是枝裕和,對於關注日本電影的讀者來說並不陌生。看過他電影的人,大都會被他細膩的錶達,虛實交織的劇情,自成一派的敘事風格吸引。
而他也是繼黑澤明、小津安二郎、溝口健二、成瀨巳喜男之後,當代日本電影中為數不多的在世界三大電影節閃耀的導演之一。可以說,他在日本電影史的無數巨匠所奠定的基礎上,演繹瞭當代日本電影的新美學。
從1995年第一部作品《幻之光》發錶至今,從電視紀錄片導演轉身成為電影導演,已經20年有餘,在這 20年中,是枝裕和的電影發生瞭怎樣的變化?誰是支撐與影響他電影創作的人?是枝裕和電影的魅力何在?
這一次,《知日》來到東京,在是枝事務所“分福”的協助下,走訪瞭是枝裕和,以及他的電影世界中的重要人物,並將在這本特集中,為你完全解讀這位當代日本電影大師。
海報:
專門關注日係內容的超人氣品牌「知日ZHIJAPAN」推齣《知日》特集第40彈 ——《知日·步履不停,是枝裕和》特集!
從是枝裕和全軌跡,到是枝裕和的電影觀,是枝裕和如何引導日本電影的新美學?
是枝裕和如何迴顧自己的作品?電影背後有何故事?《幻之光》《下一站,天國》《距離》《無人知曉》《步履不停》《空氣人偶》《奇跡》《如父如子》……是枝裕和20年自作品解說
探訪是枝裕和製作公司“分福”,專訪是枝裕和:從作者到職人,他為何執著於“傢庭”與“生死”?
他們心中的是枝裕和:專訪導演西川美和,演員樹木希林,攝影師山崎裕、瀧本乾也,影評傢樋口尚文
是枝裕和電影裏的演員們:井浦新、伊勢榖友介、柳樂優彌、阿部寬、小田切讓、長澤雅美、福山雅治、廣瀨鈴……
侯孝賢、嚮田邦子、肯·洛奇 、成瀨巳喜男、山田太一……誰是影響是枝裕的人?
是枝裕和案內書,帶你完全掌握是枝裕和步履不停的電影世界!
撰稿人
黃迪
1991年生,畢業於國立廣島大學文學研究科,主攻日本美術史、女性研究。現東京在住,供職於東神田的當代藝術畫廊,負責青年日本藝術傢在海外的宣傳與推廣,常活躍於新加坡、颱灣、香港的當代藝術展會。
戴寜
大連人定居日本心在世界。教育學在讀博士,鬆下奬學金獲得者,人類學研究團體"仙人會"乾事。從大學時代開始遊學日、澳、美,中西方之間,深度感受各類跨國文化,擁有文化觀察員、同聲傳譯、教師、留學顧問、自由撰稿人等跨界職場體驗。
風蝕蘑菇
亞文化愛好者、自由撰稿人。熱衷於有趣而無用之事。專注現代視覺藝術、文本闡述、美酒美食及旅行。運營有自媒體"蘑菇茶話會"。
regulars
吳東龍
從事設計觀察的作傢、講師、設計師,也是課程與書籍的規劃者。在多麵嚮的設計工作裏,長期關注日本的設計場域,著有《設計東京》係列書籍,作品見於兩岸三地。現在是"東喜設計工作室"、創意聚落"地下連雲企業社"負責人。
施小煒
學者,作傢,翻譯傢。畢業於復旦大學外文係、早稻田大學大學院。現任上海杉達學院教授
施依依
生於上海,畢業於早稻田大學第yi文學部,曾赴加拿大多倫多大學留學,現居東京。
劉聯恢
旅居日本多年,現為北京第二外國語大學漢語學院教師,專職教授外國留學生漢語和中國文化,每年為日本京都外國語大學等學校的暑期訪華團做中國文化講座。
受訪人
是枝裕和
電影導演。1962年生於東京,畢業於早稻田大學第yi文學部,後進入電視製作公司 TVMAN UNION。1995年,以電影《幻之光》齣道。2004年,電影《無人知曉》入圍第57屆戛納國際電影節主競賽單。2013年《如父如子》獲得第66屆戛納國際電影節主競賽單元評審團大奬。2015年,電影《海街diary》再次入圍戛納電影節主競賽單元。
樋口尚文
影評傢、導演。1962年生於佐賀縣,畢業於早稻田大學政治經濟學部,1987年,進入電通公司。作為電影評論傢,擔任文化廳藝術祭、藝術選奬、旬報十佳、毎日電影大奬(毎日映畫コンクール)、日本電影專業大奬(日本映畫プロフェッショナル大賞)的評委。2013年,指導電影《幕間休息》(インターミッション)上映。2015年,作為常駐講師參演NHK 教育颱《岩井俊二的電影實驗室》(岩井俊二のMOVIEラボ)。
西川美和
電影導演、編劇、小說傢。1974年生於廣島。畢業於早稻田大學文學部美術史專業。畢業後是枝裕和、諏訪敦彥等導演的助理導演,開始進入電影界。2002年,以自編自導的作品《蛇草莓》齣道。2006年公開擔任編劇、導演的電影《搖擺》,並獲得第49屆藍絲帶奬zui佳導演奬。2009年,憑藉第三部原創劇本、導演的電影《親愛的醫生》(ディア·ドクター)獲得旬報十佳第yi名,藍絲帶奬zui佳導演奬、藝術選奬新人奬。2015年,小說《永遠的藉口》入圍第153屆直木奬,2016年同作電影化。
樹木希林
演員。1943年生於東京,1961年進入文學座附屬演劇研究所展開演藝生涯,通過《寺內貫太郎一傢》《MU》《MU一族》等電視劇為觀眾熟知。2008年,獲得紫綬褒章,2013年,憑藉《東京塔:老媽和我,有時還有老爸》和《記我的母親》兩次獲得日本電影學院奬zui佳女演員奬。從《步履不停》開始,參與是枝裕和的電影,隨後閤作瞭《奇跡》《如父如子》《海街日記》《比海更深》。
山崎裕
攝影導演、製作人、導演。1940年生於東京,畢業於日本大學藝術學部,1965年以紀錄片《日本之華 肉筆浮世繪》(日本の華 肉筆浮世絵)的攝影師身份齣道。2010年,以電影《性軀乾》導演齣道。1999年,與是枝裕和閤作《下一站,天國》,隨後多次擔任是枝裕和導演作品的攝影導演,閤作作品包括《距離》《無人知曉》《花之武者》《步履不停》《奇跡》等。
瀧本乾也
1974年生於愛知縣名古屋市,師從藤井保。1998年獨立,以廣告攝影為中心活動的同時,發錶攝影作品,代錶作包括《LAND SPACE》《SIGHTSEEING》等。曾獲得東京ADC奬、紐約ADC奬、日經廣告大奬等。2009年擔任是枝裕和電影《空氣人偶》攝影師,2013年擔任《如父如子》的攝影導演,該作品獲得瞭第66屆戛納電影節評審團大奬,2015年再次與是枝裕和閤作《海街日記》,並第39屆日本電影學院奬zui佳攝影奬。
特彆鳴謝
分福 、TV MAN UNION、FUJI TV、ENGINE FILM、瀧本乾也寫真事務所、山崎裕寫真事務所、株式會社AMUSE、株式會社TOM company、株式會社Gunpowder、株式會社Flying Box、株式會社Hirata Office、株式會社A-Light、株式會社茂田Office、株式會社Stardust、株式會社Horipro、東寶藝能株式會社、㈱Stardust Promotion、株式會社FOSTER、日本航空
是枝裕和、福間美由紀、樋口尚文、西川美和、樹木希林、山崎裕、瀧本乾也、津田清
特集 是枝裕和
是枝裕和作品軌跡
猶如一團平靜的火焰 是枝裕和的電影觀
是枝裕和 日本電影的新美學
每個人心中都有一個是枝裕和
FILMOGRAPHY 是枝裕和自作品解說 1995-2015
料理電影 是枝裕和談“是枝裕和”
interview 是枝裕和
樋口尚文:我與是枝都是與自由無緣的一代人
interview 樋口尚文
西川美和 從“下一站天國”開始的電影夢
interview 西川美和
“在導演的世界裏” 是枝裕和電影的演員們
樹木希林 與導演相遇,是一件很幸運的事
interview 樹木希林
山崎裕 轉動攝像機的瞬間都是一期一會
interview 山崎裕
影像與寫真之間 瀧本乾也的電影挑戰
interview 瀧本乾也
NINE MASTERS 打造齣我的9名電視人?電影人
是枝裕和的創作日常 《宛如走路的速度》速讀
尋找是枝裕和:電影中的足跡
字研
子役/傢族 /死生観/ テレビドキュメンタリー
彆冊 日和手帖
入門級野營裝備指南 愉快野營的16件物品
regulars
器
津田清 璧碗
吳東龍的酒店設計之旅
鞦季的日光旅行 造訪“界 日光”
施小煒×施依依 東京生活記事
第六迴 擁有,從使人自由到使人不自由
告訴我吧!日語老師
長壽之國
是枝裕和電影裏的大量留白,不疾不徐的長鏡頭,靜靜地拍攝著演員們吃飯、睡覺、歡笑、爭吵、流淚,一切真實得恍若你已鑽入彆人的生活。他的電影中,演員是主角,環境也是故事的主角。不管是大物還是子役,在導演的調教之下,都能將個人氣質與角色性格結閤,醞釀齣獨特的芬芳。看電影時你不會注意到誰是明星,誰是素人,他們都是城市背後的蕓蕓眾生,演繹著最普通最動人的悲歡離閤。
《無人知曉》獲奬之後,當年戛納電影節的評委會主席昆汀評價柳樂優彌:“完美演繹瞭少年的成長旅程”,並認為“他的得奬和年齡無關”。一如片中那個早熟的少年,柳樂優彌獲奬後也並未錶現得很興奮,甚至在頒奬時說:“我還有場考試要參加,就先迴去忙瞭。”最終的頒奬典禮上是是枝導演替他領的奬。柳樂優彌說:“我希望能對導演抱有憧憬,能想著去追趕他。所以希望導演是比較’受歡迎’的人。反過來說,要是導演是不能信賴的人的話,和他做起工作來就很不踏實瞭。要是能和某位導演對於‘通過作品想要傳達什麼’有著共鳴的話,那就是非常幸運、非常幸福的事情瞭。”
是枝裕和曾在訪談中被問及今後是否希望再次閤作柳樂優彌,他的迴答是:“想。想雖想,但如果不做齣超越《無人知曉》的電影作品的話,不管是對我還是對柳樂,都不是一件光彩的事。”“正是因為想要超越《無人知曉》,所以到現在為止都沒有在嚮柳樂發齣offer。”
——《“在導演的世界裏” 是枝裕和電影的演員們》
如果沒有拍《奇跡》,我一定不會想到這樣的閤作,單就擴展視角這一方麵來說這次閤作已經很有意義瞭。《海街日記》也是如此,當然影片呈現的世界觀與我的想法是吻閤的,但我更看重與四位女演員的閤作,如何在影片中綻放她們的魅力。我所做的隻是以這點為前提,用匠人的態度潛心創作齣劇本。我認為這樣的定位纔更適閤自己。
大概是我想到瞭“爵士樂”的概念吧,所以我並不會設法獲得主導權操控什麼,而是以如何在《海街日記》中最大限度呈現原作以及四位女演員們的魅力為使命。因為你幫助周圍的人熠熠生輝纔可以體現自身的價值,從而來編寫劇本內容。一個好的編劇不會將自己的世界觀強加給閤作的演員,或者至少以盡量不強加為目標,否則閤作不會太順利,這是我從業20年後悟到的道理。
——《FILMOGRAPHY是枝裕和談是枝裕和 1995-2015》
在我開始進入電視界的20世紀80年代後期,我看到瞭侯孝賢先生的《童年往事》和《戀戀風塵》,再一次深受衝擊,發覺竟還有這樣的電影。
最初我從中感受到的是莫名的懷念感。我的父親齣生在颱灣,想著父親以前給我描繪的故鄉風景,大概就是電影裏的樣子吧。雖說是自己從來都沒有見過的景色,卻不禁感慨萬韆。當然,電影本身也十分齣色,我當時就想,自己早晚也要拍這樣的作品。而特彆讓我有共鳴的是《悲情城市》這部小製作作品。——《NINE MASTERS打造齣我的9名電視人·電影人》
是枝與我,都有被陳舊古老的大和精神和習慣所束縛的地方,又有嚮往像現在年輕人瀟灑自由的一麵,這種被吊在半空中毫無分身之力,既無法放棄又無法前進。也正是這樣纔會使是枝作品當中環繞著那種悄然無聲但卻非常糾結的嘶喊。我們都是1962年齣生,我們這個年代的日本不同於現在的井然有序,那是一個空前絕後的,瘋狂的年代。巧的是,這兩個人都是名副其實的頭腦派,又都是朋友的朋友這樣相對比較近的關係,所以沒有辦法做到事不關己高高掛起,沒有辦法麵對那些因為社會情勢與人們內心的碰撞而産生的火花卻還裝作無動於衷。雖然他們是長期閉塞與安定的社會製度體係的犧牲品。雖然過於極端,但他們內心中那些無法掩蓋、無法控製的能量,絕對不能視而不見。
——《樋口尚文:我與是枝都是與自由無緣的一代人》
……
序言
是枝裕和 新たなる日本映畫美學 是枝裕和 日本電影的新美學
●是枝裕和對於關注日本電影的讀者來說並不陌生。看過他電影的人,大都會被他細膩的錶達、虛實交織的劇情、自成一派的敘事風格吸引。● 而他也是繼黑澤明、小津安二郎、溝口健二、成瀨巳喜男之後,當代日本電影界中為數不多的在世界三大電影節閃耀的導演之一。可以說,他在日本電影史的無數巨匠所奠定的基礎上,演繹瞭當代日本電影的新美學。●1995 年第一部作品《幻之光》發錶至今,從電視紀錄片導演轉身成為電影導演,已經20 年有餘,在這 20 多年中,是枝裕和的電影發生瞭怎樣的變化?誰是支撐與影響他電影創作的人? 是枝裕和電影的魅力何在?● 這一次,《知日》來到東京,在是枝事務所“分福”的協助下,走訪瞭是枝裕和,以及他的電影世界中他的電影世界中的重要人物,並力求在這本特集中為你完全解讀這位當代日本電影大師。
這部書,說實話,拿到手的時候我就被那種沉甸甸的質感吸引住瞭。封麵設計得非常簡潔,但那種留白和字體選擇,透露齣一種剋製的美感,有點像日本傳統工藝品那種低調的奢華。我本來是衝著作者的名字去的,想著能一窺這位電影大師的創作心路,畢竟他的電影對我影響太深瞭,那種對日常生活的細膩捕捉,對傢庭關係那種若即若離的疏離感和溫暖感並存的描繪,總讓人看完後久久不能平靜。然而,這本書的內容,卻遠遠超齣瞭我對“電影隨筆”的想象。它更像是一場深入到文化肌理的漫遊,文字如同鏡頭,精準地對焦在那些被我們日常忽略的微小事物上,比如一碗拉麵的溫度,一個老式收音機的聲音,或者隻是某個特定季節裏光綫穿過窗欞的方式。閱讀的過程,與其說是獲取信息,不如說是一種沉浸式的體驗,仿佛跟隨作者的腳步,慢下來,重新審視那些被我們匆忙帶過的人生片段。那些文字間的呼吸感非常強,沒有冗餘的形容詞堆砌,每一個詞語都像是經過瞭精心的打磨,帶著一種近乎禪意的平靜。閤上書本時,我感覺自己好像剛剛完成瞭一次長途的冥想,心靈被滌蕩瞭一番。
評分如果用一個詞來形容這本書帶給我的整體感受,那或許是“節製的力量”。在如今這個信息爆炸、追求快餐式錶達的時代,這本書像一股清流,它拒絕一切浮誇和張揚,所有的情感錶達都內斂到瞭極緻,但正是這種內斂,反而讓那些情感的爆發點,一旦齣現,就顯得尤為震撼人心。作者似乎深諳“少即是多”的哲學,他用最樸素的語言去觸碰最復雜的人性議題——比如孤獨、和解、以及麵對無常的勇氣。我發現自己閱讀的速度不知不覺慢瞭下來,因為很多句子需要反復咀嚼,它們像是一些精巧的日式點心,需要細細品味纔能體會到其中層次豐富的甜度與迴甘。特彆是關於“等待”的一些論述,那份對“空”的尊重,對“留白”的偏愛,簡直是教科書級彆的示範。它教會我,有些美好的事物,恰恰是存在於未被填滿的空間裏,正是那些尚未言明的、未被解答的,構成瞭生活的底色。
評分這本書的敘事節奏把握得極其高明,它不像傳統的非虛構作品那樣強行推著你往前走,反而像是一條緩緩流淌的小溪,引著你的思緒自然而然地往深處探尋。我尤其欣賞作者在處理“時間”這個主題時的手法。他似乎擁有一種魔力,能將過去、現在和未來在同一個畫麵裏交織起來,沒有生硬的跳躍,一切過渡都顯得那麼順理成章,就像記憶本身運作的方式一樣。比如,他描述一次童年旅行的片段時,突然能讓你感受到那種幾十年前的空氣濕度和泥土的氣息,那種真實感是照片和影像都難以完全捕捉的。文字的力量就在於此,它構建瞭一個可供想象和共情的空間。讀到某些段落時,我甚至會停下來,閉上眼睛,在腦海中模擬他所描繪的場景,那種感覺非常奇妙,像是進入瞭另一個人的夢境,但那個夢境卻又帶著你自身的影子。整本書讀下來,沒有那種被說教的感覺,反而像是一場與一位睿智長者的深夜對談,坦誠、深刻,卻又不失幽默感。
評分我不得不說,這本書的翻譯質量也為整體體驗增色不少。文字的流暢度和對原意的精準把握達到瞭一個非常高的水準,沒有那種生硬的“翻譯腔”,讀起來完全沒有閱讀障礙。這對於一部探討如此微妙文化情境的作品來說至關重要。它成功地跨越瞭文化隔閡,將那種特有的東方美學和細膩的情感內核傳遞給瞭我們。我特彆喜歡其中幾篇關於“匠人精神”和“代際傳承”的探討,那種對技藝近乎苛刻的尊重,以及對前輩智慧的謙卑繼承,讓人感到一種踏實的力量。它不像某些心靈雞湯那樣給你一個虛幻的鼓舞,而是提供瞭一種腳踏實地的生活態度——認真對待你手中的工作,無論它多麼微不足道。這本書讀完後,留下的不是激動人心的口號,而是一種潛移默化的影響,它讓你對生活中的“不完美”和“持續努力”産生一種新的理解和寬容。這絕對是一本值得反復翻閱,並在不同人生階段都能讀齣新意的作品。
評分這本書的結構鬆散,卻又內在嚴密,這種看似矛盾的統一性,大概是這本書最迷人的地方之一。它沒有一個明確的宏大敘事綫索,更像是從生活的不同側麵采集的碎片,然後用一種近乎於拼貼畫的方式組閤起來,但最終呈現齣的畫麵卻異常完整和諧。我感覺自己像是在一個光綫昏暗的老舊圖書館裏翻閱著泛黃的筆記,每一個章節都是一個獨立的小宇宙,卻又通過某種無形的引力綫相互牽引。作者對於細節的觀察力令人嘆服,他總能從最不起眼的日常瑣事中提煉齣哲學的重量,比如一片掉落的樹葉,或者一次不經意的街角相遇,在他的筆下,這些瞬間都被賦予瞭永恒的意義。這種對瞬間的捕捉和定格,讓我對“活在當下”有瞭更深刻的理解,它不是一句口號,而是一種需要長期訓練的感知能力。讀完後,我甚至開始強迫自己去注意身邊那些平日裏會無視的細枝末節,試圖在自己的生活中也找到那種詩意的裂縫。
評分很好很喜歡希望京東能夠多搞一些圖書優惠活動推動全民閱讀
評分囤書慢慢看,紙質特彆棒
評分知日的雜誌做得不錯~很用心~很有生活氣息~比較適閤想要深入瞭霓虹得讀者~
評分孩子喜歡看書,一般都在京東購買,發貨速度很快,第二天就能收到
評分這個有意思,中信這幾年齣的書真的蠻棒。特彆是知中知日係列
評分在日本人的口語中,將“清酒”稱作“日本酒”。日本酒的存在與日本人的生活緊密相關,在新世紀更博得瞭世界的喜愛。
評分近期在研究字體 所以看見就買瞭 很好看 很美
評分知日係列都不錯,買來慢慢看!
評分快遞給力到飛好麼!!!!書沒任何問題!!!!給贊!
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