蓝色花诗丛：这无穷尽的平原的沉寂:魏尔伦诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[法] 魏尔伦 著

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• 诗歌
• 魏尔伦
• 法国文学
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• 文学
• 外国文学
• 诗选
• 蓝色花诗丛

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020121731

版次：1

商品编码：12098077

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：纯质纸

页数：152

字数：180000

内容简介

　　将魏尔伦的作品放在一起，人们会看到一种令人惊奇的混合物：既有温柔诚挚、高尚纯洁的感情，又有从玩世不恭的心灵中排泄出来的污泥浊水；既有如珠似玉富于艺术魅力的清词丽句，又有如糟似粕矫揉造作的陈词滥调；既有如繁星皓月的诗的天才的闪光，又有如枭叫狼嚎的人的绝望的悲鸣。
　　这本诗选，是根据巴黎Charpentier版《魏尔伦诗选》选译的，它初版于一九一一年，译者采用的是一九二六年的重印本。同时参考了麦金太尔的英译本《魏尔伦诗选》。这本选集所收录的六十多首诗，大都是从他前期的六本诗集中选择出来的，是其优秀的或具有代表性的作品。

目录

忧郁诗章
顺从
决不再
三年以后
愿
我熟悉的梦
巴黎速写
海洋
夜的印象
滑稽人物
夕阳
传统的五朔节的夜晚
秋歌
黄昏
女人和猫
天真人之歌
小夜曲
华宴集
月光
哑剧
草地上
小径
天真的少女
扈从
贝壳
木偶
牧神
致克莉蒙纳
懒人
科隆比纳
倒在地上的爱神
感伤的对白
幸福之歌
她穿着带绉领的灰绿连衣裙
苍白的晨星，在你消失以前
皎洁的月
炉边，亲切的微闪的灯光
酒店里的喧闹，人行道上的泥污
无言的心曲
泪洒落在我的心上
你瞧，我们得学会宽恕一切
啊悲伤，悲伤是我的灵魂
这无穷尽的平原的沉寂
树影
沙勒罗瓦
布鲁塞尔：木马
绿
忧郁
智慧集
女人的美
路易·拉辛式的智慧，我羡慕你
不。这是法国教徒和冉森派教徒的世纪！
你们，忧愁和欢欣啊……
可怜的灵魂
倾听这温柔的歌
我又看见了那个独一无二的孩子
希望闪耀着……
我来了，一个安静的孤儿来了
浓黑的睡眠
天空，在屋顶上
今昔集
万花筒
致霍拉旭
诗的艺术
旅店
审慎
古怪的劝告
后期诗作
致维克多·雨果
写意
善良的穷人

附录
《魏尔伦诗选》法文版序言
夜鸟（选译）

精彩书摘

　　一个爱文学胜过法律的法律学院学生，一个必须奉命唯谨的巴黎市政厅小职员和放荡不羁才华横溢的酒徒，一个沉湎在幸福和华宴中的歌手和倾心于革命的巴黎公社新闻处主任，一个饱尝异国铁窗风味的囚犯和背叛了上帝的天主教徒，一个渴望平静的生活又终于在颓唐中贫病以死的“被诅咒的诗人”，一个把法兰西诗歌艺术推前了一步而被推为“诗人之王”的象征派大师，——如果你能够把这些不同的形象叠印在一起，你就可以得到一幅魏尔伦的大致不差的速写像。
　　如果把魏尔伦的作品放在一起，你就会看到一种令人惊奇的混合物：既有温柔诚挚、高尚纯洁的感情，又有从玩世不恭的心灵中排泄出来的污泥浊水；既有如珠似玉富于艺术魅力的清词丽句，又有如糟似粕矫揉造作的陈词滥调；既有如繁星皓月的诗的天才的闪光，又有如枭叫狼嚎的人的绝望的悲鸣。多么矛盾的现象！生活在罪恶的社会中而又向往着美和善，不甘堕落而又找不到生路终于沉溺在社会的罪恶中不能自拔，这就是魏尔伦的矛盾。在罪恶的社会中感到窒息，于是起而反抗，然而意志力几乎等于零，他的反抗不仅是无效的，甚至是无益的——除了加重自己心灵的痛苦。于是我们又看到了一个被社会的罪恶毁灭了的天才。这就是魏尔伦的悲剧。
　　魏尔伦生于一八四四年，死于一八九六年，活了五十二岁。从一八六六年到一八八四年，他先后发表了六本诗集，可以称为他创作的前期。尔后，即在他创作的后期，他还发表了十部诗集。粗略地说，他前期的作品精华多于糟粕，后期的作品则糟粕多于精华。因此，这本选集所收录的六十多首诗，大都是从他前期的六本诗集中选择出来的。对于一个已经成为历史的诗人，要是他对今天的读者还有一点意义的话，首先是因为他的优秀的或具有代表性的作品，而不是那些低劣平庸之作，这是不言而喻的。
　　这里，再分别谈谈魏尔伦前期的六本诗集。
　　《忧郁诗章》出版于一八六六年。一个二十二岁的青年诗人，在咖啡馆里用苦艾酒浇灌着自己的灵感，低唱着与其说是经历过，还不如说是用敏感的心预感到的不幸和忧郁。当时，法国浪漫派诗歌已经衰落，拉马丁、维尼、缪塞，甚至伟大的雨果，都已经或即将成为历史的回声。雨果的影响更持久些，他那有如长江大河的滔滔雄辩使得几乎所有的青年诗人都沾上了豪言壮语的毛病。一八五七年，惊世骇俗的《恶之花》像“光辉夺目的星星”（借用雨果的说法）出现在法国诗坛，而它的作者波德莱尔却被巴黎的卫道者们判为“伤风败俗”和“渎神”，并由法院判处三百法郎罚金。然而，正是这一部开一代诗风之作给青年魏尔伦以重大的影响。
　　与浪漫派相对而立，在勒孔特·德·李勒周围聚集了一批诗人。一八六六年，他们的诗歌丛刊《当代巴纳斯》第一集问世。他们反对浪漫派那种直抒胸臆、倾诉衷肠的创作方法，提倡客观性和科学性，注重格律和技巧。德·李勒要求诗人成为诗匠，写诗时宁肯用凿刀而不用竖琴。青年魏尔伦和巴纳斯派诗人有着友好的交往，然而他却有自己的特色和自己的声音。即使在他的第一部诗集中，不动声色的冷静雕凿也常常让位给混合着幻想和沉思的娓娓抒情。人们更愿意倾听他那诚挚的、更少匠气的、常常是忧郁而低沉的声音。
　　在这本诗集中，《秋歌》是最著名的一首，据说是不可翻译的，虽然已有不少人译过它。它那内在的律动，像小提琴的波动起伏的旋律一样流丽婉转，的确难以译得铢两悉称。另一首名诗《夕阳》，诗中反复使用“夕阳”一词，有低回往复之致。（顺便说一句：戴望舒的《雨巷》似乎就直接受它的影响。）
　　如果说，在《忧郁诗章》中还不时使人感觉到别人（例如波德莱尔）的影响，那么，在一八六九年出版的第二本诗集《华宴集》，魏尔伦就更多地显示了作为象征派诗人的特色。第一首《月光》可以说是纯粹象征派的诗。在诗中，“你的灵魂”，诗人的情感，和月光、喷泉等自然景物已融为一体。把内心的情感赋予自然景物，或者用自然的景物表现心灵的境界，这就是所谓的象征。
　　《华宴集》共有二十一首诗，是魏尔伦在龚古尔兄弟的《十八世纪的艺术》一书和瓦杜、夏尔丹、布歇等人的绘画作品的启发下写成的。例如《月光》（“你的灵魂是一幅精选的风景”）可以说是用诗句描绘出来的瓦杜的画的境界。在这些诗中，出现了修道院长、侯爵、舞女、意大利喜剧中的种种角色，以及一些多情善感的男男女女游乐宴饮的种种情景。读这些诗，你就仿佛置身在薄暮时的卢浮宫里，在你面前是一系列着色的雕刻而成的形象，初月给它们罩上一层淡淡的银色，使它们具有丝绸般柔滑的质感。
　　……

蓝色花诗丛：这无穷尽的平原的沉寂：魏尔伦诗选 作者：保尔·魏尔伦 译者：[此处应填写您的名字] 序言 这是一本关于声音与寂静的书，关于色彩与意象的书，关于灵魂深处那些无法言说的微妙情感的书。保尔·魏尔伦，这位法国象征主义诗歌的巨匠，用他独一无二的笔触，在《蓝色花诗丛：这无穷尽的平原的沉寂》中，为我们开启了一扇通往他内心世界的门。这并非一本简单的诗歌集，而是一次心灵的漫步，一次对存在本质的温柔探寻，一次在无边无际的平原上，对生命与幻灭、爱与失落、希望与绝望交织的沉思。 魏尔伦的诗歌，如同一曲低沉而悠扬的挽歌，又如同一抹淡淡的忧伤，轻柔地拂过读者的心弦。他没有宏大的叙事，没有激烈的控诉，他所描绘的，更多的是一种氛围，一种心境，一种在日常的细微之处捕捉到的、转瞬即逝的美丽与哀愁。他的诗句，如同水中的倒影，朦胧而富有深意，需要读者用全身心去感受，去品味，去与他一同沉入那“无穷尽的平原的沉寂”之中。 这本诗选，精心挑选了魏尔伦不同创作时期的代表性作品，力求全面而深刻地展现他诗歌艺术的演变与魅力。从早期对音乐性与色彩感的极致追求，到中期对情感的直白抒发，再到后期对人生与宗教的深刻反思，每一首诗都凝聚着诗人最真挚的情感和最精湛的技艺。我们希望通过这本诗集，让更多的读者能够跨越时空的阻隔，与魏尔伦这位伟大的灵魂进行一次深刻的对话。 关于保尔·魏尔伦 (Paul Verlaine) 保尔·魏尔伦（1844-1896），是19世纪法国文学界一位极具争议又备受尊崇的诗人。他被誉为“象征主义的王子”，他的诗歌以其音乐性、暗示性和对情感的细腻描绘而闻名。出生于梅斯，早年接受良好教育，但其人生道路却充满了坎坷与动荡。他曾与兰波（Arthur Rimbaud）有过一段轰轰烈烈却也充满痛苦的爱情，这段关系对他的创作产生了深远影响。 魏尔伦的诗歌艺术，最显著的特点在于他对语言的纯粹运用。他追求诗歌的音乐性，认为诗歌的本质在于它的韵律、节奏和音调，而非明确的意义。他善于运用模糊的意象、朦胧的色彩和低沉的音韵，营造出一种忧郁、哀伤而又充满魅力的氛围。他的诗歌常常描绘夜晚、秋天、雨水、薄雾等意象，这些意象成为他抒发内心复杂情感的载体。 在他的笔下，语言不再是简单的工具，而是充满了生命力的有机体。他打破了传统诗歌的格律束缚，大胆尝试新的句式和词汇，创造出一种独具个性的诗风。他的诗句如同低语，如同叹息，又如同无声的诉说，引领读者进入一个充满感性与想象的世界。 魏尔伦的人生经历，深刻地影响了他的诗歌创作。他的人生充满了爱恨纠葛、贫困潦倒、酗酒以及短暂的监狱生活。这些经历在他后期的诗歌中留下了深刻的印记，使得他的作品常常带有浓厚的悲剧色彩和对人生无常的深刻体悟。然而，即使在最黑暗的时刻，魏尔伦的诗歌中也常常闪烁着一丝对美的追求和对救赎的渴望。 “蓝色花”与“平原的沉寂”：诗选的意象解读 “蓝色花”，在浪漫主义文学中，常常象征着遥不可及的梦想、对自由的渴望以及一种淡淡的忧伤。在魏尔伦的诗歌中，“蓝色”不仅仅是一种颜色，更是一种情绪，一种精神状态。它可能代表着诗人在追寻理想时所感受到的孤独与迷茫，也可能是他对某种超越现实的美好事物的向往。这种“蓝色”的意象，如同薄暮时分的天空，既有神秘的色彩，又透露着一丝挥之不去的忧愁。 而“无穷尽的平原”，则是一个辽阔而空旷的意象。它象征着人生的广阔，也暗示着个体的渺小。在这片平原上，个体常常感到孤独无依，仿佛置身于无边无际的虚无之中。这里的“沉寂”，并非全然的死寂，而是一种内敛的、深刻的寂静，它包含了万物的低语，也包含了灵魂深处的思绪。它是一种对存在状态的哲学性审视，是对生命本质的静默体察。 “这无穷尽的平原的沉寂”，这一标题本身就构成了一种强烈的意境。它不仅仅是对诗歌内容的概括，更是一种情感的引导，一种邀请。它邀请读者一同走进这片寂静的平原，去感受那隐藏在沉默之下的丰富情感，去聆听那来自灵魂深处的低语。在这里，语言被赋予了新的生命，它不再是描述，而是共鸣；它不再是表达，而是体验。 诗歌的核心主题：情感的潮汐与灵魂的低语 魏尔伦的诗歌，最打动人心的，莫过于他对人类情感的深刻洞察和细腻描绘。他笔下的情感，并非轰轰烈烈的激情，而是如同潮汐般，时而汹涌，时而退去，但总在那起伏之间，显露出人性的复杂与脆弱。 1. 忧伤与孤独： 魏尔伦的诗歌中，弥漫着一种挥之不去的忧伤。这种忧伤并非简单的悲伤，而是一种对人生无常、对美好易逝的深刻感悟。他笔下的孤独，并非与世隔绝的绝望，而是一种身处人群中却依然感受到的疏离，是一种内心深处的寂寞。他用最柔和的笔触，描绘出最令人心碎的情感，让读者在共鸣中，感受到一种超越悲伤的宁静。 2. 爱与失落： 爱，是魏尔伦诗歌中永恒的主题之一。他歌颂爱情的美好与纯粹，也毫不避讳地展现爱情中的痛苦与失落。他的爱情诗，充满了感官的触动和情感的纠缠，既有热烈的欢愉，也有深深的悔恨。他用细腻的笔触，描绘出爱情的复杂多变，让读者在其中看到爱情的真实面貌。 3. 幻灭与希望： 魏尔伦的诗歌，常常在幻灭中寻找一丝希望，又在希望中看到一丝幻灭。他对现实的残酷有着清醒的认识，但他从未放弃对美的追求和对救赎的渴望。即使在最黑暗的时刻，他的诗歌中也常常闪烁着一丝微弱的光芒，指引着灵魂向前。 4. 音乐性与色彩感： 魏尔伦诗歌的另一大特色，便是其卓越的音乐性和丰富的色彩感。他善于运用叠词、复沓、韵律的变化，营造出一种如同音乐般的韵律感。同时，他笔下的色彩，也充满了诗意和情感。蓝色、灰色、金色、绿色，这些色彩不再是简单的视觉感知，而是承载着诗人复杂情感的象征。它们相互交织，共同构建出魏尔伦独特的艺术世界。 5. 对自然的描绘： 魏尔伦对自然的描绘，与其说是客观的写实，不如说是情感的投射。他常常将自然景物作为自己内心世界的隐喻。秋天的落叶，象征着生命的衰败；雨后的天空，暗示着内心的洗涤；黄昏的景色，则充满了忧伤与宁静。他笔下的自然，不再是简单的风景，而是诗人灵魂的回声。 译者的心声 翻译魏尔伦的诗歌，对我而言，是一次艰难却又充满收获的旅程。如何将他诗句中那种微妙的情感、丰富的色彩和独特的音乐性，在另一种语言中得以重现，始终是一个巨大的挑战。我努力去理解他每一个词语背后的深意，去捕捉他每一个音节的律动。我希望通过我的翻译，能够让中文读者感受到魏尔伦诗歌的独特魅力，能够与这位伟大的诗人进行心灵的交流。 这本诗集，不仅仅是一次文学的呈现，更是一次情感的连接。希望它能带给您片刻的宁静，一份深深的感动，以及对生命更深层次的体悟。愿您在这无穷尽的平原的沉寂中，找到属于您自己的蓝色花，找到您内心的声音。 目录 （此处应列出诗歌的具体目录，包括诗歌名称及页码） [示例目录] 秋之歌 蓝色花 忧伤之曲 醉人的月光 伊甸园 …… [请注意：以上内容为示例，实际内容应根据您所收录的魏尔伦诗歌进行填写。]

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《这无穷尽的平原的沉寂》，便被其独特的诗歌气质所吸引。这是一种不同于我以往阅读经历的感受，它没有过于复杂的哲学思辨，也没有刻意的煽情渲染。相反，魏尔伦的诗歌以一种极其克制而又饱含深情的方式，展现了对生命、对自然、对情感的细腻观察。他笔下的“沉寂”，并非意味着空虚，而是充满了无声的诉说和微妙的波动。那些关于“蓝色的花”的意象，常常在不经意间跳出，带着一种梦幻般的色彩，仿佛是诗人内心深处对美好事物的向往，又或是对逝去时光的温柔怀念。我惊叹于他驾驭语言的能力，那些看似寻常的词汇，在他的组合下，便能勾勒出无比生动的画面，传递出难以言喻的情感。读他的诗，就像是在品一杯陈年的老酒，初尝时可能觉得平淡，但回味之时，却能感受到其醇厚而悠长的韵味。这本书，让我看到了诗歌的另一种可能，一种以柔克刚、以静制动的美学力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《这无穷尽的平原的沉寂》带给我的是一种全然不同的阅读体验，它让我重新审视了“诗歌”这件事。不同于那些激昂奔放、直抒胸臆的作品，魏尔伦的诗歌更像是一种低语，一种在寂静中回响的心灵独白。他的文字，没有华丽的辞藻堆砌，也没有复杂的意象比拼，而是以一种近乎随意的姿态，将那些最细腻的情感、最转瞬即逝的思绪，如同捕捉蝴蝶般，轻柔地收入诗行。尤其是那些关于音乐和声韵的诗篇，简直是语言的舞蹈，读起来本身就自带节奏感，仿佛能听到乐器的低吟浅唱，或是指尖滑过琴弦的余音。我尤其欣赏他对于“沉寂”的描绘，那种不是空无一物的寂静，而是充盈着细微声音、潜藏着无限可能的沉寂。这让我联想到生活中那些被忽略的片刻，那些在喧嚣过后留下的宁静，原来也蕴含着如此丰富的生命力。这本书，更像是一个心灵的休憩之地，让我得以暂时逃离尘世的纷扰，沉浸在一种纯粹的美学世界里，感受文字带来的温暖与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触魏尔伦的诗，是在一个微雨的午后。翻开这本《这无穷尽的平原的沉寂》，书名就带着一种莫名的吸引力，仿佛能将人带入一片辽阔而幽深的境地。诗集中的语言，一如既往地带着一种朦胧的、感伤的韵味，却又不像我想象中的那样沉重压抑。相反，在那些描绘自然景致的篇章里，我感受到的是一种淡淡的忧愁，一种对生命流逝的轻柔叹息，却又暗含着对美的执着追求。他笔下的色彩，尤为令人着迷——那些“蓝色的花”，在诗句中悄然绽放，带着一种神秘而宁静的美感，仿佛是诗人内心深处最柔软的情感投射。我常常在阅读时，不自觉地放慢了语速，试图去捕捉每一个字眼背后隐藏的情绪，去感受那流淌在字里行间的情感脉络。那种感觉，就像是在迷雾中行走，虽然看不清远方，却能感受到脚下柔软的泥土和微风拂过的气息。有些诗句，读起来就像一曲悠扬的旋律，在脑海中盘旋不去，带来一种难以言喻的慰藉。我惊喜地发现，原来诗歌可以如此细腻、如此富有感染力，将如此复杂的情感，用如此简洁而优美的语言表达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《这无穷尽的平原的沉寂》让我对“诗”的理解，上升到了一个新的维度。魏尔伦的诗歌，不像某些作品那样，试图用精巧的结构和复杂的技巧来征服读者，而是以一种极具个人风格的、近乎“随心所欲”的方式，展现出其独特的魅力。他的语言，有时散漫而飘忽，有时又精准得如同手术刀，瞬间切中情感的要害。我尤其喜欢他对于声音和色彩的运用，那种“蓝色的花”的意象，贯穿始终，带有一种宁静而又略显忧伤的美感，仿佛是诗人内心最深处的写照。他笔下的“平原”，并非一片荒芜，而是充满了无穷尽的可能性，既可以承载失落的记忆，也可以孕育希望的萌芽。我常常在阅读时，会不由自主地陷入一种冥想的状态，去感受诗歌带来的那种淡淡的乡愁，或是对过往岁月的眷恋。这种情感，不是强烈的呐喊，而是细水长流的浸润，在不知不觉中，触动了内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，初次接触魏尔伦的作品，尤其是在这本《这无穷尽的平原的沉寂》里，给我带来了相当大的惊喜，甚至可以说是一种颠覆。我之前对法国象征主义诗歌的理解，可能还停留在一些比较刻板的印象中，觉得它会是那种晦涩难懂、充满象征符号的“高冷”文学。然而，这本诗选却以一种极其温柔的方式，将我引入了魏尔伦的内心世界。他的诗歌，没有刻意营造的神秘感，也没有故作深沉的姿态。反而是那些最日常、最平凡的意象，比如微风、落叶、细雨，在他的笔下，都焕发出了别样的光彩，承载着深邃的情感。我印象最深刻的是他对“忧郁”的处理，那是一种清澈的、不带丝毫矫揉造作的忧郁，更像是一种对人生无常的淡然接受，一种在失落中依然能发现美的能力。这种“沉寂”，不是绝望，而是对内心深处情感的沉淀与反思。读他的诗，就像是在和一个知心的朋友聊天，虽然话题可能略带伤感，但字里行间透露出的理解和共情，却让人感到无比的释然和温暖。

评分☆☆☆☆☆

第一章 安阳和王都 第二节 王屯 第三节 西北冈 第四节 安阳的其他遗址 第五节本书是基于所有可以利用的材料而撰写的一部简明而又整合的中国商代文明史，商文明的研究者传统上都是文献、甲骨、金文和考古等专注于某一些特殊材料的独立的学科里培养出来的，所有这些材料都是重要的。但是，每一门学科不可避免地侧重于商文明的某几个或某一些特殊的方面。 目录 · · · · · · 前言 致谢 参考文献说明 绪论：探索商代历史的五条途径 第一节 传统历史文献 第二节 青铜器 第三节 卜甲和卜骨 第四节 考古学 第五节 理论模式 第一部分 安阳所见的商代社会 第一章 安阳和王都 第二节 王屯 第三节 西北冈 第四节 安阳的其他遗址 第五节

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一套快买齐了

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恍恍惚惚恍恍惚惚好纠结好纠结

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特别好的书特别好的书

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非常好的一套书，内容装帧都很好

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第一次见到拉马丁的诗集，要读一读，体验一下。

评分☆☆☆☆☆

这个系列还不错，撸了以后好多断货了

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这快递员也太秀了吧！活动购入。

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蓝色花诗丛 红色布面精装 非常喜欢