书艺（精装版）（全彩）（含附件1份） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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善本出版有限公司 编

图书标签:

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• 工具书

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121299513

版次：1

商品编码：12055730

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：256

字数：256000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书面向书籍设计师、设计类专业师生。

书中乾坤,艺无止境

内容简介

无论时代如何变迁，纸质阅读的情怀不变。随着相关工艺与材料的发展进步，纸质书设计拥有更多发挥的空间，本书收录了来自世界各地优秀的书籍设计范例，通过展示作品结构特点、独特用料与设计师的设计构思，向读者介绍书籍设计的魅力。

作者简介

　　善本图书，是中国*专业的设计类图书经销商之一，平面、广告、地产、产品、服装、室内、建筑、景观等设计类图书和杂志，致力于为设计师提供*新、*快、*全的设计资讯和专业化服务，崇尚精品图书，推崇“善本就是好书”，广泛地与国内外出版商和销售商保持着良好地紧密合作。

内页插图

目录

6结构
22材料
34印艺
46书鉴

前言/序言

　　序言/前言

　　对很多人来说，本书物超所值。即使在日新月异的社会变迁之中，此书的内容仍会被一直流传。现在，我们已经开始关注书籍装帧艺术的领域，往后还会继续参与探讨书籍在深刻的历史背景下，以及信息流通和消费进展的过程中所担任的重要角色。很多关于书籍装帧的探讨都会在私下进行，而且会持续不断。有一点很重要，那就是我们对身边事物的熟悉感多少都容易削弱我们对事物潜力的看法。往往我们打破事物的既定系统或传统环境时，便会激发新点子或可能性的火花。《书艺》中众多书籍装帧例子都证明了这一点。这些例子也提醒我们，不需要固守“书是为了帮助、激发或告知它们的使用者、读者和别的人”这一传统的文化观念。本书邀您领略书籍的结构、材料、印艺的艺术之美。

　　《书艺》通过每一本读物的构造插图，阐述书籍制作者关于制作书籍的动机和意图，详尽精准地呈现组成书籍的各个方面，包括实际的纸张样本。在书中也说明了典型的印刷生产过程，帮助读者更好地了解出版物制作的艺术性。

　　在纸质阅读开始没有过去那般流行的时候，我们却还正为纸质书狂热着。为了多样化的装帧和分隔开构成的成分，无论是设计师、作者还是出版商提出的材料，都在书页中交织着实际与概念本质。各种元素组合成完整的读物，这些书籍作为活性剂存在于更广阔而网络化的“内容经济”之中，并由博客文章、社会媒体供稿、各种对话、特殊事件描述或其他更多来源的文字所组成。这些文字都对未来阅读起着关键作用，具有宝贵而持久的存在价值。这一运动通过媒体、材料、结构和形态直接反映我们是如何解读日常的，与我们是“多模态和多感官的动物”这一本质相呼应的。这本合集收录的作品，都有创新性的选材、叙事结构和多样的形式，颂扬了设计师的天资。收录的作品多半都与以往不同，加入了更多和读者互动的内容，打乱人们的观念、让人迷惑以及破坏已有的经验，以激发对材料运用的新灵感。作品还让读者形成自主独立的理解，从而得出属于自己的结论。这种交流正如书籍装帧，通过线来把书页联系在一起。

　　玛利亚·弗斯科提出，一本书不仅要为内容提供结构，而且要为它的制作者和读者建立相应的社会关系。当你手捧这本书，深入探究接下来的几页，花一点时间来考虑你正在建立一本出版物的书口和另外一本出版物的纸张之间的关系，并且回头看看页面框架和你正在阅读/ 观看的空间、政治和文化背景。这样你便将认识到书籍的价值——它将我们与周围事物连接在一起。

　　保罗贝利

翰墨流光：中国传统书画艺术的千年探寻 本书系 深入浅出地探讨了中国传统书画艺术的博大精深，旨在为广大艺术爱好者、专业研究者以及初涉此道的读者，构建一座通往东方美学殿堂的坚实桥梁。全书内容涵盖了从史前岩画的原始萌芽，到魏晋风骨的独立建构，再到唐宋气象的恢弘发展，直至明清以降的多元流变，勾勒出一条清晰而又充满活力的艺术发展脉络。 第一编：笔墨之源——书法的起源与演变 本篇聚焦于“书为心画”的理念，系统梳理了汉字书法的历史长河。 第一章：甲骨钟鼎的远古回响 追溯中国文字的源头，详述甲骨文和金文的结构特征及其在早期社会中的礼仪功能。分析殷商至西周时期，书写载体的变化（如竹简、木牍、帛书）如何影响了笔法的初步定型。重点解析了金文中的“图画性”特征，以及它与早期绘画的相互渗透关系。 第二章：秦篆一统与汉隶的革新 详细论述秦始皇推行“书同文”政策对小篆的规范化意义。随后，深入剖析隶书在汉代作为“官方字体”的诞生与成熟。隶书的“蚕头燕尾”笔法，标志着线条从具象的刻画向抽象的符号转化的关键一步，极大地解放了书写速度和表现力。本章配有大量汉碑拓片的高清局部图，解析隶书的“方峻”之美。 第三章：魏晋风度与楷书的定型 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一次空前的“个性解放”。本章重点研究了永字八法对笔力的精确要求，以及“二王”（王羲之、王献之）如何将法度与情性完美融合，确立了楷书的典范标准。探讨了魏碑的雄强古拙，与江南帖学的秀逸典雅之间的地域性差异，为后世书体发展奠定了审美基调。 第四章：盛唐气象与行草的巅峰 盛唐时期，书法艺术达到了技法与气势的统一。本章着重分析了颜真卿、柳公权如何以“忠义”和“法度”铸就了新的楷书标准，即“颜筋柳骨”。同时，深入探讨了张旭、怀素的狂草艺术，解析其对内在精神的喷薄宣泄，以及如何运用“使转”和“连绵”等技法，将书法推向了近乎音乐的节奏感。 第五章：宋代尚意与元明清的书写探索 宋代对唐代“尚法”的反思，催生了“尚意”的书风。苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄四家（宋四家）的理论与实践，强调书写者个性的自然流露。元代赵孟頫力倡复古，兼收晋唐之长。明清时期，碑学（以碑刻为师）与帖学（以法帖为宗）的争论，推动了篆隶科目的复兴与创新，为近现代书法的转型埋下伏笔。 第二编：丹青意蕴——中国绘画的审美范式 本篇剖析了中国画在题材、工具、技法以及哲学层面的独特体系，强调“以书入画”的核心理念。 第六章：先秦至魏晋：人物画的诞生与“气韵生动” 追溯早期绘画的形态，从帛画、壁画中探寻人物造型的演变。重点阐述顾恺之的“传神论”，即如何通过线条的提炼来捕捉对象内在的精神气质，实现“以形写神”。 第七章：隋唐的博大与成熟 唐代绘画题材的极大丰富，标志着中国画走向成熟。本章详细分析了青绿山水（如李思训父子）的富丽堂皇与水墨山水（如吴道子）的“吴带当风”的线条表现力。在人物画方面，阎立本的庄重典雅，展现了帝国鼎盛时期的气度。 第八章：宋代院体的精微与文人画的兴起 宋徽宗时期，皇家画院对自然观察的精微写实达到了前所未有的高度，尤其体现在花鸟和界画上。然而，与之并行的是文人画的勃兴。本章深入解析了董源、巨然等人的“披麻皴”、“乱麻皴”，奠定了江南山水画的笔墨基础，强调了山水画不再只是描绘风景，而是画家心境的投射。 第九章：元代山水画的“墨戏” 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的出现，使山水画彻底脱离了宫廷的束缚，完全融入士大夫的文人精神。倪瓒的“一派寒烟”所代表的萧疏简淡，以及黄公望在《富春山居图》中对笔墨语言的精妙运用，标志着“写意”成为文人画的主导精神。本章探讨了“墨分五色”在元代山水中的体现。 第十章：明清的流派纷呈与笔墨的转型 明代吴门画派（沈周、文徵明）对元代传统的继承与发展。晚明“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）对传统程式的颠覆与重建，特别是石涛“一画论”中对“真山真水”的追求，以及笔墨表现力的极大解放，对清代乃至近现代画坛产生了深远影响。本章也简要介绍了清代“四王”对传统技法的集大成整理。 第三编：笔墨的哲学——工具、技法与意境 本篇从技法层面解析了书画共用的基础要素，以及其背后的东方哲学意涵。 第十一章：文房四宝的物质基础 详细解析了笔、墨、纸、砚这四种基础材料的制作工艺及其对书画效果的影响。笔的“尖、齐、圆、健”如何决定了线条的质感；墨的油烟、松烟如何影响墨色的浓淡枯湿；纸张的吸水性（洇化）与韧性（涩感）如何反作用于书写者的控制力。 第十二章：线条的生命力——皴、擦、点、染 这是中国画区别于西方绘画的核心。本章系统梳理了传统山水画中使用的各类皴法（如斧劈皴、荷叶皴、解索皴），阐释每种皴法背后的象征意义和所代表的地域风貌。同时，探讨了“留白”艺术在画面结构和意境营造中的关键作用，揭示“计白当黑”的辩证关系。 第十三章：书画同源的理论建构 深入探讨中国艺术理论中“书画同源”的根本逻辑。分析“骨法用笔”如何统一了书法的线条审美与绘画的轮廓塑造。通过对历代大家（如米芾的“刷字”与他的泼墨山水）的实例分析，论证书写性在东方艺术中超越描摹性的地位。 结语：传统之光与当代回响 总结中国书画艺术穿越千年的生命力，在于其内在的哲学思辨性——对宇宙秩序、个体生命与自然关系的不断追问，以及对笔墨材料极限的不断探索。本书的最终目的，是引导读者不仅欣赏其表面的美学形式，更能体悟其深沉的文化内涵与人文精神。 --- 附录： 常用古籍书画术语释义表（涵盖“意”、“韵”、“气”、“法”、“度”等核心词汇的详细解读）。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的价值远远超出了它的定价，尤其是考虑到它在内容呈现上的复杂程度和所投入的精力。我体验过很多精装彩印的书籍，但很多都只是徒有其表，内容跟不上设计。然而，这本书是内容和形式达到了完美平衡的典范。我特别留意了它的排版细节，比如不同字体、字号、留白的运用，都服务于增强读者的理解体验，而不是单纯地追求视觉上的炫技。这种处处体现着匠心精神的制作方式，让人由衷地敬佩。从一个普通读者的角度来说，拥有一本制作精良、内容扎实、能带来思维触动的书，本身就是一种享受和投资，这本书完全满足了以上所有期待，是近期购书中体验最好的一本。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的学术严谨性印象极其深刻，它绝非泛泛而谈的通俗读物，而是真正做到了扎实的研究和考据。在很多关键论点的支撑上，作者都引用了大量的原始资料和一手文献，每一个论据背后似乎都有坚实的文献支持，这极大地增强了内容的可信度。我特意去查阅了其中一两个引用的出处，发现作者的解读是精准且到位，没有丝毫的断章取义或过度解读。更难能可贵的是，即便内容如此专业和深入，作者依然保持了一种克制的态度，没有将所有的专业术语一股脑地砸向读者，而是通过合理的注释和背景介绍，确保了非专业背景的读者也能跟上节奏，体会到内容的深度。对于想系统学习和研究这方面内容的读者来说，这本书无疑提供了一个极为可靠和高标准的参考框架，它不仅仅是知识的传递，更是一种研究方法的示范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在令人惊艳，光是捧在手里就能感受到制作者的用心。硬挺的封面带着一种沉甸甸的质感，让人觉得这是一部值得珍藏的作品。我特别喜欢那个全彩的印刷效果，那些复杂的图文排版在色彩的渲染下显得格外清晰和生动，即便是初次接触这类主题的人，也能被它精美的视觉呈现所吸引。翻阅内页时，纸张的触感也非常舒适，不像有些印刷品那样粗糙或反光，阅读起来眼睛很舒服，不会产生视觉疲劳。而且，随书附带的那个附件，虽然我还没完全研究透彻，但从它的厚度和专业感来看，显然是为深度读者准备的加分项，它让整套书的价值感瞬间提升了一个档次。这本书拿在手里，就像是艺术品一样，摆在书架上也是一道风景线，绝对不是那种快餐式的读物，而是那种可以细细品味、反复摩挲的精品。从设计美学上讲，它已经超越了一般书籍的范畴，进入了收藏级别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角实在是太独特了，它完全跳出了我以往接触到的所有主流观点和研究范式，提供了一种全新的、令人耳目一新的解读维度。我原以为我对这个主题已经有了相对成熟的认知框架，但阅读这本书后，感觉原有的认知正在被不断地冲击和重塑。作者似乎总能从一个意想不到的角落切入，用一种非常批判性的眼光去审视那些被普遍接受的定论。这种挑战权威的勇气和洞察力，让整个阅读过程充满了智力上的兴奋感。尤其是一些跨学科的融合和类比，处理得非常自然，没有生硬的拼凑感，反而让原本看似孤立的知识点之间产生了奇妙的化学反应。读完之后，我的思考模式都似乎被它打开了新的通道，感觉视野一下子开阔了许多，不再局限于原有的思维定势里打转。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排布逻辑性真是绝了，作者的知识体系构建能力太强了，读起来一点都不觉得晦涩难懂，反而有一种层层递进的惊喜感。我以前对这个领域有些许了解，总觉得知识点散乱，不成体系，但这本书像是为我搭建了一个清晰的思维地图。它不是简单地罗列事实或概念，而是通过精妙的过渡和巧妙的论证，将原本复杂的理论脉络梳理得井井有条。每一次阅读的深入，都能发现作者在章节衔接处埋下的伏笔，让人忍不住想立刻翻到下一页去探个究竟。特别是对那些关键概念的阐释，作者总能用非常生活化或者极富洞察力的比喻来解释，使得那些抽象的理论瞬间变得具体可感。这种行文的节奏感和布局的周密性，体现了作者深厚的学术功底和极强的表达欲，阅读体验流畅得像是在听一位高水平的专家在娓娓道来，而不是枯燥地啃教材。

评分☆☆☆☆☆

还行 有几个可以参考的例子

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书是本好书，推荐在打折的时候购买

评分☆☆☆☆☆

好有意思的一本书，开眼界，看看我的晒图就可以略知一二，喜欢读书的朋友不妨了解一下。谢谢京东送货师傅的优质服务。

评分☆☆☆☆☆

学习学习，设计感还不错……

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评分☆☆☆☆☆

很不错的商品，京东一直都挺靠谱的，再接再厉，加油

评分☆☆☆☆☆

图书史的书籍读起来就是有意思

评分☆☆☆☆☆

内容很实用，值得购买