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解密描绘水彩的法则，画出透明感不再难！水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？著名日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的法则。
掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！
水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。
本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！
内容简介
在学习水彩的过程中，学习者常会遇到各种问题，例如描绘物体前需要先仔细观察还是提笔就画？运笔时应该细心谨慎还是大胆果断？各种物体有特定的描绘方式吗？明明看起来很简单的物体，却为什么总画不出自己想要的样子？这些问题看似复杂，难以解决，其实只要掌握其中的规律和绘画诀窍，就能事半功倍，乐学水彩。本书就是一本关于如何画好水彩的解密之作，从基础的画材知识讲起，进而详细介绍了基础水彩技法和利用明暗关系轻松作画，用背景烘托主题等实用的技巧，并有针对性地介绍了画风景和人物的实用方法，帮你迅速把握要点，突出重点。本书中大量的实例教程是创作时的必备参考，可供读者按步骤循序渐进地学习，即使是绘画新手也能轻松入门，捕捉事物之美，创作独具特色的生动作品。
作者简介
永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。
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目录
前言……3关于画材……6
1 基础水彩技法 尽情发挥水的力量……9
绘画的步骤……10
描绘水彩的6个基本点……12
活用渗色法……16
描绘百合和玻璃杯 —让我们开始画吧—……17
● 在作画之前……23
● 通过裱纸充分发挥水的张力……24
2 利用色彩的明暗效果轻松作画……25
明暗的效果 —描绘背景的明暗—……26
画出季节的味道 —观察轮廓线—……29
描绘添加了器皿和衬布的静物 —先描绘明暗再画细节—……33
了解明暗……34
画以水为主题的作品……36
● 一些适合与花组合的物品……39
● 尽情使用自己喜欢的颜色……40
3 创造烘托主题的背景……41
为了使背景能烘托主题 —四种方式—……42
1.在纸张上留白……42
2.参照主体物的颜色选择背景色……44
3.使用富有表现力的灰色……47
4.描绘真实的室内场景……50
进阶学习如何选择背景……54
区分明暗，在暗色调背景中上色……54
参照风景照片作画……55
4 用剪影法画风景速写……57
用剪影法来表现街道的氛围……58
在画纸上涂绘各式各样的底色……60
威尼斯·写生 —用水溶性彩色铅笔描绘影子—……62
● 用色彩表现街道的气氛……70
● 把当地的特产作为绘画对象……72
5 用水彩描绘人物的要点 从画鸡蛋开始……75
线稿要画到什么程度……76
描绘年轻的女性 —刻画表情—……77
描绘穿着民族服装的女性 —描绘背景和主体人物—……86
用户评价
说实话，我是一名对绘画非常感兴趣的爱好者，但一直苦于找不到合适的入门教程。直到我翻开了这本《永山裕子的水彩课Ⅲ》，我才找到了我一直在寻找的那本“宝藏”。永山老师的讲解风格非常独特，她不是那种枯燥的技术流，而是更像一位循循善诱的老师，用她丰富的经验和独特的视角，带领我们一步步探索水彩的奥秘。书中对“透明感”的阐释，让我豁然开朗。我一直以为透明感就是“薄”或者“浅”，但老师通过大量的实例，让我明白，真正的透明感是光线与色彩的交织，是物体内在的通透与外在的折射相互作用的结果。她对于不同材质的描绘，比如玻璃、水、果冻等，都展现出了令人惊叹的写实功力，但同时又保留了水彩画特有的韵味。我尤其喜欢书中关于如何表现物体内部色彩的讲解，她会教我们如何观察物体的“透色”，以及如何利用邻近色的叠加来模拟这种效果，从而让画面更加生动和富有层次。而且，这本书的版式设计也非常舒服，大量的作品展示和清晰的步骤图，让人一看就很有学习的动力。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我感受到了绘画的乐趣和魅力，让我对未来的绘画之路充满了期待。
评分拿到这本书的时候，我就被它身上散发出的那种“安静而美好”的气质所吸引。永山裕子老师的画作，总是带着一种治愈人心的力量，尤其是她对透明感的把握，简直是出神入化。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本艺术的随笔，老师在分享技法的同时，也融入了自己对生活、对自然的感悟。她对“透明感”的解读，让我觉得它不仅仅是一种视觉效果，更是一种情感的传递。她会教你如何通过细腻的色彩过渡和微妙的光影变化，来表现物体的生命力和情感。我特别喜欢书中关于描绘水果和蔬菜的章节，那种饱满的色泽，晶莹的露珠，仿佛能感受到自然的馈赠。老师会教你如何捕捉水果表面的光泽，如何表现蔬菜的叶片在光线下呈现出的半透明质感。而且，书中对于颜料的选择和调配也有非常细致的讲解，她会教你如何根据不同的对象和光线条件，来选择最适合的颜料，以及如何通过色彩的叠加来营造出丰富的层次感。这本书让我觉得，绘画不再是一件辛苦的事情，而是一种享受，一种与自己对话的方式。
评分这本书绝对是我近期最爱的一本绘画启蒙读物了！刚拿到手的时候，我就被它简洁而富有质感的封面设计吸引了。翻开之后，更是惊喜连连。作者永山裕子老师的水彩技法简直是大师级的，但她却能用非常通俗易懂的语言和清晰的步骤来讲解，让我这个完全没有基础的绘画小白也能看得津津有味。书中大量的写实作品，无论是静物、花卉还是风景，都展现出一种难以言喻的灵动和生命力。特别是那些对光影和色彩的处理，简直是教科书级别的示范。我一直觉得水彩画很难画出透明感，总是显得干巴巴或者浑浊，但看了这本书之后，我才明白原来关键在于“留白”和“层层叠加”的技巧。老师在书中花了很大篇幅讲解如何运用水分和颜料的比例来营造出通透的效果，还介绍了许多关于色彩搭配的实用建议，比如如何通过互补色来增强画面的层次感，或者如何用微妙的色彩变化来表现物体的体积感。我最喜欢的是其中关于描绘玻璃器皿的部分，那晶莹剔透的光泽，仿佛能感受到光线穿透的温度，真是太神奇了！而且，书中还穿插了许多作者个人的绘画心得和感悟，读起来就像是在和一位经验丰富的艺术家朋友聊天，让我觉得绘画不再是一件枯燥乏味的事情，而是充满乐趣和探索的旅程。我已经迫不及待地想拿出我的画笔，跟着老师的指导，尝试着画出属于自己的透明感水彩画了！这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次艺术的熏陶，让我对水彩画有了全新的认识和热爱。
评分我一直觉得水彩画是一种非常“治愈”的艺术形式，而永山裕子老师的这本作品，更是将这种治愈力发挥到了极致。读这本书的过程，就像是走进了一个宁静而充满色彩的世界。老师的画作，尤其是那些描绘花卉和自然景物的作品，都有一种淡淡的清新感，让人心情愉悦。在技法方面，她对于“透明感”的追求，简直到了令人发指的地步。她不会为了表现透明感而刻意去画得“轻”，而是通过对色彩饱和度、明度的精准控制，以及巧妙运用干湿画法，来营造出那种若有似无、却又真实存在的通透感。我特别喜欢她讲解如何描绘玻璃器皿的章节，那种晶莹剔透的质感，仿佛能看到杯中水面的晃动，甚至是远处景物的倒影。老师会教你如何观察和理解光线如何在透明物体上产生反射和折射，然后用极具表现力的笔触来模拟这些光学现象。此外，书中还分享了许多关于色彩搭配的实用技巧，比如如何利用同类色和邻近色来构建画面的和谐感，如何通过添加一些微妙的色彩变化来表现物体的体积和质感。这本书让我觉得，绘画不再是一种高不可攀的艺术，而是一种可以融入生活、表达情感的绝佳方式。
评分这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更多的是一种艺术审美的洗礼。永山裕子老师的画风，我用“温柔而坚定”来形容再合适不过了。她的画作，无论是色彩的选择还是笔触的运用，都透露着一种宁静而又充满生命力的气息。尤其是在表现透明感方面，她简直是大师级别的存在。我以前总是觉得水彩画的透明感很难把握，容易画得太“实”或者太“虚”，但是通过阅读这本书，我才真正明白了“留白”和“湿画法”的妙用。老师在书中详细介绍了如何通过控制水分来营造出柔和的色彩过渡，如何利用纸张的吸水性来产生自然而又富有表现力的纹理。她对光影的理解更是炉火纯青，能够用极其简洁的笔触，捕捉到光线在物体表面跳跃、穿透的瞬间。我印象最深刻的是书中关于描绘水果的部分，那饱满的果肉，晶莹的汁液，仿佛都在画中闪耀着诱人的光泽。老师会教你如何利用色彩的明暗对比来表现水果的立体感，如何通过细微的色彩变化来暗示水果的成熟度和新鲜度。这本书让我觉得，绘画不再是一件枯燥的模仿，而是一场与色彩和光影的对话，一次对生活美好的捕捉。
评分读完这本书，我真的觉得自己像是打开了一个新世界的大门！之前我一直认为水彩画是很“软”的画种，难以驾驭，容易失控，结果永山裕子老师用她那充满魅力的作品和细致入微的讲解，彻底颠覆了我的认知。她对色彩的理解简直是到了出神入化的地步，尤其是在表现水果和植物时，那种鲜活的质感和微妙的光泽，让人仿佛能闻到水果的清香，感受到植物的生机。书中对于“透明感”的阐释，我理解为一种对光线和色彩关系的深刻洞察。她并没有简单地告诉你“加水”或者“少画”，而是教你如何通过观察，理解物体表面的反射、折射，以及光线在不同介质中的穿透方式，然后巧妙地运用颜料来模拟这一切。例如，在描绘一颗露珠时，老师会详细讲解如何用浅色和高光来表现它表面的反光，以及如何在露珠下方的叶子上勾勒出被折射的光晕。这种精细的观察和表现力，真的是让我佩服得五体投地。此外，书中还分享了许多关于构图和意境的营造，让我明白绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。她会教你如何根据物体的特性来安排布局，如何通过色彩的冷暖和明暗来烘托画面的氛围，让每一幅画都充满了故事感。这本书对我来说，就像是一本秘籍，解锁了我内心对绘画的渴望，也为我提供了一条切实可行的学习路径。
评分我一直认为，要画好一幅水彩画，最重要的不是技巧有多么花哨，而是能否捕捉到物体的“神韵”。永山裕子老师在这方面做得太出色了！她的画作，特别是那些描绘静物和花卉的作品，简直栩栩如生，仿佛触手可及。这本书不仅仅是教你画“形”，更是教你如何画“光”和“色”，以及如何将它们巧妙地融合在一起，从而营造出那种令人心醉的透明感。我特别喜欢老师在书中对“光”的处理，她不是简单地画出高光点，而是通过对物体边缘的微妙处理，以及不同色彩之间的相互影响，来表现光线的穿透和折射。例如，在描绘透明的玻璃杯时，她会仔细观察光线如何在杯壁上弯曲，如何在液体表面形成波纹，然后用极具表现力的笔触将这一切呈现出来。这种对细节的极致追求，让我看到了一个艺术家对艺术的敬畏之心。而且，这本书的讲解方式也非常人性化，步骤清晰，图片精美，即使是初学者也能轻松理解。我尤其赞赏书中对于色彩混合的讲解，老师会教你如何利用冷暖色调的变化来表现物体的体积感，如何通过灰调来统一画面，让色彩更加和谐统一。读完这本书，我感觉自己对水彩画的理解上升了一个新的层次，也更加坚定了继续探索水彩世界的决心。
评分坦白说，这本书的购买纯属偶然，但现在看来，这是一次非常明智的决定。我一直对水彩画的“通透感”情有独钟，总觉得那种若隐若现、轻盈灵动的色彩表现力是其他画种难以比拟的。永山裕子老师在这方面的造诣，简直是登峰造极。她不是那种只炫技的画家，而是真正地把自己的经验和心得毫无保留地分享出来。书中对不同材质的描绘，比如玻璃、陶瓷、甚至是水滴，都处理得极其到位，那种通透感不是凭空想象出来的，而是基于对物体本身光学特性的深刻理解。我特别欣赏老师在讲解过程中，经常会提到“少即是多”的理念，强调留白的重要性，以及如何通过精确的色彩叠加来避免画面变得浑浊。这一点对于我这样的新手来说，简直是救星！我以前画画总是喜欢把画面填满，结果画出来的东西总是死气沉沉。看了这本书，我才明白，有时候，留白反而能让画面呼吸，让色彩更有层次。而且，老师对色彩的运用也非常独到，她不是简单地使用鲜艳的颜色，而是通过微妙的色彩对比和过渡，来营造出真实而又富有艺术感的视觉效果。比如，在画一朵花时，她会用非常柔和的绿色来表现叶子的背面，而不是直接使用深绿色，这样就显得更加轻盈和通透。总而言之，这本书是一本真正能够指导你如何“画出”透明感的实用教程，充满了智慧和启发。
评分我一直对水彩画的“透明感”有着一种特别的追求，总觉得那种轻盈、通透的色彩表现力是其他画种无法比拟的。这本《永山裕子的水彩课Ⅲ》简直是满足了我对透明感的一切幻想！永山老师的画作，无论是一杯清水，一朵花，还是一个水果，都仿佛拥有生命一般，散发着迷人的光泽。她在这本书中，不仅仅是教授绘画的技巧，更是引导读者去理解光线是如何与色彩相互作用，从而形成那种令人惊叹的透明感。我最喜欢的是书中关于如何表现物体内部色彩的讲解，她会教我们如何观察物体的“透色”，以及如何利用邻近色的叠加来模拟这种效果，从而让画面更加生动和富有层次。这种精细的观察和表现力，真的让我叹为观止。此外，书中还穿插了许多关于构图和意境的营造，让我明白绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。她会教你如何根据物体的特性来安排布局，如何通过色彩的冷暖和明度来烘托画面的氛围，让每一幅画都充满了故事感。这本书对我来说，就像是一本秘籍，解锁了我内心对绘画的渴望，也为我提供了一条切实可行的学习路径。
评分这本书绝对是我近年来最满意的一本绘画类书籍。我一直对水彩画那种轻盈、透明的质感非常着迷，但苦于自己动手尝试时总是难以达到理想的效果。永山裕子老师在这本书里，简直是把“如何画出透明感”这个高难度课题，分解成了人人都能理解的步骤。她不仅仅是教你技法，更重要的是，她引导你去观察，去理解物体本身的光影关系和色彩构成。我最欣赏的是老师在书中对“留白”的强调，她会教你如何巧妙地利用纸的白色来表现高光和物体的边缘，而不是一味地用白色颜料去画。这一点对于我这种容易“画死”画面的人来说，简直是醍醐灌顶。此外，书中对色彩的运用也让我受益匪浅。老师不是简单地使用鲜艳的色彩，而是通过对色彩的微妙调整，比如加入一些灰色调或者互补色，来营造出更具表现力和真实感的视觉效果。她会教你如何根据物体所处的环境光线来调整色彩，如何通过冷暖对比来增强画面的空间感。读完这本书，我仿佛拥有了一双能够“看穿”物体本质的眼睛，对水彩画的理解也提升到了一个新的维度。
评分很喜欢她的色彩，出一本买一本
评分美，真的很美的画，不学习只是翻出来欣赏，都足够。
评分很实用了～～范例也很喜欢～～～
评分第一第二册是基础理论啥的啦……看着比较枯燥。纸质不错印刷色彩啥的也很好。
评分家里的电器和书都是在京东买的，一直都非常好?，大爱永山裕子
评分好好好买买买买买买买买买
评分很好的一本书！
评分很喜欢她的色彩，出一本买一本
评分快递包装5分送货速度5分配送员服务态度5分
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