中国最具代表性碑帖临摹范本丛书：石门颂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 石门颂
• 临摹
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 字帖

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102074269

版次：1

商品编码：12062448

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

内容简介

　　本书全称《汉司隶校尉犍为杨君颂》，又称《杨孟文颂》、《杨孟文颂碑》、《杨厥碑》。东汉建和二年（148年）十一月刻，汉中太守王升撰文，为顺帝初年的司隶校尉杨孟文所写的一篇颂词。全面、详细地记述了东汉顺帝时期司隶校尉杨孟文上疏请求修褒斜道及修通褒斜道的经过。摩崖汉隶，是“石门十三品”之第五品，属一批全国重点文物保护单位。

《汉魏六朝书法精品选》 内容简介 本书精选了自汉代至魏晋南北朝时期，最具代表性、艺术价值极高的碑刻与法帖作品。这个时期是中国书法艺术从篆隶向楷行草全面成熟过渡的关键阶段，其独特的时代精神和审美追求，为后世书家树立了难以逾越的典范。本书旨在系统梳理和展现这一辉煌时期的书法风貌，为学习者提供高质量的摹写范本和深入的研究参照。 全书内容严格围绕汉魏六朝碑刻、墓志、残石、题名以及传世法帖的精华部分展开，力求涵盖篆、隶、草、楷四体在这一时期的最高成就。 第一卷：汉代隶书的雄浑与古朴 本卷聚焦于汉代成熟隶书的磅礴气势。隶书在汉代达到了艺术的顶峰，以其方正、厚重、开张的特点，展现出强大的时代张力。 主要收录内容： 1. 汉碑精选： 选取了如《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》之外的如《鲜于璜碑》、《杨署碑》、《居延汉简》等具有强烈地域特色和不同书风的代表性碑刻。重点分析其“蚕头燕尾”的笔法特点，以及结构上因碑刻载体不同而产生的变化，如方峻、险侧、平正等不同风格的体势。 2. 汉代隶书的笔法解析： 针对汉碑中特有的波磔、挑法、捺脚的提按顿挫进行细致的图解说明，强调其古拙雄健的韵味，以及隶书“一波三折”的内在节奏感。 第二卷：魏晋过渡与钟王楷书的肇始 本卷探讨了隶书向楷书过渡时期的书风演变，特别是楷书的初步定型及其在南北朝的对峙与融合。 主要收录内容： 1. 魏碑的古拙与峭拔： 选取北魏时期的代表性墓志，如《张玄墓志》、《崔敬思墓志》、《元倪墓志》等。北魏书风以其强烈的刀刻感和率真朴茂的笔意著称，体现了北方文化与汉字书写相结合的独特面貌。重点展现其方笔、硬朗的笔触以及结构上的奇崛姿态，这些都是形成后世楷书“骨力”的重要源泉。 2. 东晋至南朝的法帖： 收录了与王羲之、王献之父子相关的早期行书、草书墨迹（不含王羲之《淳化阁帖》中收录的其他篇目，侧重于早期或具有特定风格的片段）。着重展示魏晋时期“笔势”的追求，以及早期楷书（欧、虞体的前身）的雏形，如何从隶意中解放出来，趋向于简洁、流畅和法度。 第三卷：南朝法帖的典雅与精微 本卷集中于南方士族阶层在王羲之书风影响下所形成的精致、内敛的书写风尚。 主要收录内容： 1. 早期草书的变体： 展示如卫夫人等人的书风，以及一些存世的早期墨迹，体现楷书与草书相互渗透的特点，笔画的提按处理更为精细，注重“韵”的表达。 2. 南朝简牍的笔意： 选录一些具有研究价值的南朝简牍或残片，观察士人日常书写与刻碑、法帖之间的相互影响，体现出当时书家对笔墨趣味的探索。 第四卷：六朝碑刻的创新与多元 本卷展示了六朝时期书法在继承中不断探索、风格日益多元化的局面。 主要收录内容： 1. 六朝墨迹楷书的端庄： 选取南朝如萧衍、萧绎等帝王书迹的摹刻本或影印本，展现南朝楷书的“台阁体”倾向（早期），其笔画匀称、结构平稳，为隋唐楷书的规范化奠定了基础。 2. 异体碑刻的探索： 选取如《瘗铭》、《坛碑》等不落窠臼的作品，分析这些碑刻如何通过结体上的欹侧、笔法上的变化，展现出艺术家强烈的个性解放倾向，为唐代楷书的“颜筋柳骨”提供了更为广阔的艺术背景。 本书的价值与特色 本书摒弃了对单一“标准范本”的推崇，而是力求展现汉魏六朝书法的整体面貌——从汉代的古拙雄强，到魏碑的峭拔瘦硬，再到南朝的典雅秀逸。每件作品均附有详细的考证说明，涵盖其历史背景、书体特征、用笔技法以及在书法史上的地位。读者在临摹的同时，能深入理解不同地域、不同阶层在同一历史时期内对汉字线条美学的不同诠释与实践。本书是书法研究者和高级临摹学习者不可或缺的权威参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中透着古朴的气息，让人在捧起它的瞬间，就能感受到一种跨越时空的庄重感。纸张的选择非常考究，触感温润而不失厚重，即便是临摹时的反复涂抹，也不易出现洇墨或破损的情况，这对于我们这些长期与笔墨打交道的学习者来说，无疑是一个巨大的福音。尤其是封面那低调却又不失格调的烫金工艺，将历代名家的赞誉巧妙地融入了整体视觉，使得这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的排版布局也极为用心，大量的留白处理，使得观摩原碑帖的影印件时，眼睛得到了极大的放松，不会有那种被信息流密集轰炸的压迫感。整体来看，出版方在工艺上的投入，无疑是想为读者提供一个尽可能接近原作神韵的物质载体，这一点，光从触摸和翻阅的体验中就能深刻体会到。对于追求品质的习书者而言，这种细节上的打磨，才是真正体现其价值所在。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，对于书法学习者来说，一套好的范本丛书，其核心价值在于其系统性和科学性。这套丛书最让我赞赏的一点是它对不同历史时期、不同地域风格的碑帖进行了精心的甄选和编排。它并非简单地将名帖堆砌，而是遵循了一条清晰的脉络，从篆隶的古拙雄强，逐步过渡到楷书的精严规范，再到行草的恣意洒脱，这种循序渐进的安排，非常符合学习的认知规律。我个人在使用时，会严格按照其推荐的次序进行，发现每进一步的钻研，都会在前一个阶段的基础上产生质的飞跃。它就像一位严谨的老师，既指明了方向，又提供了最可靠的路径图，避免了初学者在浩瀚的书法海洋中盲目摸索的困境。这种结构上的严谨性，体现了编纂者深厚的学术功底和对书法教育规律的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助资料部分，虽然篇幅不多，但其价值绝对不亚于那些精美的拓片本身。它提供的历史背景介绍和碑帖的艺术评价，角度新颖且见地独到，绝非是那种空洞的套话。比如，它对某位书家创作心境的分析，结合了当时的社会环境和个人经历，使得我们不仅知其“形”，更能感其“神”。我特别欣赏其中关于笔法技艺解析的章节，那些用文字和示意图相结合的方式，来解释如何用中锋、侧锋以及提按顿挫，简直是手把手的教学。我按照这些讲解尝试了一些平时难以把握的运笔技巧，效果立竿见影。这种理论与实践紧密结合的编排方式，极大地降低了学习的门槛，让那些看似高不可攀的书法技艺，变得具体可操作，真正体现了“授人以渔”的教育理念。

评分☆☆☆☆☆

使用这套范本进行日常临习，我的体会是，它极大地激发了我的创作热情，甚至可以说，重塑了我对“临摹”这两个字的理解。以往临帖，总觉得是在机械地复制前人的手迹，难免枯燥。但在这套书的引导下，我开始学会带着问题去观察、去思考。它提供的那些对“意态”和“结构”的深度剖析，让我明白临摹的最高境界是“心摹手追”，是与古人神交。当我放下对完美复刻的执念，转而关注笔画中的生命力时，我的字开始有了自己的呼吸和个性，虽然依然稚嫩，但已不再是僵硬的字形堆砌。这套书不仅提供了“范本”，更重要的是，它提供了一种“范式”——一种对待书法学习的严肃态度和科学方法论。它的存在，让我的书房多了一份敬畏，也多了一份探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

深入研习其中所收录的那些经典碑帖拓片，我感觉仿佛进行了一场与古代书家跨越千年的对话。这些拓片的精选和影印质量，简直可以用“纤毫毕现”来形容，每一个笔画的起收、转折处的力度变化，乃至墨色的干湿浓淡，都得到了最大程度的还原。特别是那些线条边缘的“飞白”和“涨墨”效果，在其他一些出版物中往往模糊不清，但在这一套丛书中却清晰可见，这对于分析书家在特定情感状态下笔法的微妙控制，提供了无比宝贵的直观材料。我尤其喜欢它对一些特定字例的放大处理，使得那些平时容易被忽略的结构细节，如中宫的收紧或横笔的波磔，都暴露无遗。这种由表及里、由宏观到微观的解读路径，极大地提升了我对碑帖风格的理解深度，不再是停留在表面的模仿，而是开始探究其内在的法度与气韵。

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