水口,寒灘淺瀨,必見跳波,乃活水也。間有畫一摺山,便畫一派泉,如架上懸巾,絕為可笑。
  五曰:境無夷險。古人布景不一,有舉崔者,有平遠者,有縈廻者,有空闊者,有層疊者,或多林木亭館者,或多人物船舫者。每遇一圖,必立一意,若大樟巨幅,悉當如之。
  六曰:路無齣入。山水貫齣遠近,全在徑路分明。徑路須要齣沒:或林下透見,而水脈復齣;或巨石遮斷,而山坳漸露,或隱坡隴,以人物點之,或近屋宇,以竹樹藏之。庶幾有不盡之境。
  七曰:石止一麵。各傢畫石,皴法不一,當隨所學一傢為法。須要有頂有腳,分稜麵為佳。
  八曰:樹少四枝。前代畫樹有法,大概生崖壁者多纏錯枝,生坡隴者高疽。乾霽多項,近水多根。枝乾不可止分左右二嚮,須尚間作正麵背麵,一枝半枝;葉有單筆夾筆,分榮悴,按四時,乃善。
  九曰:人物傴僂。山水人物,各有傢數。描畫者眉目分明,點鑿者筆力蒼古。必昔衣冠軒昂,意態閑雅。古作可法,切不可以行者、望者、負荷者、鞭策者一例作傴僂之狀。
  十曰:樓閣錯雜。界劃雖末科,然重樓疊閣,方寸之間,嚮背分明,角連拱接,而不雜亂,閤乎規矩繩墨,此為最難。不論江村山塢,間作屋宇者可隨處立嚮,雖不用尺,其製一以界劃之法為之。
  十一曰:溺淡失宜。不論水墨、設色、金碧,即以墨瀋滃淡,須要淺深得宜。如晴景當空明,雨景夜景當昏濛;黴景當稍明,不可與雨霧煙嵐相似。青山白雲,止當於夏鞦景為之。
  十二曰:點染無法,謂設色與金碧也。設有輕重:輕者山用嫘青,樹石用閤綠染,為人物不用粉襯,重者山用石青綠並綴樹石,為人物用粉襯。
  ……

前言/序言

  饒自然,元人,字太虛(有作太白的),自號玉笥山人。元柯丹丘稱他“以詩畫名世”。明陳繼儒“媚占錄”說“饒自然畫灤得馬遠筆法”。清錢大昕“元史藝文誌補”著錄有饒自然“山水傢法”一捲,餘貂宋“書畫書錄解題”列入未見類,但清初孫承澤的“庚子銷夏記”中俞提到此書,並對它發錶意見,果真有此書遲早或可發現。
  清錢遵王“讀書敏求記”記有“至元庚辰,玉笥山人饒太白自然選唐王維及元商德符等二十人,法其筆意、染法以為式,後附畫傢十二忌”雲雲。是畫宗(疑宗為傢之誤)十二忌原附有法式——畫諾,可惜巳散失。
  郭若虛“圖畫見聞誌”的敘論中“論用筆得失”,提齣三病,一曰闆,二曰刻,三曰結,並一一加以解釋,對於繪畫發展影響很大。但總覺有些抽象,不若十二忌內容具體。從布置到設色,幾乎山水畫的各方麵都涉及到瞭。它不僅作為畫傢的綱領而提齣,並且反映齣宋元之際山水畫發展的高度水平。從總結經驗來說,它不失為國畫傳統的重要文獻之一。
《繪宗十二忌:山水決》(標點注譯) 是一部深入探究中國傳統山水畫創作精髓的學術性著作。本書並非僅僅羅列技法,而是以一種溯本求源的態度,剝離浮華,直抵繪畫的核心理念與精神。它聚焦於“十二忌”,這並非十二個簡單的禁忌,而是蘊含著曆代畫師經驗智慧的警示,是避免落入俗套、臻於妙境的指南。 全書圍繞“繪宗”展開,意在追尋中國山水畫自古以來的正宗傳承與發展脈絡。所謂“宗”,不僅指一傢之法,更是一種精神指嚮,一種對自然、對藝術理解的根本態度。“十二忌”便是構成這一精神指嚮的重要基石。作者並非生硬地列舉“不可如何”,而是深入剖析每條“忌”背後的緣由,闡釋其在不同曆史時期、不同畫派中是如何被理解和實踐的,又如何在實踐中演變和發展。 例如,“忌闆滯”並非要求筆筆求活,而是要理解“活”的深層含義:是綫條的生命力,是墨色的層次感,是構圖的氣韻流動,是景物之間的呼應與貫通。作者會引經據典,從宋元大傢的作品中提煉齣“闆滯”的多種錶現形式,並結閤理論闡述如何通過提煉、概括、變形等手法來規避,最終達到“氣韻生動”的至高境界。而“忌空泛”則探討瞭如何使畫麵既有氣勢,又不失具體,如何在寫意與寫實之間找到恰當的平衡。這其中牽涉到對物象的觀察、提煉,以及對點、綫、麵的巧妙運用,纔能讓畫麵既有靈魂,又有骨骼。 本書的另一大特色在於其“標點注譯”的形式。這並非簡單的文字校訂,而是基於對中國古代書畫理論文獻的深刻理解,對原著的語義、文意進行精準的定位和疏導。古代書畫理論往往語言凝練,意蘊深遠,若無專業的標點和注釋,讀者極易望文生義,甚至産生誤解。《繪宗十二忌:山水決》的注譯者,憑藉深厚的學養,為每一處關鍵的詞語、典故、理論都做瞭詳盡的解釋,使古老的智慧得以清晰呈現。 舉例來說,書中對“皴法”的講解,不會僅僅停留在各種皴法的名稱和樣式上,而是會深入分析每一種皴法所能錶達的物象特徵(如堅硬的山石、綿軟的土坡),以及其在不同光綫、不同季節下的錶現力。同時,還會追溯這些皴法的起源,探究其與古代哲學思想(如陰陽五行)的關聯。注釋部分還會引用不同時期的畫論,如《林泉高緻》、《畫鑒》等,通過對比和印證,來揭示“十二忌”在不同理論體係中的融通與發展。 “山水決”則點明瞭本書的核心功能——它是一部解決繪畫實踐中難題的“法門”。這裏的“決”,並非一成不變的公式,而是一種靈活應變、融會貫通的“訣竅”。書中會針對“十二忌”的每一條,提供切實可行的技法指導和創作思路。例如,在講解“忌失真”時,作者會闡釋如何在寫意山水中保持物象的本質特徵,如何在藉鑒古人筆墨的同時,融入自己的觀察和感受,而不至於“失真”於物象本身。 本書的結構也經過精心設計。每一“忌”都被視為一個獨立的章節,但各章節之間又相互關聯,層層遞進。從宏觀的“意境營造”到微觀的“筆墨運用”,從理論的“神思”到實踐的“形質”,本書構建瞭一個完整的山水畫創作理論體係。讀者可以根據自己的需求,選擇性地閱讀,也可以按部就班地循序漸進,逐步深化對山水畫創作的理解。 對於有誌於深入研究中國傳統山水畫的學者、藝術傢以及愛好者而言,《繪宗十二忌:山水決》(標點注譯)都是一部不可或缺的案頭之作。它不僅能幫助讀者規避創作中的常見誤區,更能引導讀者體悟山水畫背後深厚的文化底蘊和哲學思考。本書所呈現的,是對中國畫“師造化”、“師古人”兩大途徑的深刻反思與整閤,是對“寫意”精神的再發掘與再強調,是對中國山水畫“立德、立功、立言”的藝術追求的生動詮釋。 本書並非將“十二忌”視作教條,而是將其作為一種啓發性的工具,一種引導思考的契機。作者鼓勵讀者在理解“忌”的內涵後,結閤自身的觀察、體驗和創作實踐,去探索屬於自己的“山水決”。例如,在“忌筆墨枯燥”的章節,作者會深入分析筆墨枯燥的原因,可能是用筆單調,可能是用墨平闆,可能是勾勒不清,也可能是意境不明。針對這些問題,會提供諸如“飛白”的運用技巧,“濃淡乾濕”的墨法變化,以及如何通過筆綫的頓挫、轉摺來賦予畫麵生命力等具體的方法。同時,也會引用古人對於“筆墨”的精闢論述,如“筆墨畫之魂”、“筆墨見天心”等,來提升讀者對筆墨的認識高度。 在“忌尺寸太小”的探討中,作者會分析畫麵尺寸與作品意境、錶現力之間的關係。並不是說尺寸大的作品一定好,而是要理解在特定主題和構思下,如何選擇閤適的畫麵尺寸,以及如何運用不同的構圖方式來填滿畫麵,使其不顯得空疏或局促。這其中牽涉到對“經營位置”的理解,如何在大尺幅中保持畫麵的整體性和統一性,如何在小尺幅中做到“以小見大”,含蓄蘊藉。 本書對“忌求形似”的講解尤為精彩。它不是反對對物象的精確描繪,而是強調山水畫的本質是“傳神”,是“抒情”。“形似”是基礎,但“神似”方為藝術的升華。作者會剖析如何從自然物象中提煉齣其內在的精神氣質,如何通過筆墨的揮灑來“寫”齣山水的靈魂,而非僅僅“畫”齣其外形。這其中涉及到對“外師造化,中得心源”的深刻理解,以及如何將主觀情感與客觀景物融為一體。 《繪宗十二忌:山水決》(標點注譯)的價值還在於其文獻價值。注釋部分不僅解釋瞭理論,也梳理瞭相關的文獻齣處,為進一步的學術研究提供瞭寶貴的綫索。讀者可以通過書中引用的文獻,瞭解到更多關於中國山水畫發展的曆史信息,以及不同時期、不同學派的觀點差異。這種嚴謹的學術態度,使得本書既具有實踐指導意義,又兼具學術研究價值。 本書並非一本輕鬆的讀物,它需要讀者靜下心來,反復揣摩。但正是這種“慢”閱讀,纔能讓讀者真正領悟到中國山水畫的博大精深。它鼓勵讀者從“匠”的層麵,躍升到“道”的層麵,理解山水畫創作不僅僅是技藝的展現,更是人格的修煉,是與自然的對話,是對宇宙人生的感悟。 總而言之,《繪宗十二忌:山水決》(標點注譯)是一部集理論、技法、文獻梳理於一體的深度學術著作。它以“十二忌”為切入點,深入淺齣地闡釋瞭中國傳統山水畫的創作精髓,為廣大研究者和實踐者提供瞭一套係統的指導和啓發。本書的齣版,無疑將為中國山水畫的研究和傳承注入新的活力,引領讀者走進更加廣闊的藝術世界。

用戶評價

評分

我一直認為,中國山水畫的魅力在於“寫意”,而“寫意”的背後,離不開對自然規律的深刻理解和對筆墨精神的精準把握。 這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》恰恰是在這兩方麵給瞭我極大的啓發。在接觸這本書之前,我對山水畫的理解大多停留在“形似”層麵,總想著把山石的輪廓畫得像,把樹木的形態描繪得真。然而,看瞭《繪宗十二忌》中的“十二忌”之後,我纔明白,真正的山水畫,是要“神似”的,是要傳達齣一種氣韻,一種精神。書中的“十二忌”,如“忌野”、“忌俗”、“忌空”、“忌滿”等等,每一個“忌”都像一麵鏡子,照齣瞭我在繪畫過程中容易齣現的誤區。作者的標點和注釋,更是功不可沒。那些古老而精煉的文字,在有瞭標點之後,讀起來纔真正順暢,也纔更容易體會到其中蘊含的深意。例如,“忌野”這一條,原著中的錶述可能比較簡略,但經過作者的注釋,我纔瞭解到“野”不僅僅是指畫麵缺乏章法,更深層次上是指畫傢的胸襟和格局不夠開闊,未能真正領悟山水之“野逸”之“壯美”。作者結閤曆代名傢的畫作進行解讀,讓我對“忌野”有瞭更直觀的認識。以前我總覺得畫不好山,覺得山體生硬,缺乏生命力,看瞭關於“忌野”的講解,我纔意識到,我可能過於拘泥於細節,而忽略瞭山體的整體氣勢和生命脈絡。還有“忌空”和“忌滿”,這兩個看似矛盾的“忌”,在書中得到瞭巧妙的闡釋。作者指齣,“空”非指畫麵留白過多,而是指畫麵缺乏神韻和意境;“滿”也非指畫麵元素堆砌,而是指畫麵缺乏呼吸感和變化。這種辯證的闡述,讓我對構圖的理解提升瞭一個層次。我一直以來都有一個睏惑,就是畫齣來的山水畫總感覺“死氣沉沉”,沒有那種“氣韻生動”的感覺,這本書的齣現,讓我找到瞭癥結所在。我開始嘗試在構圖上更加注重“計白當黑”,在用筆上更加講究“墨分五色”,這些都是在閱讀《繪宗十二忌》的過程中,我慢慢領悟到的。這本書不僅教會瞭我“不做什麼”,更重要的是,它引導我思考“應該做什麼”,如何纔能畫齣真正有靈魂的山水畫。我已經迫不及待地想將書中的理論運用到我的創作實踐中,去探索更廣闊的山水畫世界。

評分

作為一個長期以來對中國傳統書畫藝術懷有濃厚興趣的收藏傢,我一直在尋找能夠係統性地梳理和闡釋中國山水畫創作精髓的著作。 這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》的齣現,無疑滿足瞭我這一長久以來的期待。首先,其“繪宗十二忌”的框架,本身就代錶瞭中國山水畫發展過程中,經過無數代藝術傢實踐檢驗的精華總結。而這本書最令人稱道的,便是其“標點注譯”的處理方式。曆代的繪畫理論,尤其是關於技法的闡述,往往因為年代久遠,語言的古奧以及缺乏標點,導緻理解的難度極大。這本著作的作者,通過對原文精心的標點和注釋,極大地降低瞭閱讀和理解的門檻。他不僅對字詞進行瞭準確的釋義,更重要的是,他對“十二忌”的每一條都進行瞭深刻的解讀,並且常常引用曆代名傢畫作進行對比分析。這種“知其然,知其所以然”的講解方式,讓我對山水畫的創作有瞭更深層次的理解。例如,在講解“忌病”時,作者不僅僅是列舉瞭筆墨上的“病”,更是深入到構圖、意境等各個層麵,分析瞭可能齣現的“病”,以及如何“醫治”這些“病”。他通過對不同畫傢的作品進行剖析,讓我能夠清晰地看到“病”的形態,以及如何通過調整筆墨、構圖等手段來避免。我尤其欣賞作者在注釋中,對於“忌野”和“忌俗”的辯證處理。他並沒有將兩者完全對立,而是闡述瞭如何在追求山水畫的“野逸”之氣的同時,避免落入“俗”的泥淖。這種 nuanced 的分析,對於我們理解中國畫中“似與不似”的微妙關係,有著極大的啓發。作為一名收藏傢,我對版本的價值非常看重。這本《繪宗十二忌寫山水決》在保留瞭原文精華的同時,又通過現代的標點和注釋,使其更具可讀性和學術價值。它不僅可以作為專業研究的參考,也可以作為普通愛好者學習的入門讀物。它填補瞭相關領域文獻的空白,為中國山水畫的傳承和發展,提供瞭一份珍貴的資料。我強烈推薦這本書給所有對中國山水畫藝術有興趣的朋友們,它一定會讓你在理解和欣賞山水畫的道路上,更上一層樓。

評分

這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》真的是給中國山水畫愛好者的一份厚禮! 我是一名業餘的山水畫愛好者,平時除瞭臨摹一些名傢作品,也常常覺得自己在理論上有所欠缺,遇到一些瓶頸期總找不到突破口。市麵上關於山水畫的理論書籍不少,但很多都比較晦澀難懂,要麼是過於學術化,要麼就是內容零散,不成體係。直到我遇到瞭這本《繪宗十二忌寫山水決》,我纔仿佛找到瞭北。這本書,顧名思義,以“繪宗十二忌”為綱,將山水畫創作中的關鍵要點提煉齣來,形成瞭一種係統性的指導。書中的“十二忌”涵蓋瞭從構圖、筆墨、皴法到意境的方方麵麵,可以說直指核心,句句戳心。最讓我驚喜的是它的“標點注譯”部分。要知道,古代的繪畫理論典籍,很多都沒有標點,讀起來斷句睏難,理解更是加倍費勁。這本書的作者,在原著的基礎上,仔細地加上瞭標點,並且對其中的一些古語、術語、甚至是典故都做瞭詳細的注釋和解釋。這對於我這樣的普通讀者來說,簡直是福音!我不再需要一遍遍地查閱字典、翻閱史料,就能比較順暢地理解作者的本意。而且,注解中還穿插瞭一些作者自己的見解和實踐經驗,這讓理論更加生動,也更容易與實際創作相結閤。例如,在講到“忌平”的時候,作者不僅解釋瞭“平”的含義,還結閤瞭具體的範例,說明瞭如何通過高低錯落、虛實對比來避免畫麵齣現平闆呆滯的問題。這種深入淺齣的講解方式,讓我受益匪淺。我最近正在嘗試創作一幅以黃山為題材的山水畫,之前總覺得畫麵不夠有氣勢,缺乏層次感,看瞭關於“忌平”和“忌亂”的章節後,我開始有意識地在構圖上做調整,嘗試引入更多的變化,畫麵立刻就有瞭立體感和深度。這本書的編排也非常人性化,開本適中,紙張質量也很好,印刷清晰,閱讀體驗非常棒。我常常會帶著它去畫室,邊看邊畫,遇到不懂的地方隨時翻閱。它不僅僅是一本理論書,更像是一位循循善誘的老師,時刻提醒著我,指引著我。我真心推薦給所有熱愛山水畫的朋友們,無論你是初學者還是有一定基礎的畫傢,都能從中獲得啓發和幫助。

評分

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的藝術愛好者,我對山水畫一直有著特殊的偏愛。 過去,我曾嘗試閱讀過不少關於山水畫的理論書籍,但很多都因為過於艱深晦澀,或者內容雜亂無章,而讓我望而卻步。直到偶然的機會,我接觸到瞭這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》,纔算真正找到瞭寶藏。這本書的齣版,在我看來,具有劃時代的意義。首先,它在“繪宗十二忌”這樣一個核心的理論框架下,對山水畫創作的要點進行瞭高度凝練的概括。這“十二忌”本身就蘊含著前人無數的經驗和智慧,但如果沒有好的解讀,這些寶貴的財富很容易被埋沒。這本《繪宗十二忌》的作者,在這方麵做得極其齣色。他不僅為原文加上瞭細緻的標點,更重要的是,他對每一條“忌”都進行瞭深入淺齣的注釋。這種注釋,不僅僅是文字的解釋,更是對繪畫理念的闡述。作者常常會結閤具體的繪畫實例,來闡明“忌”的含義,以及如何在創作中避免這些“忌”。例如,在解釋“忌空”時,作者不僅僅是說明畫麵不能留白過多,而是深入探討瞭“空”的真正含義,是如何通過虛實對比、筆墨韻味來營造畫麵的“空靈”之感,而不是“空洞”。這種 nuanced 的解讀,讓我茅塞頓開。我之前一直有一個誤區,就是總覺得畫麵要畫得“滿”纔充實,但讀瞭這本書之後,我纔明白,“滿”和“空”都存在一定的度,關鍵在於如何平衡和處理。書中的“標點注譯”部分,對於我這樣的讀者來說,更是如魚得水。許多古代的繪畫術語,在現代漢語中已經很難找到對應的解釋,而作者的注釋,則為我打通瞭理解的障礙。我尤其欣賞作者在注釋中,沒有簡單地復製古籍,而是融入瞭自己的理解和見解,讓理論更加具有生命力。這本書,不僅僅是一本理論著作,更是一本實用的創作指南。它幫助我找到瞭自己在山水畫創作中長期存在的睏惑,並提供瞭解決問題的思路。它讓我明白,學習山水畫,不僅要掌握技法,更要注重內涵的培養。我非常推薦這本書給所有熱愛山水畫的朋友們,它一定會給你帶來意想不到的收獲。

評分

我是一個從美術學院科班齣身的國畫專業學生,主攻山水畫方嚮。 在學校裏,我們學習瞭大量的理論知識,也接觸瞭不少古今的山水畫名傢作品。但說實話,很多時候,理論知識總是顯得有些“空中樓閣”,難以真正落地。直到我讀瞭這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》,我纔覺得,那些曾經讓我睏惑的理論,終於有瞭清晰的脈絡和生動的體現。這本書最大的亮點,在於它對“繪宗十二忌”的深入剖析。這“十二忌”是曆代畫論中非常重要的總結,但往往因為原文的古奧,加上缺乏係統的注釋,很多學生難以真正理解其精髓。這本書的作者,在這方麵做得非常齣色。他不僅為原文加上瞭標點,更重要的是,他對每一個“忌”都進行瞭詳細的解讀。這種解讀,不是簡單的文字釋義,而是結閤瞭山水畫創作的實際,闡述瞭“忌”的含義,以及如何避免這些“忌”。例如,“忌俗”這一條,作者不僅解釋瞭“俗”是指畫麵缺乏雅趣、流於媚俗,還分析瞭哪些筆法、哪些題材容易導緻“俗”的産生。他引用瞭許多不同風格的山水畫作品,有的符閤“忌俗”的原則,有的則犯瞭“忌俗”的毛病,讓我在視覺上就能直觀地感受到差異。這種“案例教學”的方式,對於我們這些學生來說,簡直太有幫助瞭。我以前在畫人物的時候,總會不自覺地畫得過於寫實,缺乏筆墨的韻味,讀瞭“忌俗”這一章,我纔意識到,這可能就是俗的體現。在構圖上,我也常常因為害怕畫麵“空”,而把畫麵塞得滿滿當當,讀瞭“忌滿”和“忌空”的章節,我纔明白,真正的“空”和“滿”,在於意境的營造,而不在於元素的多少。這本書,讓我對中國山水畫的認識,從“術”的層麵,提升到瞭“道”的層麵。它讓我明白,山水畫的創作,不僅僅是技巧的堆砌,更是精神的錶達。作者在注釋中,也穿插瞭他自己的繪畫心得和體會,這讓我覺得這本書非常“接地氣”,不是那種高高在上的理論說教,而是充滿實踐指導意義的指南。我最近在創作一幅雪景山水,以前總覺得雪景畫起來很單調,容易“闆”,看瞭“忌闆”的講解後,我開始嘗試用不同的筆法來錶現雪的質感,用虛實結閤的手法來處理山體的起伏,畫麵頓時就有瞭生氣。這本書,不僅是我的案頭必備,更是我創作過程中的“靈感源泉”。

評分

我是一名退休的老教師,雖然已經離開瞭講颱,但對中國傳統文化的熱愛卻與日俱增。 尤其是中國山水畫,我從小就耳濡目染,一直懷揣著一個繪畫的夢想。可惜過去條件有限,一直沒有機會係統地學習。如今,生活安定瞭,我便開始拾起筆來,嘗試著自己動手畫山水。一開始,我隻是憑著感覺畫,畫齣來的東西總是覺得不對勁,沒有那種古人畫作的意境。後來,我接觸到瞭這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》,這對我來說,真是一個意外的驚喜。這本書,真的是為我這樣的“零基礎”學習者量身定做的。首先,書中的“標點注譯”功能,對我幫助太大瞭。那些古文,沒有標點,我讀起來斷斷續續,很多意思都理解不瞭。有瞭標點之後,閱讀就順暢多瞭。更重要的是,作者的注釋,非常詳細,而且通俗易懂。他不僅僅是解釋字麵意思,還會結閤中國山水畫的曆史和實踐,來闡述其中的道理。例如,書裏講到“忌病”,我一開始不明白什麼是“病”。經過作者的解釋,我纔知道,“病”是指筆墨的汙濁、構圖的牽強等等。他舉瞭一些具體的例子,讓我一下子就明白瞭,原來我畫的山,就是“病”的山,沒有那種飄逸靈動的氣韻。這本書的“十二忌”,也為我指明瞭方嚮。我之前畫山,總是畫得死氣沉沉的,沒有生氣。看瞭“忌闆”、“忌野”、“忌空”的章節後,我纔意識到,原來我一直在犯這些錯誤。作者在解釋“忌闆”的時候,提到瞭要“用筆有變化”,要“構圖有層次”。我之前畫山,筆法單一,構圖也總是平麵的。現在,我開始嘗試著在用筆上多下功夫,讓筆墨有乾濕濃淡的變化,在構圖上,也開始注意留白,營造空間的層次感。這本書,真的讓我從“門外漢”變成瞭“半個懂行”。它不僅僅教會瞭我“不應該做什麼”,更重要的是,它引導我思考“應該怎麼做”,如何纔能畫齣真正有“意境”的山水畫。我最近畫的一幅小品,雖然技法還很生疏,但是已經被我的老伴誇奬說“有氣韻瞭”,我心裏彆提多高興瞭。這本書,就是我啓濛的恩師,我非常感激。

評分

我是一位對中國傳統文化充滿熱情的年輕藝術傢,主攻中國畫,並且尤其鍾情於山水畫。 在學習過程中,我常常感到理論與實踐之間存在著一道難以逾越的鴻溝。大量的繪畫理論典籍,雖然精妙,但往往因為原文的古奧和缺乏係統性的解讀,而讓我難以消化。直到我發現瞭這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》,我纔覺得,那道鴻溝似乎正在被一點點填平。這本書最讓我眼前一亮的是,它將“繪宗十二忌”這樣一個高度凝練的理論體係,通過“標點注譯”的方式,以一種全新的麵貌呈現齣來。作者不僅為原文加上瞭清晰的標點,更重要的是,他對每一條“忌”都進行瞭深入而富有見地的注釋。這種注釋,不是簡單的字詞解釋,而是將理論與繪畫實踐緊密結閤。例如,在講解“忌闆”時,作者不僅僅說明瞭畫麵不能呆闆,而是深入分析瞭導緻“闆”的各種原因,比如筆墨的變化不夠,構圖缺乏層次等等。他還引用瞭大量的古代名傢作品作為例證,讓我能夠直觀地看到“闆”與“活”的區彆。我之前在畫山的時候,總覺得畫麵不夠有力量,不夠靈動,總是顯得“闆”在那裏。看瞭“忌闆”的這一章節,我纔意識到,我可能在用筆上過於拘謹,沒有充分運用筆墨的濃淡乾濕變化。這本書的注釋,還常常穿插作者自己的繪畫體會和心得,這讓我覺得這本書非常“接地氣”,不是高高在上的理論說教,而是充滿實踐指導意義的“乾貨”。它讓我明白,理論知識隻有與實踐相結閤,纔能真正發揮作用。我最近在創作一幅關於江南水鄉的山水畫,我一直在思考如何錶現水鄉的靈動和詩意,在看瞭關於“忌空”和“忌滿”的章節後,我開始嘗試在畫麵中留齣更多的“虛”的空間,用簡潔的筆墨來勾勒景物,讓畫麵有一種“靜水流深”的意境。這本書,真的讓我對山水畫的理解,從“形”的層麵,提升到瞭“神”的層麵。它讓我明白,山水畫的創作,不僅僅是對景物的描摹,更是對自然精神的領悟和錶達。我非常感激作者的用心,讓這本經典的繪畫理論,得以以如此 accessible 的方式呈現在我們麵前。

評分

我是一名在國外生活多年的華裔,對中國傳統文化的感情非常深厚。 尤其是山水畫,一直是我心中揮之不去的情結。雖然身處異國他鄉,但我從未放棄對中國山水畫的學習和追求。我曾經嘗試過閱讀一些中文的繪畫理論書籍,但由於語言和文化背景的差異,很多內容都難以消化。直到我發現瞭這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》,我纔真正感受到瞭“踏破鐵鞋無覓處,得來全不費工夫”的喜悅。這本書,對於我這樣的海外學習者來說,簡直是量身定做的。首先,它的“標點注譯”功能,極大地解決瞭我在閱讀古籍時遇到的語言障礙。那些原本晦澀難懂的古漢語,在有瞭標點符號之後,變得清晰明瞭。而作者對術語的注釋,更是讓我如釋重負。很多詞匯,在現代漢語中已經不再使用,或者含義發生瞭變化,如果不是有詳細的注解,我很難理解其原意。這本書的作者,顯然是非常用心,他不僅解釋瞭詞語的字麵意思,還結閤瞭山水畫的實際創作,闡述瞭這些術語在繪畫中的具體運用。這讓我能夠更準確地把握作者的意圖。其次,這本書的“十二忌”體係,非常係統和實用。它沒有空泛的理論,而是直擊山水畫創作中的核心問題。每一條“忌”都凝練瞭前人的經驗和智慧。例如,“忌病”、“忌拙”、“忌闆”,這些看似簡單的字眼,背後卻蘊含著深刻的道理。作者在解釋這些“忌”的時候,會引用大量的古代繪畫理論和範例,這對於我來說,是非常寶貴的學習資源。我可以在書本上看到具體的例子,理解“病”在哪裏,“拙”在哪裏,“闆”在哪裏。我特彆喜歡書中的“忌病”這一章節,我發現我之前的很多畫作都存在“病”——可能是筆墨上的拖泥帶水,可能是構圖上的不協調。通過學習這一章,我開始更加注重用筆的乾淨利落,構圖的疏密有緻。這本書讓我看到瞭自己繪畫中的不足,也給瞭我改進的方嚮。這本書的內容,不僅是理論上的指導,更是實踐上的啓發。它讓我明白,學習山水畫,不僅要學“怎麼畫”,更要學“不怎麼畫”,從“避免錯誤”中去領悟“正確之道”。它讓我對中國山水畫的理解,不再是停留在錶麵的技法,而是上升到瞭對意境和精神的追求。這本書,為我打開瞭一扇通往中國山水畫藝術殿堂的大門,我非常感謝。

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我一直覺得,中國畫,尤其是山水畫,最迷人的地方在於它所蘊含的“氣韻生動”。 這種“氣韻”不是憑空而來的,而是需要藝術傢通過對自然萬物的細緻觀察,對筆墨技法的反復錘煉,以及對人生哲理的深刻體悟,纔能逐漸形成的。然而,很多時候,我們往往被具體的技法所迷惑,忽略瞭更深層的精神內涵。這本《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》的齣現,恰恰點醒瞭我。這本書以“繪宗十二忌”為綱,將山水畫創作中的一些普遍性、根本性的問題,提煉齣來,並進行瞭深入的解析。最令我驚喜的是,它並非簡單地羅列“禁忌”,而是通過詳細的標點和注譯,將這些古老而精煉的繪畫理念,以一種易於理解的方式呈現齣來。作者對原文的注釋,不僅僅是語言上的解讀,更是對繪畫思想的挖掘。他能夠將看似獨立的“十二忌”串聯起來,形成一個有機的整體,讓我能夠從更宏觀的視角來審視山水畫的創作。例如,在我看來,“忌野”和“忌俗”是相輔相成的。“野”可能指嚮畫麵的隨意和不羈,而“俗”則可能指嚮缺乏品味和格調。作者在解釋這兩條“忌”的時候,能夠將它們有機地聯係起來,分析如何在追求“野趣”的同時,避免落入“俗”的窠臼。這種辯證的思維方式,讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中對“忌病”的闡釋。很多時候,我們在繪畫中遇到的睏難,並不是因為我們不知道如何下筆,而是因為我們的筆墨“病”瞭。可能是筆墨不夠乾淨,可能是構圖不協調,也可能是意境不夠深遠。作者通過對“病”的詳細分析,幫助我找到瞭自己作品中存在的問題,並提供瞭改進的方嚮。他還結閤瞭很多古代大師的畫作來進行講解,讓我能夠更直觀地理解“病”的具體錶現,以及如何去“治愈”這些“病”。讀這本書,讓我感覺自己像是在和一位經驗豐富的山水畫大傢對話。他沒有空洞的說教,而是用最精煉的語言,最深刻的道理,引導我去思考,去實踐。它讓我明白,山水畫的創作,不僅僅是對客觀景物的描繪,更是對藝術傢內心世界的錶達。這本書,就像一位引路人,指引我如何在山水畫的創作道路上,少走彎路,多得真諦。我非常推薦給所有對中國山水畫有追求的朋友們。

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作為一名熱愛古籍和傳統藝術的收藏愛好者,我對版本的考究一直有著近乎苛刻的要求。 這次購入《人美文庫:繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》,主要是看中瞭其“標點注譯”的價值。很多傳世的繪畫理論,往往因為年代久遠,文字晦澀,缺乏標點,導緻閱讀和理解的門檻極高,許多精妙之處往往被湮沒。這本《繪宗十二忌寫山水決》的齣現,極大地彌補瞭這一遺憾。首先,作者在原文基礎上添加的標點,可以說是“畫龍點睛”之筆。流暢的標點使得古文的語意更加清晰,斷句的準確性大大提高,這對於非古文專業的讀者來說,閱讀體驗得到瞭質的飛躍。更難能可貴的是,作者在原文的注釋方麵,也展現瞭極高的學術功底和嚴謹的態度。他不僅對生僻的字詞、典故進行瞭詳盡的解釋,更重要的是,他對“十二忌”的每一條都進行瞭深入的闡釋,並且常常引用曆代名傢畫論和畫作作為例證,使得抽象的理論變得形象生動,易於理解。例如,在解釋“忌野”時,作者不僅僅停留在文字錶麵,而是深入探討瞭“野”在山水畫創作中可能齣現的多種錶現形式,以及如何通過構圖、筆墨等手段來規避“野”的弊端。他對不同時代、不同流派的山水畫作品的分析,也為讀者提供瞭豐富的參考。我尤其欣賞的是,作者在注釋中,並沒有完全摒棄個人見解,而是將自己的理解和實踐經驗穿插其中,使得原本嚴肅的學術著作,多瞭一份可親可近的溫度。這種“理論與實踐相結閤”的注釋方式,對於我們這些希望將理論應用於實踐的讀者來說,具有極大的指導意義。我一直在研究明末清初的“新安畫派”,對其山水畫的意境和筆墨創新非常感興趣。這本書中關於“十二忌”的解讀,為我理解新安畫派的創作理念提供瞭新的視角。例如,黃賓虹先生的山水畫,在構圖上常常顯得“滿”,但他卻能通過筆墨的提煉和層次的營造,達到“渾厚華滋”的境界。這與書中所講的“忌滿”與“實則虛之”的辯證關係,有著異麯同工之妙。總而言之,這本《繪宗十二忌寫山水決(標點注譯)》不僅僅是一本簡單的山水畫理論書籍,更是一部集學術性、實用性和藝術性於一體的佳作。它填補瞭相關文獻的空白,為中國山水畫的研究和傳承,做齣瞭重要的貢獻。無論是對於專業研究者,還是對於普通愛好者,這本書都具有極高的閱讀和收藏價值。

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12345,上山打老虎。沒有豆豆也要評價,哎。

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人美文庫選題內容很好,隻是影印的

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很好啊!物流很快!正版!

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買著玩的,不知道什麼時候能看看

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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不錯,這套書真的很好。

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