80首萨克斯管进阶练习曲 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·戴维斯，保罗·哈里斯 著

图书标签:

• 萨克斯
• 乐谱
• 练习曲
• 进阶
• 管乐
• 音乐
• 教材
• 器乐
• 80首
• 萨克斯管

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550286108

版次：1

商品编码：12081670

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　

　　这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序，涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。第一册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。

　　曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

作者简介

　　约翰·戴维斯（John Davies），英国著名的管乐演奏家和教育家，1952年起任教于英国皇家音乐学院，培养了很多出色的管乐演奏家和教师。

　　保罗·哈里斯（Paul Harris），著名管乐演奏家、作曲家和音乐教育家。著有《单簧管基础教程》和《提高你的视奏》等系列丛书。

内页插图

目录

前言

曲目来源

练习曲1-46

音乐术语表

前言/序言

　　这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。这些练习曲根据精心计划的技巧发展，按难度递增排序。第一册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。

　　曲目主要选自由19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，我们也收入了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

　　明确每一首练习曲的特定目的和它意在发展的那些特定的技术内容——也许要通过你老师的帮助才能做到——是很重要的。以下的建议也许会有用。

　　气息的控制音色控制最主要依赖持续的、集中的气柱。这是演奏所有连奏（legato）和断奏（staccato）的基础，也是控制音准的方法之一。

　　音色的质量在演奏练习曲、音阶及技术练习时，保持声音的音质和一致性是至关重要的。

　　力度虽然各作品里特定的力度标记所指示的实际音量是不同的，但在同一首练习曲里，力度关系应保持一致。渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）应仔细分级，以不变的速率增加或减少音量。

　　音准在练习练习曲时，参考音叉、钢琴和电子调音器来测准音程是很重要的。

　　清晰度音符的规定时值与音质应在整首练习曲内保持一致，并与音乐性格相匹配。必须准确理解各种符号。

　　手指技巧手指动作的协调性和控制力是技术训练的主要目的。你应该挑出特别困难的地方，并寻求练得必需的控制力。

　　节奏这些练习曲应常跟随节拍器练习。遇到节奏上的难点时，可细分基本的拍子。你需要一直数拍子，但重要的是，除了对一小节里自然的重音，不要过度强调拍子。应该感觉到强拍和次强拍，但不要过于强调。

　　性格要考虑一首练习曲的性格和情绪，这两方面决定了音符的长短、重音和音色等要素。

　　节拍器标记多数情况下，我们为每首练习曲都标明需要达到的最快速度。你需要根据自己的情况来看待谱面上标记的节拍器速度。

音乐的织锦：管弦乐精选集 图书简介 《音乐的织锦：管弦乐精选集》是一本旨在带领读者深入探索管弦乐世界广阔图景的指南。本书并非专注于某一种特定乐器或某一特定风格的技法训练，而是以宏大的视角审视交响乐团这一复杂而迷人的音乐生态系统，旨在揭示其内部运作的精妙与和谐。 本书的结构围绕着管弦乐在不同历史时期的演变展开，从巴洛克时期乐队的雏形，到古典主义时期的规范化，再到浪漫主义的恢宏叙事，直至二十世纪及当代音乐对乐团编制与音色的前卫探索。我们力求呈现的不是一份枯燥的乐器罗列，而是一幅动态的历史画卷，展现作曲家们如何利用手中现有的乐器资源，不断拓宽音乐表达的边界。 第一部分：交响的起源与基石 本部分着重考察管弦乐队的早期发展。我们首先回顾中世纪晚期和文艺复兴时期合奏形式的萌芽，重点分析了早期弦乐组——特别是维奥尔琴族群（Viols）——在早期合奏中的作用，以及管乐器（如鲁特琴、肖姆号、长号的前身）如何作为陪衬和色彩点缀加入。 随后，我们将进入巴洛克时期（约1600-1750年）。这一时期是现代管弦乐队形态形成的关键阶段。我们详细探讨了早期管弦乐队的核心——弦乐组的地位的确立，分析了“通奏低音”（Basso Continuo）在乐队结构中的支柱作用，以及羽管键、大键琴（Harpsichord）和低音提琴（Violone）如何共同构建和声基础。此外，对早期铜管（如天然圆号和军号）以及木管（如横笛、双簧管的先驱）的介绍，将侧重于它们在特定场景下的功能性，而非其日后的技术复杂性。本书将剖析维瓦尔第、巴赫和亨德尔等人的作品，展示他们如何通过精细的乐器配置，描绘出清晰、对位性强的音乐纹理。 第二部分：古典的平衡与规范 进入十八世纪中后期，随着音乐审美的转向，管弦乐队的规模开始稳定化，形式也趋于规范。本部分将集中研究“古典乐派”——特别是海顿和莫扎特——对乐队编制的贡献。 我们详述了第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这五部弦乐声部如何形成一个既能提供丰富和声，又能处理快速旋律的统一体。古典时期对木管乐器的运用达到了一个关键的平衡点：长笛、双簧管、单簧管和巴松管开始成对出现，不再仅仅是弦乐的简单补充，而是获得了独立的旋律或对位角色。 铜管乐器在此阶段的功能也更加明确，圆号（French Horns）的加入极大地丰富了和声的厚度和连贯性，而小号（Trumpets）和定音鼓（Timpani）则主要用于强调结构的高潮和庆典氛围。本书将通过对交响曲首乐章的分析，展示古典主义作曲家如何利用这些标准化的乐器配置，构建出清晰的呈示部、发展部和再现部结构。 第三部分：浪漫的扩张与音色的魔术 浪漫主义时期（十九世纪）是管弦乐队规模空前扩张的时代。工业革命带来的乐器制造技术的进步，使得乐器性能大大增强，为贝多芬、柏辽兹、瓦格纳等人的宏大构想提供了物质基础。 本书的这部分将深入探讨乐队规模的指数级增长。我们分析了弦乐组如何为了承载更强烈的戏剧性张力和更宽广的音域而增加演奏者数量，并探讨了如“双簧管的扩展”（如加入英国管）和“单簧管的音区拓展”等具体发展。 木管乐器在浪漫主义中获得了前所未有的自由度。柏辽兹在《戏剧性交响曲》中对乐器法的大胆尝试，为后世的作曲家提供了范本。我们详细考察了： 1. 单簧管的完全体化：如何利用其整个音域来表达复杂的情感。 2. 木管的“色彩群组”：作曲家如何将不同木管乐器组合，创造出独特的音色混合体。 铜管乐器的革命性进步，尤其是活塞式（Valved）圆号和小号的发明，彻底解放了它们的音域限制，使得它们能够流畅地演奏半音阶，成为旋律和和声的强大驱动力。本书将重点解析瓦格纳的“导机进（Leitmotif）”与管弦乐队的紧密结合，以及马勒对乐队“百科全书式”的运用，展示音色如何成为叙事和象征的重要手段。 第四部分：现代的解构与重构 进入二十世纪，对传统和声与编制的挑战促使管弦乐队进入了新的阶段。本部分考察了印象派、表现主义以及新古典主义对乐队音色的影响。 印象派作曲家，如德彪西和拉威尔，对音色的细微差别的探索达到了新的高度。本书将分析他们如何运用弱奏（pianissimo）、特殊的指法以及乐器的高音区或低音区，创造出“朦胧的”、“色彩斑斓的”音响效果。 表现主义和十二音体系的出现，虽然在和声上打破了传统，但对乐器本身的运用却更为精细化。勋伯格和斯特拉文斯基的作品要求演奏者具备极高的技术精确度，乐器不再仅仅是和声的载体，而是常常以尖锐、独立的音响碎片出现。 我们也将简要介绍当代作曲家对“非传统乐器”（如打字机、风琴的特殊音栓）以及电子设备的实验性引入，以展示管弦乐队在面对新世纪挑战时所表现出的适应性和持续的生命力。 结语：永恒的对话 《音乐的织锦》最终将总结，管弦乐队是一个活着的有机体，它通过数个世纪的积累和变革，不断地反映着人类社会的情感、技术和哲学思潮。本书旨在为所有音乐爱好者、理论学习者和演奏者提供一个全面的框架，理解这群“乐器”是如何共同编织出人类最复杂、最动人的音乐叙事。理解了每一个声部的历史作用和当代潜力，才能真正欣赏到交响乐的浩瀚与精妙。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研这套《80首萨克斯管进阶练习曲 1》，说实话，这本书完全超出了我的预期。作为一个有着几年萨克斯学习经验的人，我一直在寻找能够真正帮助我提升演奏水平的教材，而不是那些停留在表面功夫的练习。 这本书最大的特点就是它的“循序渐进”做得非常到位。它不是那种一下子就把你扔进高难度练习的教材，而是层层递进，让你每一步都走得踏实。我感觉它就像一个非常耐心的老师，知道你哪里需要加强，然后就给你设计相应的练习。 我特别欣赏书中对于一些“难点”的攻克设计。比如，我之前在处理快速音阶和琶音时常常感到吃力，手指跟不上节奏。这本书中就有专门的练习，通过各种节奏型和速度的变化，一点点地训练我的手指肌肉记忆。还有关于气息的训练，它也不是简单地说“气息要足”，而是通过一些长音、连音的乐句，让你在实际演奏中体会气息的运用和控制。 这本书还有一个让我觉得很棒的地方，就是它在技巧训练的同时，并没有忽略音乐性。很多练习曲的旋律都写得很有味道，即使是简单的乐句，也充满了音乐的张力。这让我在练习技巧的时候，并不会觉得枯燥乏味，反而会从中获得一些音乐上的享受。我发现，随着练习的深入，我吹奏的乐句变得更加连贯、富有表现力，不再是生硬的音符堆砌。 我还会继续深入练习这本书，感觉它还有很多值得挖掘的地方。它不仅仅是一本练习曲，更像是一本萨克斯演奏的“武功秘籍”，只要用心去领悟和实践，一定能让你的演奏更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在翻阅这本《80首萨克斯管进阶练习曲 1》，不得不说，这本书给了我太多惊喜。作为一名萨克斯爱好者，我一直在寻找能让我技术更上一层楼的教材，而这本书恰恰满足了我的需求。 这本书的编排逻辑非常清晰，每一首练习曲都像是为我的技术提升量身定做的。它不是那种“大杂烩”，而是有明确的训练目标。我注意到，书的开篇部分非常注重基础的巩固，比如一些关于音阶、琶音的练习，但它们被巧妙地融入到旋律中，不会让人觉得单调。 我特别喜欢的是书中对于不同演奏技巧的细致打磨。比如，在处理一些快速的跑动时，这本书会通过变化节奏和力度来训练我的手指灵活度。对于气息的运用，它也有专门的练习，让我能够更好地控制声音的持续性和力度变化。我感觉，自从我开始练习这本书，我的手指变得更加灵活，气息也比以前更加稳定和有力。 而且，这本书的音乐性也很强。即使是纯粹的技巧练习，也被写得相当悦耳动听。这让我能够在练习中找到乐趣，而不是把它当作一种机械的训练。我发现，随着练习的深入，我吹奏的乐句变得更加流畅自然，音乐的感染力也大大增强。 总体来说，这本书是一本非常实用的进阶教材。它既有科学严谨的技术训练，又不失音乐的魅力，能够帮助萨克斯学习者稳步提升演奏水平。我非常推荐给所有想要在萨克斯演奏上更进一步的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

最近终于入手了这本《80首萨克斯管进阶练习曲 1》，说实话，当初是抱着试试看的心态，毕竟市面上的练习曲教材琳琅满目，质量参差不齐。但这本书给我的惊喜真的很大。 我一直觉得萨克斯学习到了一个瓶颈期，想往上走，但又不知道从何处着手。这本练习曲就好像是一个循序渐进的攀登阶梯，每一级都为你打好基础，然后让你稳步向上。它的设计非常巧妙，并不是简单地罗列一些音阶和琶音，而是将这些基础元素巧妙地融入到一些富有音乐性的短小乐句中。 最让我印象深刻的是，书中的练习曲设计非常“有针对性”。有些练习曲专门强化了手指的独立性和灵活性，有些则是在气息的稳定性和支持力上做文章。我能感觉到，在我坚持练习的过程中，我的手指不再那么僵硬，气息也比以前更沉稳有力了。而且，书中对于乐句的断奏、连奏、滑音等细节的处理也给出了很多指导，这让我对萨克斯演奏的细腻之处有了更深的理解。 这本书不仅仅是技巧的堆砌，它还注重音乐表现力的培养。很多练习曲的旋律都相当动听，即使是简单的练习，也能够感受到其中蕴含的音乐情感。这让我在枯燥的技巧练习中，也能找到一些乐趣和动力。我发现，通过这些练习，我吹奏出来的乐句变得更加流畅，情感也更加饱满。 总而言之，这本书对于想要突破技术瓶颈、提升演奏水平的萨克斯爱好者来说，绝对是一本值得推荐的宝藏。它既有科学严谨的训练体系，又不失音乐的温度，能够让你在扎实基本功的同时，感受到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《80首萨克斯管进阶练习曲 1》对我这个萨克斯学习者来说，简直是及时雨。我之前一直在找能够系统性提升技巧的教材，市面上很多练习曲要么过于简单，要么难度跨越太大，让我无从下手。这本练习曲的出现，恰恰填补了这个空白。 从拿到书的那一刻起，我就被它严谨的编排所吸引。开篇的练习曲注重基础指法和气息的稳定，节奏型也相对简单，但却非常扎实。随着页码的推进，难度循序渐进，每一首曲子都在前一首的基础上有所提升，比如增加了更复杂的节奏变化、音阶的跨度更大、或者引入了连音和顿音的配合。我特别喜欢其中针对不同技巧点设计的练习，像是专门锻炼手指灵活度的段落，或是考验气息控制的乐句，都让我感觉学习目标非常明确。 这本书的优点还在于它的音乐性。虽然是练习曲，但很多曲子都相当优美，不会让人觉得枯燥乏味。这对于保持学习的积极性至关重要。我常常在完成技巧训练后，发现自己竟然也能吹奏出动听的旋律，这让我非常有成就感。而且，书中的曲目风格也比较多样，涉及了一些巴洛克、古典时期的风格，也有些现代感较强的片段，这有助于拓宽我对萨克斯音乐风格的理解。 我个人觉得，这本书的设计非常人性化。每首练习曲的篇幅都控制得很好，不会太长导致练习过程疲惫，也不会太短显得敷衍。这样我每次可以集中精力攻克一两首，效果也更好。而且，书本的排版清晰，谱面易于阅读，这在长时间的练习中非常重要，可以避免眼睛疲劳。总体来说，这是一本让我非常满意、并且能够长期受益的进阶教材。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个萨克斯初学者来说，这本《80首萨克斯管进阶练习曲 1》真的是太及时了。我一直苦于找不到一本能够系统性地引导我进入进阶阶段的教材。很多练习曲要么过于简单，要么难度跨度太大，让我感到无所适从。 这本书的出现，就像是给我指明了一个清晰的方向。它从最基础的音阶和节奏型开始，循序渐进地引导我掌握更复杂的乐句和技巧。我非常喜欢它编排的逻辑，每一首练习曲都在前一首的基础上有所拓展，让我能够温故而知新，巩固所学。 我特别欣赏书中对于一些基础技巧的强化设计。比如，它会设计一些专门的练习来锻炼我的手指灵活性，通过不同的指法组合和节奏变化，让我的手指变得更加灵活自如。同时，在气息的控制方面，书中的一些长音和连音的乐句，让我能够更好地体会气息的运用和支撑，让吹奏出来的声音更加稳定饱满。 更重要的是，这本书的音乐性很强。即使是练习曲，也写得相当优美动听，这让我觉得练习的过程不再是枯燥的重复，而是一种享受。我发现，通过练习这些曲子，我不仅提升了技术，也对萨克斯的音乐有了更深的理解和感受。 这本书的设计非常人性化，谱面清晰，易于阅读。每次练习一两首，我都能感觉到自己的进步。我相信，长期坚持练习这本书，一定能够为我的萨克斯演奏打下坚实的基础，并为我打开更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，内容很好

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挺好

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挺好的

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老师推荐买的，书不错

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东西很好，内容很好

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五线谱，孩子还没学到，先留着

评分☆☆☆☆☆

物流超级快，就喜欢京东这点

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很好